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viernes, 1 de junio de 2018

Crónicas de California: Career Fair


La última vez que tuve una "entrevista de trabajo" fue en el año 2015. Todavía no me había graduado de la universidad, pero estaba (más o menos) ansiosa por tener un empleo. Tres años después y todavía me pongo nerviosa cuando lo recuerdo porque, aunque no lo crean, me cuesta hablar con las personas. Las conversaciones "formales", de reuniones o meetings, me aterrorizan. Y lamentablemente, en esta carrera, si quiero promocionar o vender un guión, es lo que me tocará hacer.

Como les comentaba meses atrás, en la maestría nos enseñan a pitchear nuestras historias, pero imaginense que ahora debo aprender a hablar de mi misma. Así es. Sin nervios ni titubeos. Con confianza y optimismo. Contar las cosas que he hecho y se hacer, para que la industria me conozca... Lamentablemente no te lo enseñan en la escuela, porque asumen que lo sabes hacer; pero no todos nacen con ese desembolvimiento. Por lo menos yo no lo tengo tan desarrollado como quisiera creer. 

No es que terminaré consiguiendo un compañero de guiones, para que sea él quien hable (aunque no es mala idea), pero me costó un poco hablar con soltura y sin vergüenza sobre mi... ah sí, porque ya me tocó. Hoy. Con productoras y agencias de Los Angeles, California.

Cada año, NYFA organiza Career Fairs para sus estudiantes y egresados. Los Career Fairs son ferias de empleo donde organizaciones, productoras, agencias y compañías del entretenimiento te presentan las ofertas de empleo y pasantías que tienen en el momento y reciben tu resume, cartas de presentación y portafolio. Pero lo que realmente hará que se recuerden de ti es la impresión que les dejes. 


En mi caso, es muy necesario que asista a estos eventos porque para graduarme de la maestría, uno de los requisitos es hacer un mínimo de dos pasantías en empresas o compañías de cine, TV, u otro medio. Así que allí estaba, con 30 copias de mi CV, mis tarjetas de presentación recién impresas y mi blusa favorita, tratando de causar una primera/buena impresión antes de simplemente decirles "aquí está mi curriculum". 

Habían muchas productoras importantes, como CBS, NBC, Netflix y Asylum Entertainment, al igual que agencias de renombre como United Talent Agency, Abrams Artists Agency, LA Management, y otras un poco más pequeñas, pero con grandes intenciones de encontrar nuevos talentos, o por lo menos personas que estén dispuestos a diversos roles dentro de una producción.

Mi objetivo principal no solo fueron las productoras, pues aunque mi rol se desarrolla más allí, las agencias también representan un rol importante en mi carrera, y si de verdad quiero darme a conocer, las agencias son excelentes en eso. Pero además, las organizaciones en búsqueda de jóvenes que quieran participar en movimientos a través de la cinematografía y el storytelling. 

Ya después de que pasaron los nervios y manos susadas, me doy cuenta de tres cosas: 

1. Para poder llegar a estar dentro de alguna de esas empresas, debes saber que buscan: investigar sus producciones pasadas, actuales y futuras, y/o su clientela, porque si no les dices lo que ellos quieren escuchar, ya no te consideran parte de su empresa.
2. Nunca se puede dejar de mencionar tus otros talentos. Porque quizás no estén buscando un guionista, pero sí un asistente de producción, o dirección, o de cámara, o quizás un editor o una supervisora de guion. Aunque mi título dice guionista, hay muchos otros roles que también se han acumulado en mi portafolio.
3. No desanimarse por sus respuestas/reacciones. Me pasó con una compañía que, por más que les seguía contando de las distintas cosas que era capaz de hacer, me decían que realmente no estaban contratando a nadie de esas áreas. Me molesté un poco... pero se me pasó cuando fui a otra empresa y me motivaron a mantenerme en contacto con ellos. 

Sí... me puse tímida y algo cohibida, habían demasiadas personas queriendo hablar con las mismas compañías que yo. Pero como les mencioné anteriormente: lo importante es causar una buena primera intención. Dejé algunos CV, sonreí hasta que me dolieron los buches y salí con la satisfacción de que al menos dos productoras me pidieron que les enviará un borrador de mis historias. 

¡Hey! Por algún lado se comienza...


sábado, 27 de enero de 2018

Crónicas de California: Mi primer hijo


He escuchado a muchas personas decir que una madre siempre amará a sus hijos. Y ahora lo entiendo todo. El proceso fue un poco pesado, el parto se complicó casi al final; pero valió la pena. El resultado fue un maravilloso melodrama, que hoy puedo llamar mi primer guión de largometraje. 

Como siempre les he insistido, todas las historias del cine se inspiran en algo de la realidad, y esta es una de las historias más reales que he escrito. Es basada en una persona cercana a mi, quién me dio permiso a utilizar su historia, aplicándole cambios extremos a la trama. Los nombres son diferentes, las decisiones que ella tomó no son las que ocurrieron en la vida real, pero las situaciones que tuvo que pasar para demostrarse a sí misma que "no necesita obligatoriamente de un hombre para salir adelante por sí sola" son basadas en la mismita realidad. Lo increíble de esto es que todas las personas que leen el guion, me dicen que por esos detalles funciona la historia.

Pero el "éxito" de la realización de este guión no está en que si el personaje es real o ficticio; sino por toda la indiosincrasia dominicana que encuentran en mi opera prima. No solo se trata de una mujer que pasa por los momentos más difíciles de su vida (su esposo la abandonó sin explicación alguna, su hija sufre de una enfermedad crónica severa, tiene una deuda de millones de pesos y no tiene trabajo), sino de la cultura dominicana y cómo podemos encontrarla en la forma de comportarnos, de hablar, de comer, de caminar; en esto no puedo dejar de mencionar la cantidad de términos que se utilizan en nuestra cultura y cómo se utilizan, desde platos de comida hasta maldiciones. Gracias a estos aspectos, logré ese género que tanto deseaba: un humor no de ja ja ja, sino de "entiendo el sarcasmo". Un humor tan negro, que no se trata de color de piel, sino de que así son muchos dominicanos.

Fueron 94 páginas de parto natural, contadas a mi estilo, y con un sentimiento profundo de reinvindicación, apasionamiento y prosperidad. 

Mi hijo, a quién le puse de nombre "Desquite", es una historia de venganza, pero también de desahogo en respuesta a algo que le ha sucedido a muchas personas, que no se atreven a contarlo en voz alta. Fue concebido de una anécdota, y traído al mundo un 31 de diciembre. La gestación duró 4 meses, pero aún le falta mucho desarrollo, mucha revisión, y sobretodo, mucha lectura y borrón de oraciones. El está muy claro de eso, y yo como guionista, se que será así. Porque a pesar de que le di vida con intenciones de narrar esa historia, reconozco que muchas partes de él pueden ser mejoradas: que las intenciones de los personajes deben estar lo más claras posibles; que la estructura está bien intencionada, pero puede ser diferente; que el final demuestra totalmente el tema, pero el tema debe recordarse durante toda la trama y debo confirmar que está ahí. 

Antes de este guión, ya había escrito 10 guiones de cortometraje, dos corto-documentales, tres foto-documentales, innumerables artículos, críticas y crónicas. Casi todos los protagonistas que he creado son mujeres. Casi todas mis historias se relacionan a mi amada isla República Dominicana. Pero cuando inicié "Desquite", fue todo un proceso nuevo, como si fuese una madre primeriza: el principio fue doloroso; vivía atemorizada del desarrollo y del resultado, solo pensando si estará bien o saldrá con todos los problemas del mundo. 

Al final fue un amor incondicional de mamá pollito, con lágrimas de jipios. Mi amado hijo es una realidad que quiero mostrar al mundo.

sábado, 23 de septiembre de 2017

Crónicas de California: Carreras relacionadas a cine, ¿cuáles deben estudiarse?



Aún me sorprendo de la cantidad de personas que me preguntaron: ¿para qué voy a estudiar guión? Y esto fue en República Dominicana, aquí están muy conscientes de lo importante que es la educación en cualquier área de trabajo. Pero esta pregunta sigue sonando en mis pensamientos, no cuestionando mis motivos de estar aquí, pero sí cuestionando la importancia que se le da a estas carreras en sus distintos espacios laborales.

Imaginemos que quisiera ser profesora (lo cual nunca he descartado), simplemente voy a un colegio o universidad y doy mi CV para que me permitan dar clases: ¿ustedes creen que me darían el trabajo con una licenciatura en Comunicación y un Master en guión de cine? Probablemente sí, pero es más probable que no, ¡porque yo no sé educar! Y las academias están para enseñar.

Sucede lo mismo con el cine. Aunque hayan muchos autodidactas que hayan tenido mucha suerte, que se hayan lanzado en esta carrera y lograron éxito con sus proyectos, eso no descarta que muchos de esos mismos hayan cursado un taller, aunquesea, para tener una idea de cómo se hace. Sí se estudia, y creanme que vale la pena, pues además de un título, te graduas con un portafolio para mostrar, un equipo con el que posiblemente trabajarás muchas producciones y la garantía de que lo harás un poquito mejor.

Pero hay un dato, no todas las áreas del cine se estudian de la misma manera. No todas requieren de una licenciatura o una maestría para adquirir conocimiento. ¿Cuáles sí y cuáles no? Aquí se las organicé de menor a mayor.

Actuación


Conozco jóvenes actores que nunca han ido a una escuela de actuación, pues esto es un área más de talento y asistencia a los castings que de educación. ¿Cómo se estudia? Están las opciones de carreras técnicas (AFA), talleres o una licenciatura, pero esto será más para ajustar destrezas y aprender nuevos métodos.

Dirección


Al igual que la actuación, es un área que requerirá más dedicación que una formación académica; sin embargo, para poder llegar a ser director es mucho más difícil, pues no todos los productores le abren sus puertas a jóvenes que, aunque hayan trabajado en muchos cortometrajes, nunca han puesto sus manos en un largometraje. Así que esto sí requerirá un poco más de trabajo. ¿Cómo se estudia? Puede ser con talleres también; pero si, además de adquirir técnicas, quieres aprender a venderte, pues recomiendo que se haga un AFA, licenciatura, cursos de dirección y continuismo (para ser continuista), y optar por pasantías en estudios o trabajos cortos en producciones, en el área de asistencia de dirección. No es muy largo el trecho de asistente de director a director, nunca sabes.

Vestuario y maquillaje


Normalmente, las personas que se dedican a la creación de los vestuarios o al maquillaje de un actor o actriz en el cine, han realizado cursos de diseño de moda, peluquería, maquillaje para televisión, entre otras áreas. ¿Cómo se estudia? Como es un espacio muy vocacional, se complementa con cursos especiales que sean dedicados a la cinematografía, como caracterización (en el caso de maquillaje), vestuario para cine y peluquería de plató para cine.

Producción


Llegar a ser productor (y ser uno exitoso) puede ser un reto mayor, pues esto ya no es talento ni vocación, se trata de saber cómo hacerlo. Y para eso, debes conocer sobre la industria, la administración, las necesidades y las distintas áreas de producción. De modo que sí irás a la escuela. ¿Cómo se estudia? Los talleres de producción no darán abasto para lo que realmente necesitarás saber. Así que necesitarás una licenciatura en estudios cinematográficos y producción de cine, y cursos adicionales de administración de empresas o economía. 

Guión


Como guionista en proceso, les aseguro que esta es un área que sí necesita estudiarse. Aunque en el proceso de construcción de la historia, cada escritor tiene su estilo de cómo narrarla, para desarrollar un guión se debe aprender a cómo hacerlo. ¿Cómo se estudia? En este caso se puede incursionar por licenciaturas como Letras, Periodismo, Literatura, Comunicación y Estudios Cinematográficos, complementados con cursos de guión de cine y una maestría de guión. Puntos adicionales si decides también hacer un doctorado en crítica cinematográfica.

Dirección de arte


Sí, necesitarás instruirte muy bien si quieres dedicarte a esta área, pues para esto debes saber sobre medidas de espacio, diseño, estructuras y demás aspectos. ¿Cómo se estudia? Las licenciaturas en dirección de arte, arquitectura, diseño de interior o diseño a nivel general son ideales para poder tener dominio de las necesidades de este oficio.

Dirección de fotografía

Aunque tengas tus estilos de rodaje, no naces sabiendo cuáles son los botones de una cámara, las luces o los colores adecuados, o incluso cómo moverte dentro de una filmación. ¿Cómo se estudia? Esta es un área sumamente técnica y evolutiva, así que su educación es constante. Se necesita licenciatura en fotografía, cinematografía, iluminación y dirección. Pero, además se deben realizar cursos técnicos de rodaje (manejo de la cámara), colorización, gaffer, electricidad y grip (armado, manejo y control de todo tipo de grúas, maquinarias y accesorios especiales para montar la cámara).

Sonido


Ya sea efectos de sonido, mezcla de sonidos, banda sonora, música o sonido, esta es otra área que además de evolucionar, se aprende por procesos y con sistemas tecnológicos y artísticos. ¿Cómo se estudia? Además de todos los cursos presenciales y online que hay (YouTube es uno de ellos), es casi obligatorio tener un título en las carreras técnicas (AFA) o las licenciaturas en sonido, Ingeniería en audio, tecnología acústica, producción musical y música digital.

Montaje y animación


Ambos pasan por el mismo proceso educativo: aunque muchas personas inician estos oficios como un hobbie y de manera experimental, para perfeccionar y pulir las técnicas se necesita hacer muchos cursos. Y cuando digo muchos, es que para poder llegar a entregar una edición o una animación presentable, deberás haber hecho:

En el caso de la edición, deberás hacer cursos o carreras técnicas (AFA) en montaje digital, producción de video digital, efectos visuales, after effects, colorización, iluminación digital, 3D, entre otros.
En el caso de la animación, te tocarán cursos y carreras técnicas de diseño gráfico, diseño digital, dibujo, animación digital, multimedia, diseño 3D y 2D, Stop motion, montaje digital, entre otros.

Para mostrar un portafolio interesante en estos oficios, debes tener un poco más de experiencia y profesionalidad, y cada curso se dedica a dar tácticas de cómo desarrollarse exitosamente.


¿Sigues pensando que lo puedes hacer sin estudiar?

Las escuelas de cine se crearon para formar mejores profesionales en los diferentes espacios de trabajo que tiene una producción cinematográfica. Por más uso que se le de a YouTube o por más suerte que tengas, que hayas logrado trabajar en películas o que te hayan contratado en una productora, estas áreas necesitan adiestramiento. Sí, estudiar cine es costoso, pero como dije más arriba, al final te graduas con mucho más que un título de grado.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Crónicas de California: 5 ventajas de ser guionista


"¿Y qué es lo que vas a estudiar?"
"Master en Guión de cine 😊"
"Oh... y qué es eso?"
😱 

No, no es una escena de mi nueva historia. Es lo que me ha estado pasando últimamente. Tanto personas que he conocido aquí como personas de República Dominicana me han dicho que no saben lo que es un guión de cine. Y si tampoco sabes lo que es... felicidades, eres parte de la población mundial que va al cine y no sabe de donde salen las películas.

Me dieron en la misma llaga, y por eso, hoy todos mis lectores tendrán que saber que es un guión de cine, y aprender que ser guionista de cine tiene sus ventajas, porque aunque no lo crean, muchas personas aquí en Los Ángeles y en gran parte del mundo viven de escribir las historias que vemos en la gran pantalla. ¿O creen que simplemente los actores llegan al set y comienzan a hacer lo primero que les llega a la mente?

"El guión es una de las piezas fundamentales para la producción cinematográfica, pues en él se establece el contenido narrativo y el conjunto de indicaciones requeridas para el desarrollo o montaje de una película". -Fuente: Análisis crítico del guión cinematográfico dominicano (mi tesis)
El guionista tiene la ardua tarea de crear una historia que sea lo suficientemente novedosa, interesante y completa para que una productora se interese por esta. En otras ocasiones sucede que es contratado por un productor, quien le da una idea de lo que quiere y él (guionista) debe investigar y hacer una trama en base al tema que le plantearon.

No es un trabajo fácil. Hay que leer, investigar, hacer entrevistas y escribir MUCHO. Un oficio casi parecido al de un periodista, solo que el resultado se verá meses y hasta años después de que ese proyecto inició. Pero al final (y aunque no muchas personas lo valoren), es una de las labores más evaluadas por la crítica y por los cinéfilos. Ustedes dirán "bueno, es quien hace la historia, pero su trabajo queda ahí..." ¿¡Oh si!? Por supuesto que no. Debe estar hasta el día que se presente en las salas de cine y dar la cara por su obra. Y tiene razones suficientes que lo convierten en una de las mejores tareas dentro de una producción.

¿Cuáles son sus ventajas?



Es la primera persona que sabe cual es la historia


Imagínate que tienes una muy buena idea y comienzas a "tirar líneas" para ver que surge de esto. Al principio no será la historia del siglo, pero después de varias reescrituras, la puedes imaginar en la pantalla grande. El guionista es la primera persona que sabe de qué va a tratar todo y las sorpresas que traerá. No importa si es para cine, televisión, obra de teatro o programa de radio, es la que en principio sabrá explicarla y conocerá cada minúsculo detalle de sí. Luego el productor, el director, los actores y todas las personas involucradas en la película querrán agregarle algún punto que la complemente. Pero no te preocupes, sigue teniendo tu nombre en la primera página y al principio de los créditos.

Conoce casi todas las demás áreas de producción


Al hacer un guión, el escritor debe ver cada palabra en imágenes; es decir, debe hacerlo posible de grabar y editar. Por esa razón, está consciente de los demás oficios dentro de una producción. Está claro de los tipos de tomas, movimientos, colores y velocidades que se puedan emplear en la fotografía; entiende cómo un actor va a encarnar a su personaje; sabe los detalles que dentro de una toma serán incluidos y que deben aprovecharse para complementar la escena. En muchas ocasiones y en casi todas partes del mundo, el guionista es también el director y el productor de la película, y esto se debe a que puede cumplir más de un rol dentro de la producción.

El salario


En Hollywood, un guionista puede recibir hasta un millón de dólares por su guión acabado. En algunos casos, el precio de un guión ha alcanzado los tres millones. En el caso de la televisión, los escritores reciben algo más de 37,000 dólares por una temporada de episodios de una hora, y casi 25,500 si los episodios tienen una duración de media hora. También el pago puede traducirse en pagos semanales por episodio de entre 7,000 y 15,000 dólares. Si la producción renueva temporadas, aumenta también el salario para los guionistas.

Hay muchas oportunidades


Si no estás trabajando fijo para una productora o un estudio de televisión, y eres un guionista independiente o freelance, siempre están las opciones de los concursos. En República Dominicana, la Dirección General de Cine realiza anualmente el concurso FONPROCINE donde los guionistas tienen la oportunidad de presentar sus guiones y recibir dinero para que puedan ser producidos (o simplemente te quedas con el dinero, pero creo que lo importante es que el guión se convierta en película...). En otros países, hay concursos similares en donde las productoras aprovechan para negociar con los ganadores y comprar su historia. También está la opción de presentar la idea a los estudios directamente.

Las premiaciones


Como mencioné anteriormente, aunque algunos de ustedes no sepan qué es un guión y sus funciones, siempre estarán los premiaciones y los festivales de cine que lo recordarán, lo valorarán y premiarán por su trabajo. Dos de sus categorías más famosas son Mejor Guión Original y Mejor Guión Adaptado. También están los Premios al Sindicato de Guionistas, donde se galardona exclusivamente los mejores guiones de la temporada.


Creanme...
Una película sin guión sería considerada el disparate del siglo, y el rol del guionista siempre será importante, desde el momento en que encuentre una idea para desarrollar hasta el día de su estreno en las salas de cine. ¿Por qué elegí ser guionista? Descubrí que me apasionaba tanto después de haber escrito varios guiones y haberme pasado días completos escribiendo. Cuando se pone tanta pasión en algo, es a eso que siempre debes dedicarte.

Así que sí, soy guionista de cine. Aún no he hecho un largometraje, pero denme unos meses y hablamos del proyecto. También acepto ideas 😊

viernes, 25 de agosto de 2017

Crónicas de California: 5 datos cinéfilos sobre Burbank


Cuando llegan a una nueva ciudad, de mudanza o de paso, ¿cuál es el primer lugar que visitan? Al llegar a un nuevo lugar debería haber un mínimo interés por aprender cosas nuevas, y no me refiero a saber dónde está el supermercado o el banco, sino de su historia o de lo que la hace especial. 

Al llegar a California, sabía que conocer sería una experiencia diaria, pero ni me imaginaba lo que iba a conocer en Burbank, la ciudad donde vivo. Está ubicada a unas cuantas millas del Downtown de Los Ángeles y Hollywood, y es una ciudad con un interesante antecedente relacionado al cine. ¿Quién se lo imaginaría? Por esta razón les contaré de 5 datos cinéfilos que (para mi) son muy importantes conocer si visitan Burbank.

Ps.: si vienen a esta ciudad, deben ir al Gordon R. Howard Museum, que narra la historia de Burbank y sus orígenes en la industria del cine.

La casa de famosos estudios de cine y televisión



Si creyeron que todo el tema de "rodajes y castings" se concentra en Hollywood, les informo que no es así. En Burbank nace Warner Bros, Sony Pictures, Universal Studios, The Walt Disney Company, NBC y TBS. También ha recibido productoras que estaban ubicadas en otros estados y ciudades de Los Ángeles, como Cartoon Network, 20th Century Fox y Nickelodeon. Según fuentes del New York Film Academy, miles de personas vienen a esta ciudad todo el año, en busca de encontrar oportunidades de trabajo dentro de las producciones que se realizan aquí.

Antes de ser la famosa actriz, Debbie Reynolds fue Miss Burbank



No nació en esta ciudad, pero sí fue parte de ella cuando, en el 1948, se animó a participar en el certamen de belleza Miss Burbank, solo porque quería la blusa y la bufanda que daban por inscribirse. Sin embargo, al público y al jurado le encantó su personalidad y su interpretación de "I'm a Square in the Social Circle" en la prueba de talentos. Lo que inició como un relajo, terminó concediéndole la corona del certamen, un viaje a New York con todo incluido y un contrato de 7 años con Warner Bros.

El nacimiento de los clásicos del cine de animación


Como dije, muchas productoras nacen aquí, pero una de la que más sobresale es Walt Disney Studios. Después de su fundación oficial en esta ciudad en 1940, nacen muchos de los personajes y las historias que son parte de nuestra niñez, como Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Dumbo, Bambi, La Sirenita, Cenicienta, Alicia en el país de las Maravillas y otros. Sus producciones se hicieron famosas entre el público y envidiadas por los demás estudios gracias a la creatividad en la producción de los guiones y el elemento de la "Multiplane camera" para darle movimiento y tridimensionalidad a los dibujos.

Escenarios de clásicos y taquilleras


Cientos de películas se han filmado en esta ciudad. Quienes gusten visitarla, seguro querrán visitar los lugares donde se grabaron Casablanca, Bonnie and Clyde, Mary Poppins, Back to the future, Memento, The Princess Diaries, The Hangover: part II, Jurassic Park y La la land. También, algunas series como Cold Case, The Gilmore Girls, ER y Desperate Housewives fueron y son filmadas en Burbank. 

No viven famosos, pero sí los de Backstage


Debido a la cercanía que se tiene con los estudios, este es el Beverly Hills de los empleados que trabajan en las producciones cinematográficas y televisivas de Los Ángeles, lo cual hace de esta área una de las más vigiladas y seguras del estado de California. Aún no me he topado con ningún director o productor...


Burbank es la verdadera ciudad del cine. Aquí hay cultura cinematográfica, hay ambiciones por crear nuevas historias y hay oportunidades. No... esto no quiere decir que ya tengo trabajo.