Crítica Cinéfila: Don't Worry Darling

Alice (Pugh) y Jack (Styles) están felizmente casados ​​y locamente enamorados, y viven en un remoto pueblo empresarial en el desierto. Pero Alice comienza a sospechar que no todo va bien con la compañía, Victory, o su carismático fundador, Frank (Pine).

El debut como directora de Olivia Wilde en Booksmart (2019), es un encantador retrato de la vida adolescente que constantemente elude las expectativas de un prospecto camino a la adultez con un efecto hilarante. Con un concepto y tono en un giro de 180 grados, esta segunda dirección es mucho más ambiciosa y más difícil de adoptar al instante. La buena noticia es que muestra una ambición considerablemente enfocada y está anclada en una actuación extraordinaria de Florence Pugh.

La película abre en la comunidad aparentemente ideal de Victory, un oasis empresarial en un desierto hostil donde los hombres trabajan cada día y las mujeres existen para apoyarlos. Alice (Pugh) y su marido Jack (Harry Styles) parecen preparados para grandes cosas y pasan las tardes de fiesta con colegas y amigos, o intimando entre ellos. Pero después de que la amiga de Alice, Margaret (KiKi Layne) tiene un colapso y Alice decide visitar el desierto prohibido para todos los habitantes, ella comienza a experimentar los mismos síntomas que su amiga, quedando en evidencia que algo está mal en este aparentemente paraíso. ¿Por qué vio un accidente de avión que nadie más notó? ¿Qué significa? En el fondo se vislumbra el fundador de Victory, Frank (Chris Pine), la figura magnética de todo el lugar, que parece desafiar a Alice a seguir buscando.

Es una pieza extraordinaria de construcción del mundo, con Wilde y el director de fotografía Matthew Libatique capturando los pasteles bañados por el sol de la Moderna de mediados de siglo mientras logran sugerir algo oscuro y peligroso detrás de esta máscara vintage. Hay referencias obvias, desde Valley Of The Dolls a The Stepford Wives hasta las líneas limpias y los colores brillantes de How To Marry A Millionaire. Pugh, con su cabello perfectamente peinado y despeinado y sus grandes ojos, parece estar justo en el medio de este paraíso, hasta que lo destroza todo. Su actuación con sospechas y su desesperación crece, es impecable. Styles es sólido en el papel menos exigente de su esposo, pero no hay duda de que esta es su película, y todos los demás están ahí para apoyarlo. 

Esta es una historia repleta de grandes ideas, desde una crítica al capitalismo y la familia nuclear hasta cuestiones relacionadas con el control coercitivo e incluso la radicalización en línea, pero no todas están completamente formadas. Hay cuestiones sobre el uso de niños para controlar a las mujeres, de una manera que es profundamente incómoda, y cuestiones sobre la complicidad femenina en el patriarcado que no se fusionan del todo. Además de esto, la historia deja más interrogantes que reflexiones, dejando muchos cabos sueltos tanto de las actitudes de algunos personajes como de elementos narrativos que se presentaron allí y no tuvieron una resolución satisfactoria.

Hay una falta de cohesión en todo el último acto. Las revelaciones que vienen se sienten menos estremecedoras de lo que deberían, aunque el gran twist es inesperado hasta cierto punto. Tal vez porque estamos insensibilizados a la misoginia, de modo que lo que viene es al mismo tiempo demasiado familiar y externo. Pero puede ser simplemente que, después de una acumulación lenta que se deleita en los detalles y las grietas que se extienden gradualmente en la psique de Alice, todo sucede demasiado rápido para sentirse tan personal o tan inmediato como lo que sucedió antes. La confrontación de Alice contra su contraparte es casi inexistente, nunca llega a entenderse y, por lo tanto, la sensación de cierre nunca llega. Ese podría ser el punto de Wilde: estas son, después de todo, preguntas confusas y fuerzas nebulosas que van mucho más allá del individuo, pero al final hay una sensación persistente de que algo permanece sin decir y sin darse cuenta.

Pugh es excelente, mientras que Wilde da un paso adelante con confianza hacia un tema y un presupuesto más grandes para ofrecer una película elegante y hermosa. No pega bien el aterrizaje, pero su vuelo hasta ese punto es fascinante.

Crítica Cinéfila: Eternals

Hace millones de años, los seres cósmicos conocidos como los Celestiales comenzaron a experimentar genéticamente con los humanos. Su intención era crear individuos superpoderosos que hicieran únicamente el bien, pero algo salió mal y aparecieron los Desviantes, destruyendo y creando el caos a su paso. Ambas razas se han enfrentado en una eterna lucha de poder a lo largo de la historia. En medio de esta guerra, Ikaris y Sersi tratarán de vivir su propia historia de amor.

Al comienzo del Universo Cinematográfico de Marvel, estaba Iron Man. En el mismo principio, había un montón de Eternals.

La última película de superhéroes de Marvel cubre más de 7.000 años de historia y, si eso no fuera una hazaña lo suficientemente grande, presenta a 10 nuevas personalidades muy diferentes, incluidos los personajes interpretados por las estrellas Angelina Jolie y Salma Hayek, , cortesía de la directora ganadora del Oscar Chloé Zhao (“Nomadland”). Una película impresionantemente ambiciosa y a menudo hermosa, "Eternals" es en muchos sentidos también una película anti-Marvel: solo ocasionalmente hace referencia al universo, favoreciendo la creación de mitología en lugar de forzarse en el plan más grandioso. Desafortunadamente, la narrativa sumamente seria lucha por hacer malabarismos con sus muchas subtramas e haciendo demasiado en sus dos horas y 37 minutos.

Kingo (Kumail Nanjiani, desde la izquierda), Makkari (Lauren Ridloff), Gilgamesh (Don Lee), Thena (Angelina Jolie), Ikaris (Richard Madden), Ajak (Salma Hayek), Sersi (Gemma Chan), Sprite (Lia McHugh), Phastos (Brian Tyree Henry) y Druig (Barry Keoghan) son los superseres inmortales de "Eternals" de Marvel.

Los Eternos son seres inmortales con superpoderes enviados a la Tierra, específicamente a Mesopotamia, (alrededor del 5000 a.C.) por los Celestiales cósmicos para proteger a los humanos de los peligrosos monstruos alienígenas llamados Deviants. Y al igual que los Vengadores, son un supergrupo complementario: la líder sanadora Ajak (Hayek), la manipuladora de materiales Sersi (Gemma Chan), la ilusionista Sprite (Lia McHugh), el inventor Phastos (Brian Tyree Henry) y el controlador mental Druig (Barry). Keoghan) son los pensadores, mientras que los deslumbrantes Ikaris (Richard Madden), el disparador de energía Kingo (Kumail Nanjiani), la ultrarrápida Makkari (Lauren Ridloff), la maestra de armas Thena (Jolie) y el súper fuerte Gilgamesh (Don Lee) son los guerreros.

Pero esta familia tomó caminos separados después de eliminar a todos los Deviants durante varios milenios, y en la actualidad, la película alcanza a Sersi en Londres, donde ella y su compañera de cuarto Sprite se hacen pasar por humanos en la sociedad. Sersi sale con su novio, el compañero de trabajo del museo Dane Whitman (Kit Harington), cuando un Deviant los ataca e Ikaris (también conocido como el ex de Sersi) aparece para salvar el día.

La reaparición de la criatura, más mejorada de lo que habían visto antes, lleva a Sersi, Sprite e Ikaris a una misión de "volver a reunir a la banda", primero rastreando a Ajak en Dakota del Sur y luego encontrando a los demás: Kingo, por ejemplo, es una famosa estrella de Bollywood y Gilgamesh está tratando a Thena con su trastorno de estrés postraumático resultante de eones de guerra. Pero a medida que se reúnen, la vieja disfunción regresa, las verdades se revelan y surgen diferencias sobre su papel en la Tierra en el pasado y en el presente.

Utilizando la inclinación de Zhao por los entornos naturalistas, "Eternals" se ve diferente a cualquier otra película de Marvel y es quizás la más acogedora para los neófitos de MCU en la eternidad. Ayuda a elegir a 10 personas ridículamente atractivas como personajes que incluso los fanáticos de los cómics los consideran oscuros.

Es un pequeño milagro que cada Eterno tenga su momento: el gran Nanjiani que roba películas cada vez que Kingo, obsesionado con la fama, tiene la oportunidad de brillar; Sersi dividida entre Ikaris y Dane simboliza mucho de lo que la película intenta decir sobre la humanidad; y la dinámica Thena / Gilgamesh también es fascinante (Jolie obtiene uno de sus mejores papeles de acción en años aquí).

Pero cuando se tiene en cuenta el montón de personajes, los diversos giros y vueltas, el misterio de un asesinato y todos los rebotes entre el presente y la historia antigua, "Eternals" se convierte en un montón de cosas que dan vueltas a la cabeza y sin control. Un tema intrigante como el enigma ético del bien mayor simplemente se aborda en lugar de explorar satisfactoriamente. Zhao incluyó tantas primicias de Marvel e importantes elementos de diversidad, como la inclusión de Makkari como un superhéroe sordo y una familia gay que es una parte importante de la historia de Phastos, pero cada uno solo tiene una cantidad limitada de tiempo en pantalla antes del la historia pasa a otra cosa. Y los personajes que se vuelven más interesantes e intrigantes no tienen suficiente tiempo en pantalla en comparación con otros con tramas tan superficiales.

Zhao entiende la tarea importante, ya que la epopeya prepara el escenario para futuras intrigas de MCU. Su atención al detalle y su ojo para el diseño hacen maravillas, pero al final todo se siente como una tarea eterna y fuera de ambiente, completamente diferente a lo que ya habíamos visto en esta franquicia.

Crítica Cinéfila: Raya and the last Dragon

En el fantástico mundo de Kumandra, humanos y dragones vivieron juntos hace mucho tiempo en perfecta armonía. Pero cuando unas fuerzas del mal amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esas mismas fuerzas malignas han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último y legendario dragón para reconstruir un mundo destruido y volver a unir a su pueblo.

Los sellos habituales están todos ahí: una tierra mítica, manadas de criaturas maravillosas, una heroína valiente, un misterio que desenredar y un viaje que abarca el tiempo que une todas estas historias clásicas de princesas de Disney al servicio de una trama épica animada vívida y emocional. Es posible que "Raya and the Last Dragon" de Don Hall y Carlos López Estrada no rompa el molde de las princesas de Disney, pero el dúo de directores, más los guionistas Qui Nguyen y Adele Lim y un elenco de actores repleto de estrellas, encuentran nuevas formas de evolucionar el concepto con resultados deliciosos. En lo que sobresale la película es en unirse a una mordaza (ciertamente muy divertida) con una rica historia sobre la aceptación, las familias encontradas y el poder de la confianza. 

Ambientada en la mítica tierra de Kumandra, con base en el sudeste asiático, lo suficiente como para lanzar a Raya como la primera princesa del sudeste asiático de Disney, "Raya and the Last Dragon" se abre con una rápida introducción que abarca el tiempo y resume un milenio de historia de Kumandra. Hace siglos, Kumandra era una región vasta y geográficamente diversa unida por el amor compartido de sus ciudadanos por los dragones. Pero la llegada de los Druun, tornados oscuros de pavor y desesperación, básicamente, sacudió esa aparente felicidad, convirtiendo a los humanos con los que hacían contacto en piedra y causando estragos en los valientes dragones que lucharon para detenerlos.

Hasta ahora, muy deprimente. Pero, como suele ser el caso en las películas de Disney, surgió una heroína para proteger el mundo: Sisu, el último dragón, quien usó su energía restante para crear una gema mágica que venció al Druun, restaurando a los humanos convertidos en piedra, pero sacrificándose en el proceso, dejando a Kumandra a "salvo" pero sin sus amados dragones protectores. La región se astilló y cada uno de sus cinco clanes distintos se dividió en regiones que llevan el nombre de la parte del mapa-dragón que ocupan (Heart, Fang, Spine, Talon y Tail). El clan Corazón/Heart se ha aferrado durante mucho tiempo a la piedra de Sisu, que solo continúa despertando la ira del resto de los clanes.

Ese es el mundo en el que nació Raya. Y si bien eso puede sonar aterrador, Raya ya está acostumbrada a enfrentar el miedo mucho antes de que la historia llegue al meollo de su gran, épica y desalentadora historia. La familia de Raya, esencialmente, solo entre Raya y su padre Benja ha tenido durante mucho tiempo la tarea de proteger la gema de Sisu. Se toma el trabajo en serio, y su entrenamiento para patear traseros la ha preparado para luchar siempre por la piedra. Benja, sin embargo, tiene otras ideas: quiere reunir a la gente de Kumandra, convencido de que décadas de luchas y malentendidos pueden curarse.

Benja está equivocado, pero su deseo de dejar de lado tanto dolor, sufrimiento y codicia motiva a Raya a actuar. Después de ser traicionada por su compañera princesa Namaari y accidentalmente convocar el regreso del Druun, Raya pierde todo: su padre, la mayor parte de la gema y cualquier sensación persistente de que Kumandra podría volver a unificarse. Seis años después, las cosas solo han empeorado.

Ahora, una adolescente, Raya (acompañada por su mascota Tuk Tuk) no ha perdido por completo la esperanza y ha atravesado casi cada centímetro de Kumandra para buscar el final de cada río en la región, basado en la última esperanza de que Sisu todavía está viva al borde del agua: esta es un dragón púrpura llamativa, ingenua y todopoderosa, que de hecho está esperando ser despertada por el ferviente deseo de Raya (y el único trozo de la gema que todavía posee, habiendo perdido el resto a las otras tribus).

Mitologizar ha condenado a muchos héroes, y Sisu no es una excepción. Raya ha pasado toda su vida aprendiendo sobre la valiente dragona y su último acto desinteresado para salvar a sus humanos, pero Sisu es, bueno, una especie de adolescente espacial. Ella también es el único ser que realmente entiende el poder de alguien que solo quiere ayudar, incluso si no está necesariamente equipado para hacer las cosas por su cuenta. Es una lección que Raya, y muchos otros kumandranos afligidos que el improbable dúo pronto conocerá, tienen que aprender. Afortunadamente, la dirección alegre de Hall y Estrada se combina muy bien con el guión maravillosamente inteligente de Nguyen y Lim para agregar mucho humor a una historia que de otro modo sería oscura. La naturaleza real de Sisu puede parecer inicialmente una broma, pero también es la base de una parte esencial del mensaje de la película sobre la humanidad detrás de todo heroísmo.

Raya lo aprenderá ella misma, ya que ella y Sisu emprenden una búsqueda para encontrar el resto de las gemas y unirlas. En el camino, recogen un grupo de nuevos amigos estrafalarios, desde el capitán infante del barco Boun hasta el guerrero brusco Tong, incluso una estafadora bebé y sus monos amigos. Es un montaje loco, pero "Raya and the Last Dragon" está tan arraigado en la emoción, que este variopinto equipo es capaz de provocar grandes risas y más de unas pocas lágrimas.

Una complicación: Namaari, todavía sintiendo los efectos de provocar el fin del mundo (de nuevo) y desesperada por volver a montar la gema para sus propios usos. Hay muchos villanos en la historia, el druun, la codicia, incluso la agitación ambiental, pero ninguno tan poderoso como la falibilidad humana. Cuando eran solo niñas, a Raya y Namaari las unió su amor por los dragones, y aunque ese afecto se ha torcido a lo largo de los años, todavía puede ser la clave para resolver montones de problemas. Si tan solo pudieran ver más allá de su ira y sus diferencias.

Mientras Raya, Sisu y sus nuevos amigos atraviesan un impresionante y colorido Kumandra, "Raya and the Last Dragon" llega a una conclusión satisfactoria. Si bien algunos de los temas eventualmente se sienten torpes (y el principio parece un crossover de Moana y Raiders of the Last Arc), las secuencias finales resultantes iluminan esos conceptos de maneras nuevas. A medida que la marca de princesas de Disney ha seguido evolucionando, desde la introducción de novatos como Moana hasta la continua popularidad de clásicos como Tiana y Mulan, "Raya and the Last Dragon" es un ejemplo excelente de cómo el arquetipo todavía tiene espacio para crecer, mientras sigue demostrando que algunos de los ingredientes originales aún pueden entregar productos interesantes.

Crazy Rich Asians

Rachel y su novio Nick tienen que viajar a Singapur para asistir a la boda de su mejor amigo, allí descubre que su novio pertenece a una de las familias más ricas de Asia y que todas las solteras de clase alta están increíblemente celosas de ella. La joven tendrá que enfrentarse a todas ellas y demostrar a la familia de Nick que ella también es digna de estar con él. (SENSACINE)

Warner Bros adapta "Crazy Rich Asians" con el plan de hacer un cambio en el cine hollywoodense presentando un elenco casi complatemente asiático, pero a la vez con un giro moderno en la fórmula de películas de princesas.

En la historia, Rachel Chu (de decendencia china, pero nacida y criada en New York) es invitada por su novio, Nick Young, a la boda de su mejor amigo en Singapur. Emocionada por visitar Asia por primera vez, pero también nerviosa ya que conocerá a la familia de Nick, lo que Rachel descubre es que a Nick se le olvidó mencionar que no solo es el heredero de una de las familias más ricas del país, sino también uno de sus solteros más buscados. 

Rachel es el objetivo de los celos de toda la jóvenes de la alta sociedad de Asia y, peor aún, de la propia madre de Nick, quien desaprueba también esta relación. Si bien el dinero no puede comprar amor, definitivamente puede complicar las cosas. Y Rachel tiene que demostrar durante cada oportunidad que ella es digna, no solo del amor de Nick, sino también de ser parte de su familia.

Si hay algo que esta película quiso dejar claro era que estos personajes son verdaderamente y locamente ricos, gracias a las ridículas maneras de gastar dinero, además de las maravillas que se daban el gusto de disfrutar, las fiestas en grandes y las compras fuera de control. Esto fue resaltado constantemente a lo largo de la historia, lo cual mantiene ese contraste entre las riquezas materiales y las riquezas culturales que se destacan en la trama. No solo importa cuantos diamantes se compran al día, sino las tradiciones familiares de las personas en Singapur, la importancia de la familia sobretodo lo demás y cómo los roles en la sociedad son importantísimos para saber si una familia te aceptará o no.

A pesar de que el elenco practicamente completo proviene del otro lado del mundo, hay algunas caras conocidas, como Constance Wu (Fresh off the Boat), Gemma Chan (Fantastic Beasts and Where to Find Them), Awkwafina (Ocean's 8), Nico Santos (Superstore), Lisa Lu (2012), Ken Jeong (Hungover) y Michelle Yeoh (Memoirs of a Geisha), quienes una vez más conquitan a la audiencia con su talento inigualable y el realzamiento de su cultura.

Pero el verdadero corazón de la película es la relación entre Rachel y Nick, que es sólida cuando comienza la película, pero pasa por un juicio común para muchas parejas jóvenes: conocer a la familia. Esa experiencia se concreta al mundo del que proviene Nick. Aun así, Wu y Golding tienen una química impresionante, anclando todo el espectáculo extravagante de la película en una relación dulce y sólida. Además, Yeoh ofrece una actuación deslumbrante como Eleanor, la madre multifacética que intenta proteger a su familia, aunque sus métodos pueden ser crueles. Awkwafina es un destacado como Peik Lin (proporcionando una gran dosis de alivio cómico), mientras Chan y Santos completan el elenco principal, con el primero liderando su propia historia paralela; este último es más un tipo de hada madrina de una nota en comparación, pero el personaje es indudablemente necesario para el elemento de fantasía de la película

Sin embargo, lo que hace de esta historia una película única es el escenario de Singapur. La dirección de Chu permite al espectador experimentar Singapur lo más posible con solo los sentidos de la vista y el oído. Gran parte de la película, de hecho, una vez que Rachel y Nick llegan, está impregnada de la cultura de Singapur: con imágenes panorámicas del paisaje y la arquitectura, así como primeros planos sobre la comida y la gente. Y no se puede dejar de mencionar que la banda sonora incluye canciones en inglés y en otros idiomas, lo que destaca aún más la mezcla de cultura occidental y oriental. La preocupación de Chu por mostrar solo la comida de Singapur es maravillosamente sincera y deliciosa, desde el centro de vendedores ambulantes hasta La familia de Nick construyendo albóndigas caseras. En total, Chu saca a la luz la extravagancia de Singapur y las vidas de las personas dentro de Nick.

En conclusión, Crazy Rich Asians se comporta como el fairytale perfecto para la sociedad moderna, donde se une la comedia romántica perfecta con las extravagancias de una sociedad distinta a la americana. A pesar de que la historia no fue tan divertida como prometía en todos sus avances, sí cumple con la promesa de ser un buen rato en el cine y una historia difícil de olvidar.

Hasta yo quiero conocer un rico loco asiático...