Crítica Cinéfila: Eternals

Hace millones de años, los seres cósmicos conocidos como los Celestiales comenzaron a experimentar genéticamente con los humanos. Su intención era crear individuos superpoderosos que hicieran únicamente el bien, pero algo salió mal y aparecieron los Desviantes, destruyendo y creando el caos a su paso. Ambas razas se han enfrentado en una eterna lucha de poder a lo largo de la historia. En medio de esta guerra, Ikaris y Sersi tratarán de vivir su propia historia de amor.

Al comienzo del Universo Cinematográfico de Marvel, estaba Iron Man. En el mismo principio, había un montón de Eternals.

La última película de superhéroes de Marvel cubre más de 7.000 años de historia y, si eso no fuera una hazaña lo suficientemente grande, presenta a 10 nuevas personalidades muy diferentes, incluidos los personajes interpretados por las estrellas Angelina Jolie y Salma Hayek, , cortesía de la directora ganadora del Oscar Chloé Zhao (“Nomadland”). Una película impresionantemente ambiciosa y a menudo hermosa, "Eternals" es en muchos sentidos también una película anti-Marvel: solo ocasionalmente hace referencia al universo, favoreciendo la creación de mitología en lugar de forzarse en el plan más grandioso. Desafortunadamente, la narrativa sumamente seria lucha por hacer malabarismos con sus muchas subtramas e haciendo demasiado en sus dos horas y 37 minutos.

Kingo (Kumail Nanjiani, desde la izquierda), Makkari (Lauren Ridloff), Gilgamesh (Don Lee), Thena (Angelina Jolie), Ikaris (Richard Madden), Ajak (Salma Hayek), Sersi (Gemma Chan), Sprite (Lia McHugh), Phastos (Brian Tyree Henry) y Druig (Barry Keoghan) son los superseres inmortales de "Eternals" de Marvel.

Los Eternos son seres inmortales con superpoderes enviados a la Tierra, específicamente a Mesopotamia, (alrededor del 5000 a.C.) por los Celestiales cósmicos para proteger a los humanos de los peligrosos monstruos alienígenas llamados Deviants. Y al igual que los Vengadores, son un supergrupo complementario: la líder sanadora Ajak (Hayek), la manipuladora de materiales Sersi (Gemma Chan), la ilusionista Sprite (Lia McHugh), el inventor Phastos (Brian Tyree Henry) y el controlador mental Druig (Barry). Keoghan) son los pensadores, mientras que los deslumbrantes Ikaris (Richard Madden), el disparador de energía Kingo (Kumail Nanjiani), la ultrarrápida Makkari (Lauren Ridloff), la maestra de armas Thena (Jolie) y el súper fuerte Gilgamesh (Don Lee) son los guerreros.

Pero esta familia tomó caminos separados después de eliminar a todos los Deviants durante varios milenios, y en la actualidad, la película alcanza a Sersi en Londres, donde ella y su compañera de cuarto Sprite se hacen pasar por humanos en la sociedad. Sersi sale con su novio, el compañero de trabajo del museo Dane Whitman (Kit Harington), cuando un Deviant los ataca e Ikaris (también conocido como el ex de Sersi) aparece para salvar el día.

La reaparición de la criatura, más mejorada de lo que habían visto antes, lleva a Sersi, Sprite e Ikaris a una misión de "volver a reunir a la banda", primero rastreando a Ajak en Dakota del Sur y luego encontrando a los demás: Kingo, por ejemplo, es una famosa estrella de Bollywood y Gilgamesh está tratando a Thena con su trastorno de estrés postraumático resultante de eones de guerra. Pero a medida que se reúnen, la vieja disfunción regresa, las verdades se revelan y surgen diferencias sobre su papel en la Tierra en el pasado y en el presente.

Utilizando la inclinación de Zhao por los entornos naturalistas, "Eternals" se ve diferente a cualquier otra película de Marvel y es quizás la más acogedora para los neófitos de MCU en la eternidad. Ayuda a elegir a 10 personas ridículamente atractivas como personajes que incluso los fanáticos de los cómics los consideran oscuros.

Es un pequeño milagro que cada Eterno tenga su momento: el gran Nanjiani que roba películas cada vez que Kingo, obsesionado con la fama, tiene la oportunidad de brillar; Sersi dividida entre Ikaris y Dane simboliza mucho de lo que la película intenta decir sobre la humanidad; y la dinámica Thena / Gilgamesh también es fascinante (Jolie obtiene uno de sus mejores papeles de acción en años aquí).

Pero cuando se tiene en cuenta el montón de personajes, los diversos giros y vueltas, el misterio de un asesinato y todos los rebotes entre el presente y la historia antigua, "Eternals" se convierte en un montón de cosas que dan vueltas a la cabeza y sin control. Un tema intrigante como el enigma ético del bien mayor simplemente se aborda en lugar de explorar satisfactoriamente. Zhao incluyó tantas primicias de Marvel e importantes elementos de diversidad, como la inclusión de Makkari como un superhéroe sordo y una familia gay que es una parte importante de la historia de Phastos, pero cada uno solo tiene una cantidad limitada de tiempo en pantalla antes del la historia pasa a otra cosa. Y los personajes que se vuelven más interesantes e intrigantes no tienen suficiente tiempo en pantalla en comparación con otros con tramas tan superficiales.

Zhao entiende la tarea importante, ya que la epopeya prepara el escenario para futuras intrigas de MCU. Su atención al detalle y su ojo para el diseño hacen maravillas, pero al final todo se siente como una tarea eterna y fuera de ambiente, completamente diferente a lo que ya habíamos visto en esta franquicia.

Crítica Cinéfila: The Lodge

Una mujer (Riley Keough) que está apunto de convertirse en madrastra se encuentra atrapada, junto a los dos hijos de su prometido, en una casa alejada de la civilización por culpa de una fuerte nevada. Justo cuando la relación entre los tres empieza a florecer, la mujer adopta una actitud aterradora que proviene del adoctrinamiento religioso que sufrió en su dura infancia. 

Algo malvado ciertamente está llegando a The Lodge, pero lo que es aterrador es que nunca está claro desde dónde, o exactamente por qué. Construyendo maravillosamente el horror apasionante de Goodnight Mommy de 2014, los cineastas Veronika Franz y Severin Fiala nos regalan un escalofriante escenario en una cabaña en el medio de la nada que está electrificada por el complicado desempeño de Riley Keough como una mujer que es la causa o la víctima de la ansiedad nerviosa de la película. Tal vez un punto de la trama aquí o allá no tiene sentido, pero los espectadores solo podrán tomar esas determinaciones una vez que finalice la película y finalmente se calmen. 

Inevitablemente, se harán comparaciones con Hereditary, que presumía de un elegante aire de terror al examinar a una familia en desorden emocional. El reconocimiento del nombre de Keough agregará empuje comercial, pero lo más probable es que el boca a boca extático sea el punto de venta clave para los fanáticos del horror indie inteligente.

The Lodge comienza con una tragedia que (como gran parte de esta película) no debe revelarse para que los espectadores puedan entrar en la experiencia sin ninguna noción preconcebida de hacia dónde se dirige la historia. Basta decir que los niños Aiden (Jaeden Martell) y Mia (Lia McHugh) se resienten de la nueva novia de su padre, Richard (Richard Armitage), Grace (Keough), y prefieren a su problemática madre Laura (Alicia Silverstone). Pero Richard está decidido a hacer que la relación con Grace y su familia funcione, especialmente porque planea casarse con ella, por lo que decide que los cuatro deberían pasar la Navidad en su elegante cabaña de invierno en medio de un bosque nevado y remoto. Los otros tres están menos entusiasmados por pasar tiempo juntos en un lugar tan aislado, pero tendrán que aprovecharlo una vez que Richard tenga que regresar inesperadamente a la ciudad por unos días.

Con indicios de The Shining, The Lodge promete conmociones incluso antes de que este cuarteto llegue a la casa, pero Franz y Fiala nos molestan magistralmente, dejando a los espectadores preguntándose precisamente por qué se sienten tan nerviosos. No es solo el diseño de sonido magníficamente evocador o las pistas de música de Danny Bensi y Saunder Jurriaans lo que sacude: es la ubicación precisa de la cámara de los cineastas y el ritmo deliberado lo que agrega premonición a cualquier imagen, incluso si solo Alka-Seltzer se disuelve en agua.

La mayor parte de la película se refiere al tiempo que Grace pasó en la casa con Aiden y Mia mientras trata de hacer que se acerquen a ella. Parece una tarea insuperable, pero eventualmente los niños comienzan a suavizarse, justo a tiempo para que ocurran extraños sucesos alrededor de la cabaña. Se nos da una pista bastante grande sobre el pasado traumático de Grace, pero a medida que los ambiguos temores de The Lodge comienzan a acumularse, nunca estamos seguros de si lo que estamos experimentando se debe a sus antecedentes o si hay alguna otra explicación.

El desafío con una película como esta es mantener el misterio: extiéndelo demasiado tiempo y el estado de ánimo se vuelve rancio o la respuesta se vuelve obvia. Wizardly, Franz y Fiala (a quienes se les atribuye el guión junto a Sergio Casci) lanzan suficientes giros y pistas falsas para que permanezcamos en el estrangulamiento de la película.

La clave para el control tonal de The Lodge son las tres actuaciones centrales, que nunca nos permiten sentirnos seguros de dónde deben estar nuestras condolencias. Como hermana menor, McHugh evita los tópicos cursis / demoníacos que a menudo vemos de los niños actores en las películas de terror, mientras que Aiden de Martell revela una leve atracción sexual por Grace que le da a sus escenas una carga inquietante.

Pero la película pertenece a Keough, quien tiene la costumbre de interpretar personajes intensos e inescrutables. Sin embargo, Grace es otra marca alta: la actriz interpreta a este personaje como víctima y amenaza, cambiando de un lado a otro con tanta fluidez que no puede ser inmovilizada. Mientras Grace mira por la ventana al bosque helado que rodea la cabaña, es imposible saber si sus pensamientos silenciosos son benignos o atormentados, y The Lodge mantiene sus intenciones turbias hasta el final devastador.

Cuanto más avanza The Lodge, la gran habilidad de la ejecución, la manipulación precisa de los temores de la audiencia, se vuelve tan impresionante que uno se siente tentado a sucumbir a su fría y cruel eficiencia. El Lodge tiene más experiencia sin saber nada sobre la trama. Dos horas después, cuando termina la película, te sorprenderá lo poco que sabes sobre lo que has visto, solo que has quedado profundamente conmocionado.