Crónicas de California: Estudiar cine es un lujo

El último proyecto que produje fue de una estudiante de dirección. La chica me pidió que me encargara de logísticas porque estaba frustrada con el tema del dinero y contratos. Yo tomé el proyecto a pesar del corto tiempo y el hecho de que tenía que reorganizarme con todos los demás proyectos que tenía en camino. Pero mientras me hablaba de lo que buscaba, más números se agregaban a algo que prometía ser una historia de 8 minutos en tres locaciones diferentes. A pesar de mis arduos intentos por producir con un presupuesto de US$4,000, el rodaje subió a US$5,200.

Unos días antes, había sido Supervisora de Guión de un amigo. Entre descansos, me comentaba cómo fue el proceso de preproducción de este corto que era en tan solo dos locaciones y 10 páginas de guión, pero con una gran cantidad de actores, tomas y equipos. El gastó US$15,000.

Cuando alguno de mis familiares o amigos (que no están relacionados a cine) me dicen que quieren estudiar esto, mi primera reacción es "Qué bien..." porque el tema de estudiar cine no es solo ir a la universidad y aprender cómo hacer una película o serie de televisión, sino también a hacer varios proyectos para poner en práctica todo lo que vas aprendiendo en clase. Sin importar el área que escojas, incluso si es Guion de Cine (que muchos creerán que es únicamente escribir), todos los semestres habrá algo que te obligará a gastar dinero en algún proyecto.

Esto es lo que las universidades no advierten cuando aplicas para estudiar algún área de cine:

- Gasto en rodajes: Independientemente si es tuyo o en grupo, este gasto es constante. Dependiendo del tipo de rodaje que sea y las locaciones, se podría gastar entre US$500 a US$2,000 en un proyecto de semestre. Si ya es algo que pasa de 8 páginas de producción y tres locaciones, lo más probable es que los gastos sobrepasen los US$3,000. Entre los gastos (que nadie te advierte) está la contratación de equipos, renta de locaciones, pago de permisos, diseño de producción, transportación, seguros, solicitud de catering más crafties en set, e imprevistos que siempre ocurren durante el rodaje.

- Contratación de staff: Si el proyecto no se está haciendo con compañeros de clase, y no encuentras quién pueda colaborarte, deberás contratar personal para el rodaje. Los puestos que siempre requieren contratación son Asistente de Cámara (min. US$150 el día), Productor de diseño (min. US$100 el día), Gaffer (min. US$150 el día), Grip (min. US$100 el día), y Supervisor de guión (min. US$150 el día). Otros puestos como el de Asistente de Producción también requieren contratación pero la mayoría del tiempo son fáciles de llenar, así que normalmente no son pagados. 

- Compra de programas y equipos: Sí, estás pagando una matrícula que seguramente incluye el uso de programas y equipos en la universidad y/o para proyectos de la universidad. Sin embargo, esto no significa que muchas clases no te requieran comprar o suscribirte a programas y uso de equipos. En mi carrera, tuve que comprar el paquete de Final Draft (el mejor programa para escribir guiones), suscribirme no solo a Netflix, sino también a Hulu, Amazon Prime y IMDb Pro, y tuve que adquirir el paquete de Adobe Collection y Avid. Y yo "solo estudié Guión de Cine". Mientras tanto, los que estudian Dirección o Cinematografía, deben no solo adquirir todo lo que acabo de mencionar, sino también comprar luces, utilerías de gaffers, y hasta cámaras, si se les es posible.

- Suscripción a eventos y festivales: Esto no será en requerimiento de las universidades, pero poco a poco es posible que lo incluyan, debido a que para que tu carrera comience a mobilizarse, asistir a eventos y festivales siempre será un buen plus. Estos eventos son para conectar con otros cineastas en crecimiento, pero las entradas siempre variarán entre US$15 a US$600 (sobretodo los que son de las Asociaciones de Productores o Actores).

Cuando escribía un guión que iba a ser producido para una clase, siempre tenía en cuenta el tipo de presupuesto que quería mantener. Trataba de limitarme a lo que se podía y no a las grandes escalas que quería llegar. Pero gracias a esas pocas producciones que tuve en mis propias asignaturas es que pude participar en producciones de otros estudiantes y ver cómo eran las magnitudes de gastos que ellos tenían en proyectos similares, pero todos los semestres y en más de una ocasión por semestre.

Realmente, estoy agradecida de no tener que haber producido ninguno de mis grandes proyectos de la maestría. ¿Se imaginan el gasto que hubiese sido producir una serie de comedia/terror sobre demonios o una película de época en Cuba del siglo XIX? Sí... yo tampoco quiero imaginármelo hasta que de verdad vaya a producirlas.

Crónicas de California: Tipos de Directores

Cada director/a tiene su propio estilo; ya sea por el tipo de historias que cuentan o por cómo las cuentan, sus películas habla por ellos. Pero también, la experiencia en un rodaje con ellos. 

Después de más de 4 años trabajando en rodajes de cortometrajes y documentales, puedo decir que he visto de todo un poco, sobretodo cuando los directores también quieren asumir otros roles (a pesar de que hay otras personas encargadas de esos roles). Y más aún aquí en LA, donde no solo te enseñan tu carrera, sino también un poco más. Pero hay algunos que ese "poco más" se lo toman muy en serio. Puede ser divertido trabajar con ellos, pero a veces se pasan...

Estos son los cinco tipo de directores que he conocido:

Advertencia: los nombres fueron creados por mi; si se siente ofendido o identificado por alguno de ellos, logré mi cometido.

Estrella

Estos directores siempre mantienen una relación muy estrecha con los actores. Las principales razones pueden ser porque quizás también son actores, porque tienen el sueño frustrado de querer actuar, o porque se toman muy en serio la definición de "dirección". Sus películas siempre se destacan por una actuación increíble y excelente selección de talentos, pero también porque normalmente hacen un cameo con el director.

Amante del lente

Son directores que, antes de pensar en lo que el actor debería hacer, ya están pensando en la fotografía, los planos, la iluminación y los colores que quieren lograr. Viven en una eterna discusión con el director de fotografía, pero al final siempre consiguen lo que quieren. Como se imaginarán, sus películas se destacan por una fotografía envidiable, sin importar si la historia tiene sentido o no.

Libretista

Son aquellos que se guían exclusivamente de lo que dice el guion. Tanto en las acciones y líneas de los actores, como en las descripciones de cada escena. Normalmente escriben sus propios guiones y han hecho tantos borradores (de 10 a 20 borradores) que no quieren romper con lo que dice el papel. Sus películas se caracterizan por una historia completa, lógica y normalmente llena de twists, con la intención de sorprender siempre al espectador. 

Compositor

No tienen la historia escrita y ya saben la música o las canciones que van en la película. Además, siempre saben contar una buena historia sin tener que ponerle muchos diálogos, y saben provocar un sentimiento en específico con la música que seleccionan. Son directores que vienen de trabajar en orquestas o en videos musicales, y sus historias se destacan por tener las mejores bandas sonoras.

Montajista

Son directores que tienen la visión de cómo van a editar la película, desde antes del rodaje. Normalmente están presentes durante toda la postproducción y siempre tienen ideas de efectos especiales o una introducción de títulos bien animada. Así mismo, han trabajado anteriormente en películas animadas, fantasía o ciencia ficción. Sus películas se destacan por tener la edición más creativa, sin importar cuan original o compleja pueda ser la historia.

Y tú, ¿con cuál te identificas?

Virtudes y defectos del cine dominicano

Un año después del estreno de La Gunguna, el cine dominicano sigue estancado en los mismos méritos y los mismos errores.

Recuerdo que, durante una clase de cine, un profesor dijo "no vayan al cine a ver películas dominicanas. No gasten su dinero en esos disparates". Lo irónico del caso es que el profesor es director de cine.

Hay que admitir que, desde la primera película dominicana oficial, nuestra industria ha crecido en números de productoras y producciones anuales, lo cual significa que lo que parecía ser un pasatiempo, se ha convertido en una profesión de distinción.

Pero esas palabras del profesor todavía resuenan en mi cerebro. Se supone que hay que apoyar lo nuestro. Como apoyaríamos que el mangú es el mejor desayuno o que nuestras playas son las mejores del mundo, nuestro cine es el más... ¿? Sí, yo tampoco se terminar esa frase. Es una industria que ha crecido, pero que no ha evolucionado.

30 años después de que Agliberto Meléndez y Ángel Muñiz dieran los primeros pasos del cine dominicano, nos estancamos con los mismos méritos y errores, sin tener la capacidad de llegar a premiaciones como los Premios Platino o a la categoría de Mejor película de habla No Inglesa de los Oscars.

Lo bueno

 

Fotografía

Siempre que voy al cine a ver una película dominicana, mi comentario positivo siempre es el mismo: la fotografía estuvo muy bien. A medida que los equipos de grabación y sus accesorios van evolucionando, las productoras dominicanas siguen su ritmo. La calidad de las imágenes se debe a que la gran mayoría de los directores son camarógrafos conscientes de los tipos de movimientos, ángulos y planos más adecuados para cada historia. El mejor ejemplo que puedo dar es La Gunguna.

Promoción mediática

Esto dependerá de la productora, pero sí. La promoción, a nivel nacional, es bastante notoria, y esto significa que los productores gestionan la publicidad con tiempo y le dan seguimiento. Además, la publicidad se da de todas formas, desde los medios de comunicación comunes, hasta la promoción en envases comestibles y concursos ganando artículos relacionados a la película. Uno de los más aventajados es Robertito Salcedo, quien desde meses antes, ya está promocionando sus nuevas películas en su programa de televisión Más Roberto.

Directores innovadores

Pedro Urrutia durante la filmación de Código Paz

Cuando la carrera de cinematografía era una novedad en la UASD e inexistente en las demás universidades, los que estaban interesados por este arte decidieron irse a otros países para una mejor preparación en las distintas áreas. Lo que inició solo con Agliberto Melendez, Ángel Muñiz, Archie López, Fernando Báez y Alfonso Rodríguez, le abrió el telón a José María Cabral, Leticia Tonos, Laura Amelia Guzmán, Pedro Urrutia, Jean Guerra, Ernesto Alemany, y la lista continúa.

Lo malo

Guiones

Mientras la productora se preocupa por tener los últimos equipos de grabación y los mejores programas de edición, la historia queda en el primer borrador, sin recibir el cariño que merece. No es que sea una experta ni que observe como trabajan los guiones, pues cada escritor dirá cómo fue el proceso y hay casos excepcionales. Lo que sí puedo decir es que cuando una historia está poco trabajada (como es el caso de muchas películas dominicanas), los errores son más obvios, los personajes ambiguos, la resolución sin sentido y el mensaje vacío. Otro punto a resaltar es lo poco que se cuenta de los dominicanos. Y no solo hablo de historia, sino de la cultura dominicana. Se cuentan con una mano las historias que salen al año y que tienen un mensaje social, relacionado a su público directo, e insisto: mientras más se aleje de la cultura de origen, más imposible será para llegar a una nominación internacional, incluso a los Premios Platino.

Único género 

"Porque al público le gusta la comedia". Esta frase la he escuchado SIEMPRE. Nueba Yol tuvo éxito y ya por eso, ¿todas las demás producciones deberán ser de este género? A mi no me gusta, no soy la única, y no digo que dejen de hacer comedias, porque algunas sí son buenas, sino que le den la oportunidad a otros. ¿Por qué? Porque cuando hacen una película que no es de comedia, logra tener éxito. Pregúntenle a Fernando Báez con El Rey de Najayo, Bladimir Abud con La Lucha de Ana y a Pedro Urrutia con Código Paz. 

Los mismos actores

Y así como solo hacen comedias, actúan los mismos actores. Y no es su culpa. El hecho de ser rostros conocidos, les abre muchas puertas; pero imposibilita la oportunidad a nuevos rostros. Fuera de este país ocurre lo mismo, pero no son tan repetitivos en términos de cantidad al año y de papeles caracterizados. Lo siento Frank Perozo, Nashla Bogaert, Cheddy García y Fausto Mata... ¡y Panky! 

“Ya cansan los mismos rostros en el cine local”

El cine estadounidense es uno de mis favoritos. Y no por Hollywood o las grandes productoras, sino porque SIEMPRE lanzan películas relacionadas a su país. Argo, Selma, Spotlight, y la lista crece cada año. Es un ejemplo que deberíamos tomar de ellos. La historia, la cultura y las personalidades de una nación siempre serán inspiración suficiente para hacer obras cinematográficas valiosas. 

Sin salirnos del continente, esto sucede también en la industria fílmica brasileña, chilena y argentina. 

Nuestro cine seguirá creciendo, sólo se necesita reconocer los errores, escribir mejores historias y darle oportunidad a nuevos rostros. Esos son los primeros pasos para que ese profesor deje de decir que nuestro cine es un disparate.

¿Cómo estudiar una película?

Una película no basta con verla. Es necesario analizarla con un ojo crítico con el fin de estudiar cada detalle, comprenderla mejor. Y para esto no hay que ser un experto en la materia.

Este post te describirá lo que necesitas entender cuando veas una película de manera crítica.

7 pasos para estudiar una película

Paso 1: Percepción, ¿cuál es la idea principal de la película? 

No hablamos de la sinopsis, sino del mensaje en sí. El Renacido habla sobre la venganza, El Diario de Noah sobre revivir un amor sin importar las circunstancias, La Gran Apuesta sobre la crisis financiera de 2008. Todas las películas, por más complejas que sean deben de tenerlo. Así que la próxima vez que vayas al cine, lo primero que te preguntarás es cuál fue el mensaje principal: ¿de qué realmente trató?

Paso 2: Personajes, ¿cómo lo hicieron?

A veces encontramos películas con excelentes historias, pero personajes vacíos. Identifica todos los individuos y su función. ¿El principal cumplió con su objetivo? ¿El antagonista recibió una lección? ¿Cada personaje tuvo un desenlace oportuno? ¿Algún personaje que pudo no existir y la película seguía su curso normal? 

Paso 3: Diálogos, ¿qué es lo que dicen?

Otras veces no es el personaje quien daña la historia, sino lo que este dice. El truco en los diálogos es que lo que se diga no sea algo obvio, redundante ni ilógico. Cada palabra debe complementar y tratar de superar la imagen. Algunas películas, como Las Ventajas de ser Invisible y La Habitación trascienden por las frases de sus personajes, fortaleciendo el mensaje y género de la película. 

Existe la carrera de dialoguista. Esto también es un arte.

Paso 4: Cinematografía, ¿cómo se ve?

La fotografía juega un papel muy importante en una película, y para cada género hay un tipo de fotografía. ¿Cuáles planos se utilizaron? ¿Que color tenía? ¿Cómo fueron los movimientos? La historia puede ser muy buena, pero su popularidad puede morir por no darle al espectador una buena imagen. 

Paso 5: Sentimientos, ¿cómo te sentiste?

Los sentimientos son los que te dicen si te llegó el mensaje, si cumplió su objetivo. Si sales asustado o si sales llorando. La idea es que el espectador se sensibilice con el mensaje. Películas como Los Miserables, Sinister y Matrix cumplen con el objetivo de sus respectivos géneros.

Paso 6: Edición, ¿qué te asombró?

Para entender la edición de una película no hay que ser un experto. La edición se encarga de colocar cada fragmento con el sonido, efecto y transición ideal. La clave aquí es el juego que se crea con las imágenes y audio. Es importante destacar historias como Whiplash y Mad Max, dos películas totalmente diferentes con una edición que han sido galardonadas en los premios de la Academia. 

Paso 7: Aporte social, ¿la recordarás?

Por más ficticia que sea una historia, siempre trata aspectos de la sociedad que son los que conectan con el público. ¿Te ha influido en algo la película? ¿Te ha enseñado algo? ¿Te has reflejado en ella?

Entendiendo cada uno de estos pasos, cualquier persona, incluso el menos cinéfilo, puede decir si una película es muy buena o muy mala.

Para conocer más: Guía didáctica para analizar una película

¿Por qué tantas películas sobre demonios?

Tantos personajes de terror, pero el demonio sigue siendo el preferido

"Bonito día para un exorcismo..."

Desde hace 42 años, esta frase sigue siendo célebre y sigue motivando a cientos de directores de cine a incursionar por el cine "demoníaco". Pero... ¿por qué?

Tres razones: realidad, body horror y el efecto de la pantalla grande.

Escena de El Exorcismo de Emily Rose (2005)

Realidad, porque estas películas hacen énfasis en las creencias religiosas: no importa la religión, existen demonios en todas. Por lo que, aunque no hayamos tenido una cercanía con algún demonio, las religiones siempre le recuerdan al ser humano que "si tu Dios existe, también existe un Diablo". Otro detalle: la frase "basado en hechos reales" no solo hacen que te creas más lo que sucedió, sino también a alucinar de que lo estás viviendo. ¿Te levantas a las 3:00am todos los días después de ver El exorcismo de Emily Rose? O tu mente juega contigo, o ya tienes un demonio dentro.  

Body Horror, porque el poseído se transforma, causando más asco y terror al espectador. Si no has visto El Exorcista, La Posesión, El Conjuro o Posesión Infernal no entenderás a que me refiero. Los rasguños, el vómito nauseabundo y los ojos del personaje provocan la sensación de que, simplemente, no está pasando nada normal en él. Un dato sobre esto es que la mayoría de las películas enfocan que el poseído es una mujer. ¿Cuántas películas demoníacas has visto de que el demonio está dentro de un hombre? 

Escena de Posesión Infernal (2013)

Premiere de Paranormal Activity (2007)

La pantalla grande siempre da un sabor distinto a la pantalla de un computador, pero en el caso de este tipo de cine (al igual que el cine de acción) es una sensación del cielo a la tierra: el efecto de sonido más el hecho de que cada detalle se puede visualizar mejor. Las escenas de 'salto' son más inesperadas y terroríficas. Uno de los casos más célebres es el de la saga Paranormal Activity (2007-2015) que grabó el momento en que la audiencia presente quedaba impactada por las escenas de la primera película.  

Día a día, las razones de 'por qué mejor una película de demonios' aumentan. En el año 2015, se estrenaron 31 películas de terror y 16 de ellas eran sobre demonios o refiriéndose a la existencia y/o presencia de seres paranormales. 

La primera película sobre demoníos se tituló "La semilla del diablo" (1968), mejor conocida como Rosemary's Baby y trata sobre una pareja neoyorquina que se muda a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Cuando la esposa, Rosemary, queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el tiempo Rosemary se da cuenta que su hijo es también el hijo del diablo.

Entre las películas sobre demonios más esperadas de este año es importante mencionar:

Lazarus Effect

 Un grupo de estudiantes realizan un experimento para intentar devolver la vida a un perro tras su muerte, logrando resucitarlo. Pero cuando Zoe muere en un accidente, Frank decidirá traerla de vuelta. Pero sin embargo, con la resurrección viene el terror, el fuego y la muerte.

Insidious 3

Elise Rainier acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural.

The Vatican Tapes

Angela Holmes, una joven de 27 años, accidentalmente se corta su dedo y acaba en un hospital el día de su cumpleaños. Cuando la herida se le infecta, comienza a tener un extraño comportamiento con cualquiera que esté cerca suyo, causándole graves heridas e incluso la muerte. Un grupo de sacedortes examinan a Angela y llegan a la conclusión de que está poseída. Pero cuando El Vaticano decide realizar un exorcismos, ven como se enfrentan a una antigua fuerza satánica más poderosa de lo que pueden imaginar. 

Amityville, The Awakening

Joan se muda con sus tres hijos a su nueva casa en Amityville. Pronto descubrirán la oscura y terrorífica historia que esconde la casa.

Poltergeist

Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.

Paranormal Activity: Dimensión fantasma

La familia Fleege acaba de mudarse de casa. Entre las cosas que dejaron los anteriores inquilinos, encuentran una cámara de vídeo y unos viejos vídeos. El contenido de las cintas muestran imágenes extrañas, de dos niñas que habitaban la casa antiguamente: Kristi y Katie (Actividad paranormal 3). Muy pronto se darán cuenta que los antiguos dueños del local dejaron abandonada una cámara de vídeo HD que tiene la predicción de ver fantasmas por medio del lente de la cámara, cosa que ningún humano puede ver.

Sinister 2

Después de que Ashley Oswalt descuartizara a su familia y desapareciera con Mr. Boggie, una madre y sus hijos mellizos se mudan a la casa donde unos niños poseídos cometieron los asesinatos. Mr. Boogie ha vuelto y acecha a uno de ellos. 

Clichés de las películas distópicas

Tom Cruise como Comandante Jack Harper en la película Oblivion (2013)

La Tierra ya no es lo mismo. Las naciones entraron en guerra, distanciando sus relaciones. Pero una persona decidió regresarle la "paz", obligándolas a convivir nuevamente, quedando todas al mando de este gobernador supremo. Solo una/un joven podrá detener esta tiranía y devolverle a los que quedan en el planeta la libertad que antes poseían... 

Eh... no, no hablo del trailer de una película, sino de todas las películas futurísticas que actualmente salen al cine.

Escena de Ender´s Game (2013)

Oblivion, Looper, The Hunger Games, Ender's Game, Divergente, Maze Runner... y la lista se extiende cada día más, mientras los escritores de libros fantásticos continúen sus inspiraciones en los mismos detalles.

Las historias sobre zombies, marcianos y otras criaturas han pasado a un segundo plano, y esta visión distópica del futuro que supuestamente se avecina a los humanos parece popularizarse. Lo triste de estas historias no es tanto la rivalidad entre ellas mismas por querer demostrar cual es mejor, o diría yo, la más creíble, sino el cliché en el que todas caen.

Cinco clichés de las películas futurísticas actuales

#5: Una zona devastada: Ya sea el distrito 12 de The Hunger Games o los edificios destruidos en Maze Runner, o el planeta destruido en Oblivion, todas cuentan que alguna vez hubo vida en este lugar, y que una enfermedad, extraterrestres o los mismos humanos decidieron acabar con el. Aunque suenen distintos uno de otro, es el mismo ambiente.

Ultima escena de Maze Runner (2014)

#4: El terreno de batalla: ¿El laberinto o la arena? ¿El desierto o la ciudad abandonada? Que importa cual, puedes terminar muerto en cualquiera de los cuatro. ¿Adivinas cuál es cuál?

Escena de Joseph Gordon Levitt interpretando a Joe en Looper (2012)

#3: El villano maldito: Mr. Snow/Mrs. Jeanine/Mrs. Ava, ¿por qué los más "sabios" son tan... malos con el objetivo de hacerle la vida imposible al protagonista? ¿Principal característica? No puede tener más de 50 años.

Kate Winslet interpretando a Jeanine, en Divergente (2014)

#2: Un punto de giro bastante "touchy": Ya sea que maten a un hermano, un amigo, el perro o que simplemente destruyan su zona de comfort, el caso es que conmueva. Lamentablemente, Chuck, Prim, los padres de Tris y el mismo Joe tienen el triste destino de que son ellos a cambio de que la historia continúe.

Escena de la muerte de Chuck en Maze Runner (2014)

#1: El salvador: ¿Sangre sagrada? ¿Divergente? ¿El sinsajo? ¿El sabio Ender? Contrario al villano, si tienes menos de 20, puedes ser el héroe. Pero... ¿por favor? ¿No puede ser normal? Lo llevan a lo extraordinario, a lo imposible. 

Jennifer Lawrence como Katniss en The Hunger Games (2012)

En sí, estas historias "venden", muchas de ellas taquilleras en pocos días de premiere, porque el público ha leído los libros y siguen la saga para poder decir "así lo dice el libro", "ahora viene esto" o "faltó que mataran a tal personaje". No obstante, por contar los mismos aspectos, aun basándose en distintas ideas, ya sea por una enfermedad, un ataque estraterrestre o que las personas se volvieron locas, hace que estas historias sean no tan impresionantes como muchos de los trailers dicen que son.

Posters de las películas The Hunger Games, Maze Runner, Divergente, Oblivion, Ender's Game y Looper

Autores: ¡A ver si cambian ese futuro tan incierto y le agregan positivismo! O me devuelven mis historias de zombies y estraterrestres...

Inesita

Si consideras que hay clichés sin mencionar, comenta abajo.

Las historias de Stephen King en el cine

Los seguidores de novelistas son igual que los amantes de cerveentre uando te acostumbras a un autor, ese es le que siempre buscas: ya sea por su estilo, su forma de contar la historia o por su variedad.

En el caso de libros de ficción, Stephen King es uno de ellos... y al parecer en el cine también.

Por si no lo sabías...

Stephen King (68 años) es un autor estadounidense que al ingresar a la Universidad de Maine (Orono), inició su actividad literaria publicando diversos relatos en la revista universitaria ''The Maine Campus''. Además, participó activamente en la vida política estudiantil, llegando a ser miembro del Students Senate e implicándose en el movimiento antimilitar del Orono Campus contra la guerra de Vietnam. Ocupa la posición 20 de "Best Sellers Fiction Authors", con un estimado de 350 millones de libros vendidos, destacándose con las obras It, The Shining, The Stand, Bag Of Bones, Needful Things.

"La vigencia de la obra de King es perceptible en diversas adaptaciones cinematográficas y otras obras literarias". -Periódico mexicano Informador

Dato curioso: De 10 personas, ocho nunca han leído un libro de Stephen King, pero conocen películas basadas en sus novelas.

Con más de 100 libros publicados, se han adaptado 58 películas y 26 series y películas de televisión basadas en sus relatos.

No obstante, las obras de King tienen la singularidad (o por lo menos la gran mayoría) de tratar en fondo al antagonista de la historia, dándole la oportunidad al lector, y en el caso del cine, al espectador, de ver "las dos caras de la moneda". Entre suspenso, comedia y drama, el giro narrativo de sus historias han trascendido en el cine desde el momento en que Brian De Palma, adaptó por primera vez una obra de King a la gran pantalla.

Ranking de 5 películas icónicas basadas en obras de Stephen King

Este ranking es basado en una encuesta realizada a 50 personas entre los 15 y 40 años.

Puesto #5: It

Los globos, las caras pintadas y las risas extrañas: los payasos siempre han sido la parte menos preferida de un circo o un cumpleaños en muchos niños, y este en particular da demasiadas razones para quererlo muerto.

La historia narra como siete amigos se ven obligados a recordar su niñez afectada por un payaso, que con sus globos ha regresado a su ciudad de origen. It, como le llamaban de niños, se aparecía en los lugares inimaginables y les hacía vivir sus peores pesadillas. Los niños se prometieron a ellos mismos que si "It" regresaba, ellos también.

Similitud principal entre el libro y la película: Contada en dos tiempos paralelos.

Publicado en 1986, con 1,138 páginas
Primera adaptación en 1990

Puesto #4: Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) 

Para los fanáticos de películas sobre cárceles, esta es recomendada por múltiples razones.

El banquero Andy Dufresne es hallado culpable, por el asesinato de su esposa y el amante de ella, un caso que el decía ser inocente, y lo sentencian a dos cadenas perpetuas. Al llegar a la carcel de  Shawshank, donde descubre la dura vida de los presos y la injusticia de los policías, inicia una amistad con Red, el capo del contrabando de la prisión, y le solicita un martillo y un poster de Rita Hayworth, que durante 16 años fueron parte de su plan para cabar un tunel y escapar de la carcel. Nominada a los Oscars y Golden Globe en distintas categorías, es una de las historias preferidas de muchos espectadores del cine de drama.

Similitud principal entre el libro y la película: La voz narradora es la de Red.

Publicado en 1982, con 107 páginas
Adaptado en 1994, con una recaudación de más de US$58 MM

Puesto #3: Miseria (Misery)

Si buscamos la lista de los asesinos más reconocidos del cine, Annie es una de ellos. Y no solo por el hecho de ser mujer es que hace la diferencia.

Harto de Misery, el personaje de las novelas románticas que lo han llevado a la fama, el escritor Paul Sheldon decide matarla en su última novela. Pero tras sufrir un accidente de tráfico, es "rescatado" por Annie, una enfermera que dice ser su fan #1, principalmente por el personaje de Misery. Cuando Annie se entera de que el personaje muere, lo obliga a escribir un nuevo libro donde lo reviva, manteniéndolo incomunicado de sus familiares y amistades, encerrado en una habitación con las dos piernas rotas. La interpretación de Kathy Bates como Annie le otorgó el Oscar y el Golden Globe a mejor actriz en el año 1991.

Similitud principal: Un martillo, una maquina de escribir y el cerdo de metal asesino.

Publicado en 1987, con 320 páginas
Adaptado en 1990, con una recaudación de US$61.3 MM

Puesto #2: El Resplandor (The Shining)

Here comes Johnny!! ¿Gemelas ensangrentadas? ¿Una máquina de escribir que solo obliga a escribir lo mismo? ¿Un niño que ve el "resplandor"? Si ya has visto esta película, te darás cuenta que aún faltan cosas anormales por mencionar.

Jack Torrance es contratado para guardia de invierno para vigilar un hotel que cerrará durante toda la temporada. Durante su estadía junto a su familia, todos comenzarán a ver los fantasmas de personas que estuvieron en el hotel y de la antigua familia asesinada por el esposo que se volvió loco por el encierro. 

Similitud principal: Escena del baño cuando Jack trata de matar a su esposa e hijo con un hacha.

Publicado en 1977, con 599 páginas
Adaptado en 1980, con una recaudación de US$44.4 MM

Puesto #1: Carrie

Detengámonos por un momento en esta última: tres adaptaciones, una secuela y un musical en Broadway... además de las emblemáticas miradas asesinas de la protagonista y su interesante manera de asesinar durante su trance, Carrie debe ser, no solo el personaje más interesante de King, sino también su obra más reconocida, o por lo menos desde mi punto de vista.

Carrie, una adolescente de 16 años, introvertida y marginada debido a los consejos y fanatismo religioso de su madre, descubre que tiene poderes telequinéticos, los cuales utiliza para vengarse de todo aquel que le hizo daño en algún momento. Sissy Spacek (Carrie) y Piper Laurie (la madre de Carrie) estuvieron nominadas a los Oscars de 1977 por su rol en esta película. 

Similitud principal: La sangre de cerdo derramada sobre Carrie que desata su sed de venganza.

Publicado en 1974, con 199 páginas
Adaptado en 1976, con una recaudación de US$33.8 MM

Puede ser suspenso, humor negro, drama o ciencia ficción...

... King siempre será el preferido de muchos cineastas. Directores como Kubrick y Carpenter han sido "cautivados" por las ocurrencias de sus obras, inspirando el cine, la televisión y hasta los comics a un estilo particular de contar historias.

Cine que inspira: Historias de la Segunda Guerra Mundial

Hace unos días se conmemoró el 70 aniversario de la finalización de la Segunda Guerra Mundial, hecho que marcó a la humanidad que la vivió y a sus descendientes. Con un aproximado de 14 millones de militares y civiles fallecidos, Hiroshima y Nagasaki destruidas y Japón rendida a la Unión Soviética, la guerra había terminado; pero, además de los desastres ambientales y demográficos que dejó este acontecimiento histórico a su paso, su impacto fue notorio para la industria del entreteminiento. 

La sociedad comenzaba a recuperarse de lo que había ocurrido días atrás; no obstante, los artistas observaban lo acontecido como un medio de inspiración para nuevas historias, principalmente en el ámbito cinematográfico.

Rodaje de “Muerte en Venecia”, de L. Visconti (1971).

Los creativos eran recolectores de historias, contando tragicomedias de las distintas experiencias que ocultaron los muros caídos y las bombas explotadas de la Segunda Guerra Mundial.

Los avances tecnológicos permitieron que la industria fílmica avanzara, tanto en ideología como en los aspectos económicos y sociales. 

Por otro lado, y gracias a las facilidades de las nuevas tecnologías de la época, los cineastas no se salieron de la realidad, y utilizaron los escenarios destruidos para recrear los guiones producidos, logrando contar temas de la transformación social de ese tiempo, con su propio toque natural.

Una idea cinematográfica que continúa

Años después de la guerra, el cine seguía inspirándose de estas historias. Parecía que aún existían historias tras las cenizas sin contar. 

Los cineastas de hoy en día demuestran que no es necesario haber estado allí para poder contar una buena historia sobre la Guerra que dividió naciones y territorios.

Todavía en el siglo XXI, se tratan temas que reviven aquellos sentimientos de aquella época. Actualmente se pudo observar The Imitation Game (2014), pero también ya hace unos años se pudo apreciar esta realidad en películas como Diario de una pasión (2004), El niño del Pijama de Rayas  (2008) y Malditos Bastardos (2009).

Cada país lo asimila a su manera

Lo más interesante en el cine no es tanto la tecnología empleada o los actores involucrados (aunque influye), es la forma en que se cuentan cada historia. Grandes potencias se vieron afectadas, positiva o negativamente, de este suceso. He aquí cinco historias de la época en base a la visión de cinco países protagonistas del acontecimiento.

La tumba de las luciérnagas - 1988 (Japón)

Dirigida y escrita por Isao Takahata, cuenta la historia de Seita y Setsuko, hijos de un oficial de la marina japonesa que viven en Kobe. Un día, durante un bombardeo, no consiguen llegar a tiempo al búnker donde su madre los espera. Cuando después buscan a su madre, la encuentran malherida en la escuela, que ha sido convertida en un hospital de urgencia.

La vida es bella - 1997 (Italia)

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, Guido llega a Toscana con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida de Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que está padeciendo es sólo un juego. Dirigida y escrita por Roberto Benigni.

El pianista - 2002 (Inglaterra)

Dirigida por Roman Polanski. Wladyslaw Szpilman, un brillante pianista polaco de origen judío, vive con su familia en el ghetto de Varsovia. Cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia, consigue evitar la deportación gracias a la ayuda de algunos amigos. Pero tendrá que vivir escondido y completamente aislado durante mucho tiempo, y para sobrevivir tendrá que afrontar constantes peligros.

La Caída - 2004 (Alemania)

En las calles de Berlín se libra una encarnizada batalla. Hitler y sus fieles se han atrincherado en un búnker. Entre ellos se encuentra Traudl Junge, la secretaria personal del Führer. En el exterior, la situación se recrudece. A pesar de que Berlín ya no puede resistir más, Hitler se niega a abandonar la ciudad y, acompañado de Eva Braun, prepara su despedida. Dirigida por Oliver Hirschbiegel.

La ladrona de libros - 2013 (Estados Unidos)

Narra la historia de una animosa y valerosa jovencita llamada Liesel, que transforma las vidas de todas las personas de su entorno cuando la envían a vivir con una familia de acogida en la Alemania de la II Guerra Mundial. Para Liesel, el poder de las palabras y de la imaginación se convierte en una forma de escapar de los tumultuosos eventos que la rodean, tanto a ella como a toda la gente que conoce y quiere. Dirigida por Brian Percival.

Hay muchas más películas, desde Ladrones de Bicicleta a Memorias de una Geisha, que aunque no hagan mención de la guerra, reflejan la realidad de la época en sus personajes, los sentimientos y el escenario adaptado u original.

Cómo crear una historia de terror

Todos los géneros tienen aspectos que le dan sentido a la historia que cuenta. En comedia, son las frases y los sucesos desafortunadamente graciosos; en las comedias románticas, la escena del beso apasionante; en las películas de acción, la damisela en peligro.

No obstante, y aunque he escuchado decir a muchos profesores de cine que es el género más sencillo de desarrollar, el terror es uno de los que no tiene una estructura ni escenas específicas, pero sí debe ser desarrollada en base a una serie de aspectos que logran la auténtica historia de miedo.

En base a lo que cada película transmite, estos son los cinco aspectos que un guionista debe tomar en cuenta a la hora de crear una historia de terror:

1. Una locación que erice la piel

La escenografía juega un papel importante en una película de terror, porque siempre es el indicador con el letrero transparente (y a veces hasta visible) de "No Pase por aquí". El cliché son casas en colinas con la madera vieja y telarañas por doquier, pero desde los graneros, las plantaciones de caña y/o maíz y las casas del árbol pueden ser el lugar perfecto de este tipo de películas, agregándoles la densa niebla y un animal que indique muerte.

Algunos ejemplos: La Masacre de Texas, Jeeper Creeper; en el caso de República Dominicana: La Casa del KM 5.

 

2. Un personaje original que asuste

Independientemente del rol que represente en la historia, todo personaje debe tener un "background": antecedentes, virtudes y defectos, gestos y demás. Esto aplica para los personajes de terror. Ya sea fantasma, demonio, asesino en serie o un villano, debe tener un antecedente de por qué está haciendo lo que hace, defectos físicos o psicológicos, un aspecto físico que siempre haga referencia a este personaje, y por supuesto, una serie de frases o gestos que solo él o ella hagan. No obstante, el personaje que asusta no tiene que ser, en sí, una persona. Puede ser un objeto, como es el caso de Annabelle y The Babadook

Algunos ejemplos: Freddy krueger, el payaso de It, y en el caso de República Dominicana, el espíritu maligno de Andrea.

3. Justifica el miedo

¿Por qué hay que temerle a esa historia y/o personaje? Regularmente se debe a lo que viene después. Persecusión o acoso, tortura y muerte. Principalmente por la última. En las películas con temáticas religiosas, se debe a que el demonio que posee al protagonista pretende torturar a este y toda su familia hasta provocar la muerte o suicidio de todos los miembros (un cliché de este sub-género, pero ese es otro tema). También sucede que ese miedo no es tan provocado por lo que ocurre sino por la atmósfera de tensión que crea el sonido y los planos como el de detalle y primerísimo plano, pero ese también es otro tema.

Algunos ejemplos son La Dama de Negro, Llamada perdida y El Aro.

4. Los cinco personajes clásicos de una historia de terror

No es un aspecto que es tomado en cuenta para todas las películas de terror, pero cuando son historias que el o la protagonista es acompañado por amigos, cada uno de estos tiene características físicas y sociológicas aparentemente preestablecidas: el hombre de ascendencia africana, quien puede ser el más miedoso o el más fuerte del grupo, pero es el que normalmente muere de primero; la mujer rubia que por su torpeza también muere temprano en la historia; el personaje (no importa el sexo) que siempre descubre lo que está ocurriendo o por qué está ocurriendo, y siempre lo matan o muere por averiguar mucho; el personaje principal (no importa el sexo) que es el que logra llegar al final con vida, pero a veces lo matan; y la pareja del protagonista, que logra llegar hasta el final con el protagonista o, para su mala suerte, lo asesinan de primero y es la razón por la cual el protagonista decide averiguar que está sucediendo.

Algunos ejemplos son La Casa de Cera, Posesión Infernal, Ouija y, en el caso de República Dominicana, el Hoyo del Diablo.

5. El arma asesina

Las armas asesinas son el acompañante y mejor amigo del asesino. Dependiendo de cómo es el personaje, así será su arma: machetes, cuchillos, sierras eléctricas, cristales rotos, hachas. Actualmente el arma blanca es la preferida por los escritores de terror, dejándoles las pistolas clásicas al género de acción y thriller, y quedándose con los rifles para casos más extremos y sangrientos.

Algunos ejemplos son Hostel, Scream  y Saw.

Hay otros aspectos que debe de tener una historia cinematográfica de terror, pero a la hora de ver una película, estos son los principales. ¿Consideras que hay otros aspectos además de los que he mencionado?