Crítica Cinéfila: Lee Cronin's The Mummy

La joven hija de un periodista desaparece en el desierto sin dejar rastro. Ocho años más tarde, la familia rota se conmociona cuando ella es devuelta a ellos, y lo que debiera haber sido una reunión jubilosa se convierte en una auténtica pesadilla.

Lee Cronin's The Mummy es un título que busca aclarar algunas cosas para el público. Sí, es una película de terror sobre momias, pero no es la última entrega ni el remake de la aclamada franquicia de acción y aventuras de Brendan Fraser . Tampoco tiene nada que ver con la última gran película titulada The Mummy , que resultó ser el fracaso del Dark Universe , al menos en esa versión . Pero en lugar de aclarar las cosas, el título parece haber generado más preguntas, como "¿Quién demonios es Lee Cronin?" y posiblemente "¿De dónde sacó una momia?".

Cronin se encuentra en una etapa ligeramente más temprana de su carrera como director de terror que Carpenter cuando su nombre comenzó a aparecer en los títulos de sus películas. "The Mummy" es el tercer largometraje de Cronin, aunque tuvo un segundo trabajo de gran repercusión con "Evil Dead Rise". A primera vista, su versión de "The Mummy" se asemeja a "Evil Dead Rise", solo que rotando la amenaza de una madre soltera mientras está poseída por un molesto espíritu Deadite, a una niña que amenaza a sus padres y hermanos mientras está poseída por un demonio ancestral. Ciertamente hay una sensibilidad similar en la combinación de gore horripilante y escenas tan exageradas que alcanzan un nivel de humor macabro.

Sin embargo, no se trata simplemente de las comparaciones, ni estrictamente de una historia de niños poseídos por demonios como "The Omen", aunque sin duda hay cierta influencia de esa película de 1976. Cronin ha encontrado una nueva y más ingeniosa manera de adentrarse en la mitología de la momia, explotando los miedos de los padres y jugando con la maleabilidad de la forma humana.

En lugar de centrarse en la realeza del antiguo Egipto resucitada, como en las clásicas películas originales de los Monstruos de Universal, "The Mummy" de Lee Cronin comienza con una familia egipcia aparentemente normal hurgando en una tumba bajo una granja. Luego, la narración cambia a una familia estadounidense que vive en El Cairo, donde el padre, Charlie Cannon (Jack Reynor), trabaja como periodista de televisión, mientras que la madre, Larissa (Laia Costa), hace turnos de enfermera en un hospital. Larissa espera su tercer hijo, después de los conflictivos Sebastián (Shylo Molina) y Katie (Emily Mitchell). Su relativa felicidad familiar se ve truncada cuando Katie es raptada del jardín familiar, una pesadilla tan impactante como cualquiera de los horrores más sobrenaturales de la película.

La policía, incluyendo a la detective Zaki (May Calamawy), no logra ningún avance en el caso. Ocho años después, la familia Cannon ha regresado a Nuevo México, y la hija menor, Maud (Billie Roy), tiene aproximadamente la misma edad que Katie tenía cuando desapareció. Entonces ocurre lo que parecía imposible: encuentran a Katie entre los restos de un accidente aéreo, con vida, aunque no necesariamente bien. Finalmente regresa con sus padres, pero a pesar de su alegría inicial, algo anda claramente mal.

Mientras la familia se adapta a la inquietante presencia de Katie y a los extraños incidentes que ocurren en la casa, el detective Zaki continúa investigando qué le sucedió realmente a la niña. Ahora interpretada por Natalie Grace con una gran cantidad de maquillaje sucio, Katie no habla al principio, y sus extremidades están retorcidas y nudosas. Esas viejas películas de momias de Universal, como la mayoría de los proyectos de monstruos de Universal, trataban sobre personajes monstruosos con rastros persistentes de humanidad; las momias resucitadas en particular están atrapadas entre la vida y la muerte, sus cuerpos parcialmente conservados, mientras que su esencia permanece esquiva. Ese es el efecto que Cronin busca con esta película, pero actualiza el concepto con un nuevo grado de horror y la transgresión añadida de que esto le ocurra a una niña. Katie no se parece a como era de pequeña, pero tampoco se parece a la adolescente en la que debería haberse convertido. Los espectadores de terror modernos pensarán en posesión demoníaca, o en zombis, que hoy en día son monstruos cinematográficos más comunes que las anticuadas momias.

Cronin no envuelve a Katie con vendas. Sin embargo, encuentra variaciones novedosas y a veces deliciosamente desagradables sobre la idea de un cuerpo resucitado mantenido unido por sus vendajes. En un momento dado, parece preguntarse si la piel humana misma podría considerarse una forma de vendaje precario. A lo largo de la película, Cronin utiliza primeros planos grotescos que distorsionan visualmente partes de los cuerpos de sus personajes, estén o no afectados por la momia: dientes, piel, globos oculares y dedos son materia prima para su manipulación visual. Su truco favorito es el plano con dioptría dividida, que permite que los sujetos en primer plano y en el fondo aparezcan nítidos dentro del mismo encuadre, mientras que el espacio negativo entre ellos se ve especialmente borroso.

Este efecto suele usarse con moderación, pero está presente en toda la película de Cronin, reflejando la intensa y malsana fijación de la inquietud potencialmente monomaníaca de un padre. En una toma con dioptría dividida de la película, se ve el pie grisáceo y nudoso de una niña en un primer plano extremo, mientras que el rostro preocupado de su madre también está nítidamente enfocado en el fondo, con el espacio entre ellas borroso. Estos planos hiperenfocados también convierten las diferencias físicas de Katie en extrañas abstracciones de cómo "debería" ser su físico, situándola en un valle inquietante entre la preservación, la resurrección y la reanimación. 

Al igual que con "Evil Dead Rise", "Lee Cronin's The Mummy" a veces se mueve en un extraño valle entre la empatía por el sufrimiento de sus personajes y el regocijo con el que Cronin lo representa. Cronin empuja a sus personajes hacia una resonancia emocional que, a pesar de sus superficiales interpretaciones, no logran transmitir, incluso con un buen tiempo en pantalla. Pero esta deficiencia se hizo más evidente en "Evil Dead Rise", ya que competía con el recuerdo de entregas anteriores de la franquicia que eran más divertidas ("Army of Darkness"), más aterradoras ("The Evil Dead" o su remake de 2013) o ambas cosas ( "Evil Dead 2"). "Lee Cronin's The Mummy" es una variación tan marcada de una franquicia menos específica que es más fácil simplemente disfrutar de su humor negro y travieso como una novedad hecha con entusiasmo.

¿Eso la hace más efectiva como película de terror o disminuye su impacto? Depende de lo que busques como audiencia. Cronin solo explota la rebeldía adolescente como un orquestador de caos y gore, no como un observador perspicaz de la condición estancada de Katie entre la niñez y la adultez, lo que podría haber sido una poderosa metáfora. De igual manera, el tema de la película sobre la negligencia y/o el sacrificio parental es superficial. Sin embargo, como espectáculo de terror para geeks, "Lee Cronin's The Mummy" cumple con creces, y a mayor escala que sus predecesoras no oficiales. No es una película tan personal como sugiere el título posesivo, pero el marketing es en gran medida correcto: por primera vez en mucho tiempo, una momia preside un auténtico espectáculo de terror.

Crítica Cinéfila: Never Let Go

Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.

Algo anda mal en el bosque otra vez; solo unos meses después de un asesino trastornado, algunas hadas trastornadas y un intento trastornado de resucitar extraños nos recordaran nuevamente que debemos mantenernos alejados de este lugar. En la nueva película de terror intrigante pero excesivamente derivada de Alexandre Aja, "Never Let Go", Halle Berry es una madre que intenta mantener a sus hijos mellizos a salvo en un paisaje infernal postapocalíptico, ocultos de lo que queda del mundo exterior. Hay reglas exhaustivas contadas de manera agotadora, la más importante de las cuales es nunca salir de su choza remota sin una cuerda atada, manteniendo una conexión con la santidad del hogar en todo momento. Si se encuentran sin ataduras, estarán a merced de un mal malévolo que los consumirá.

Pero es un mal que sólo ella parece ver, y les dice a los chicos que sólo lo verán cuando sean mayores, una advertencia que empieza a generar sospechas en la mente de Nolan (Percy Daggs IV), el menos incuestionablemente leal de los dos, que se enfrenta a la oposición de su hermano Samuel (Anthony B Jenkins). A medida que la comida empieza a escasear y las tensiones empiezan a aumentar, la tensa dinámica familiar se pone a prueba.

Es fácil distraerse mientras se ve "Never Let Go", y el instinto de enumerar las muchas películas que recuerda se vuelve cada vez más difícil de reprimir. Hay fragmentos de "Bird Box", "10 Cloverfield Lane", "The Babadook", "The Village", "Goodnight Mommy" y "A Quiet Place", entre muchas otras, y la película existe tanto en la tendencia reciente de los thrillers de aislamiento en la era de la pandemia como en el subgénero de los horrores que son sutilmente alegóricos. Es una película sobre una madre que intenta evitar que sus hijos se vayan de casa, protegiéndolos de los monstruos que existen afuera y, al mismo tiempo, poniéndolos en riesgo de ser lastimados por los que viven dentro también. Posiblemente se trate de varias cosas: la maldición de la enfermedad mental hereditaria, la asfixia de la crianza sobreprotectora, el miedo a liberar a los hijos negros en un mundo brutal y racista; un caldo de ideas que burbujea y que nos lleva a creer que esto no es solo un vago retroceso.

Cuando la película se sitúa en el espacio entre la suposición y el conocimiento, hay un verdadero atractivo. Una vez que la falta de elegancia de la ambientación ha pasado, hay una tensión genuina al intentar averiguar de dónde viene el verdadero peligro y ver a los niños obligados a pensar como adultos. Aja, cuyas películas de Hollywood han tendido a ser más fracasos (Mirrors, Horns, The Hills Have Eyes, The 9th Life of Louis Drax) que éxitos (Craw, Piranha), se inclina hacia una maldad eficientemente pesadillesca, mostrándonos desde el principio que los monstruos que plagan a Berry encuentran formas tortuosas de atormentarla. Ella ve una versión grotesca de su madre muerta o una visión de sus hijos muertos o una serpiente gigante que da vueltas y, al límite, Berry es feroz y persuasiva como una madre que intenta equilibrar su miedo personal con su necesidad de mantenerse fuerte frente a sus hijos.

Una escena que va aumentando de intensidad y que involucra al perro de la familia ofrece un verdadero suspenso que te mantiene en vilo, pero también señala el punto en el que la película comienza a desmoronarse. Le sigue una gran sorpresa que te deja sin aliento y que, lamentablemente, le quita el aire al acto final, dejando un final caótico con piezas de rompecabezas que caen en cascada y no encajan en su lugar. Lo que parecía intrigante se vuelve completamente confuso y uno comienza a lamentar el apogeo de Shyamalan, cuando podía crear un final de género que se ganaba la vida y explicaba lo suficiente como para convencernos.

Aja no encuentra la manera de equilibrar la cruda seriedad de la película con los elementos más ridículos y sombríos de las películas de monstruos. Nunca está muy seguro de si quiere engañarnos con un susto repentino o hacernos reflexionar sobre cuestiones más importantes y, al no poder hacer ambas cosas de manera eficiente, la película se pierde en la oscuridad intermedia. Berry es, como siempre, un ancla fuerte, pero cuando aparecen los créditos finales, estamos listos para soltar la película en su totalidad.

The Nun

Cuando una joven monja se suicida en una abadía de clausura en Rumanía, un sacerdote experto en posesiones demoniacas y una novicia a punto de tomar sus votos, son enviados por el Vaticano para investigar. Juntos descubren el profano secreto de la orden. Arriesgando no solo sus propias vidas sino su fe y hasta sus almas, se enfrentan a una fuerza maléfica en forma de monja, en una batalla de horror entre los vivos y los condenados.

El universo de Conjuring seguirá extendiéndose mientras los Expedientes Warren existan, y mientras James Wan siga teniendo la capacidad creativa para escribir más historias. Es increíble como por cinco años consecutivos, esta saga sigue estrenando más sucesos sobre dos de los exorcistas más reconocidos de Estados Unidos. The Nun es la quinta película de este universo y el spin-off de uno de los demonios más terroríficos de la saga, habiendo hecho su primera presentación en The Conjuring II. Si viste esta película del 2016, segurísimo que te quedaste con las ganas de conocer más sobre este ser. Y no obstante a las críticas negativas que han salido después del estreno de esta película, yo me atrevo a defenderla y decir por qué es una de las mejores películas de terror de este año.

ATENCION: MUCHOS SPOILERS A CONTINUACION.

La historia inicia con un pequeño preview de las apariciones del demonio de la Monja en The Conjuring, cuando Lorraine tiene múltiples visiones con este ser y la premonición de que la vida de Ed Warren corría peligro. Luego se traslada al 1955, cuando en una abadía aparentemente cerrado en Rumania, una monja aparece ahorcada como un posible acto suicida. A pesar de que el suicidio es penalizado por la iglesia como un pecado, el Vaticano envía al padre Burke a investigar las razones del suicidio de la monja. Junto a él envían a la hermana Irene, quien es una monja que se prepara para sus votos finales y que desde muy joven veía premoniciones y visiones de fantasmas y fenomenos sobrenaturales. 

Una vez llegan a Rumania, ambos se instalan en la abadía para investigar todo lo posible. Allí no solo se enfrentan a sus peores miedos, sino también a una criatura que había sido encerrada hace cientos de años, pero que después de la Segunda Guerra Mundial, logró escapar de su encierro y se encargó de aterrorizar y aniquilar con todo aquel que tratara de volver a mandarla al infierno. El padre Burke y la hermana Irene tendrán que volver a enviarla al infierno antes de que pueda poseer a alguien más y multiplicarse en el mundo de los mortales.

Corin Hardy hace su debut como director con esta historia que revela como la Monja llegó a ser uno de los casos de los Warren. Esta trama, escrita por James Wan y Gary Dauberman (Annabelle, Annabelle The Creation, It) no sólo hace su trabajo con narrar el conflicto entre el demonio/Monja, el padre y la novicia, sino también que cuenta un poco del origen de este demonio, la forma de poder derrotarlo y cuál es su verdadera táctica de ataque.

En un guión sencillo y fácil de seguir (si usted no lo entendió o no le encontró lógica, revísese el cerebro), establece los cuatro principales personajes que se encargan de horrorizar (en el buen sentido) a toda la audiencia con pesadillas bastante reales, algunos momentos ya los habíamos visto en trailers y otros que los reservaron para matar del susto al público. Lo que es aún más interesante de los personajes es que usan las propias vivencias de estos. Como el niño en el cementerio, las visiones de las monjas y el fantasma de la Monja que se suicidó.

Si no entendiste el plot: la historia inicia con una monja suicidándose. El padre y la novicia van a la Abadía (donde aparentementr viven otras monjas) a investigar por qué está monja se suicidó. Mientras están allí, se deben quedarse en una villa y allí tienen su primer encuentro con la Monja porque esto no sería una película de terror si no asustan a cada segundo. Luego cuando finalmente pueden entrar a la Abadía, la novicia habla con las monjas (porque ningún hombre tiene permitido hablar con las monjas mientras ellas lutan a la que se suicidó) e investiga las razones de su suicidio, el padre queda en la nave de la Abadía, leyendo y al igual investigando, cuando se encuentra con un libro que habla sobre Valak (el demonio que está en la Abadía). La idea es establecer todo esto para que en el tercer acto se explique todo: no hay más monjas en la Abadía (solo fue otra de las visiones de Irene), la Monja con la que ella estaba hablando es la misma que se suicidó, el padre ha estado hablando con otro fantasma de la Abadía, la Monja que se suicidó lo hizo como sacrificio para que Valak no escapara, y al final comoquiera escapa por porque posee a Frenchie, quien es el chico que los Warren estaban exorcisando y traumatizó a Lorraine con una visión de la supuesta muerte de Ed.

Uno de los mejores aspectos de esta película es la escenografía, que tuvo que ser construida especialmente para la película, pues está prohibido grabar películas en iglesias en Rumanía. A su vez, los efectos especiales (los cuales no fueron CGI) son un excelente TBT del impacto que logró Valak en The Conjuring 2. Bonnie Aaron regresa a encarnar a la Monja, recordándonos por qué la audiencia salió tan traumatizada después de su última aparición. No solo tuvo una secuencia de jumpscares tras otra para matar a cualquiera del corazón, sino también que le dieron un aspecto aún más tenebroso, sin importar cuantas veces aparecía en cámara. Así los demás protagonistas estaban ahí y se lograban destacar, pero todo el mundo solo se preguntaba: ¿cuándo volveremos a ver a la Monja?

Personalmente, es una película que me gustó, tanto a nivel de terror como a nivel narrativo. Fue una película simple pero a la vez completa. Astuta, pero a la vez con ciertos acertijos que la audiencia debía descubrir. Te asustas a pesar de que ya la habías visto en varias ocasiones, pero a la vez te sigue provocando a querer descubrir más sobre los expedientes Warren y los demás casos que puedan salir sobre este y otros personajes.

Hereditary

Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja a su hija Annie en herencia su casa. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hijo. (FILMAFFINITY)

ATENCION: Este post está repleto de Spoilers.

El terror es subjetivo. No solo actua de diferentes maneras en cada persona, sino también que se expresa en diferentes estilos, además del jump scare. En el caso de Hereditary, el terror inicia como una experiencia psicológica, y termina siendo sobrenatural.

La historia comienza con el funeral de Ellen, la madre de Annie. Como es la única hija con vida de Ellen, Annie debe dar unas palabras durante el funeral; no obstante, ella se muestra hostil, casi como si la muerte de su madre no le hubiese afectado tanto. Más tarde, en un grupo de apoyo, ella revela que su madre sufría de demencia, y que toda su familia tiene un historial de enfermedades mentales, incluyéndose a sí misma, y su hermano quien sufría de esquizofrenía y se suicidó cuando tenía 16 años. Además de Annie, la trama sigue a Peter, el hijo mayor de ella, quien fue un hijo no deseado, y Charlie, la hija menor quien tiene una condición física, pero a la vez tiene un comportamiento muy aislado y sospechoso.

Cuando Peter es obligado a llevar a Charlie a una fiesta, su hermana comienza a tener una reacción alérgica y deben correr a casa. Pero en el camino tienen un accidente, donde Charlie muere. Después de ese momento, Annie comienza a retratar sus emociones en su oficio como artista de modelos a escala. A su vez, en busca de encontrar ayuda a la muerte de su hija, comienza una amistad con una señora que le sugiere contactar el alma de su hija. A partir de allí, la familia experimenta distintos momentos sobrenaturales en que tanto Charlie como Ellen aparecerán para guiarlos hacia un culto que ya era parte de la familia, desde hace varias generaciones.

Hereditary fue una película que el trailer prometía "terror a cada instante". No obstante, su principal debilidad radica allí. La primera hora de la película es muy lenta y no termina de desarrollar cuál es la historia que va a contar: si la misteriosa vida de la madre de Annie, o si el luto de Annie tras perder a su hija en los primeros 30 minutos de la historia. Al no tener una trama en específico, los personajes simplemente están allí, viviendo el día a día y viviendo momentos terroríficos en algunas ocasiones.

Ya después de la primera hora, la película comienza a tomar forma, y establece la idea de que, lo que parecía una enfermedad mental hereditaria, es en realidad un culto demoníaco en el que participaba cada integrante de la familia, con excepción de los que no tienen lazos sanguíneos (como el esposo de Annie). Tras la muerte de Charlie, se explica mejor que su muerte es parte de un sacrificio a un culto demoníaco, en el que la abuela Ellen era la matriarca y en el que se invocaba un demonio llamado Paimon. Según la trama, Paimon debe poseer un cuerpo masculino, y por eso la abuela deseaba que Charlie fuese hombre. Al Peter ser el responsable de su muerte, él está en una posición vulnerable en la que el demonio tiene la facilidad de poseerlo, quien una vez está en el cuerpo de una persona, tiene un tic con la boca (similar al que Charlie hace durante toda la película... así es, ella estaba poseída).

Es interesante como utilizaron las referencias de la biblia, en contraste a las ideologías demoníacas y cómo mostraban una con la otra, desde un punto de vista psicológico. Ahora... esto es demasiada información para digerir en tan solo una hora de la película, por lo que la distribución de la historia, y sobretodo de las escenas terroríficas, no tienen una estructura óptima.

Para más información/explicación sobre el final de Hereditary, accede a este video.

Hay que reconocer que los personajes son muy distintivos de su género, sobretodo los personajes femeninos: Annie, quien es la causante principal de los últimos jump scares de la película; Charlie, que con su personalidad misteriosa, su fisicalidad y su tic es capaz de aterrorizar con facilidad durante toda la película, y Ellen, quien a pesar de solo aparecer en pocas escenas, sus aparicionas fantasmales pueden dejar a cualquiera con los pelos de punta. Es muy interesante el background que el guionista creó para cada uno de los personajes y cómo le dio sentido a las enfermedades mentales con la manipulación demoniaca.

Del mismo modo, la escenografía y fotografía está diseñada como si se hubiese grabado en uno de los modelos a escala de Annie, haciendo referencia a la manipulación y posesión demoniaca, a parte que fueron elementos claves para las escenas más terroríficas de la película.

Es un terror distinto. Tiene momentos muy tranquilos, que casi uno olvida que está viendo una película de terror, pero cuando vuelve el horror, es para dejar a cualquiera agarrándose del sillón y preguntándose una y otra vez "¿qué acaba de pasar?".

Annabelle 2: La Creación (Annabelle: creation)

Varios años después del trágico fallecimiento de su hija, un juguetero que crea muñecas y su mujer, acogen en su casa a una enfermera y un grupo de chicas tratando de convertir su casa en un cálido orfanato. Sin embargo, los nuevos inquilinos se convertirán en el objetivo de Annabelle, una muñeca poseída por un ser demoníaco. (FILMAFFINITY)

¿Quién compraría una muñeca como Annabelle? Y no me refiero a la de trapo, sino a la de madera, de ojos saltones y sonrisa sarcástica. Desde su introducción en The Conjuring (2013), la muñeca fue un atractivo que prometía mucho más que una corta aparición en esta película de James Wan. De modo que David F. Sandberg se hizo la tarea de desarrollar una primera historia sobre la muñeca poseída... y no le fue bien. La versión no cumplió con las exigencias del público o la crítica y parecía que quedaría en el olvido como un intento fallido de terror. Pero Sandberg no se dió por vencido y decidió hacer una segunda parte, que es en realidad una precuela de la primera película y que envuelve al espectador en una atmósfera totalmente incomparable a la trama del 2014.

En esta ocasión, la historia se centra en principio en una familia, que trágicamente pierden a su hija en un accidente automovilístico. 12 años después, la pareja decide convertir su hogar en un orfanato donde reciben a sus primeras seis inquilinas y una monja que las supervisa y educa. Todo iba aparentemente bien, hasta que una de las niñas, Janice, entra a la habitación que estaba prohibida. Allí encuentra a la muñeca Annabelle y deja salir el ser demoníaco que estaba resguardado en el armario. El demonio pone sus ojos sobre Janice y le hace la vida imposible hasta finalmente poseerla.

Lo que diferencia esta precuela de la primera Annabelle que nos presentó Sandberg es el ambiente en donde se desarrolla y todo el proceso narrativo que le faltó a la otra película. Nos hablan de un pasado, de cómo surge la muñeca y de cómo esta terminó siendo un objeto demoníaco. Lo mejor de toda esta historia es la manera en que conectan todas las películas de James Wan a través de los más minúsculos detalles: en un momento se ve la monja endemoniada de The Conjuring 2, utilizan a la muñeca original que los esposos Warrer trataron de exorcisar, y enlazaron el final de esta trama con el principio de la primera película de Annabelle, dejando claro de dónde salió la mujer que entró a la casa de Mia y John, por qué mató a la pareja de vecinos y por qué Annabelle (en este caso, la mujer que trató de matar a Mia) murió con la muñeca en manos.

Obviamente, los efectos de terror ya están cayendo en el cliché, sobretodo la música tenue, los ruidos repentinos y las puertas abriéndose y cerrándose, pero no deja de sorprender algunos otros que evitaron caer en lo repetitivo y que causan una buena impresión. La imagen del demonio utilizado tiene un parecido al de Jeepers Creepers, y el hecho de que utilizaran luego un espantapájaros para asustar a parte del elenco son más detalles para recordar esa película de terror, pero fue un parecido que no afecta el hilo de la historia, y que solo aquellos que vieron esa película podrán notarlo.

A nivel general, los personajes tuvieron un desarrollo regular, pero en comparación a la primera película, se nota que hubo un mejor trabajo con los actores para que se notara un mejor tratamiento en la interpretación. La que (para mí) no sobresale es Janice (Talitha Bateman) quien desde antes de subir a la casa ya tenía miedo, o su cara decía eso.

Annabelle: the creation supera a su antecesora, toma con mayor cuidado cada uno de sus elementos para causar la suficiente impresión y tratar de llevar al olvido lo que fue una gran decepción para el cine de terror. En esta ocasión, hay que respetar la maldición de la muñeca y aplaudir el esfuerzo de su director.

11 verdades que todo fanático del terror entenderá

Si te identificas, eres un auténtico fanático de este género popular.

Ver trailer de terror a mitad de la noche es parte de tu rutina

Hay mayor emoción viéndolos a horas de la madrugada, principalmente a las 3 de la mañana.

Indecisión de donde ver una película de terror

Decidir si verla en el cine o verla por internet puede ser más complicado de lo que parece. Si es el cine, da demasiado miedo; si es la casa, da risa.

Intranquilidad acostumbrada post-película

Eres todo un fanático y toleras cada escena, pero todo lo que viste en 90 minutos se convierten en una noche tormentosa mirando a las esquinas de las paredes, encendiendo las luces y escuchando cada sonido a tu alrededor.

Te enteras de las películas de terror desde mucho antes de la promoción

Estás suscrito a cuentas relacionadas al cine de terror que te mantienen actualizado con lo más nuevo y lo que viene de este género.

Cuando ves tu reflejo en algún objeto, te fijas que hay detrás

Ya estás acostumbrado a siempre ver los personajes muriendo porque nunca se fijaban en quien iba detrás de ellos. Así que cada vez que ves tu reflejo en algún lugar, observas si hay alguien detrás de ti.

Las cabañas en medio de la nada no te motivan

Ir a una cabaña está en la lista de cosas por evitar a toda costa, o ¿no has aprendido lo suficiente con tantas películas?

Tienes más sueños de terror que normales

Los sueños con zombies, lobos, asesinos seriales o monstruos no son pesadillas para ti, sino sueños regulares. Lo anormal sería soñar con "cosas bonitas".

Pocos estrenos te sorprenden

Ya te sabes tantos clichés de las películas de terror, que algunas escenas te las sabes aun sin haberlas visto.

Las noticias sangrientas o violentas no te afectan como a los demás

Al contrario, las buscas cuando lees un periódico o ves las noticias.

Conoces más películas de terror que de otro género

Desde las adaptaciones de Stephen King, todas las versiones de Nosferatu, hasta la saga completa de Saw, Resident Evil, Final Destination y Freddy Krueger.

No es lo mismo Gore, thriller y slasher

Confundirlas es una ofensa para ti: el gore es cine sangriento; el thriller es de misterio y suspenso; el slasher es el que incluye a un psicópata con un hacha o una sierra eléctrica.

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Dime el tipo de película y te daré el poster

¿Cuántas personas deciden ver una película después de ver el trailer? Es lo más lógico. Te resume la película en segundos, motivándote a que vayas a verla. Te cuenta la historia, el conflicto principal, el género y hasta quién es el protagonista. Básicamente, te anticipa el tipo de película que vas a ver. Sin embargo... ¿qué pasaría si te dijera que todo eso lo puedes saber con el póster?

El póster (afiche o cartelera) es otro tipo de anuncio o promoción de una película. Su publicidad abarca desde los medios impresos hasta la propaganda de calle y las redes sociales. Y tal como los trailers, te da un adelanto de lo que verás en la gran pantalla.

A pesar de la diversidad de los estilos narrativos que ha desarrollado el cine moderno, la gran mayoría de los estrenos anuales tienen mensajes muy similares entre sí. Y, ¿quién los delata? el afiche. Pero no hablamos de monotonía ni repetición, sino de tipo de historia y enfoque principal.

¡Hagamos la prueba!

1. El demonio en la casa

Actualmente, uno de los subgéneros más populares de terror es el demoníaco. En este caso, es común la presencia de niños manipulados por la entidad sobrenatural. Sus afiches presentan a los niños despalda en algún lugar de la casa principalmente en sus habitaciones, frente a algo que represente el demonio.

2. Miradas encontradas

Las miradas encontradas con "ojos de enamorados", envueltos en una caricia particular, es la manera que las películas de romance exhiben su cartelera. Este estilo se enfoca en la presentación de los protagonistas. En la mayoría de las ocasiones, estos personajes tienen un romance imposible que termina con algún evento trágico.

3. Ambiente destruido

Las películas distópicas se enfocan en demostrar lo que supuestamente va a sucederle a la humanidad, por eso presentan en sus afiches ciudades destruidas, selvas y desiertos que están donde antes habían edificios. Otra característica es que los personajes aparecen dentro del ambiente, normalmente recreando una escena o su papel en la película.

4. Retratos

Regularmente, es el tipo de película que narra la historia de un personaje, sin importar del género al que pertenezca. 

5. X vs. Y

Al igual que el anterior, este es un tema que se ha dado a conocer en todos los géneros. Se enfocan en el enfrentamiento de dos personajes, presentando en el póster los dos rivales, uno frente al otro.

6. Ambientes fantasiosos

Para darle promoción a las animaciones creadas, los pósters de películas de fantasía se enfocan en presentar los mundos exóticos y sus personajes o criaturas totalmente irreales que estarán presente a lo largo de la historia. 

A pesar de que el póster sí puede plantear el enfoque y objetivo de la historia, este no puede decir si la historia será buena o mala, pues aunque tenga una fotografía con calidad, la trama puede ser un verdadero fiasco.

Aprende más sobre posters similares aquí.

Payasos que te harán gritar

¿A quien le gustan los payasos? A mi no.

Pocas personas en esta vida disfrutan de la compañía simpática y amigable de un payaso.

Aunque muchos padres lo agregan a su lista para la fiesta de cumpleaños de sus hijos, la BBC demuestra en un estudio realizado a niños que estos se sienten incómodos e incluso tensos cuando se encuentran cerca de un payaso. A esto se le llama caulrofobia, miedo que ya se ha demostrado presente en adolescentes y adultos. ¿Por qué? Digamos que los payasos no son tan agradables como lo aparentan.

Al parecer, los creativos del cine de terror se han percatado de este miedo y han decidido aprovecharse de esto, dándole vida a personajes diabólicos y asesinos que hicieron provocar una cara de susto al momento en que explotaban en risas. Conozcan algunos de los más famosos.

5 Payasos de miedo

Pennywise, de It (1990)

Dirán "ya sabía que hablarías de él" pero no se puede dejar para el final. 

Pennywise es el payaso diabólico del clásico de terror It, basado en la novela homónima de Stephen King. Según la historia, el personaje no tiene una forma específica pero suele llevar la imagen de un payaso, con el objetivo de atraer a niños y comérselos. Si ven la película ahora, no les parecerá tan terrorífica; incluso, será graciosa. Pero para la época de estreno, el comportamiento del payaso, su risa y su forma de atacar crearon mucho miedo en su público, principalmente en los niños. ¿Se imaginan un payaso que puede revivir tu más grande temor? 

Art el payaso de All Hallows' Eve (2013)

Esta es la lección de la película: "No veas videos que tus hijos reciben el día de Halloween".

Un video VHS le da vida al payaso Art, un ser que asesina a toda persona que se le acerque. Una vez se reproduce, le deja las puertas abiertas a este payaso psicópata. Este es el que físicamente aterra más, por el hecho de estar siempre bañado en sangre y sonriendo de una manera no muy agradable. Que bueno que ya no se usan los reproductores de VHS.

Frowny el payaso, de Clown (2014)

Otra moraleja: "Nunca, Jamás, te pongas un disfraz de payaso que encuentres en un ático. No sabes si será piel de un demonio". 

Narra la historia de un padre de familia que, para alagar a su hijo en su fiesta de cumpleaños, decide disfrazarse con un traje de payaso que encuentra en la casa que está vendiendo. Lo que menos se imagina es que una vez dentro, no podrá deshacerse del traje y el maquillaje que segundo a segundo se adhieren a su piel. La única forma de matar al demonio es comiéndose cinco niños o decapitándolo. ¿Qué hacemos? Lo interesante de este payaso es su transformación, que aún con toda la deformidad del demonio, quedan algunos rastros del personaje original.

El payaso de Poltergeist (2015)

Aún siendo un personaje inanimado, su participación fue para mi una de las más escalofriantes de la película. Imaginen que están en su habitación solos en la noche y que suena una risa bastante aterradora, y cuando voltean les sale ese rostro de payaso. El hecho de que sea un objeto inanimado y que en una casa poseída por cientos de fantasmas sea uno de los pocos que tome vida propia lo hace lo suficientemente escalofriante para entrar a este listado.

Los payasos de The Funhouse Massacre (2015)

No importa cual sea... todos dan miedo.

Al lograr escapar de una prisión mental, seis peligrosos psicópatas disfrazados de payasos se esconden en un parque de diversiones de Halloween, con el fin de atacar a todos sus visitantes. Lo que menos se imaginan cada uno de los espectadores es que cada imagen sangrienta que ven es real. Esta película nos motiva a dejar de ir a parques de atracciones, especialmente en estas fechas.

¿Por qué payasos?

A pesar de la indiscutible fobia existente hacia estos personajes, la pregunta persiste, solo dando como respuesta a que hasta el niño más confiado de estos seres puede caer en sus constantes engaños y que nadie sabe lo que hay detrás del maquillaje color blanco y la peluca de colores.

Hay más payasos en la historia del cine de terror, incluso algunos que son más relacionados a asesinos en serie disfrazados.

Pero ya sabes, si alguna vez te encuentras a uno de estos, tienes tres opciones: decapitarlo, correr o entregarte.

Una broma común

Hace poco descubrí en internet que en distintos países, algunas personas salen a la calle vestidos de payasos a aterrorizar a quien se encuentren en el medio. Aquí les dejo un video de algunos que representan hasta payasos de películas de terror. Es una broma bastante pesada que ha demostrado lo escalofriante que son estos personajes.

¿Por qué tantas películas sobre demonios?

Tantos personajes de terror, pero el demonio sigue siendo el preferido

"Bonito día para un exorcismo..."

Desde hace 42 años, esta frase sigue siendo célebre y sigue motivando a cientos de directores de cine a incursionar por el cine "demoníaco". Pero... ¿por qué?

Tres razones: realidad, body horror y el efecto de la pantalla grande.

Escena de El Exorcismo de Emily Rose (2005)

Realidad, porque estas películas hacen énfasis en las creencias religiosas: no importa la religión, existen demonios en todas. Por lo que, aunque no hayamos tenido una cercanía con algún demonio, las religiones siempre le recuerdan al ser humano que "si tu Dios existe, también existe un Diablo". Otro detalle: la frase "basado en hechos reales" no solo hacen que te creas más lo que sucedió, sino también a alucinar de que lo estás viviendo. ¿Te levantas a las 3:00am todos los días después de ver El exorcismo de Emily Rose? O tu mente juega contigo, o ya tienes un demonio dentro.  

Body Horror, porque el poseído se transforma, causando más asco y terror al espectador. Si no has visto El Exorcista, La Posesión, El Conjuro o Posesión Infernal no entenderás a que me refiero. Los rasguños, el vómito nauseabundo y los ojos del personaje provocan la sensación de que, simplemente, no está pasando nada normal en él. Un dato sobre esto es que la mayoría de las películas enfocan que el poseído es una mujer. ¿Cuántas películas demoníacas has visto de que el demonio está dentro de un hombre? 

Escena de Posesión Infernal (2013)

Premiere de Paranormal Activity (2007)

La pantalla grande siempre da un sabor distinto a la pantalla de un computador, pero en el caso de este tipo de cine (al igual que el cine de acción) es una sensación del cielo a la tierra: el efecto de sonido más el hecho de que cada detalle se puede visualizar mejor. Las escenas de 'salto' son más inesperadas y terroríficas. Uno de los casos más célebres es el de la saga Paranormal Activity (2007-2015) que grabó el momento en que la audiencia presente quedaba impactada por las escenas de la primera película.  

Día a día, las razones de 'por qué mejor una película de demonios' aumentan. En el año 2015, se estrenaron 31 películas de terror y 16 de ellas eran sobre demonios o refiriéndose a la existencia y/o presencia de seres paranormales. 

La primera película sobre demoníos se tituló "La semilla del diablo" (1968), mejor conocida como Rosemary's Baby y trata sobre una pareja neoyorquina que se muda a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Cuando la esposa, Rosemary, queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el tiempo Rosemary se da cuenta que su hijo es también el hijo del diablo.

Entre las películas sobre demonios más esperadas de este año es importante mencionar:

Lazarus Effect

 Un grupo de estudiantes realizan un experimento para intentar devolver la vida a un perro tras su muerte, logrando resucitarlo. Pero cuando Zoe muere en un accidente, Frank decidirá traerla de vuelta. Pero sin embargo, con la resurrección viene el terror, el fuego y la muerte.

Insidious 3

Elise Rainier acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural.

The Vatican Tapes

Angela Holmes, una joven de 27 años, accidentalmente se corta su dedo y acaba en un hospital el día de su cumpleaños. Cuando la herida se le infecta, comienza a tener un extraño comportamiento con cualquiera que esté cerca suyo, causándole graves heridas e incluso la muerte. Un grupo de sacedortes examinan a Angela y llegan a la conclusión de que está poseída. Pero cuando El Vaticano decide realizar un exorcismos, ven como se enfrentan a una antigua fuerza satánica más poderosa de lo que pueden imaginar. 

Amityville, The Awakening

Joan se muda con sus tres hijos a su nueva casa en Amityville. Pronto descubrirán la oscura y terrorífica historia que esconde la casa.

Poltergeist

Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.

Paranormal Activity: Dimensión fantasma

La familia Fleege acaba de mudarse de casa. Entre las cosas que dejaron los anteriores inquilinos, encuentran una cámara de vídeo y unos viejos vídeos. El contenido de las cintas muestran imágenes extrañas, de dos niñas que habitaban la casa antiguamente: Kristi y Katie (Actividad paranormal 3). Muy pronto se darán cuenta que los antiguos dueños del local dejaron abandonada una cámara de vídeo HD que tiene la predicción de ver fantasmas por medio del lente de la cámara, cosa que ningún humano puede ver.

Sinister 2

Después de que Ashley Oswalt descuartizara a su familia y desapareciera con Mr. Boggie, una madre y sus hijos mellizos se mudan a la casa donde unos niños poseídos cometieron los asesinatos. Mr. Boogie ha vuelto y acecha a uno de ellos.