Aquaman

Cuando Arthur Curry descubre los planes de su medio hermano con atacar la superficie, emprenderá el viaje de su vida en esta aventura que no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey, y convertirse en Aquaman.

Si la decepción de las anteriores películas sobre el universo de DC te están convenciendo de no ver Aquaman, te recomiendo a que dejes a un lado la negatividad, porque aunque sea difícil de creer, podría sorprendente. Y mucho.

Basada en el personaje creado por Kurt Busiek y Jackson Guice, narra la historia de Arthur Curry, hijo de un humano y una atlante (ser proveniente de Atlantis). A su joven edad, fue criado por su padre después de que su madre fuese obligada a regresar a su tierra. Pero esto no fue el fin de los poderes que Arthur recibió de nacimiento, desde comunicarse con los animales y seres acuáticos, su fuerza sobrenatural, su velocidad al nadar, sus técnicas de supervivencia bajo el agua, y aún más importante, el hecho de que es el verdadero heredero en el trono.

Mientras fue creciendo, se fue enfrentando a los peligros que sus poderes le fueron agregando, hasta el punto de que su medio-hermano decidiese enfrentar la superficie terrestre con el plan de devolverle a Atlantis lo que realmente merece. Arthur por su parte deberá encontrar el tridente de Atlan (el primer rey de Atlantis) y enfrentarse a su hermano, para poder ser coronado como rey. A pesar de su renuencia a ser parte de esta guerra submarina que su medio-hermano está desarrollando, Arthur decide encontrar el tridente solo para realmente saber la verdad de lo que le ocurrió a su hermano y los peligros que se esconden en el fondo del mar.

Aquaman se comporta como una versión más pequeña de Wonder Woman. Arthur es todo lo opuesto a Diana: está negado a ser parte de su destino y a involucrarse en los problemas que su medio-hermano ha provocado; no es hasta su primera batalla que se da cuenta que es la última alternativa que le queda para poder salvar a su padre y quienes verdaderamente le importan. Jason Momoa le otorga a la audiencia un personaje un tanto diferente al que se vio en Justice League, demostrando sus complejos, sus verdaderos talentos y, aún más importante, su personalidad. Momoa no solo le da a la audiencia una razón para asistir al cine solo entre amigas, sino también un entretenimiento sin ataduras y un personaje que presenta un arco necesario para ganarse el trono de Atlantis. Es divertido, es honesto y es acomplejado.

Sin embargo, Arthur fue el único personaje interesante de toda la película, pues los villanos fueron muy débiles. Por un lado, Black Manta (quien por un momento pensé que había dicho Black Panther) sí tiene una "razón" por la que odiar a Arthur; sin embargo su actitud y sobretodo su poca fuerza lo hacen un enemigo fácil de eliminar. A pesar de la batalla que le dio en las escenas en Italia, era obvio que algunos de esos tantos equipos que recibió por parte del rey de Atlantis no serían suficiente para derrotar a Arthur. Por otro lado está Orm (o mejor conocido como Ocean Master...), quien se comportó el resto de la película como un niño quejumbroso que quería demostrar ser el mejor pero nunca lo podrá ser por el simple hecho de su actitud frente a todo el mundo; no solo será odiado por los reinos del mar, sino también por la audiencia, y no en el sentido de "wow, que villano más cruel", sino será visto como el niño mimado que hace demasiada bulla pero no podrá llegar a ningún lado.

Otra queja de la que no se escapará esta película es la relación forzada de Aquaman y Mera, pero esto se debe a que la historia se enfocó tanto enn el objetivo de aquaman que cuando trataba de volver a enfocarse en estos dos personajes, no se sentía natural, y no se debe a que Aquaman y Mera no deberían estar juntos 

A pesar del empobrecido fondo para recrear el mar, las escenografías de fueron el verdadero atractivo de la historia (más Aquaman). Desde las calles de Sicilia (Italia) hasta los interiores de las pirámides  en el desierto de Sahara y el universo avanzado en Atlantis y los demás reinos en el fondo del mar. A esto también se le suma el diseño de vestuario y maquillaje, sobretodo en las distintas criaturas y seres acuáticos, y no se puede dejar de mencionar el vestuario final de Aquaman, inspirado en el personaje principal de los comics que muchas personas adoran. Y por supuesto los efectos visuales en las batallas, en especial por las referencias visuales que hicieron. Por ejemplo, el set piece de la pelea en Sicilia hace referencia a una de las carreras en Tintin; la introducción de Atlantis en la superficie hace referencia a la película animada de Disney Atlantis. Tampoco se puede dejar de mencionar algunos detalles casi minúsculos agregados a la película, como el cameo de la muñeca Anabelle en el fondo del mar, y la presentación del famoso Kraken.

En pocas palabras, Aquaman es una película entretenida. A pesar de los múltiples hoyos narrativos y lógicos que tiene la historia, es una mejor presentación de las antecesoras de este universo, haciendo una majestuosa introducción de Jason Momoa como este increíble superhéroe y enfocándose única y exclusivamente en él. Y siendo bien honesta, no me quejo para nada sobre esto.

Smallfoot

"Smallfoot" da un giro a la leyenda de Bigfoot cuando un Yeti joven y listo se encuentra con algo que pensaba que no existía: un ser humano. La noticia de este "humano" le trae la fama y la oportunidad de conseguir a la chica de sus sueños. Asimismo, provoca una conmoción en la sencilla comunidad de Yetis al preguntarse qué otras cosas pueden existir más allá de su aldea nevada. (FILMAFFINITY)

Existen tantas leyendas que el cine continúa explorando, a pesar de la cantidad de preguntas sin responder que hay sobre estas. La raza de la mítica criatura del Himalaya, llámese Yeti o Pie Grande –aunque algunos dicen que no son la misma criatura- es el centro de esta nueva animación de Warner Bros., que con eficaz y divertido ingenio, narra esta historia desde la perspectiva de estos seres. Para ellos corren las leyendas de una aterradora monstruosidad a la que llaman Pie Pequeño, e ignoran si realmente existe porque las piedras dicen que son solo un mito.

Esta comunidad de Yetis, recluida en lo alto de una montaña, tiene toda una estructura social en la que cada Yeti debe hacer su trabajo para funcionar con efectividad y por el bien de todos. La audiencia sigue a Migo, quien con tanta alegría nos muestra la ingenuidad de estas criaturas al creer todo lo que las piedras dicen: que la montaña está levitando sobre una nuve y que bajo de ellas no hay más nada, que el sol sale porque suenan un gong al principio del día, entre otras historias. Hasta que un día Migo descubre a un humano, quien ha sido víctima de un accidente de avión. En ese momento, no sabe si creer en las piedras y decide bajar a encontrar al Pie Pequeño. Al mismo tiempo, la trama sigue a Percy, un reportero que está tratando de encontrar una buena historia para su programa de televisión y evitar que este sea retirado del canal. Una vez, la criatura y el humano se encuentran, comienzan una interesante amistad en que ninguno entiende al otro, pero que sus acciones tienen un mayor significado que las palabras.

La película es extremadamente divertida: es difícil evitar reirse con las ocurrencias de sus personajes o con la personalidad de cada uno. Pero a la vez, tiene un hermoso mensaje; uno de los temas principales de la película es no juzgar por su apariencia externa y no asumir que todo lo que ha escuchado es cierto. Los yetis creen que los humanos son criaturas malvadas que siempre matan. Así, las piedras yeti muestran imágenes de humanos con lanzas y pistolas. De manera similar, los humanos creen que los yeti son criaturas peligrosas que se comen a las personas. Es un malentendido que se arregla a sí mismo al final de la película. Smallfoot también tiene lecciones sobre el perdón, la reconciliación, la integridad y decir la verdad. Es una historia que sirve tanto para niños como para adultos.

Otro tema que trata la historia es el tratamiento sobre el manejo de la información como ejercicio de poder social, político y religioso, haciendo mucha referencia a la fama mediática a través de las redes sociales y el valor de la integridad. Pero, sobre todo en estos convulsionados tiempos, la reflexión sobre los prejuicios de la sociedad y cómo esto puede cambiar si la vemos con otros ojos.

Los personajes son el mejor aspecto de la historia, pues resultan ser el completo sentido y entretenimiento, a su vez por las analogías y la naturalidad de los mismos. Es interesante como, al final de la historia, vemos que dos personajes principales admiten fallas y trabajan para hacer las cosas bien. También vemos a los personajes reconciliarse. A pesar de que la historia no es únicamente sobre humanos, estos interesantes seres resultan ser más humanos que muchos otros.

Un aspecto completamente inesperado fue el manejo de la música que pasó de banda sonora a género musical, utilizando algunos ritmos ya conocidos para crear set pieces y mostrar las frustraciones y triunfos de los personajes. Ya fuese porque era una pieza bailable o porque quería servir como karaoke, funciona de manera tan efectiva que no importa si se sale del género y hace un híbrido con otro. 

Con una modesta animación, un excelente manejo de la comedia, los números musicales, personajes excelentemente desarrollados y necesarias moralejas para nuestros tiempos, Smallfoot resulta ser una inesperada y positiva sorpresa de este año, y una verdadera película para toda la familia.

Crazy Rich Asians

Rachel y su novio Nick tienen que viajar a Singapur para asistir a la boda de su mejor amigo, allí descubre que su novio pertenece a una de las familias más ricas de Asia y que todas las solteras de clase alta están increíblemente celosas de ella. La joven tendrá que enfrentarse a todas ellas y demostrar a la familia de Nick que ella también es digna de estar con él. (SENSACINE)

Warner Bros adapta "Crazy Rich Asians" con el plan de hacer un cambio en el cine hollywoodense presentando un elenco casi complatemente asiático, pero a la vez con un giro moderno en la fórmula de películas de princesas.

En la historia, Rachel Chu (de decendencia china, pero nacida y criada en New York) es invitada por su novio, Nick Young, a la boda de su mejor amigo en Singapur. Emocionada por visitar Asia por primera vez, pero también nerviosa ya que conocerá a la familia de Nick, lo que Rachel descubre es que a Nick se le olvidó mencionar que no solo es el heredero de una de las familias más ricas del país, sino también uno de sus solteros más buscados. 

Rachel es el objetivo de los celos de toda la jóvenes de la alta sociedad de Asia y, peor aún, de la propia madre de Nick, quien desaprueba también esta relación. Si bien el dinero no puede comprar amor, definitivamente puede complicar las cosas. Y Rachel tiene que demostrar durante cada oportunidad que ella es digna, no solo del amor de Nick, sino también de ser parte de su familia.

Si hay algo que esta película quiso dejar claro era que estos personajes son verdaderamente y locamente ricos, gracias a las ridículas maneras de gastar dinero, además de las maravillas que se daban el gusto de disfrutar, las fiestas en grandes y las compras fuera de control. Esto fue resaltado constantemente a lo largo de la historia, lo cual mantiene ese contraste entre las riquezas materiales y las riquezas culturales que se destacan en la trama. No solo importa cuantos diamantes se compran al día, sino las tradiciones familiares de las personas en Singapur, la importancia de la familia sobretodo lo demás y cómo los roles en la sociedad son importantísimos para saber si una familia te aceptará o no.

A pesar de que el elenco practicamente completo proviene del otro lado del mundo, hay algunas caras conocidas, como Constance Wu (Fresh off the Boat), Gemma Chan (Fantastic Beasts and Where to Find Them), Awkwafina (Ocean's 8), Nico Santos (Superstore), Lisa Lu (2012), Ken Jeong (Hungover) y Michelle Yeoh (Memoirs of a Geisha), quienes una vez más conquitan a la audiencia con su talento inigualable y el realzamiento de su cultura.

Pero el verdadero corazón de la película es la relación entre Rachel y Nick, que es sólida cuando comienza la película, pero pasa por un juicio común para muchas parejas jóvenes: conocer a la familia. Esa experiencia se concreta al mundo del que proviene Nick. Aun así, Wu y Golding tienen una química impresionante, anclando todo el espectáculo extravagante de la película en una relación dulce y sólida. Además, Yeoh ofrece una actuación deslumbrante como Eleanor, la madre multifacética que intenta proteger a su familia, aunque sus métodos pueden ser crueles. Awkwafina es un destacado como Peik Lin (proporcionando una gran dosis de alivio cómico), mientras Chan y Santos completan el elenco principal, con el primero liderando su propia historia paralela; este último es más un tipo de hada madrina de una nota en comparación, pero el personaje es indudablemente necesario para el elemento de fantasía de la película

Sin embargo, lo que hace de esta historia una película única es el escenario de Singapur. La dirección de Chu permite al espectador experimentar Singapur lo más posible con solo los sentidos de la vista y el oído. Gran parte de la película, de hecho, una vez que Rachel y Nick llegan, está impregnada de la cultura de Singapur: con imágenes panorámicas del paisaje y la arquitectura, así como primeros planos sobre la comida y la gente. Y no se puede dejar de mencionar que la banda sonora incluye canciones en inglés y en otros idiomas, lo que destaca aún más la mezcla de cultura occidental y oriental. La preocupación de Chu por mostrar solo la comida de Singapur es maravillosamente sincera y deliciosa, desde el centro de vendedores ambulantes hasta La familia de Nick construyendo albóndigas caseras. En total, Chu saca a la luz la extravagancia de Singapur y las vidas de las personas dentro de Nick.

En conclusión, Crazy Rich Asians se comporta como el fairytale perfecto para la sociedad moderna, donde se une la comedia romántica perfecta con las extravagancias de una sociedad distinta a la americana. A pesar de que la historia no fue tan divertida como prometía en todos sus avances, sí cumple con la promesa de ser un buen rato en el cine y una historia difícil de olvidar.

Hasta yo quiero conocer un rico loco asiático...

Crónicas de California: 1 año, 13 museos

The Broad - Marzo 2018

Hace un año me mudé a Los Angeles. Mi meta era muy específica: obtener mi Maestría en Guion de Cine. Pero con los meses, la meta se fue multiplicando en pequeños y grandes objetivos; mi pasión por el cine pasó de ser amor a un estilo de vida. Mis objetivos fueron más que trabajar en producciones, sino simplemente aprender de este "nuevo mundo". Pero además de las salas de cine, algo más se fue convirtiendo en mi Top para los fines de semana: visitar museos.

Es increíble cómo, en tan solo un año, los días libres se pueden transformar en ocasiones exclusivamente culturales; las visitas a museos no solo eran para ver las colecciones del momento, sino también la búsqueda de nuevas historias para mis guiones. Hasta el momento, de cada museo que visito, me llevo 4 ideas a la casa (uno de mis guiones de largometraje está inspirado en una pintura del LACMA).

Y a pesar de todas las atracciones que hay en California, la mayoría son específicamente museos. Hasta el momento he visitado más de 30 museos desde que llegué, pero hay 13 en específico que podría visitar una y otra y otra y otra vez. Aquí les presento mis 13 museos favoritos en el estado de California (hasta el momento):

Getty Museum - Enero 2018

1. Gordon R Howard MuseumLocación: Burbank

Es un pequeño museo que te cuenta los orígenes de la ciudad y de los estudios que se encuentran aquí, como Warner Bros, Nickelodeon, Universal Studios y Cartoon Network.

2. Warner Bros studio Tour

Locación: Burbank

Además de enseñar las instalaciones donde día tras día se graban películas y series de televisión, también tiene un museo que muestra el proceso de hacer una película, desde la creación del guión hasta el último borrador de la película.

3. Grammy Museum

Locación: Downtown LA

Como su mismo nombre lo dice, trata sobre los premios Grammy, su historia y las presentaciones más famosas, pero a la vez trata sobre la creación de la música, los diferentes estilos musicales y la evolución de la música.

4. Walt Disney Hall Concert

Locación: Downtown LA

Este no es específicamente un museo, sino un teatro de hacer presentaciones de Opera o conciertos techados; sin embargo, está abierto al público para conocer la historia de su creación, cómo cada sala se enfoca en un estilo musical en específico y las personalidades que se encargaron de lograr su creación.

Walt Disney Concert Hall - Agosto 2017

5. The Broad

Locación: Downtown LA

No les voy a mentir: este es mi favorito favorito. Es un museo de arte moderno donde cada sala se enfoca en un estilo y concepto artístico distinto. Es gratuito, pero sus filas son larguísimas, pues las exhibiciones llaman la atención de todo tipo de público. Una de las presentaciones favoritas del público es la sala al infinito.

6. Getty Museum

Locación: Los Angeles

Es un museo donde exhibe todas las obras que el magnate Getty poseía hasta el día de su muerte. La familia creó este lugar, gratis al público, ubicado en la misma carretera que comunica las distintas ciudades de Los Angeles. El jardín privado es otra de las atracciones, y la vista hacia Downtown LA es simplemente increíble.

7. LACMA

Locación: Los Angeles

Otro de los museos más famosos de Los Angeles, y quizás el que la mayoría de las personas ponen en su lista como prioridad a visitar (incluso está en mi lista de 33 cosas que debes hacer o ver turisteando por Los Angeles). Es el museo más grande de la Costa Oeste de Estados Unidos, y esta dividido por regiones, culturas y países. No obstante, las atracciones más importante no la tienen sus salas, sino sus exteriores, tales como las Luces Urbanas y la Masa Levitante.

Luces Urbanas - LACMA - Agosto 2017

8. Natural History Museum

Locación: Los Angeles

Al igual que otros museos de Historia Natural, trata sobre descubrimientos historicos, especies y criaturas alrededor del mundo. Está dividido por continentes, y presenta hasta los tipos de animales y flora que hay en cada parte de Estados Unidos. A su vez, tiene una exposición de diamantes, por país y realeza.

9. Griffith Observatory

Locación: Los Angeles

Otro de los favoritos del público que viene a Estados Unidos. Como su mismo nombre lo dice, es un Observatorio donde hacen presentaciones sobre el espacio. Al ubicarse en el tope de una montaña, tiene una excelente vista de toda la ciudad, pero a la vez se encuentra a dos millas del letrero de Hollywood, por lo que esas fotos nunca faltan.

Museum of Illusions - Julio 2018

10. Museum of Illusions

Locación: Hollywood

Todo el que va a Hollywood pasa por este museo (o por lo menos por el frente del museo). Este museo tiene menos de un año; no obstante, su éxito está basado en las creaciones que tienen una ilusión óptica muy particular, desde desafiar los abismos, sobrevolar rascacielos o surfear con tiburones. Es un buen recuerdo de la clase de Semiótica y Diseño Gráfico.

11. Madame Toussauds Hollywood

Locación: Hollywood

Si vas a Hollywood y no vas al Museo Oficial de Cera, no fuiste. Es un museo donde presenta distintas personalidades del mundo del entretenimiento, desde cineastas, actores, cantantes y hasta presentadores de televisión. Desde Barack Obama hasta Zoe Saldaña tienen su modelo a tamaño real con un parecido que hasta un poco de miedo da. Fue creado en honor a la escultora de cera, Marie Toussauds.

12. USS Midway Museum

Balboa Park - Septiembre 2017

Locación: San Diego

Ubicado en la misma costa del Downtown de San Diego, es una exhibición de aviones militares y civiles, donde su estructura es el famoso USS Midway, un portaviones de la Armada y el más grande del mundo hasta el 1955. El museo muestra la historia del buque y los aviones que se encuentran allí. La atracción tiene vista al Downtown de San Diego y a la Estatua del Beso.

13. Balboa Park

Locación: San Diego

Este no es específicamente un museo, pero la naturaleza del lugar se comporta como tal. Es un parque que reune los museos más importantes de San Diego, desde el museo del Arte, museo del Hombre, museo de la Fotografía, entre otros. No obstante, los jardines de este espacio son majestuosos y uno de los principales focos de sesiones fotográficas.

Vamos a ver como la lista varía después de que visite San Francisco y San José.

Crónicas de California: AT&T, Warner y yo

Dependiendo del ritmo en que la tecnología vaya actualizándose, a ese mismo ritmo la industria del cine tiene que ir evolucionando. Ya estamos casi en la época de que el 4D no será suficiente y se deberá crear una plataforma aún más interactiva, pero a la vez con una distribución asequible para todo público.

Shape AT&T es un evento inmersivo que explora la convergencia entre las nuevas tecnologías y el mundo del entretenimiento. Cada año, AT&T junto a otras compañías se reúnen para presentar a la audiencia las tecnologías que están innovando la forma de hacer cine. Este año, a mi me tocó ser voluntaria en el evento, nada más y nada menos que en la casa de uno de mis vecinos favoritos: Warner Bros Studios.

¿Se imaginan lo que es caminar casi todos los días alrededor de los estudios de Warner Bros? Pasar por el lado de sus edificios y ver hacia el interior de sus oficinas (porque las cortinas siempre están abiertas y yo soy demasiado curiosa); notar los distintos roles, el ajetreo diario, el trabajo sin horario fijo... dan unas ganas de simplemente estar allí; por eso trabajar un fin de semana allí (aunque no fuese en una producción) era suficiente para mi. ¡Además! era un fin de semana con la libertad de andar libre por el lote.

Se los confesaré desde el principio: no soy una persona que se emociona mucho con las nuevas tecnologías. Al level que todavía no tolero mucho el 3D, y ni hablemos del 4D. Pero la oferta de ser parte del staff de NYFA era muy tentativa. Lo que les describiré a continuación fue mi rutina de trabajo durante dos días, pero también es parte del programa de Animación y Diseño de Video Juegos del New York Film Academy:

En la mañana llegaba al stand de Motion Capture y trabajaba colocando los trajes a todos los visitantes, que en tan solo dos o tres horas podían llegar a ser más de 50 personas, poniendo y quitando cada parte del traje de cuerpo completo. El Motion Capture es una tecnología utilizada para crear personajes digitales. El actor o doble se coloca el traje y una vez conectado a la computadora, el personaje animado se mueve tal cual como la persona en vida real. Estos son los trajes que utilizan casi todos los actores de películas de acción, como Ironman, Spiderman, Hulk, y demás.

Antes del mediodía, hacía una parada técnica por el stand de Live Twitch Broadcast, un streaming en vivo en el que el jugador va pasando los distintos mundos de un videojuego en línea frente a otros jugadores que están conectados al juego (solo como audiencia) y el jugador principal va narrando la historia. Es perfecto para futuros creadores de videojuegos o multijuegos online, pues le da un toque más personalizado, y se dan cuenta cual es el mejor estilo y ritmo de narración.

Ya después de almorzar cerca de Patsy's Pies (TBT de Shameless) y ver los demás stands de Samsung, AT&T y RED, me daba un paseo por el stand de Life Facial Capture, un agregado del Motion Capture, pero en este caso enfocado en los gestos faciales de las personas que se colocaban frente a la cámara y le daban vida a un personaje digital; con esta tecnología hacen las películas "live action" como The Jungle's Book, Planet of the Apes, Beauty and the Beast, y otras.

Así mismo habia otro stand muy similar en el que un robot copiaba los gestos faciales de la persona que se colocara frente a la cámara. Esto es más utilizado para películas que no utilizan CGI para recrear personajes, sino que utilizan robots... duh.

Y justo antes de terminar la tarde, iba hacia el stand de Visual Effects, donde gracias a la pantalla verde, unos trajes extravagantes y el maravilloso Adobe After Effects, todos los invitados podían crear sus propias minihistorias de ciencia ficción e interpretar criaturas fantásticas, ya sea un viaje por el centro de la Tierra o peleando contra un gigantesco gorilla en medio de Los Angeles (para no hacerlo tan cliché con NYC).

Lo mejor del Shape AT&T es que además de que uno experimentaba con nuevas técnologías como realidad virtual, CGI y Drones, y conocía las grandes marcas involucradas en la parte técnica de películas de fantasía, ciencia ficción y acción, también uno participa en paneles y charlas con expertos, y productores de cine y televisión que utilizan estas tecnologías a diario.

Yo creo que, independientemente del área en que estés aprendiendo cine, es importante asistir a este tipo de eventos, porque así uno también se va actualizando y va conociendo lo que se está utilizando y lo que ya pasó de moda.

Para conocer más sobre Shape y las exhibiciones, HAZ CLICK AQUI

Voldemort: Origins of the Heir (Fan Made)

¿Qué hizo que Tom Riddle se convirtiera en Voldemort? Este fan film, creado con permiso de Warner Bros, ahonda en los años previos a la transformación del villano de la franquicia Harry Potter hasta ser el Señor Oscuro. (FILMAFFINITY)

J. K. Rowling creó el universo de Harry Potter con la intención de entretener al público amante de la literatura de ficción y fantasía. Por eso, después de las ocho películas del famoso mago, se estrenaron nuevos libros relacionados, una nueva subfranquicia/precuela y rumores de una nueva película con los personajes clásicos de la saga. Sin embargo, no es de extrañarse que los verdaderos fanáticos siempre estemos añorando las ideas que esta saga incrustó en nuestros cerebros y nos motivemos a hacer lo que sea para seguir sacando a la luz detalles sobre el personaje y su mundo que quizás pocos conocían.

La directora Gianmaria Pezzato, quien se encargó de escribir, dirigir y editar esta película, desarrolla la historia de Tom Riddle/Voldemort y sus inicios como el señor Tenebroso, qué lo llevó a dividir su alma en distintos horocruzes y cómo descubrió que era el heredero de Slytherin. 

A pesar de que las intenciones son muy buenas, la película se queda corta en términos de historia y no abarca temas que quizás a muchos nos gustaría saber: por qué Tom siempre fue malo, quién resulta ser su primera víctima que lo lleva a lograr dividir su alma, cómo Tom sabía que era el heredero de Slytherin, quién es Grisha McLaggen (¿es real en el universo de Harry Potter o fue inventada para esta película?), cómo surge el nombre de Voldemort, para qué Tom habla en parcel, si ninguna serpiente iba a atacar, entre otras más cuestionantes que se irán sumando mientras más se reproduzca esta película.

Este mediometraje mantiene a su protagonista como el personaje principal del guión, no obstante la historia se pierde a medida que avanza, se desenfoca de su idea central y corta detalles que podrían ser mucho más interesantes que los interrogatorios que ocupan más del 50% de la película.

La actuación del elenco logra lo contrario a lo que se había propuesto; en vez de tener un tono irónico y dramático, terminan siendo interpretaciones exageradas y cómicas, que no logran su cometido y podrían ser confundidas como una sátira de esta propuesta cinematográfica. De igual forma, las coreografías de peleas se veían muy posadas y sin naturalidad, y en momentos se podrían confundir con escenas de un video juego o un juego 3D. A pesar de los fuertes intentos de los actores, no logra su cometido.

El montaje tiene errores bien obvios, como la desincronización de las voces de los actores con el momento en que actuaban y el uso de cortes en momentos que no se relacionaban a lo que sucedía en la historia.

Por otro lado, el mejor aspecto logrado es la fotografía, la cual luce limpia y agradable visualmente, y los efectos especiales, que aunque no son totalmente perfectos en comparación a la saga, sí logran mantener una línea visual con las películas de Harry Potter, tanto en la colorización como en el efecto persé. La musicalización es otro aspecto a destacar que, a pesar de no formar parte del repertorio oficial de la película, respeta sus parámetros y da esa tonalidad similar a la de la saga; al igual que el diseño de producción y el vestuario, que mantiene la misma línea, aunque exagera algunos detalles.

Creo que esta es una película que será mejor apreciada con los verdaderos fanáticos de la película de Harry Potter, pues utiliza términos e ideas que no cualquier persona los entendería. No obstante, no será muy bien trabajada, debido a las discordancias de algunos detalles de la historia, la pobreza actoral de su elenco y la inestabilidad visual de algunas escenas.

Crónicas de California: Warner Bros Studio vs Universal Studio

Los lugares que todo turista (y residente) debe visitar en Los Ángeles son los estudios. Son lo más importante de esta ciudad, por ser la base de su economía, su popularidad y su existencia. Pero más importante aún son los tours de los estudios.

Ya tuve la oportunidad de hacer dos: Warner Bros Studio y Universal Studio Hollywood, y debo admitir que cada uno tiene su estilo. No solo por las películas que cada cual ha realizado, la división de sus escenarios y por la fama que ya se ha ganado, sino que el tour de cada estudio tiene propósitos diferentes. Aquí están sus diferencias. 

Warner Bros Studio Tour

Lo primero que te avisan es que andes cómodo porque caminarás mucho y no mienten: Warner es un mundo paralelo tras las puertas que lo protegen de la audiencia externa. Con más de 100 acres de espacio, el estudio está dividido en distintos escenarios donde se producen series de televisión y películas. 

Está compuesto por una torre de agua, las calles Hennesy, New York y Midwest, el Warner Village, una jungla y el Rose Garden, a parte de los más de 40 stages caracterizados por una placa de bronce donde se detalla que película o serie fue (o continua siendo) producida en este espacio. Además, tiene su propio taller de carpintería, un departamento de utilería, vestuario, construcción de escenografías, sonido, banda sonora, animación, efectos especiales y post-producción, y un cine particular donde exhiben sus películas para los empleados de Warner.

Entre las paradas más famosas del tour, está el Picture Car Vault, donde se exhiben los vehículos más emblemáticos de las películas de Warner; ahora mismo está en exhibición toda la carrocería de las películas de Batman que se hayan producido en este estudio. Otra parada es el Warner Bros Archive, donde se almacenan los vestuarios y utilerías de las películas de temporada; en estos momentos, se exhiben los props de Wonder Woman, Batman, Superman, Fantastic Beasts and Where to find them y la saga de Harry Potter. También se hace una parada en algunos escenarios donde se graban sitcoms y series dramáticas; pude entrar a la de The Big Bang Theory (sin cámara, lo siento).

Un lugar al que deben siempre visitar cuando hacen el tour en Warner Bros Studio es el stage 48: Script to Screen, donde se hace una breve descripción de cada proceso que se realiza para poder hacer una película. Desde el guión hasta la realización del casting, producción de escenografía, vestuario, maquillaje, montaje y creación de banda sonora, y el proceso creativo que conlleva producir una película animada (ya sea en stop-motion o dibujada). Además, tiene diversas atracciones como el área del Central Perk, el famoso café de la serie Friends, donde te dejan hacerte fotos en el sillón, y un espacio de efectos especiales, donde te dejan montarte en la escoba mágica de Harry Potter. También está el área de los trofeos de Warner, donde se exhiben los galardones que ha recibido este estudio: ha recibido 10 Oscars a Mejor película y 5 Emmys a Mejor Serie Dramática o de Comedia.

Recomendación: compra la guía oficial que tienen en la entrada, pues te explicará cada esquina del estudio a detalle. 

Universal Studios Hollywood

A diferencia de Warner, Universal es un parque temático, en el que una de sus atracciones es un tour a través de los escenarios de algunas de sus películas más populares. No obstante, cada área del parque es parte de la escenografía o el montaje de una producción importante de este estudio.

Entre los escenarios más importantes están las atracciones de los Simpsons, Transformers, Jurassic Park, La Momia, el hospital de la primera temporada de The Walking Dead, el Fun Land de Despicable Me y Hogwarts, que en realidad le pertenece a Warner Bros Studio. 

Mi favorito (obviamente, como fiel fanática) fue el castillo de Hogwarts, donde te permite andar por los pasillos de la escuela y entrar a la atracción "Harry Potter and the Forbidden Journey", además de andar por las calles de Hogsmeade, disfrutar de una cerveza de calabaza y del coro de sapos que entretienen a los turistas.

El Studio Tour consiste en una guía a través de los escenarios de películas como Jaws, Fast and Furious (y algunos carros incluídos), King Kong y el cruce a través de calles de New York o el lejano Oeste que han sido reutilizados para múltiples producciones. También te permite ver los stages donde se han producido series de televisión y shows en vivo con audiencia invitada.

Otro punto importante de este estudio es el Universal City, que tiene su propio cine AMC theatre y diversas tiendas y restaurantes personalizados por películas, series de televisión y dibujos animados.

Recomendación: Vayan cómodos y con traje de baño, porque algunas atracciones son de agua.

En conclusión...

Ambos estudios se venden diferente: mientras que Warner Bros Studio se vende como un tour dentro del estudio, Universal Studios se vende como un parque de atracciones, en la que una de ellas es el tour. Consejo personal: vayan a ambos, valen cada centavo de la entrada. Y no anden prejuiciados a cual hizo la mejor película. Tanto Warner Bros como Universal son estudios que han hecho historia y se han ganado el corazón de la audiencia por ser los creadores del entretenimiento que tanto amamos.

Estudios pendientes a visitar: 20th Century Fox, Sony Pictures y Paramount Pictures.