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jueves, 30 de abril de 2020

Crónica Cinéfila: Los puntos de vista de un guión


Se dice que el que estudia cine, independientemente de la mención, es obligado "contra su voluntad e interés" a escribir un guión. He escuchado anécdotas de amigos/as de actuación, producción y cinematografía, insistiendo cómo pasaban la asignatura a rastros porque nunca se vieron teniendo que entrarle a Final Draft y dando teclazos para no quemarse, porque al final del día, es importante aprender a escribir guiones. Nunca sabes cuando te tocará.

Independientemente de todos los roles que he llegado a hacer dentro de una producción, mi favorito siempre será el de guionista. No hay mayor paz (y privacidad) que la que me da envolverme entre las fichas y el computador para finalmente dar ese borrador que irá a un siguiente borrador o, en el más extremo/extraño/alarmante de los casos, un guión técnico.

Pero sin importar que tu corazón y tu mente trabajen en ese preciso momento como guionista, o si cumples o no dos posiciones dentro de una misma película, determinar cuál es tu estilo narrativo va a depender de tu pasión cinematográfica de origen, porque aunque el guión tiene una estructura y reglas narrativas muy específicas, cada quien escribe como la historia con sus sazones particulares, al punto de poderse reconocer que voz ha hecho un determinado guión dependiendo de los puntos de vista de la historia:

-POV de Guionista: Tu prioridad no tiene nombre ni apellido. Te preocupa que cada detalle, desde las subtramas hasta los personajes de fondo, tengan una razón de existir. Pero algo que secretamente te importa más que el resto es el tema de la historia: quieres que ese mensaje secreto sea captado y quien analice o lea tu guión se sienta identificado y motivado por este. Ejemplo: Darren Aronofsky.

-POV de Productor/a: "Todo" es prioridad también, pero lo que más visualizas a la hora de escribir es cómo será ese presupuesto, si la historia podrá llegar a la mayor audiencia posible, y quienes serían los rostros perfectos para pantalla. Ejemplo: Diablo Cody.

-POV de Director/a: La historia es lo más importante. Cada elemento, desde el mundo ordinario hasta el climax deben ser lo más explícito posible o lo más analógico posible. A veces le das un poquito de libertad a la audiencia y les dejas un final abierto para que ellos puedan determinar cuál ha sido el camino final de una historia. Secretamente, solo tú lo sabes. Ejemplo: Christopher Nolan.

-POV de Actor/Actriz: Para ti, los personajes son los que requieren mayor atención. A veces, es mejor darle prioridad a sus conflictos internos que a los externos, y tienes razón, son mucho más interesantes así. A su vez, siempre hay algún personaje que se parece o suena a ti. No lo interpretas, pero te importa mucho lo que le ocurra a este. Ejemplo: Greta Gerwig.

-POV de Cinematógrafo/a: Pocos lo sabrán, pero te apasiona las acciones de los personajes. Mientras más narrativamente coreografiado, mejor se visualiza. A su vez, las escenas de acción y conflicto son muy relevantes para ti. Tratas de que todo haya quedado lo suficientemente establecido para llegar allí, pero cuando lo haces, explotas en detalles. Ejemplo: Alfonso Cuarón.

-POV de Compositor/a: Mientras menos diálogos, mejor explorada será la historia. Le das mayor libertad a los personajes para transmitir sus emociones en acciones que en conversaciones con otros. Las escenas de montajes son tus favoritas, y le sacas buen provecho temático hasta a las caminatas largas de reflexión. Ejemplo: Damien Chazelle.

-POV de Editor/a: Escribes el guión sabiendo que mucho va a cambiar más tarde, y no en cuanto a la trama, sino al orden de los sucesos. Te encanta jugar a "Set up/Pay Off" en todas tus historias, estableciendo puntos importante para luego explicar cómo es relevante para la trama. Ejemplo: Quentin Tarantino.

-POV de Productor/a de Diseño: Tienes un buen ojo narrativo para el detalle. Desde una mesa en la esquina de la habitación hasta el vestuario y maquillaje de los personajes. Sientes que esto también le agrega valor al tema y la historia. Te preocupas por cómo se visualiza y que esté lo más claro posible. Ejemplo: Guillermo del Toro.

¿Que otro POV me faltó?

sábado, 28 de julio de 2018

Crónicas de California: Tipos de Directores


Cada director/a tiene su propio estilo; ya sea por el tipo de historias que cuentan o por cómo las cuentan, sus películas habla por ellos. Pero también, la experiencia en un rodaje con ellos. 

Después de más de 4 años trabajando en rodajes de cortometrajes y documentales, puedo decir que he visto de todo un poco, sobretodo cuando los directores también quieren asumir otros roles (a pesar de que hay otras personas encargadas de esos roles). Y más aún aquí en LA, donde no solo te enseñan tu carrera, sino también un poco más. Pero hay algunos que ese "poco más" se lo toman muy en serio. Puede ser divertido trabajar con ellos, pero a veces se pasan...

Estos son los cinco tipo de directores que he conocido:

Advertencia: los nombres fueron creados por mi; si se siente ofendido o identificado por alguno de ellos, logré mi cometido.

Estrella
Estos directores siempre mantienen una relación muy estrecha con los actores. Las principales razones pueden ser porque quizás también son actores, porque tienen el sueño frustrado de querer actuar, o porque se toman muy en serio la definición de "dirección". Sus películas siempre se destacan por una actuación increíble y excelente selección de talentos, pero también porque normalmente hacen un cameo con el director.

Amante del lente
Son directores que, antes de pensar en lo que el actor debería hacer, ya están pensando en la fotografía, los planos, la iluminación y los colores que quieren lograr. Viven en una eterna discusión con el director de fotografía, pero al final siempre consiguen lo que quieren. Como se imaginarán, sus películas se destacan por una fotografía envidiable, sin importar si la historia tiene sentido o no.

Libretista
Son aquellos que se guían exclusivamente de lo que dice el guion. Tanto en las acciones y líneas de los actores, como en las descripciones de cada escena. Normalmente escriben sus propios guiones y han hecho tantos borradores (de 10 a 20 borradores) que no quieren romper con lo que dice el papel. Sus películas se caracterizan por una historia completa, lógica y normalmente llena de twists, con la intención de sorprender siempre al espectador. 

Compositor
No tienen la historia escrita y ya saben la música o las canciones que van en la película. Además, siempre saben contar una buena historia sin tener que ponerle muchos diálogos, y saben provocar un sentimiento en específico con la música que seleccionan. Son directores que vienen de trabajar en orquestas o en videos musicales, y sus historias se destacan por tener las mejores bandas sonoras.

Montajista
Son directores que tienen la visión de cómo van a editar la película, desde antes del rodaje. Normalmente están presentes durante toda la postproducción y siempre tienen ideas de efectos especiales o una introducción de títulos bien animada. Así mismo, han trabajado anteriormente en películas animadas, fantasía o ciencia ficción. Sus películas se destacan por tener la edición más creativa, sin importar cuan original o compleja pueda ser la historia.

Y tú, ¿con cuál te identificas?