Crónicas de California: 5 ventajas de ser guionista

"¿Y qué es lo que vas a estudiar?"

"Master en Guión de cine 😊"

"Oh... y qué es eso?"

😱 

No, no es una escena de mi nueva historia. Es lo que me ha estado pasando últimamente. Tanto personas que he conocido aquí como personas de República Dominicana me han dicho que no saben lo que es un guión de cine. Y si tampoco sabes lo que es... felicidades, eres parte de la población mundial que va al cine y no sabe de donde salen las películas.

Me dieron en la misma llaga, y por eso, hoy todos mis lectores tendrán que saber que es un guión de cine, y aprender que ser guionista de cine tiene sus ventajas, porque aunque no lo crean, muchas personas aquí en Los Ángeles y en gran parte del mundo viven de escribir las historias que vemos en la gran pantalla. ¿O creen que simplemente los actores llegan al set y comienzan a hacer lo primero que les llega a la mente?

"El guión es una de las piezas fundamentales para la producción cinematográfica, pues en él se establece el contenido narrativo y el conjunto de indicaciones requeridas para el desarrollo o montaje de una película". -Fuente: Análisis crítico del guión cinematográfico dominicano (mi tesis)

El guionista tiene la ardua tarea de crear una historia que sea lo suficientemente novedosa, interesante y completa para que una productora se interese por esta. En otras ocasiones sucede que es contratado por un productor, quien le da una idea de lo que quiere y él (guionista) debe investigar y hacer una trama en base al tema que le plantearon.

No es un trabajo fácil. Hay que leer, investigar, hacer entrevistas y escribir MUCHO. Un oficio casi parecido al de un periodista, solo que el resultado se verá meses y hasta años después de que ese proyecto inició. Pero al final (y aunque no muchas personas lo valoren), es una de las labores más evaluadas por la crítica y por los cinéfilos. Ustedes dirán "bueno, es quien hace la historia, pero su trabajo queda ahí..." ¿¡Oh si!? Por supuesto que no. Debe estar hasta el día que se presente en las salas de cine y dar la cara por su obra. Y tiene razones suficientes que lo convierten en una de las mejores tareas dentro de una producción.

¿Cuáles son sus ventajas?

Es la primera persona que sabe cual es la historia

Imagínate que tienes una muy buena idea y comienzas a "tirar líneas" para ver que surge de esto. Al principio no será la historia del siglo, pero después de varias reescrituras, la puedes imaginar en la pantalla grande. El guionista es la primera persona que sabe de qué va a tratar todo y las sorpresas que traerá. No importa si es para cine, televisión, obra de teatro o programa de radio, es la que en principio sabrá explicarla y conocerá cada minúsculo detalle de sí. Luego el productor, el director, los actores y todas las personas involucradas en la película querrán agregarle algún punto que la complemente. Pero no te preocupes, sigue teniendo tu nombre en la primera página y al principio de los créditos.

Conoce casi todas las demás áreas de producción

Al hacer un guión, el escritor debe ver cada palabra en imágenes; es decir, debe hacerlo posible de grabar y editar. Por esa razón, está consciente de los demás oficios dentro de una producción. Está claro de los tipos de tomas, movimientos, colores y velocidades que se puedan emplear en la fotografía; entiende cómo un actor va a encarnar a su personaje; sabe los detalles que dentro de una toma serán incluidos y que deben aprovecharse para complementar la escena. En muchas ocasiones y en casi todas partes del mundo, el guionista es también el director y el productor de la película, y esto se debe a que puede cumplir más de un rol dentro de la producción.

El salario

En Hollywood, un guionista puede recibir hasta un millón de dólares por su guión acabado. En algunos casos, el precio de un guión ha alcanzado los tres millones. En el caso de la televisión, los escritores reciben algo más de 37,000 dólares por una temporada de episodios de una hora, y casi 25,500 si los episodios tienen una duración de media hora. También el pago puede traducirse en pagos semanales por episodio de entre 7,000 y 15,000 dólares. Si la producción renueva temporadas, aumenta también el salario para los guionistas.

Hay muchas oportunidades

Si no estás trabajando fijo para una productora o un estudio de televisión, y eres un guionista independiente o freelance, siempre están las opciones de los concursos. En República Dominicana, la Dirección General de Cine realiza anualmente el concurso FONPROCINE donde los guionistas tienen la oportunidad de presentar sus guiones y recibir dinero para que puedan ser producidos (o simplemente te quedas con el dinero, pero creo que lo importante es que el guión se convierta en película...). En otros países, hay concursos similares en donde las productoras aprovechan para negociar con los ganadores y comprar su historia. También está la opción de presentar la idea a los estudios directamente.

Las premiaciones

Como mencioné anteriormente, aunque algunos de ustedes no sepan qué es un guión y sus funciones, siempre estarán los premiaciones y los festivales de cine que lo recordarán, lo valorarán y premiarán por su trabajo. Dos de sus categorías más famosas son Mejor Guión Original y Mejor Guión Adaptado. También están los Premios al Sindicato de Guionistas, donde se galardona exclusivamente los mejores guiones de la temporada.

Creanme...

Una película sin guión sería considerada el disparate del siglo, y el rol del guionista siempre será importante, desde el momento en que encuentre una idea para desarrollar hasta el día de su estreno en las salas de cine. ¿Por qué elegí ser guionista? Descubrí que me apasionaba tanto después de haber escrito varios guiones y haberme pasado días completos escribiendo. Cuando se pone tanta pasión en algo, es a eso que siempre debes dedicarte.

Así que sí, soy guionista de cine. Aún no he hecho un largometraje, pero denme unos meses y hablamos del proyecto. También acepto ideas 😊

¿Cómo estudiar una película?

Una película no basta con verla. Es necesario analizarla con un ojo crítico con el fin de estudiar cada detalle, comprenderla mejor. Y para esto no hay que ser un experto en la materia.

Este post te describirá lo que necesitas entender cuando veas una película de manera crítica.

7 pasos para estudiar una película

Paso 1: Percepción, ¿cuál es la idea principal de la película? 

No hablamos de la sinopsis, sino del mensaje en sí. El Renacido habla sobre la venganza, El Diario de Noah sobre revivir un amor sin importar las circunstancias, La Gran Apuesta sobre la crisis financiera de 2008. Todas las películas, por más complejas que sean deben de tenerlo. Así que la próxima vez que vayas al cine, lo primero que te preguntarás es cuál fue el mensaje principal: ¿de qué realmente trató?

Paso 2: Personajes, ¿cómo lo hicieron?

A veces encontramos películas con excelentes historias, pero personajes vacíos. Identifica todos los individuos y su función. ¿El principal cumplió con su objetivo? ¿El antagonista recibió una lección? ¿Cada personaje tuvo un desenlace oportuno? ¿Algún personaje que pudo no existir y la película seguía su curso normal? 

Paso 3: Diálogos, ¿qué es lo que dicen?

Otras veces no es el personaje quien daña la historia, sino lo que este dice. El truco en los diálogos es que lo que se diga no sea algo obvio, redundante ni ilógico. Cada palabra debe complementar y tratar de superar la imagen. Algunas películas, como Las Ventajas de ser Invisible y La Habitación trascienden por las frases de sus personajes, fortaleciendo el mensaje y género de la película. 

Existe la carrera de dialoguista. Esto también es un arte.

Paso 4: Cinematografía, ¿cómo se ve?

La fotografía juega un papel muy importante en una película, y para cada género hay un tipo de fotografía. ¿Cuáles planos se utilizaron? ¿Que color tenía? ¿Cómo fueron los movimientos? La historia puede ser muy buena, pero su popularidad puede morir por no darle al espectador una buena imagen. 

Paso 5: Sentimientos, ¿cómo te sentiste?

Los sentimientos son los que te dicen si te llegó el mensaje, si cumplió su objetivo. Si sales asustado o si sales llorando. La idea es que el espectador se sensibilice con el mensaje. Películas como Los Miserables, Sinister y Matrix cumplen con el objetivo de sus respectivos géneros.

Paso 6: Edición, ¿qué te asombró?

Para entender la edición de una película no hay que ser un experto. La edición se encarga de colocar cada fragmento con el sonido, efecto y transición ideal. La clave aquí es el juego que se crea con las imágenes y audio. Es importante destacar historias como Whiplash y Mad Max, dos películas totalmente diferentes con una edición que han sido galardonadas en los premios de la Academia. 

Paso 7: Aporte social, ¿la recordarás?

Por más ficticia que sea una historia, siempre trata aspectos de la sociedad que son los que conectan con el público. ¿Te ha influido en algo la película? ¿Te ha enseñado algo? ¿Te has reflejado en ella?

Entendiendo cada uno de estos pasos, cualquier persona, incluso el menos cinéfilo, puede decir si una película es muy buena o muy mala.

Para conocer más: Guía didáctica para analizar una película

Todo comienza por una idea

Original o adaptada: lo que importa es tener una idea de lo que se quiere contar.

La idea es el inicio y el primer paso para la realización del guión. El escritor latinoamericano Doc Comparato plantea la idea básica como la concatenación de distintas ideas vagas, y surge a partir de la creatividad del creador.

Indica qué se narrará y el género al cual pertenecerá la historia. También es la que indica qué se debe saber antes de desarrollar la historia: qué se debe investigar previo a la redacción del guión literario. 

El guionista Lewis Herman dictó los tipos de ideas cinematográficas o fuentes de inspiración:

-La idea seleccionada: es la idea que surge a través de una experiencia que se ha vivido. Un ejemplo de esto es la película nominada al Oscar Whiplash. La historia de un estudiante de percusión que es presionado por su profesor surge porque su guionista y director experimentó una situación similar cuando aprendía para ser baterista profesional.

-La idea verbalizada: Es una idea que surge a partir de algo que escuchamos, ya sea por teléfono, en una conversación o un comentario que hemos escuchado. Por ejemplo, muchas de las películas de terror sobre posesiones demoniacas surgen por los rumores que existen en distintos pueblos y ciudades del mundo, donde las personas dicen haber sido poseida por un demonio. Un caso de este es la película Amityville: The Awakening, que narra la historia de una familia que, cuando se mudan a la supuesta casa embrujada de Amityville comienza a experimentar sueños y situaciones paranormales en la casa.

-La idea leída: Son las ideas que surgen a partir de libros, recortes de periódicos y revistas, folletos y demás. Un ejemplo es la película aun no estrenada True Story, basada en el libro publicado por Michael Finkel: “True Story: Murder, Memoir, Mea Culpa”; la historia es un retrato de lo que le sucedió al periodista Finkel cuando un convicto le robó su identidad.

-La idea transformada: Son las ideas que surgen de obras de ficción, como reportajes, novelas, historietas, obras de teatro y demás. Entre los ejemplos más actuales es 50 Sombras de Grey, una película basada en la novela erótica de E. L. James, que cuenta la historia de amor de Ana y el Sr. Grey, quienes inician una historia amorosa/sexual después de que este la motiva a firmar un contrato para hacerla su sumisa. 

-Idea propuesta: Surge cuando se propone una idea para el desarrollo de una historia. La película Birdman es un excelente ejemplo: producto de una inquietud de Iñarritu, el filme narra la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Hollywood famoso por su papel del superhéroe Birdman, se motiva a realizar una obra de teatro para ganar verdadero reconocimiento como actor, pero convencido de que él es en la realidad el superhéroe que solía representar.

-Idea procurada: Son las ideas que surgen de temas, de los cuales se debe investigar a profundidad para poder realizarlos. Entre mis obras favoritas está The Theory of Everything, que narra la vida del físico Stephen Hawking. Para la realización de la película, sus creadores debieron investigar cada detalle de la vida de Hawing, así como el desarrollo de su enfermedad y la evolución de su proyecto de investigación de Doctorado.

Hace unos años, en una clase de arte y técnica cinematográfica, el profesor nos indicó realizar un corto de un minuto. Para este, decidí partir de la idea de un pequeño cuento que había leído en el libro El Columpio de los Sonámbulos. El cuento decía así:

"Me acerqué despacito, sin hacer ruido para no molestarla. Levantó el rostro, me miró indiferente, y continuó sollozando con la cabeza inclinada sobre la mesa (...)".

Amor amor para los dos de Fernando Valerio Holguín me inspiró para hacer el audiovisual de la asignatura. Este es el resultado del texto.

Como se ha podido observar, las ideas surgen de cualquier parte. No se necesita ser creativo para poder redactar una buena historia, pero sí se necesita saber cómo redactar correctamente para poder ser guionista, y sin una idea, jamás existirá la posibilidad de un guión.

Para saber más sobre la idea del guión cinematográfico, pueden acceder a:
-El guión audiovisual: la idea
-La idea y el storyline en el guión audiovisual de ficción