Crítica Cinéfila: Snow White

Una adaptación en acción real del clásico cuento de hadas sobre una hermosa joven princesa que, mientras es acosada por una reina celosa, busca refugio en la casa de siete enanos en la campiña alemana.

La película animada de Disney, Blancanieves y los siete enanitos (1937), se estrenó hace casi 90 años, por lo que es lógico que necesitara una actualización considerable para este remake de acción real. Con toda la agitación que asedia al mundo real, uno pensaría que podría haber cosas más importantes que los alborotos previos al estreno que han plagado a "Blancanieves". Resulta que esta es una adaptación bastante decente de un largometraje animado de Disney. En el fondo, todavía no entiendo realmente la idea de que Disney extraiga su propiedad intelectual animada, y lo hace no porque haya algo inherentemente atractivo en convertir dibujos animados de cuentos de hadas pictóricos en versiones de la vida real menos sublimes y forzadas de sí mismos. Lo que venden los remakes es la novedad de la transformación.

Dicho todo esto, "Snow White" es una película alegre, vivaz y lo suficientemente romántica para ser creíble como para pasar desapercibida, que demuestra ser una excepción a la regla, en gran parte de su trama. Dirigida por Marc Webb ("The Amazing Spider-Man", "500 Days of Summer"), a partir de un guion de Erin Cressida Wilson ("The Girl on the Train"), la película es más ligera, más juguetona, y menos torpe que los remakes de acción real de Disney.

La versión renovada comienza con una joven princesa, Blancanieves (Rachel Zegler), confinada a una vida de servidumbre cuando el rey viudo se casa con una malvada hechicera (Gal Godot). Tras la desaparición del rey, la malvada reina, celosa de la belleza de Blancanieves, envía a su hijastra al bosque con el cazador para que este la mate. En cambio, él le permite que escape y ella es acogida por un grupo de siete desconocidos en el bosque. A partir de aquí, la trama añade nuevos fragmentos que le dan más capas de profundidad a los personajes que ya conocemos, aunque en ocasiones estas capas se superponen con otras sin llegar a un fin. Rachel Zegler, como Blancanieves, tiene un brillo alegre y atractivo, y Gal Gadot, como la Reina Malvada, brilla divinamente con su elegante capa de color púrpura oscuro (corona de vitral, uñas como dagas, labios y ojos negros a juego), como la dominatrix más furiosa del mundo. 

En esta trama, Blancanieves es una joven fuerte que quiere reclamar su corona y liderar a su pueblo, en lugar de una ingenua e indefensa joven que hace tareas domésticas para extraños mientras espera a que un príncipe la rescate. Sus canciones sobre desear amor han sido reemplazadas por otras sobre simplemente desear. Sin embargo, la reina todavía se deja llevar por la vanidad pura y el terror a envejecer. El sexismo está tan arraigado en Blancanieves que no se puede erradicar por completo sin destruir la premisa. Igualmente, la reticencia de Disney a usar personas con enanismo para el alivio cómico parece completamente correcta, pero entonces, ¿qué haces con las otras siete personas del título? ¿Aparte de, en este caso, eliminarlas del título? Aquí la respuesta es crear un septeto de seres no especificados usando CGI, lo cual inicialmente es muy espeluznante, pero con el tiempo te acostumbras. 

La historia de amor sigue bastante intacta. El legendario príncipe ha desaparecido, reemplazado por un noble rufián, Jonathan (Andrew Burnap), a quien Blancanieves conoce por primera vez cuando intenta robar patatas de la despensa del castillo. Su flirteo es muy Disney contemporáneo; me recordó al romance de "Frozen", donde el amor se debate con la tentación del empoderamiento. Es revelador que en una película que revive con exuberancia la mayoría de las canciones clave de la "Blancanieves" original ("Heigh-Ho", "Whistle While You Work"), los cineastas hayan descartado "Someday My Prince Will Come". Esto tiene sentido literal, ya que el príncipe ya no es un personaje.

Sin embargo, el viaje emocional de nuestra heroína sigue siendo vibrante, al igual que el diseño encantador, abierto y siniestro de la historia: la relación de la Reina Malvada con su Espejo Mágico (el rostro de su narcisismo maligno); y la forma en que Blancanieves, después de que su madre, la Reina Buena (Lorena Andrea), muere y su padre, el Rey Buen (Hadley Fraser), es enviado a la guerra (nunca regresa), se convierte en una sirvienta como Cenicienta, solo para descubrir quién es en compañía de sus siete alegres amigos del bosque y el impulso de querer algo mejor, una vez se da cuenta de que no es tan frágil como otros parecen pensar de ella.

Ralph Breaks the Internet

Ralph y Vanellope tendrán que jugárselo todo viajando por las redes en busca de una pieza de repuesto que salve Sugar Rush, el videojuego de Vanellope. Y para complicar más las cosas, Ralph y Vanellope dependen de los ciudadanos de Internet, los llamados ‘ciudanets’ para que les ayuden a desenvolverse en ese peligroso mundo.

La fórmula secreta de Disney es un toque de humanidad y dos cucharadas de madurez, porque por más que digan que sus películas son para niños, siempre habrá algo que me recuerde por qué, a la edad que tengo, todavía las estoy viendo. Después de pasar de villano a héroe durante su primera aparición, Ralph sube de nivel de manera espectacular con "Ralph Breaks the Internet", una ambiciosa y completa secuela de la casa de Walt Disney Animation; es una película conmovedora y sincera en todos los lugares correctos. Si bien el proyecto de 2012 fue un ejemplo inspirado de construcción mundial fácilmente expandible, esta secuela omite el paso obvio de explorar los otros juegos que comparten la misma regleta de energía, y se propone a conquistar la vastedad relativa del ciberespacio.

Después de ganarse la amistad de Vanellope, Ralph decide complacer a su mejor amiga creando una pista dentro del juego que termina alterando el juego y provocando que el jugador lo rompa. Al ver que el dueño del Arcade no planea comprar la pieza rota, Ralph y Vanellope se proponen a encontrar la pieza antes de el dueño se deshaga del juego, integrándose al mundo del internet. Pero para su gran sorpresa, el ciberespacio parece ser la transición de "vivir en pueblo a mudarse a la ciudad": es un mundo en que hay que tener mucho cuidado con las personas que brindan ayuda, porque podrían terminar llevándote a la destrucción. Para la mala suerte de Ralph, Vanellope encuentra nuevas amistades que le proponen una nueva experiencia, y le ayudan a entenderse a sí misma. Ahora Ralph debe decidir si salvar el juego de su mejor amiga y forzarla a regresar, o dejarla ser feliz y ambos tomar diferentes caminos.

Esta película es un buen ejemplo de que los guiones no tienen una estructura ni parametros específicos, comenzando porque el villano de esta película es el mismo protagonista. Mientras Ralph quiere lo mejor para su amiga Vanellope, a la vez se comporta de manera egoista hacia ella, lo cual puede caer facílmente en la categoría de machismo y sexismo. Vanellope no es la protagonista, a pesar de que tiene un rol importante en la historia, pero si se comporta como el contraste de Ralph, enseñando que uno depende mucho del otro. Y esto ocurre con casi todos los personajes de esta película, donde se complementan y responden a las necesidades de otros mientras que sus propias debilidades dependen de sus compañeros y hasta posibles extraños.

Uno de los mejores momentos de la película fue la habitación de las princesas de Disney, donde la audiencia se da cuenta del común denominador de esos clásicos y cómo ahora esas situaciones/historias pueden ser consideradas erroneas. Pero lo que termina siendo aún más interesante es el arco de todos estos personajes que comienzan esterotipados y terminan siendo únicos en sus características y personalidades.

Y a propósito de referencias, esta película está llena de ellas, desde importantes redes sociales como reconocidas marcas/tiendas de compra online y servicios de entretenimiento. A su vez, la historia tiene significantes referencias a otros personajes del universo de Disney y otras compañías de cine. Este elemento sirvió de inspiración suficiente para crear un mundo del internet de una manera única, dando una perspectiva distinta de cómo funciona el internet, por ejemplo cómo es que los videos se hacen virales, cómo es que realmente se hacen compras por internet, hasta cómo funcionan aplicaciones y websites; pero también, enseña lo "doble cara" que pueden ser las personas que están en internet.

Pero dejando a un lado la narrativa de la historia, esta es una película que entretiene con facilidad gracias a la calidad visual de cada una de sus escenas, pintadas con una increíble creatividad a la hora de darle vida virtual a todas las referencias cibernéticas que utilizó. Uno de los aspectos más impresionantes es el mundo del internet, el detallismo en sus imágenes con una mezcla de color que define cada espacio/página web/aplicación, inspirada en sus originales, pero adaptada a las capacidades tecnológicas de la historia. Esto complementa la musicalización, la cual en algunos momentos hizo parodia de algunos clásicos cinematográficos de las películas de Disney, mientras también crear una imagen bien moderna de cómo se comporta el internet por dentro.

Una vez más, Disney se sale con la suya al traer una película que se va más allá de entretener a su audiencia. Ralph breaks the Internet reflexiona sobre los niveles posesivos que puede tomar una amistad y cómo una persona debe saber mantener sus limites con un supuesto mejor amigo, no importa cuanto una decisión pueda afectarle o no. Es divertida y a la vez melancólica, recordando lo rápido que avanzan las nuevas tecnologías, pero a la vez como debemos apreciar lo que tenemos y cómo dejarlo ir cuando es necesario. Esta es aún más emotiva que su antecesora.

Crónicas de California: Almuerzo en Disney Animations

Cuando se tiene contactos, hay que botar la vergüenza y usarlos, o tener una amiga que los use por ti y tú la acompañes (pero la segunda no es una opción para mi). Más aún si estos contactos son dominicanos y trabajan en productoras como Disney ¡y! te invitan a pasarte unas horas en el estudio.

No se hagan ilusiones de que fue al parque de diversiones, pero cuando estudias cine, el estudio de Disney tiene el mismo nivel de entretenimiento que Disneyland.

Después del mixer de dominicanos, mi querida amiga Paola y yo aprovechamos que sólo había pasado (literal) un día, y le escribimos a Carlos. El es técnico en animación en Disney Animations. Tiene más de 20 años en Disney y desde su llegada tuvo la oportunidad de trabajar en muchas películas conocidas, como Bolt, Tangled, Wreck-it Ralph, Frozen, Big Hero 6 y Moana. Pero el talento no le quita la humildad y con tan poquitas horas conociéndonos, nos invitó a almorzar en Disney Animations.

La visita incluía un quick tour alrededor de los estudios, lo cual para mi significó el premio mayor, porque entrar a estos lugares requiere más de 60 dólares o unos buenos contactos (¡gracias, Carlos!).

El Tour comenzó en el gate 5 donde actualmente está localizado el edificio moderno de Animations. Con una entrada acompañada del sombrero mágico de Mickey, el estudio parece más un museo de sus películas más exitosas, exhibiendo en sus pasillos los primeros y últimos bocetos de películas como Moana, Frozen y la Princesa & el Sapo.

Lo más interesante es entender como está dividido una compañía de animación, que a pesar de que tiene departamentos muy similares a los de un estudio normal, su estructura es casi completamente diferente: el "story department" que es donde elaboran la historia de la película animada, trabaja en conjunto con los animadores. Hay un departamento para elaboración de personaje, creación de modelos, 3D, escenografía animada, coreografía, entre otros.

Así también, el departamento de publicidad y mercadeo trabaja también con los animadores. Los trailers y los posters son elaborados por las mismas personas que hacen las películas finales. Incluso los juguetes que son vendidos después de los estrenos son diseñados por los animadores.

Otro aspecto de este estudio es que designan espacios del mismo para películas en específico. Por ejemplo, para Ralph breaks the Internet, tienen lo que se podría considerar una oficina completa para los productores y animadores realizar sus reuniones, consultas y presentaciones de escenas.

Ya después de pasarme casi una hora admirando cada pequeño modelo a escala y dibujo original de una película, almorzamos en el gate principal de los estudios de Disney, aún rodeados de dibujos de Mickey Mouse y Walt Disney.

Siento que en tan solo unas cuantas horas, volví a tener 10 años.

Crónicas de California: 1 año, 13 museos

The Broad - Marzo 2018

Hace un año me mudé a Los Angeles. Mi meta era muy específica: obtener mi Maestría en Guion de Cine. Pero con los meses, la meta se fue multiplicando en pequeños y grandes objetivos; mi pasión por el cine pasó de ser amor a un estilo de vida. Mis objetivos fueron más que trabajar en producciones, sino simplemente aprender de este "nuevo mundo". Pero además de las salas de cine, algo más se fue convirtiendo en mi Top para los fines de semana: visitar museos.

Es increíble cómo, en tan solo un año, los días libres se pueden transformar en ocasiones exclusivamente culturales; las visitas a museos no solo eran para ver las colecciones del momento, sino también la búsqueda de nuevas historias para mis guiones. Hasta el momento, de cada museo que visito, me llevo 4 ideas a la casa (uno de mis guiones de largometraje está inspirado en una pintura del LACMA).

Y a pesar de todas las atracciones que hay en California, la mayoría son específicamente museos. Hasta el momento he visitado más de 30 museos desde que llegué, pero hay 13 en específico que podría visitar una y otra y otra y otra vez. Aquí les presento mis 13 museos favoritos en el estado de California (hasta el momento):

Getty Museum - Enero 2018

1. Gordon R Howard MuseumLocación: Burbank

Es un pequeño museo que te cuenta los orígenes de la ciudad y de los estudios que se encuentran aquí, como Warner Bros, Nickelodeon, Universal Studios y Cartoon Network.

2. Warner Bros studio Tour

Locación: Burbank

Además de enseñar las instalaciones donde día tras día se graban películas y series de televisión, también tiene un museo que muestra el proceso de hacer una película, desde la creación del guión hasta el último borrador de la película.

3. Grammy Museum

Locación: Downtown LA

Como su mismo nombre lo dice, trata sobre los premios Grammy, su historia y las presentaciones más famosas, pero a la vez trata sobre la creación de la música, los diferentes estilos musicales y la evolución de la música.

4. Walt Disney Hall Concert

Locación: Downtown LA

Este no es específicamente un museo, sino un teatro de hacer presentaciones de Opera o conciertos techados; sin embargo, está abierto al público para conocer la historia de su creación, cómo cada sala se enfoca en un estilo musical en específico y las personalidades que se encargaron de lograr su creación.

Walt Disney Concert Hall - Agosto 2017

5. The Broad

Locación: Downtown LA

No les voy a mentir: este es mi favorito favorito. Es un museo de arte moderno donde cada sala se enfoca en un estilo y concepto artístico distinto. Es gratuito, pero sus filas son larguísimas, pues las exhibiciones llaman la atención de todo tipo de público. Una de las presentaciones favoritas del público es la sala al infinito.

6. Getty Museum

Locación: Los Angeles

Es un museo donde exhibe todas las obras que el magnate Getty poseía hasta el día de su muerte. La familia creó este lugar, gratis al público, ubicado en la misma carretera que comunica las distintas ciudades de Los Angeles. El jardín privado es otra de las atracciones, y la vista hacia Downtown LA es simplemente increíble.

7. LACMA

Locación: Los Angeles

Otro de los museos más famosos de Los Angeles, y quizás el que la mayoría de las personas ponen en su lista como prioridad a visitar (incluso está en mi lista de 33 cosas que debes hacer o ver turisteando por Los Angeles). Es el museo más grande de la Costa Oeste de Estados Unidos, y esta dividido por regiones, culturas y países. No obstante, las atracciones más importante no la tienen sus salas, sino sus exteriores, tales como las Luces Urbanas y la Masa Levitante.

Luces Urbanas - LACMA - Agosto 2017

8. Natural History Museum

Locación: Los Angeles

Al igual que otros museos de Historia Natural, trata sobre descubrimientos historicos, especies y criaturas alrededor del mundo. Está dividido por continentes, y presenta hasta los tipos de animales y flora que hay en cada parte de Estados Unidos. A su vez, tiene una exposición de diamantes, por país y realeza.

9. Griffith Observatory

Locación: Los Angeles

Otro de los favoritos del público que viene a Estados Unidos. Como su mismo nombre lo dice, es un Observatorio donde hacen presentaciones sobre el espacio. Al ubicarse en el tope de una montaña, tiene una excelente vista de toda la ciudad, pero a la vez se encuentra a dos millas del letrero de Hollywood, por lo que esas fotos nunca faltan.

Museum of Illusions - Julio 2018

10. Museum of Illusions

Locación: Hollywood

Todo el que va a Hollywood pasa por este museo (o por lo menos por el frente del museo). Este museo tiene menos de un año; no obstante, su éxito está basado en las creaciones que tienen una ilusión óptica muy particular, desde desafiar los abismos, sobrevolar rascacielos o surfear con tiburones. Es un buen recuerdo de la clase de Semiótica y Diseño Gráfico.

11. Madame Toussauds Hollywood

Locación: Hollywood

Si vas a Hollywood y no vas al Museo Oficial de Cera, no fuiste. Es un museo donde presenta distintas personalidades del mundo del entretenimiento, desde cineastas, actores, cantantes y hasta presentadores de televisión. Desde Barack Obama hasta Zoe Saldaña tienen su modelo a tamaño real con un parecido que hasta un poco de miedo da. Fue creado en honor a la escultora de cera, Marie Toussauds.

12. USS Midway Museum

Balboa Park - Septiembre 2017

Locación: San Diego

Ubicado en la misma costa del Downtown de San Diego, es una exhibición de aviones militares y civiles, donde su estructura es el famoso USS Midway, un portaviones de la Armada y el más grande del mundo hasta el 1955. El museo muestra la historia del buque y los aviones que se encuentran allí. La atracción tiene vista al Downtown de San Diego y a la Estatua del Beso.

13. Balboa Park

Locación: San Diego

Este no es específicamente un museo, pero la naturaleza del lugar se comporta como tal. Es un parque que reune los museos más importantes de San Diego, desde el museo del Arte, museo del Hombre, museo de la Fotografía, entre otros. No obstante, los jardines de este espacio son majestuosos y uno de los principales focos de sesiones fotográficas.

Vamos a ver como la lista varía después de que visite San Francisco y San José.

Christopher Robin

El niño que se embarcó en innumerables aventuras en el bosque de los Cien Acres con su banda de animales de peluche, ha crecido y… ha perdido el rumbo. Ahora les toca a sus amigos de la infancia aventurarse en nuestro mundo y ayudar a Christopher Robin a recordar al niño cariñoso y juguetón que aún tiene dentro. (FILMAFFINITY)

Christopher Robin se suma a proyectos como El libro de la selva, Dumbo, Aladdin y El Rey León que Disney decidió retomar en la pantalla grande para relanzarlos décadas después de su estreno con el estilo live action o acción real. El resultado ha sido completamente satisfactorio, sobretodo debido a la ternura que emanan los personajes, así como al mensaje que ofrecen Pooh, Tigger, Piglet e Igor al resaltar el valor de la familia.

La historia sigue tanto a los clásicos personajes de las aventuras de Winnie Pooh como la triste vida de adulto de Christopher Robin. Ewan McGregor interpreta a Christopher Robin que, tras dejar atrás los años en el Bosque de los Cien Acres con Pooh y sus compañeros, se ha convertido en todo un hombre de negocios con grandes responsabilidades. Su vida vuelve a recuperar el sentido cuando un día recibe la inesperada visita de su entrañable amigo, que hará que recupere la felicidad, tanto en su vida familiar con su esposa e hija, como en su vida laboral que le ayudará resolviendo una crisis interna que podría poner en peligro todo su equipo de trabajo.

La principal razón por la que "Christopher Robin" es una película inolvidable es la personalidad de sus personajes, y me refiero exclusivamente a los peluches que forman parte del Bosque de los Cien Acres. Cada uno sigue demostrando ser complejo, con metas, debilidades y hasta obstáculos. Winnie es aún más filosófico de cómo lo recordábamos, y sus frases tan inesperadas pero a la vez acertadas serán uno de los principales motivos para querer tener la colección de peluches de la serie. El filme atrapa con los personajes debido a la inocencia de sus personalidades, así como a los pensamientos y verdades que lanzan al reflexionar acerca de lo que realmente es importante en la vida, como el aquí y el ahora, el amor hacia los seres queridos y el gusto por disfrutar las pequeñas cosas, como una puesta de sol, un paisaje o un paseo por el bosque.

No obstante, los personajes reales (como Christopher Robin) no son tan elocuentes o incluso tan complejos como los peluches. El personaje de Ewan McGregor es muy confuso y cambiante en cuanto a sus emociones. Del mismo modo, es muy confuso el hecho de que en la primera mitad de la película es sobre Ewan McGregor convirtiéndose en el héroe, mientras que la última parte es sobre  el casi momento de gloria de Winnie. A pesar de que el doble protagonismo no representa mayor conflicto, es importante reconocer quien es el personaje más primordial y a quién debemos seguir en todo momento, sin importar lo que pase. Sin embargo, la historia sigue representando un hermoso throwback a la niñez de todo aquel que vio las aventuras de Winnie Pooh, y seguir a todos sus protagonistas será parte de la diversión y meta principal de la audiencia.

Hay que admitir que la producción es impecable. Los planos generales en los Bosques de Ashdown –en los que el creador Milne se inspiró para escribir el primer libro de Pooh– que sirven de escenario para los Bosques de los Cien Acres, son sensacionales. Además, el cuidado de los detalles en los peluches para lograr un movimiento natural y una sensación de antigüedad y suciedad después de tantos años lejos de Robin, son muy bien logrados. Y la fotografía está desarrollada con un tono y un ritmo muy agradable para el estilo en que se fue narrando la historia.

Christopher Robin no logró acompañarnos después de mucho tiempo. Sin embargo, es entretenida y por momentos graciosa. Además, el nuevo público infantil podría quedar muy satisfecho y contento con una historia tan sencilla y lenta que caracteriza a esta nueva entrega del “silly old bear".