Crónica Cinéfila: ¿por qué dejé de ver trailers?

Hace unos años, un amigo comentó que a él no le gustaba ver trailers de películas. Me lo encontré muy extraño porque uno de los mejores elementos de mercadeo de una película es el mismísimo trailer, pero él explicaba que simplemente ya no le llamaba la atención verlos porque siempre delataban la película.

De repente me encontré en una situación similar, donde yo saqué un twist muy específico del final debido a lo que el trailer mostró. Para sorpresa de muchos tenía razón: el personaje estaba muerto y la chica alucinaba con él (no diré el título por si hay personas que no la han visto). Tres de mis amigas no entendían cómo llegué ahí con solo mirar el trailer, hasta que les hice un breakdown de este y se dieron cuenta también. Quizás es porque lo vi tanto que me di cuenta o simplemente estaba ahí mismo y no había que deducir mucho. Pero simplemente llegué a la misma conclusión que mi amigo: dejé de ver trailers. 

Mis razones son más puntuales, aunque creo que todo cinéfilo que llega a esta decisión lo hace casi por lo mismo. 

Lo primero es el hecho de que un trailer ahora le quita el elemento sorpresa de la temática o el conflicto de la historia. Antes las películas de terror se abstenían de mostrar aspectos del antagonista que atacará en pantalla, por el mismo hecho de que al revelarlo ya están avisándole a la audiencia que eso es lo que deben encontrar. Pero no solo ocurre con este género; hasta los dramas más indies en los que su temática es su elemento más fuerte son víctimas de la exposición en un trailer mal estructurado.

Después está el tema de contar la historia completa en 2 minutos. Se supone que un trailer es la recopilación de un límite de escenas con el fin de venderle visualmente el producto a una audiencia meta. Pero vender el trailer no debe ser vender la película en 2 minutos (o más... porque ahora también está la popularidad de tener trailers larguísimos lo cual NO debería ser así). Hay algunos que una vez los ves no solo sabes lo que ocurrirá al final, sino que también sabes todo lo que ocurrirá en el centro. Uno de los mejores trailers que he visto es el de la película Roma por la sencilla razón de que nunca se llega a tocar el enfoque de la película. Pero eso se debe a que Alfonso Cuarón es un genio y cuida mucho su material.

Con esto no digo que los trailers deben ser completamente abstractos, pero la prudencia de elegir escenas específicas y que con esto no se sienta que se delata los momentos más esenciales es muy importante. Recordemos que también se quieren vender taquillas del cine o que se subscriban a la página de streaming a verlo.

Mi última razón es muy crítica y personal. Se trata de vender la idea erronea a la audiencia. No se imaginan la cantidad de veces que veía un trailer y decía "esta película de terror estará buenísima", y resultaba que no era terror, o que me indicaba que la historia se enfocaría más en un personaje o un tipo de historia, y al final no era así. La decepción era tan grande que en más de una ocasión sentí la necesidad de salir de la sala de cine. Quiero creer que los publicistas utilizan esta técnica para llamar a más personas de otro tipo de público a ver la película; pero y ¿qué nos dejan a quienes somos de ese público, que somos engañados y después acribillamos la película con palabras crueles por la gran decepción que nos han dejado? No piensen que seré bondadosa porque ustedes inocentemente quisieron vendérmela con lo que a mi me gusta ver para luego no ser así. No lo seré.

Ver trailers es uno de los trabajos más importantes de todo cinéfilo. Se hace para poder predecir qué tan interesante o desastrosa será una película o serie. Pero definitivamente se ha salido de mi sistema de trabajo. Con la simple lectura de una sinopsis o el poster, ya es suficiente para mí. Y con esto no les digo que no vean trailers, pero tengan cuidado con ellos. No vaya a ser que un día por una simple mala estructura, les digan el twist del final.

Pero si ya los dejaste de ver, ¿por qué lo hiciste?

Crónicas de California: San Francisco y sus 13 joyas turísticas

Hace unos veranos atrás, en una calurosa tarde, encendí el televisor con planes de matar tiempo y lo primero que apareció en la pantalla fue The Princess Diaries. Ya la conocía desde hace un tiempo y es quizás la primera película en la que me había percatado de las interesantes calles de San Francisco. 

Unos años más tardes y cientos de películas después sobre o en San Francisco: ya estaba obsesionada con la ciudad. Y es que cuando te enamoras de un lugar, las ganas por visitarla incrementan día a día. Así fue como sin pensarlo dos veces compré un ticket de autobús hacia San Francisco, y como cuando llegué a Los Angeles y me abrí camino a todas las posibilidades que existían aquí, tomé esos buenos seis días para empaparme de cultura, arte, risas, buena comida y buenos recuerdos.

Entre subirme en el autobús de cable, escalar sus escalinatas inacabables, andar en bicicleta en sus desafiantes calles inclinadas y sentarme a la orilla del Pier con un churro en la mano, no puedo decidir cuál fue mi momento favorito de esta ciudad, y aunque ya se saben mi recuento (si me siguen en redes sociales, por supuesto), hoy les quiero compartir 13 espacios que disfruté inagotablemente, pero a la vez que quería retratar por ser escenarios de películas icónicas.

Si están pensando pasar unos días en San Francisco, estas son mis recomendaciones:

1. Golden Gate Bridge

Esta debe ser la parada obligatoria de todo turista en esta ciudad. A pesar de que el puente quiere a veces hacerte la vida imposible y taparse bajo las nubes del frío clima de la ciudad, siempre hay buenas horas para ver el puente; especificamente entre las 12:00PM y las 3:00PM puedes tener una buena vista de este desde el lado del Crissy Field. 

Aparición popular: Vértigo (1958), Superman (1978), Interview with the Vampire (1994), Zodiac (2007), Rise of the Planet of the Apes (2011)

2. Painted Ladies

Cuando dije que iba a San Francisco, más de cinco personas me dijeron "no puedes dejar de pasar por Painted Ladies".  Son siete casas victorianas ubicadas en una de las tantas calles inclinadas de San Francisco. A pesar de no ser las únicas en la ciudad con este estilo, su fama y su color tan primaveral ha sido foco principal para convertirlas en imagen representativa de los postcards de San Francisco.

Aparición popular: Full House (1987-1995)

3. Palace of Fine Arts Theatre
San Francisco también tiene su pequeña Roma. A menos de dos millas de distancia de la costa está el Palacio de Bellas Artes, un monumento construído en 1915 para mostrar obras de arte en la Exposición Universal. Su estilo tan similar a las monumentaciones europeas dan la sensación de estar en un país completamente distinto.

Aparición popular: Vertigo (1958), Time After Time (1979), The Room (2003), Twisted (2004), My name is Khan (2010)

4. Las Escalinatas

Otra de las atracciones de esta ciudad son las distintivas escalinatas hacia los vecindarios más altos. Mi favorita fue el Hidden Garden Steps, 148 escalones decorados con una cerámica diseñada estilo jardín con variedades inigualables y coloridas de flores. Una vez lo subes, tienes una excelente vista de la costa de San Francisco. Si te animas, puedes seguir unas cuadras más y llegar a 16th street Steps, 163 escalones diseñados con una cerámica que hace alusión al cielo, el mar, el día y la noche. Y si te vas al Parque del Presidio, al norte de San Francisco, encuentras Lyon Steps, 332 escalones en medio de un jardín veraneal y un corazón pintado con referencias a la paz.

5. Lombard Street

Esta calle en forma de zigzag tiene ocho virajes y fue creada con la intención de reducir el tráfico en la calle. Durante el verano, la calle es aún más llamativa gracias a las rosas y claveles que la decoran. Desde un helicóptero o avión tiene mejor vista que andando a pie o en vehículo, pues la posición no es lo suficientemente inclinada para poder ser retratada.

Aparición popular: Vertigo (1958), Inside Out (2015), Ant-man and the Wasp (2018).

6. Alcatraz Island
Entre las muchas referencias, una que siempre estaba en la lista turística era Alcatraz, y es que la correccional abandonada, a parte de terrorífica, también representa una de las curiosidades más visitadas de la ciudad. Esta pequeña isla en la bahía de San Francisco es mejor conocida por ser donde alguna vez operaba una de las cárceles de máxima seguridad del país, y la que resguardaba a algunos de los peores criminales de Estados Unidos. Visitar Alcatraz significa un paseo alrededor de la isla, entrar a las celdas, escuchar las voces de algunos presos en el audio tour y aprender de los escapes más descarados de la historia de este país.

Aparición popular: Alcatraz Island (1937), Birdman of Alcatraz (1962), Point Blank (1967), Escape from Alcatraz (1979)

7. Pier 39

Es un popular centro comercial y atractivo turístico construido en un muelle en San Francisco. Similar al Pier de Santa Monica pero con una mayor variedad de tiendas, restaurantes, y juegos. Tiene una galería de vídeo, actuaciones callejeras, un centro interpretativo para el Centro de Mamíferos Marinos, el Acuario de la Bahía, paseos virtuales en 3D y los leones marinos de California situados en los muelles del puerto deportivo de Pier 39. Así mismo, encuentras las mejores tiendas de recuerdos de la ciudad y los tours para cualquier atracción dentro de San Francisco.

Aparición popular: Pacific Heights (1990), Blue Jasmine (2013)

8. Fisherman Wharf

Cerquita de Pier 39 está este barrio turístico, muy caracterizado por ser el mejor punto de la ciudad (según ellos) para comer buen pescado y marisco fresco. Dado que yo vengo de una isla, es difícil que pueda considerarla la mejor comida de mar, pero hace su intento. Ahora, una de sus mejores atracciones es realmente Guirardelli Square, donde se encuentra la fábrica del famoso chocolate.

9. Golden Gate Park

Es un gran parque urbano que cubre un área de 4,12 km² de terrenos públicos. Es similar en forma al Central Park de Nueva York y un 20% más grande que éste. Con 13 millones de visitantes al año, el Golden Gate es el tercer parque urbano más visitado de Estados Unidos. Es el lugar perfecto para pasar la tarde, hacer un picnic, compartir con amigos y aprovechar la cantidad de museos y jardines que se ubican allí. Si van, no dejen de pasar por el Museo de Ciencias y el Conservatorio de Flores.

Aparición popular: The Adventures of Robin Hood (1938), The Lady from Shanghai (1947), The Lineup (1958), Dirty Harry (1971), The Pursuit of Happyness (2006)

10. Japanese Tea Garden
Ubicado dentro del Golden Gate Park, es el jardín japonés público más antiguo de la Estados Unidos. Este complejo de numerosos senderos, estanques y una casa de té cuenta con plantas y peces japoneses y chinas nativas. Alberga también varias esculturas, puentes y figuras que hacen referencia a la cultura japonesa. 

11. Chinatown

Es el barrio chino más antiguo en América del Norte y la comunidad china más grande fuera de Asia. Desde su creación en la década de 1840, ha sido muy importante e influyente en la historia y cultura de los inmigrantes chinos en los Estados Unidos y Norteamérica. Además de ser un punto de partida y hogar de miles de inmigrantes chinos, es también una atracción turística importante, por sus tiendas, restaurantes y atracciones (como el Dragon Gate y Sing Chong building) que atraen a más turistas al año al barrio que al Golden Gate Bridge. Algo importante a hacer aquí es entrar a alguna panadería y degustar algunas de las tantas delicias peculiares chinas.

Aparición popular: The Joy Luck Club (1993)

12. Walt Disney Family Museum

Si amas todo el universo de Disney, esta es una recomendación importante. Este es un museo que cuenta la vida y legado de Walt Disney, el famoso productor, animador y empresario estadounidense. El lobby muestra los 248 premios que Disney ganó durante su carrera, incluida la Medalla Presidencial de la Libertad y muchos Premios de la Academia ‌, que incluyen el premio honorífico para Blancanieves y los siete enanitos, que consiste en un Oscar de tamaño completo junto con siete miniaturas. Cada habitación del museo expone distintos aspectos de Disney, desde su nacimiento, la creación de Mickey Mouse, Disneyland, la productora, hasta su muerte y la reacción del mundo a este suceso.

13. Museum of Ice Cream
No sé si será considerada joya por otras personas, pero para mi lo es por el simple hecho de que amo el helado. Mi último día en San Francisco pasé la tarde en este museo, el cual es una exposición de arte interactiva con exhibiciones temáticas de helados y dulces, caracterizado por sus colores brillantes, laberinto de habitaciones, cuevas de caramelos, unicornios y una piscina de sprinkles. A pesar de que no puedes comer "todo el helado que quieras" como lo venden en su página web, los sabores son fuera de los ordinarios que ya probaríamos en una heladería común.

Consejos a tomar en cuenta a la hora de visitar San Francisco:
a. No te hospedes en la ciudad. Busca opciones en las ciudades más cercanas, como Hayward, Fremont o Union City. San Francisco es bastante costoso en cualquier época del año.
b. Descarga apps para andar en bicicleta. El transporte es super costoso y andar a pie no es una opción cómoda.
c. Para los amantes de museos: hay muchos pequeños museos gratuitos ubicados en el Downtown de la ciudad. No dejes de aprovecharlos.
d. Siempre anda con una bufanda. La temperatura cambia de manera repentina en cualquier momento del día. Y ten en cuenta que la ciudad es fría en todas las temporadas del año.
e. Trata de subir a lo más alto de la ciudad para que tengas una de las mejores vistas que podrás apreciar en tu vida.

Crónicas de California: AT&T, Warner y yo

Dependiendo del ritmo en que la tecnología vaya actualizándose, a ese mismo ritmo la industria del cine tiene que ir evolucionando. Ya estamos casi en la época de que el 4D no será suficiente y se deberá crear una plataforma aún más interactiva, pero a la vez con una distribución asequible para todo público.

Shape AT&T es un evento inmersivo que explora la convergencia entre las nuevas tecnologías y el mundo del entretenimiento. Cada año, AT&T junto a otras compañías se reúnen para presentar a la audiencia las tecnologías que están innovando la forma de hacer cine. Este año, a mi me tocó ser voluntaria en el evento, nada más y nada menos que en la casa de uno de mis vecinos favoritos: Warner Bros Studios.

¿Se imaginan lo que es caminar casi todos los días alrededor de los estudios de Warner Bros? Pasar por el lado de sus edificios y ver hacia el interior de sus oficinas (porque las cortinas siempre están abiertas y yo soy demasiado curiosa); notar los distintos roles, el ajetreo diario, el trabajo sin horario fijo... dan unas ganas de simplemente estar allí; por eso trabajar un fin de semana allí (aunque no fuese en una producción) era suficiente para mi. ¡Además! era un fin de semana con la libertad de andar libre por el lote.

Se los confesaré desde el principio: no soy una persona que se emociona mucho con las nuevas tecnologías. Al level que todavía no tolero mucho el 3D, y ni hablemos del 4D. Pero la oferta de ser parte del staff de NYFA era muy tentativa. Lo que les describiré a continuación fue mi rutina de trabajo durante dos días, pero también es parte del programa de Animación y Diseño de Video Juegos del New York Film Academy:

En la mañana llegaba al stand de Motion Capture y trabajaba colocando los trajes a todos los visitantes, que en tan solo dos o tres horas podían llegar a ser más de 50 personas, poniendo y quitando cada parte del traje de cuerpo completo. El Motion Capture es una tecnología utilizada para crear personajes digitales. El actor o doble se coloca el traje y una vez conectado a la computadora, el personaje animado se mueve tal cual como la persona en vida real. Estos son los trajes que utilizan casi todos los actores de películas de acción, como Ironman, Spiderman, Hulk, y demás.

Antes del mediodía, hacía una parada técnica por el stand de Live Twitch Broadcast, un streaming en vivo en el que el jugador va pasando los distintos mundos de un videojuego en línea frente a otros jugadores que están conectados al juego (solo como audiencia) y el jugador principal va narrando la historia. Es perfecto para futuros creadores de videojuegos o multijuegos online, pues le da un toque más personalizado, y se dan cuenta cual es el mejor estilo y ritmo de narración.

Ya después de almorzar cerca de Patsy's Pies (TBT de Shameless) y ver los demás stands de Samsung, AT&T y RED, me daba un paseo por el stand de Life Facial Capture, un agregado del Motion Capture, pero en este caso enfocado en los gestos faciales de las personas que se colocaban frente a la cámara y le daban vida a un personaje digital; con esta tecnología hacen las películas "live action" como The Jungle's Book, Planet of the Apes, Beauty and the Beast, y otras.

Así mismo habia otro stand muy similar en el que un robot copiaba los gestos faciales de la persona que se colocara frente a la cámara. Esto es más utilizado para películas que no utilizan CGI para recrear personajes, sino que utilizan robots... duh.

Y justo antes de terminar la tarde, iba hacia el stand de Visual Effects, donde gracias a la pantalla verde, unos trajes extravagantes y el maravilloso Adobe After Effects, todos los invitados podían crear sus propias minihistorias de ciencia ficción e interpretar criaturas fantásticas, ya sea un viaje por el centro de la Tierra o peleando contra un gigantesco gorilla en medio de Los Angeles (para no hacerlo tan cliché con NYC).

Lo mejor del Shape AT&T es que además de que uno experimentaba con nuevas técnologías como realidad virtual, CGI y Drones, y conocía las grandes marcas involucradas en la parte técnica de películas de fantasía, ciencia ficción y acción, también uno participa en paneles y charlas con expertos, y productores de cine y televisión que utilizan estas tecnologías a diario.

Yo creo que, independientemente del área en que estés aprendiendo cine, es importante asistir a este tipo de eventos, porque así uno también se va actualizando y va conociendo lo que se está utilizando y lo que ya pasó de moda.

Para conocer más sobre Shape y las exhibiciones, HAZ CLICK AQUI

Crónicas de California: 5 datos cinéfilos sobre Burbank

Cuando llegan a una nueva ciudad, de mudanza o de paso, ¿cuál es el primer lugar que visitan? Al llegar a un nuevo lugar debería haber un mínimo interés por aprender cosas nuevas, y no me refiero a saber dónde está el supermercado o el banco, sino de su historia o de lo que la hace especial. 

Al llegar a California, sabía que conocer sería una experiencia diaria, pero ni me imaginaba lo que iba a conocer en Burbank, la ciudad donde vivo. Está ubicada a unas cuantas millas del Downtown de Los Ángeles y Hollywood, y es una ciudad con un interesante antecedente relacionado al cine. ¿Quién se lo imaginaría? Por esta razón les contaré de 5 datos cinéfilos que (para mi) son muy importantes conocer si visitan Burbank.

Ps.: si vienen a esta ciudad, deben ir al Gordon R. Howard Museum, que narra la historia de Burbank y sus orígenes en la industria del cine.

La casa de famosos estudios de cine y televisión

Si creyeron que todo el tema de "rodajes y castings" se concentra en Hollywood, les informo que no es así. En Burbank nace Warner Bros, Sony Pictures, Universal Studios, The Walt Disney Company, NBC y TBS. También ha recibido productoras que estaban ubicadas en otros estados y ciudades de Los Ángeles, como Cartoon Network, 20th Century Fox y Nickelodeon. Según fuentes del New York Film Academy, miles de personas vienen a esta ciudad todo el año, en busca de encontrar oportunidades de trabajo dentro de las producciones que se realizan aquí.

Antes de ser la famosa actriz, Debbie Reynolds fue Miss Burbank

No nació en esta ciudad, pero sí fue parte de ella cuando, en el 1948, se animó a participar en el certamen de belleza Miss Burbank, solo porque quería la blusa y la bufanda que daban por inscribirse. Sin embargo, al público y al jurado le encantó su personalidad y su interpretación de "I'm a Square in the Social Circle" en la prueba de talentos. Lo que inició como un relajo, terminó concediéndole la corona del certamen, un viaje a New York con todo incluido y un contrato de 7 años con Warner Bros.

El nacimiento de los clásicos del cine de animación

Como dije, muchas productoras nacen aquí, pero una de la que más sobresale es Walt Disney Studios. Después de su fundación oficial en esta ciudad en 1940, nacen muchos de los personajes y las historias que son parte de nuestra niñez, como Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Dumbo, Bambi, La Sirenita, Cenicienta, Alicia en el país de las Maravillas y otros. Sus producciones se hicieron famosas entre el público y envidiadas por los demás estudios gracias a la creatividad en la producción de los guiones y el elemento de la "Multiplane camera" para darle movimiento y tridimensionalidad a los dibujos.

Escenarios de clásicos y taquilleras

Cientos de películas se han filmado en esta ciudad. Quienes gusten visitarla, seguro querrán visitar los lugares donde se grabaron Casablanca, Bonnie and Clyde, Mary Poppins, Back to the future, Memento, The Princess Diaries, The Hangover: part II, Jurassic Park y La la land. También, algunas series como Cold Case, The Gilmore Girls, ER y Desperate Housewives fueron y son filmadas en Burbank. 

No viven famosos, pero sí los de Backstage

Debido a la cercanía que se tiene con los estudios, este es el Beverly Hills de los empleados que trabajan en las producciones cinematográficas y televisivas de Los Ángeles, lo cual hace de esta área una de las más vigiladas y seguras del estado de California. Aún no me he topado con ningún director o productor...

Burbank es la verdadera ciudad del cine. Aquí hay cultura cinematográfica, hay ambiciones por crear nuevas historias y hay oportunidades. No... esto no quiere decir que ya tengo trabajo.

Crónicas de California: Comenzar a soñar en vida

Cuando inicié este blog, lo menos que quería era hablar de mi, porque ¿cuántos blogueros no lo hacen? Sin embargo, sí tenía la idea de que quería narrarles algo que siempre será importante para mí: el antes y el después de esta cinéfila. Y aunque no prometo que mis escritos narrarán en algún momento una fama alcanzada o un premio obtenido (aunque nunca está demás soñar con eso), si les garantizo que vivirán esta experiencia como si estuviesen al lado mio.

Listos o no, aquí comienza todo... bueno, en teoría no. Comenzó cuando tenía 7 años y mi madrina María me llevó a ver Harry Potter y la Piedra Filosofal. Para ese entonces, no veía el cine como una carrera, sino como un hobbie. Pero comencé a "inventar", como dice el buen dominicano, grabando a mi hermana y sus amigas "inventando". De hobbie pasó a pasión, y de pasión a picoteos, y ahí vamos.

Al principio simplemente decía que quería ser productora; luego pensé que quería ser directora. Comencé a incursionar por la edición. Pero al final del día, me percaté que la mejor manera de comunicar mis ideas no serían captadas si no era en el lugar más importante de una producción: el guión (aparte de darme cuenta de lo poco tolerante que soy para trabajar en grupo, cuyo nivel de tolerancia es bastante reducido dependiendo de la cantidad de personas que trabajen en la filmación).

Después de estudiar Comunicación Social (mención en producción audiovisual), realizar una tesis que ha cambiado mi pensamiento y mi manera de ver el cine, y trabajar en diversos proyectos pequeños y grandes, aún sentía que faltaba todo un camino completo por recorrer, y quería pasar de ser una cinéfila a cineasta... o por lo menos guionista. Y gracias al apoyo de mis padres, familia, amigos y mi yo interno, les escribo desde mi nuevo (y temporal) hogar, en Los Angeles, a ley de un mes de entrar a realizar un Master en Guion de Cine en New York Film Academy del estado de California. 

Suena bastante lujoso y caprichoso decir que estoy en una ciudad donde podría lograr mucho (o echar a perderlo todo), pero NO fue fácil. Fueron muchas aplicaciones, traducciones de guiones, rodillazos al cielo y dinero invertido. Es un sacrificio que será divertido contarles semana tras semana, y que prometo será muy entretenido (aunque esté tratando de ser tolerante con un equipo de producción). 

Aquí comienzan las "Crónicas de California", cada semana en la vida de una cinéfila que no quiere ser para siempre cinéfila, y de una guionista con muchas historias por contar. Quien sabe, ahorita de esto sale un guion.

Stay tuned

Inesita

11 verdades que todo fanático del terror entenderá

Si te identificas, eres un auténtico fanático de este género popular.

Ver trailer de terror a mitad de la noche es parte de tu rutina

Hay mayor emoción viéndolos a horas de la madrugada, principalmente a las 3 de la mañana.

Indecisión de donde ver una película de terror

Decidir si verla en el cine o verla por internet puede ser más complicado de lo que parece. Si es el cine, da demasiado miedo; si es la casa, da risa.

Intranquilidad acostumbrada post-película

Eres todo un fanático y toleras cada escena, pero todo lo que viste en 90 minutos se convierten en una noche tormentosa mirando a las esquinas de las paredes, encendiendo las luces y escuchando cada sonido a tu alrededor.

Te enteras de las películas de terror desde mucho antes de la promoción

Estás suscrito a cuentas relacionadas al cine de terror que te mantienen actualizado con lo más nuevo y lo que viene de este género.

Cuando ves tu reflejo en algún objeto, te fijas que hay detrás

Ya estás acostumbrado a siempre ver los personajes muriendo porque nunca se fijaban en quien iba detrás de ellos. Así que cada vez que ves tu reflejo en algún lugar, observas si hay alguien detrás de ti.

Las cabañas en medio de la nada no te motivan

Ir a una cabaña está en la lista de cosas por evitar a toda costa, o ¿no has aprendido lo suficiente con tantas películas?

Tienes más sueños de terror que normales

Los sueños con zombies, lobos, asesinos seriales o monstruos no son pesadillas para ti, sino sueños regulares. Lo anormal sería soñar con "cosas bonitas".

Pocos estrenos te sorprenden

Ya te sabes tantos clichés de las películas de terror, que algunas escenas te las sabes aun sin haberlas visto.

Las noticias sangrientas o violentas no te afectan como a los demás

Al contrario, las buscas cuando lees un periódico o ves las noticias.

Conoces más películas de terror que de otro género

Desde las adaptaciones de Stephen King, todas las versiones de Nosferatu, hasta la saga completa de Saw, Resident Evil, Final Destination y Freddy Krueger.

No es lo mismo Gore, thriller y slasher

Confundirlas es una ofensa para ti: el gore es cine sangriento; el thriller es de misterio y suspenso; el slasher es el que incluye a un psicópata con un hacha o una sierra eléctrica.

Si quieres unirte a algún foro o club online, aquí una lista del TOP 20 de sitios online para fanáticos del terror.

Las historias de Stephen King en el cine

Los seguidores de novelistas son igual que los amantes de cerveentre uando te acostumbras a un autor, ese es le que siempre buscas: ya sea por su estilo, su forma de contar la historia o por su variedad.

En el caso de libros de ficción, Stephen King es uno de ellos... y al parecer en el cine también.

Por si no lo sabías...

Stephen King (68 años) es un autor estadounidense que al ingresar a la Universidad de Maine (Orono), inició su actividad literaria publicando diversos relatos en la revista universitaria ''The Maine Campus''. Además, participó activamente en la vida política estudiantil, llegando a ser miembro del Students Senate e implicándose en el movimiento antimilitar del Orono Campus contra la guerra de Vietnam. Ocupa la posición 20 de "Best Sellers Fiction Authors", con un estimado de 350 millones de libros vendidos, destacándose con las obras It, The Shining, The Stand, Bag Of Bones, Needful Things.

"La vigencia de la obra de King es perceptible en diversas adaptaciones cinematográficas y otras obras literarias". -Periódico mexicano Informador

Dato curioso: De 10 personas, ocho nunca han leído un libro de Stephen King, pero conocen películas basadas en sus novelas.

Con más de 100 libros publicados, se han adaptado 58 películas y 26 series y películas de televisión basadas en sus relatos.

No obstante, las obras de King tienen la singularidad (o por lo menos la gran mayoría) de tratar en fondo al antagonista de la historia, dándole la oportunidad al lector, y en el caso del cine, al espectador, de ver "las dos caras de la moneda". Entre suspenso, comedia y drama, el giro narrativo de sus historias han trascendido en el cine desde el momento en que Brian De Palma, adaptó por primera vez una obra de King a la gran pantalla.

Ranking de 5 películas icónicas basadas en obras de Stephen King

Este ranking es basado en una encuesta realizada a 50 personas entre los 15 y 40 años.

Puesto #5: It

Los globos, las caras pintadas y las risas extrañas: los payasos siempre han sido la parte menos preferida de un circo o un cumpleaños en muchos niños, y este en particular da demasiadas razones para quererlo muerto.

La historia narra como siete amigos se ven obligados a recordar su niñez afectada por un payaso, que con sus globos ha regresado a su ciudad de origen. It, como le llamaban de niños, se aparecía en los lugares inimaginables y les hacía vivir sus peores pesadillas. Los niños se prometieron a ellos mismos que si "It" regresaba, ellos también.

Similitud principal entre el libro y la película: Contada en dos tiempos paralelos.

Publicado en 1986, con 1,138 páginas
Primera adaptación en 1990

Puesto #4: Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) 

Para los fanáticos de películas sobre cárceles, esta es recomendada por múltiples razones.

El banquero Andy Dufresne es hallado culpable, por el asesinato de su esposa y el amante de ella, un caso que el decía ser inocente, y lo sentencian a dos cadenas perpetuas. Al llegar a la carcel de  Shawshank, donde descubre la dura vida de los presos y la injusticia de los policías, inicia una amistad con Red, el capo del contrabando de la prisión, y le solicita un martillo y un poster de Rita Hayworth, que durante 16 años fueron parte de su plan para cabar un tunel y escapar de la carcel. Nominada a los Oscars y Golden Globe en distintas categorías, es una de las historias preferidas de muchos espectadores del cine de drama.

Similitud principal entre el libro y la película: La voz narradora es la de Red.

Publicado en 1982, con 107 páginas
Adaptado en 1994, con una recaudación de más de US$58 MM

Puesto #3: Miseria (Misery)

Si buscamos la lista de los asesinos más reconocidos del cine, Annie es una de ellos. Y no solo por el hecho de ser mujer es que hace la diferencia.

Harto de Misery, el personaje de las novelas románticas que lo han llevado a la fama, el escritor Paul Sheldon decide matarla en su última novela. Pero tras sufrir un accidente de tráfico, es "rescatado" por Annie, una enfermera que dice ser su fan #1, principalmente por el personaje de Misery. Cuando Annie se entera de que el personaje muere, lo obliga a escribir un nuevo libro donde lo reviva, manteniéndolo incomunicado de sus familiares y amistades, encerrado en una habitación con las dos piernas rotas. La interpretación de Kathy Bates como Annie le otorgó el Oscar y el Golden Globe a mejor actriz en el año 1991.

Similitud principal: Un martillo, una maquina de escribir y el cerdo de metal asesino.

Publicado en 1987, con 320 páginas
Adaptado en 1990, con una recaudación de US$61.3 MM

Puesto #2: El Resplandor (The Shining)

Here comes Johnny!! ¿Gemelas ensangrentadas? ¿Una máquina de escribir que solo obliga a escribir lo mismo? ¿Un niño que ve el "resplandor"? Si ya has visto esta película, te darás cuenta que aún faltan cosas anormales por mencionar.

Jack Torrance es contratado para guardia de invierno para vigilar un hotel que cerrará durante toda la temporada. Durante su estadía junto a su familia, todos comenzarán a ver los fantasmas de personas que estuvieron en el hotel y de la antigua familia asesinada por el esposo que se volvió loco por el encierro. 

Similitud principal: Escena del baño cuando Jack trata de matar a su esposa e hijo con un hacha.

Publicado en 1977, con 599 páginas
Adaptado en 1980, con una recaudación de US$44.4 MM

Puesto #1: Carrie

Detengámonos por un momento en esta última: tres adaptaciones, una secuela y un musical en Broadway... además de las emblemáticas miradas asesinas de la protagonista y su interesante manera de asesinar durante su trance, Carrie debe ser, no solo el personaje más interesante de King, sino también su obra más reconocida, o por lo menos desde mi punto de vista.

Carrie, una adolescente de 16 años, introvertida y marginada debido a los consejos y fanatismo religioso de su madre, descubre que tiene poderes telequinéticos, los cuales utiliza para vengarse de todo aquel que le hizo daño en algún momento. Sissy Spacek (Carrie) y Piper Laurie (la madre de Carrie) estuvieron nominadas a los Oscars de 1977 por su rol en esta película. 

Similitud principal: La sangre de cerdo derramada sobre Carrie que desata su sed de venganza.

Publicado en 1974, con 199 páginas
Adaptado en 1976, con una recaudación de US$33.8 MM

Puede ser suspenso, humor negro, drama o ciencia ficción...

... King siempre será el preferido de muchos cineastas. Directores como Kubrick y Carpenter han sido "cautivados" por las ocurrencias de sus obras, inspirando el cine, la televisión y hasta los comics a un estilo particular de contar historias.

Preparando un guión, parte I: La premisa

Según distintos cineastas y críticos reconocidos, tanto en República Dominicana como en otros países de América Latina, el guión cinematográfico representa una de las principales debilidades de la industria filmica latina. Es lamentable que, a pesar de los avances tecnológicos para la producción y post-producción de un filme, las historias no presentan un desarrollo similar, y se debe a que los "guionistas" (y la comilla se debe a que muchos de ellos no son certificados) no conocen los pasos, las etapas y los elementos que titulan un guión como tal.

Creo que una de las ventajas de hacer una tesis sobre análisis de guión es conocer todos estos detalles y tener una capacidad básica para poder crear uno. Por lo que hablaremos de cómo "cocinar" un guión. Ingredientes: una historia, personajes, un conflicto, tres actos y por lo menos, un género cinematográfico.

Para todo esto, se debe tener muy claro un aspecto, que ya se había tratado en una de las notas anteriores: la idea a narrar.

Después de concebir esa idea, lo siguiente es obtener la premisa. En el mundo del periodismo, la premisa actúa como el precedente que introduce una noticia, reportaje u otro género periodístico informativo. En el caso del cine, es la historia en una sola frase. ¿Diferente? Realmente no. Al igual que en una noticia, es dar la idea principal en una sola oración.

¿Complicado? Hagamos la prueba.

"Un hombre trata de recordarle a su esposa su historia de amor". Esa es la premisa de The Notebook. Más tarde, cuando se inicie la redacción más profunda, con el argumento, se sabrán los detalles, pero al momento de crearla lo importante es tener claro cuál es el mensaje principal de la historia, cuál es la idea clave de la trama.

Aspectos a tomar en cuenta de una premisa

John Truby, otro genio de la escritura de guión, indica en su libro Anatomía del guión que para escribir una premisa:

1. Lo escrito no puede ser algo tradicional, debe causar un cambio, tanto en la vida de quien lo escribe como en el espectador que vaya a ver la película ya producida.
2. Pero a su vez, debe tener algo de realismo, hasta lo más ficticio tiene algo que se relaciona a lo real. ¿Cómo se logra? Investiga sobre lo que cuentas.
3. Dale retos a los personajes para que tenga una razón de ser, y dale obstáculos, para que no los consiga tan fácil. La vida no es tan simple.
4. Descubrir la lógica interna que tendrá la historia; cómo esta estará organizada a lo largo de la trama.
5. Buscar el personaje ideal (ya después conoceremos los tipos de personajes).
6. Darle sentido de ser al conflicto principal de la historia. Defínelo y dale forma.
7. ¿Cuál es la causa de que ocurre lo que ocurre? ¿Qué pasará si continúa así?
8. Decidir qué cambio tendrá el personaje.
9. ¿Cuál decisión tomará tu protagonista?
10. Evaluar si le gustará al público: Lee tu premisa a (por lo menos) 10 personas. Si te preguntan cómo sigue, dale al siguiente paso: El argumento.

Continuará...

Cine que inspira: Historias de la Segunda Guerra Mundial

Hace unos días se conmemoró el 70 aniversario de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, hecho que marcó a la humanidad que la vivió y a sus descendientes. Con un aproximado de 14 millones de militares y civiles fallecidos, Hiroshima y Nagasaki destruidas y Japón rendida a la Unión Soviética, la guerra había terminado; pero, además de los desastres ambientales y demográficos que dejó este acontecimiento histórico a su paso, su impacto fue notorio para la industria del entreteminiento. 

La sociedad comenzaba a recuperarse de lo que había ocurrido días atrás; no obstante, los artistas observaban lo acontecido como un medio de inspiración para nuevas historias, principalmente en el ámbito cinematográfico.

Rodaje de “Muerte en Venecia”, de L. Visconti (1971).

Los creativos eran recolectores de historias, contando tragicomedias de las distintas experiencias que ocultaron los muros caídos y las bombas explotadas de la Segunda Guerra Mundial.

Los avances tecnológicos permitieron que la industria fílmica avanzara, tanto en ideología como en los aspectos económicos y sociales. 

Por otro lado, y gracias a las facilidades de las nuevas tecnologías de la época, los cineastas no se salieron de la realidad, y utilizaron los escenarios destruidos para recrear los guiones producidos, logrando contar temas de la transformación social de ese tiempo, con su propio toque natural.

Una idea cinematográfica que continúa

Años después de la guerra, el cine seguía inspirándose de estas historias. Parecía que aún existían historias tras las cenizas sin contar. 

Los cineastas de hoy en día demuestran que no es necesario haber estado allí para poder contar una buena historia sobre la Guerra que dividió naciones y territorios.

Todavía en el siglo XXI, se tratan temas que reviven aquellos sentimientos de aquella época. Actualmente se pudo observar The Imitation Game (2014), pero también ya hace unos años se pudo apreciar esta realidad en películas como Diario de una pasión (2004), El niño del Pijama de Rayas  (2008) y Malditos Bastardos (2009).

Cada país lo asimila a su manera

Lo más interesante en el cine no es tanto la tecnología empleada o los actores involucrados (aunque influye), es la forma en que se cuentan cada historia. Grandes potencias se vieron afectadas, positiva o negativamente, de este suceso. He aquí cinco historias de la época en base a la visión de cinco países protagonistas del acontecimiento.

La tumba de las luciérnagas - 1988 (Japón)

Dirigida y escrita por Isao Takahata, cuenta la historia de Seita y Setsuko, hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.

La vida es bella - 1997 (Italia)

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, Guido llega a Toscana con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida de Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que está padeciendo es sólo un juego. Dirigida y escrita por Roberto Benigni.

El pianista - 2002 (Inglaterra)

Dirigida por Roman Polanski. Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros.

La Caída - 2004 (Alemania)

En las calles de Berlín se libra una encarnizada batalla. Hitler y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun, prepara su despedida. Dirigida por Oliver Hirschbiegel.

La ladrona de libros - 2013 (Estados Unidos)

Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. Dirigida por Brian Percival.

Hay muchas más películas, desde Ladrones de Bicicleta a Memorias de una Geisha, que aunque no hagan mención de la guerra, reflejan la realidad de la época en sus personajes, los sentimientos y el escenario adaptado u original.

Still Alice

Pérdida. Uno pierde cosas, pierde amigos, pierde familiares. Pero considero que lo más duro es perderse a sí mismo. A veces uno siente que no puede encontrarse, ni siquiera en nuestras memorias o monotonías.

Le ha ocurrido a algún amigo de nosotros, algún familiar, incluso a nosotros mismos. Y es algo que le sucedió a Alice.

A parte de la extraordinaria interpretación de Julianne Moore como Alice, es aún más extraordinaria la narración del proceso del Alzheimer a través de este personaje, provocando que todo aquel que ha vivido esta enfermedad (por un familiar o un amigo cercano) revive esa situación y se sensibiliza con el personaje.

Como fiel amante a los guiones, pienso que es admirable como una historia tan simple como la de una mujer enferma puede llegar a tocar el público con tan solo decir que aún en su mayor deterioro, siempre será sí misma.

10 para ti, Alice, por narrar la historia de muchos que olvidan y que muchos quieren recordar.