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sábado, 2 de diciembre de 2017

Crónicas de California: ¿"Cinéfila" o "Cinéfaga"?




Soy de las que va al cine todas las semanas. Ya sea por una asignación de la escuela, porque estoy esperando una película o porque me invitan, disfruto llegar a la sala, comerme media bolsa de palomitas antes de la película y analizar cada escena mientras pasa. Solo en el pasado mes de noviembre vi nueve películas en el cine. Llega un punto de que ya he visto todas las películas que hay en cartelera (como ahora) y voy porque están pasando un clásico, porque mi amiguito Ruben Peralta/Cocalecas me inscribe en screenings o porque hay un festival de cine de algún país en específico.

El hecho de ser fanático del cine te clasifica en una categoría y otra. Algunos son catalogados como cinéfilos, porque son aquellos que solo ven las "mejores películas de la temporada" y los clásicos de la historia del cine. Otros son los cinéfagos, aquellos que ven todo tipo de películas, sin importar el año, director, estilo o género.

Hace unos meses atrás, en un grupo de what's app, comenzaron una tremenda discusión porque una persona les había dicho que quería ver la nueva película de los Power Rangers. Algunos de ellos la catalogaron de disparate por el simple hecho de que parte de la crítica había acabado con ella ¡y algunas de esas personas ni siquiera la habían visto! Por lo que esa persona les explicó que quería verla de todas formas, ya que tenía que sacar su propio veredicto sin llevarse de los comentarios. Se armó el titingó por par de horas hasta que cambiaron el tema. Esa persona era yo, y por esa situación y otras múltiples situaciones en ese mismo grupo, me surgió una gran incógnita, ¿acaso soy cinéfila o cinéfaga? No sé si conocen la diferencia, así que aquí les explico que significan:

El cinéfilo ve más clásicos del cine que películas en cartelera.
El cinéfago va al cine, elige una de las tantas y luego llega a casa y ve otra que haya en netflix, hulu o popcorn time.

La cinéfila prefiere las películas de autor o independientes que las comerciales.
La cinéfaga ve DE TODO.

El cinéfilo aprecia más los aspectos idealistas y los mensajes de la trama.
El cinéfago analiza una película de pies a cabeza, incluyendo fotografía, montaje y música.

La cinéfila recomienda "antigüedades/clásicos".
La cinéfaga recomienda cualquier película que le llame la atención.

El cinéfilo critica en base a lo que ha visto y en base a críticas que ha leído.
El cinéfago critica despues de ver una película y saca su propio veredicto en base a lo que le gustó y no le gustó.

La cinéfila es una enciclopedia andante, que además de estudiar sobre cine, se educa sobre su historia y evolución.
La cinéfaga aprende sobre la historia del cine, pero se mantiene actualizándose con las modernidades del cine, las películas que están de moda y los blockbusters que son solo entretenimientos.

El cinéfilo está obsesionado con el cine.
El cinéfago lo disfruta.

La cinéfila se guía del rating de una película para saber si verla o no.
La cinéfaga le da su propio rating, aunque esté en contra del resto del mundo.

Me enamoré del cine con la primera película de Harry Potter. No sé si es algo extraño o si la gran mayoría de la gente comienza a interesarse por este arte cuando ve una película en específico, pero este acercamiento me motivó a curiosear en otras historias, géneros y estilos. Conocí grandes y pequeños cineastas, y supe diferenciar lo que se consideraba que estaba bien y lo que estaba mal... aunque eso es subjetivo. Y así es el cine, un arte subjetivo que le puede gustar a algunos como a otros les puede desagradar por completo.

No quiero considerarme cinéfila o cinéfaga; más bien creo que todos los días cambio de una categoría a otra. Y creo que así debería ser todo el mundo. En lo que va del año, ya he visto 145 películas: algunos son clásicos de los años 30, otras son comedias ridículas con el simple propósito de hacer dinero. ¿Pero cómo les puedo hablar de cine si solo veo un grupo de películas, y no todas?

Hay una frase que siempre me persigue y que considero el mejor consejo para todo amante del cine: "the first step to become a great movie maker is to be a great movie watcher". Es decir, para poder convertirse en un excelente cineasta, lo apropiado es convertirse en una esponja de películas: educarse con los clásicos, aprender que es lo que le gusta ver al público y a qué público le quieres contar historias. No se trata únicamente de ser el mejor cinéfilo de tu generación, sino de ser un amante de cine que lo aprecie como un entretenimiento pero también como una carrera.

lunes, 22 de agosto de 2016

11 verdades que todo fanático del terror entenderá

Si te identificas, eres un auténtico fanático de este género popular.


Ver trailer de terror a mitad de la noche es parte de tu rutina

Hay mayor emoción viéndolos a horas de la madrugada, principalmente a las 3 de la mañana.


Indecisión de donde ver una película de terror

Decidir si verla en el cine o verla por internet puede ser más complicado de lo que parece. Si es el cine, da demasiado miedo; si es la casa, da risa.

Intranquilidad acostumbrada post-película

Eres todo un fanático y toleras cada escena, pero todo lo que viste en 90 minutos se convierten en una noche tormentosa mirando a las esquinas de las paredes, encendiendo las luces y escuchando cada sonido a tu alrededor.

Te enteras de las películas de terror desde mucho antes de la promoción

Estás suscrito a cuentas relacionadas al cine de terror que te mantienen actualizado con lo más nuevo y lo que viene de este género.

Cuando ves tu reflejo en algún objeto, te fijas que hay detrás

Ya estás acostumbrado a siempre ver los personajes muriendo porque nunca se fijaban en quien iba detrás de ellos. Así que cada vez que ves tu reflejo en algún lugar, observas si hay alguien detrás de ti.


Las cabañas en medio de la nada no te motivan

Ir a una cabaña está en la lista de cosas por evitar a toda costa, o ¿no has aprendido lo suficiente con tantas películas?


Tienes más sueños de terror que normales

Los sueños con zombies, lobos, asesinos seriales o monstruos no son pesadillas para ti, sino sueños regulares. Lo anormal sería soñar con "cosas bonitas".

Pocos estrenos te sorprenden

Ya te sabes tantos clichés de las películas de terror, que algunas escenas te las sabes aun sin haberlas visto.

Las noticias sangrientas o violentas no te afectan como a los demás

Al contrario, las buscas cuando lees un periódico o ves las noticias.

Conoces más películas de terror que de otro género

Desde las adaptaciones de Stephen King, todas las versiones de Nosferatu, hasta la saga completa de Saw, Resident Evil, Final Destination y Freddy Krueger.


No es lo mismo Gore, thriller y slasher

Confundirlas es una ofensa para ti: el gore es cine sangriento; el thriller es de misterio y suspenso; el slasher es el que incluye a un psicópata con un hacha o una sierra eléctrica.


Si quieres unirte a algún foro o club online, aquí una lista del TOP 20 de sitios online para fanáticos del terror.

martes, 9 de agosto de 2016

Dizzy Dishes


Dizzy Dishes, es un corto estadounidense de animación, estrenado el día 9 de agosto de 1930, de la serie Talkartoons. Fue producido por los estudios Fleischer y distribuido por Paramount Pictures. En este corto de apenas seis minutos, debutó el dibujo animado Betty Boop, hoy conocido como un ícono sexual. 

¡Disfrútenlo!

jueves, 28 de julio de 2016

Virtudes y defectos del cine dominicano

Un año después del estreno de La Gunguna, el cine dominicano sigue estancado en los mismos méritos y los mismos errores.


Recuerdo que, durante una clase de cine, un profesor dijo "no vayan al cine a ver películas dominicanas. No gasten su dinero en esos disparates". Lo irónico del caso es que el profesor es director de cine.

Hay que admitir que, desde la primera película dominicana oficial, nuestra industria ha crecido en números de productoras y producciones anuales, lo cual significa que lo que parecía ser un pasatiempo, se ha convertido en una profesión de distinción.

Pero esas palabras del profesor todavía resuenan en mi cerebro. Se supone que hay que apoyar lo nuestro. Como apoyaríamos que el mangú es el mejor desayuno o que nuestras playas son las mejores del mundo, nuestro cine es el más... ¿? Sí, yo tampoco se terminar esa frase. Es una industria que ha crecido, pero que no ha evolucionado.

30 años después de que Agliberto Meléndez y Ángel Muñiz dieran los primeros pasos del cine dominicano, nos estancamos con los mismos méritos y errores, sin tener la capacidad de llegar a premiaciones como los Premios Platino o a la categoría de Mejor película de habla No Inglesa de los Oscars.


Lo bueno

 

Fotografía

Siempre que voy al cine a ver una película dominicana, mi comentario positivo siempre es el mismo: la fotografía estuvo muy bien. A medida que los equipos de grabación y sus accesorios van evolucionando, las productoras dominicanas siguen su ritmo. La calidad de las imágenes se debe a que la gran mayoría de los directores son camarógrafos conscientes de los tipos de movimientos, ángulos y planos más adecuados para cada historia. El mejor ejemplo que puedo dar es La Gunguna.

Promoción mediática

Esto dependerá de la productora, pero sí. La promoción, a nivel nacional, es bastante notoria, y esto significa que los productores gestionan la publicidad con tiempo y le dan seguimiento. Además, la publicidad se da de todas formas, desde los medios de comunicación comunes, hasta la promoción en envases comestibles y concursos ganando artículos relacionados a la película. Uno de los más aventajados es Robertito Salcedo, quien desde meses antes, ya está promocionando sus nuevas películas en su programa de televisión Más Roberto.

Directores innovadores

Pedro Urrutia durante la filmación de Código Paz
Cuando la carrera de cinematografía era una novedad en la UASD e inexistente en las demás universidades, los que estaban interesados por este arte decidieron irse a otros países para una mejor preparación en las distintas áreas. Lo que inició solo con Agliberto Melendez, Ángel Muñiz, Archie López, Fernando Báez y Alfonso Rodríguez, le abrió el telón a José María Cabral, Leticia Tonos, Laura Amelia Guzmán, Pedro Urrutia, Jean Guerra, Ernesto Alemany, y la lista continúa.

Lo malo


Guiones

Mientras la productora se preocupa por tener los últimos equipos de grabación y los mejores programas de edición, la historia queda en el primer borrador, sin recibir el cariño que merece. No es que sea una experta ni que observe como trabajan los guiones, pues cada escritor dirá cómo fue el proceso y hay casos excepcionales. Lo que sí puedo decir es que cuando una historia está poco trabajada (como es el caso de muchas películas dominicanas), los errores son más obvios, los personajes ambiguos, la resolución sin sentido y el mensaje vacío. Otro punto a resaltar es lo poco que se cuenta de los dominicanos. Y no solo hablo de historia, sino de la cultura dominicana. Se cuentan con una mano las historias que salen al año y que tienen un mensaje social, relacionado a su público directo, e insisto: mientras más se aleje de la cultura de origen, más imposible será para llegar a una nominación internacional, incluso a los Premios Platino.

Único género 

"Porque al público le gusta la comedia". Esta frase la he escuchado SIEMPRE. Nueba Yol tuvo éxito y ya por eso, ¿todas las demás producciones deberán ser de este género? A mi no me gusta, no soy la única, y no digo que dejen de hacer comedias, porque algunas sí son buenas, sino que le den la oportunidad a otros. ¿Por qué? Porque cuando hacen una película que no es de comedia, logra tener éxito. Pregúntenle a Fernando Báez con El Rey de Najayo, Bladimir Abud con La Lucha de Ana y a Pedro Urrutia con Código Paz. 

Los mismos actores

Y así como solo hacen comedias, actúan los mismos actores. Y no es su culpa. El hecho de ser rostros conocidos, les abre muchas puertas; pero imposibilita la oportunidad a nuevos rostros. Fuera de este país ocurre lo mismo, pero no son tan repetitivos en términos de cantidad al año y de papeles caracterizados. Lo siento Frank Perozo, Nashla Bogaert, Cheddy García y Fausto Mata... ¡y Panky! 



El cine estadounidense es uno de mis favoritos. Y no por Hollywood o las grandes productoras, sino porque SIEMPRE lanzan películas relacionadas a su país. Argo, Selma, Spotlight, y la lista crece cada año. Es un ejemplo que deberíamos tomar de ellos. La historia, la cultura y las personalidades de una nación siempre serán inspiración suficiente para hacer obras cinematográficas valiosas. 

Sin salirnos del continente, esto sucede también en la industria fílmica brasileña, chilena y argentina. 

Nuestro cine seguirá creciendo, sólo se necesita reconocer los errores, escribir mejores historias y darle oportunidad a nuevos rostros. Esos son los primeros pasos para que ese profesor deje de decir que nuestro cine es un disparate.

martes, 21 de junio de 2016

La Semana Más Corta y mis deseos de agarrar un guión

Hace cinco años, cuando mantenía mi postura de que quería estudiar cine en Estados Unidos, mi papá me presentó el pensum de Comunicación Social de la PUCMM y, entre ellos, unas informaciones sobre el festival de audiovisuales de la universidad. Al llegar el verano del primer año, fue amor a primera vista. 

Cuatro años consecutivos participando, de edecana a productora general; debo admitir que la Semana Más Corta no solo me dio la oportunidad de conocer y practicar mi carrera desde la butaca de la universidad, significó un momento que ha marcado mi vida profesional y personal.

Ahora, cinco años después, asisto como espectadora por primera vez y me siento extrañada de no tener un guión en la mano o la cámara en el cuello. Solo me quedaba reclinar la silla y disfrutar de lo que se presentara.

Aunque había tenido la oportunidad de ver los cortometrajes como jurado, una segunda vez me hace darme cuenta de lo creativo que un estudiante puede ser al tratarse del tema de la igualdad: entre niños que saben quien es Platón, un chef sordo y una periodista en un manicomio, se nota que hubo algo más que tener una buena idea. Los movimientos de cámara limpios, algunos diálogos sin exceso de actuación y hasta lágrimas: puedo decir que hay un avance y es bastante notorio.

Pero a parte de los audiovisuales, todo el trabajo del equipo estudiantil y profesoral, más el talento de los presentadores y de los artistas se conjugó en una única frase: una producción a la altura de Fine Arts.

La nostalgia de sentir la presión del momento me hizo recordar los buenos momentos que viví durante la Semana Más Corta, las personas que conocí y los premios que recibí, pero más que nostalgia, es orgullo de decir que alguna vez estuve ahí y que todas esas personas tienen la oportunidad de ser protagonistas de vivir la puesta en escena de un verdadero evento.

Solo me queda decir: ¡Felicidades a todos! Se puede ver todo el empeño de un año de trabajo. Que el evento siga fluyendo tan bien como inició y que termine con mucho éxito, muchas risas, muchas lagrimas y anécdotas para toda una vida.

domingo, 28 de febrero de 2016

Oscars 2016: Ganadores de este año

Sorpresas, lágrimas y mucho talento reunido en una sala: así se resumen los Oscars de este año.

Mientras que Mad Max sorprendió al mundo con todas las estatuillas técnicas (exceptuando Efectos Visuales), Leonardo DiCaprio finalmente sostuvo el más deseado galardón de los actores y Spotlight obtuvo las dos categorías que, para mí, son las más importantes: Mejor Película y Mejor Guión Original.

Aquí los ganadores de la 88ma edición de los Premios a la Academia.



Mejor Película
  • Spotlight, de Thomas McCarthy
Mejor Director
  • Alejandro González Iñárritu (El Renacido)
Mejor Actor
  • Leonardo DiCaprio (El Renacido)
Mejor Actriz
  • Brie Larson (La habitación)
Mejor Actor de Reparto
  • Mark Rylance (El puente de los espías)
Mejor Actriz de Reparto
  • Alicia Vikander (La chica danesa)
Mejor Película Animada
  • Inside Out, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen 
Mejor Guión Original
  • Josh Singer y Tom McCarthy (Spotlight
Mejor Guión Adaptado
  • Charles Randolph y Adam McKay (La gran apuesta
Mejor Película de habla no inglesa/Extranjera
  • El hijo de Saúl, de László Nemes (Hungría)
Mejor Diseño de Producción
  • Colin Gibson y Lisa Thompson (Mad Max: Furia en la carretera)
Mejor Vestuario
  • Jenny Beavan (Mad Max: Furia en la carretera)
Mejor Maquillaje y Peluquería
  • Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin (Mad Max: Furia en la carretera)
Mejor Fotografía
  • Emmanuel Lubezki (El renacido)
Mejor Montaje/Edición
  • Margaret Sixel (Mad Max: Furia en la carretera)
Mejor Efectos Visuales
  • Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett (Ex Machina)
Mejor Edición de Sonido
  • Mark Mangini y David White (Mad Max: Furia en la carretera)
Mejor Mezcla de Sonido
  • Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo (Mad Max: Furia en la carretera)
Mejor Banda Sonora
  • Ennio Morricone (Los odiosos ocho)
Mejor Canción
  • Writing's on the wall (Spectre)
Mejor Documental
  • Amy, de Asif Kapadia
Mejor Cortometraje
  • Stutterer, de Benjamin Cleary y Serena Armitage
Mejor Corto Documental
  • A girl in the river: the price of forgiveness, de Sharmeen Obaid-Chinoy
Mejor Cortometraje Animado
  • Bear Story, de Gabriel Osorio y Pato Escala

Los mejores momentos de los Oscars 2016




¿Quiénes te sorprendieron cuando recibieron la codiciada estatuilla?

miércoles, 24 de febrero de 2016

Mi predicción para los Oscars 2016

Se acercan los Oscars y parece que se transformarán en los Juegos del Hambre no bien los nominados pisen la alfombra roja. 



Cuando vemos que actores de Leo DiCaprio, Cate Blanchett, Ryan Redmayne, Sylvester Stallone y otros muy buenos se disputan por los premios más codiciados, admito que será una batalla con arma blanca. 

A pesar de que no he podido ver todas las películas, porque los estrenos de este lado del mundo han sido bastante tardíos, decidí hacer un listado y compartiros con ustedes para que me digan si creen que estos son los que se llevarán el codiciado muñeco dorado:


Estos son los ganadores de la 88ma edición de los premios a la Academia (según mi humilde opinión) 

Mejor Película: Puente de Espías

Mejor Director: todos apuestan a Iñárritu, pero honestamente Adam McKay (La Gran Apuesta) se merece esta estatuilla.

Mejor actor: Apuesto a mi querido Leo DiCaprio (El Renacido)

Mejor actriz: Tanto Cate Blanchett (Carol) como Brie Larson (La Habitación) se la merecen, ¿quién será la suertuda?

Mejor actor de reparto: ¡Gran dilema! Esta es la categoría más difícil de descifrar, pero la pelea por la estatuilla se la disputan Christian Bale (La Gran Apuesta) y Sylvester Stallone (Creed).

Mejor actriz de reparto: Nos sorprendió en la Chica del Dragón Tatuado y no le dieron el Oscar, considero que en esta oportunidad se lo merece aún más; Rooney Mara (Carol).

Mejor guión original: Para mi, Inside Out es la ganadora

Mejor guión adaptado: La Habitación 

Mejor Edición: Mad Max

Mejor película animada: Inside Out sin pensarlo.

Mejor Documental: Amy

Mejor Banda Sonora: Los Odiosos Ocho

Mejor Fotografía: Por tercer año consecutivo, en contra de los haters, se lo llevará Enmanuel Lubezki.

Mejor Canción: Es muy probable que salga victorioso Sam Smith con Writings of the Wall (Spectre). 

Mejor Película Extranjera: Son of Saul (Hungría)

Mejor Diseño de Producción: Puente de Espías

Mejor Maquillaje y Peluquería: Mad Max

Mejor Vestuario: Mad Max

Mejor Edición de Sonidos: Mad Max

Mejor Mezcla de Sonidos: Mad Max

Mejor Efectos Visuales: Star Wars

Mejor Cortometraje: Day One de Henry Hughes

Mejor Documental Corto: Body Team 12

Mejor Corto Animado: Sanjay´s Super Team

Los Premios Oscars, en su 88ma edición se realizarán el domingo 28 de febrero en el Teatro Dolby (Hollywood, Los Angeles), teniendo como presentador de la gala al comediante y actor Chris Rock.



domingo, 29 de noviembre de 2015

¿Por qué tantas películas sobre demonios?

Tantos personajes de terror, pero el demonio sigue siendo el preferido



"Bonito día para un exorcismo..."

Desde hace 42 años, esta frase sigue siendo célebre y sigue motivando a cientos de directores de cine a incursionar por el cine "demoníaco". Pero... ¿por qué?

Tres razones: realidad, body horror y el efecto de la pantalla grande.

Escena de El Exorcismo de Emily Rose (2005)
Realidad, porque estas películas hacen énfasis en las creencias religiosas: no importa la religión, existen demonios en todas. Por lo que, aunque no hayamos tenido una cercanía con algún demonio, las religiones siempre le recuerdan al ser humano que "si tu Dios existe, también existe un Diablo". Otro detalle: la frase "basado en hechos reales" no solo hacen que te creas más lo que sucedió, sino también a alucinar de que lo estás viviendo. ¿Te levantas a las 3:00am todos los días después de ver El exorcismo de Emily Rose? O tu mente juega contigo, o ya tienes un demonio dentro.  

Body Horror, porque el poseído se transforma, causando más asco y terror al espectador. Si no has visto El Exorcista, La Posesión, El Conjuro o Posesión Infernal no entenderás a que me refiero. Los rasguños, el vómito nauseabundo y los ojos del personaje provocan la sensación de que, simplemente, no está pasando nada normal en él. Un dato sobre esto es que la mayoría de las películas enfocan que el poseído es una mujer. ¿Cuántas películas demoníacas has visto de que el demonio está dentro de un hombre? 
Escena de Posesión Infernal (2013)
Premiere de Paranormal Activity (2007)
La pantalla grande siempre da un sabor distinto a la pantalla de un computador, pero en el caso de este tipo de cine (al igual que el cine de acción) es una sensación del cielo a la tierra: el efecto de sonido más el hecho de que cada detalle se puede visualizar mejor. Las escenas de 'salto' son más inesperadas y terroríficas. Uno de los casos más célebres es el de la saga Paranormal Activity (2007-2015) que grabó el momento en que la audiencia presente quedaba impactada por las escenas de la primera película.  

Día a día, las razones de 'por qué mejor una película de demonios' aumentan. En el año 2015, se estrenaron 31 películas de terror y 16 de ellas eran sobre demonios o refiriéndose a la existencia y/o presencia de seres paranormales. 

La primera película sobre demoníos se tituló "La semilla del diablo" (1968), mejor conocida como Rosemary's Baby y trata sobre una pareja neoyorquina que se muda a un edificio situado frente a Central Park, sobre el cual, según un amigo, pesa una maldición. Cuando la esposa, Rosemary, queda embarazada, lo único que recuerda es haber hecho el amor con una extraña criatura que le ha dejado el cuerpo lleno de marcas. Con el tiempo Rosemary se da cuenta que su hijo es también el hijo del diablo.

Entre las películas sobre demonios más esperadas de este año es importante mencionar:

Lazarus Effect

 Un grupo de estudiantes realizan un experimento para intentar devolver la vida a un perro tras su muerte, logrando resucitarlo. Pero cuando Zoe muere en un accidente, Frank decidirá traerla de vuelta. Pero sin embargo, con la resurrección viene el terror, el fuego y la muerte.


Insidious 3


Elise Rainier acepta a regañadientes utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos a fin de ayudar a una adolescente que se ha convertido en el blanco de una peligrosa entidad sobrenatural.



The Vatican Tapes

Angela Holmes, una joven de 27 años, accidentalmente se corta su dedo y acaba en un hospital el día de su cumpleaños. Cuando la herida se le infecta, comienza a tener un extraño comportamiento con cualquiera que esté cerca suyo, causándole graves heridas e incluso la muerte. Un grupo de sacedortes examinan a Angela y llegan a la conclusión de que está poseída. Pero cuando El Vaticano decide realizar un exorcismos, ven como se enfrentan a una antigua fuerza satánica más poderosa de lo que pueden imaginar. 


Amityville, The Awakening

Joan se muda con sus tres hijos a su nueva casa en Amityville. Pronto descubrirán la oscura y terrorífica historia que esconde la casa.



Poltergeist

Cuenta la historia de una familia que, tras mudarse a una nueva casa, se ve azotada por los espíritus de los que la habitaron en el pasado. El foco del ataque sobrenatural se centra en la hija más pequeña del matrimonio.


Paranormal Activity: Dimensión fantasma

La familia Fleege acaba de mudarse de casa. Entre las cosas que dejaron los anteriores inquilinos, encuentran una cámara de vídeo y unos viejos vídeos. El contenido de las cintas muestran imágenes extrañas, de dos niñas que habitaban la casa antiguamente: Kristi y Katie (Actividad paranormal 3). Muy pronto se darán cuenta que los antiguos dueños del local dejaron abandonada una cámara de vídeo HD que tiene la predicción de ver fantasmas por medio del lente de la cámara, cosa que ningún humano puede ver.



Sinister 2

Después de que Ashley Oswalt descuartizara a su familia y desapareciera con Mr. Boggie, una madre y sus hijos mellizos se mudan a la casa donde unos niños poseídos cometieron los asesinatos. Mr. Boogie ha vuelto y acecha a uno de ellos. 

viernes, 13 de marzo de 2015

Mi Top 10 de las mejores historias cinematográficas del Siglo XXI

Además de las nuevas tecnologías y la creencia del fin del mundo, la llegada del siglo XXI significó un cambio en la producción cinematográfica.

3D, cine digital, nuevas leyes de cine en América Latina: el nuevo siglo le asentaba bien al séptimo arte. Así mismo, nuevas ideas y nuevas historias se aproximaron a la mente creadora de muchos guionistas y directores.

Para continuar con el tema de las ideas, les traigo mi Top 10 de las mejores ideas cinematográficas de la generación XXI.


La idea de una niña que queda atrapada en una tierra mística, repleta de espíritus, dioses y criaturas mitológicas no es una simple historia infantil. El Viaje de Chihiro cuenta la historia de cómo una niña de diez años se enfrenta a una serie de criaturas espirituales, con tal de recuperar a sus padres, quienes han sido convertidos en cerdos por dejarse llevar de la gula y glotonería, como lo plantea Yubaba, la antagonista de la historia. Para salvarlos, debe trabajar en una casa de baños termales, mientras su amigo Haku encuentra la manera de ayudarla a recuperar sus padres y regresar al mundo terrenal. 

No es sólo por el hecho de que es una historia animada y la historia es interesante, sino cómo transmiten las creencias asiáticas en lo místico y espiritual.


Narra la conexión que tienen tres mujeres en tres épocas distintas con un mismo tema, la novela de Mrs. Dalloway. Por un lado cuenta la historia de Virginia Woolf en los años 20, cuando fue diagnosticada de problemas psiquiátricos, mientras escribía la novela Mrs. Dalloway. Por otro lado, en los años 50, una madre y esposa infeliz lee la novela de Woolf trata de encontrar su propia felicidad decidiendo su propio destino: suicidio o abandonar a su esposo. Y ya en el siglo XXI, una editora homosexual quien representa al personaje de la señora Dalloway en la modernidad, trata de ayudar a un amigo que sufre de SIDA.

La conexión que tienen las tres historias entre sí más el concepto sobre la homosexualidad de los inicios del 2000 hacen de esta trama una muy buena idea cinematográfica.



Un joven con problemas serios de memoria descubre que al leer sus antiguos diarios puede regresar al pasado. Pero cuando cambia mínimos detalles de su pasado, se da cuenta que su presente es alterado fuertemente, por lo que se encontrará en un juego entre el pasado y el futuro para encontrar el presente adecuado para él, su familia y sus amigos de infancia. 

La idea y cuestionante de “qué harías si podrías regresar al pasado y cambiar algo de él” es lo que crea el conflicto de esta historia que plantea la moraleja de “lo que sea que hagas en tu pasado puede ser la principal causa de tu futuro”


Después de la guerra española de los años 40, Ofelia se muda junto a su madre a un pueblo donde ha sido trasladado su padrastro, un capitán asignado a acabar con los grupos guerrilleros del monte. Al llegar a su nuevo hogar, la niña descubre un laberinto y conoce a un fauno que le dice que ella es una princesa y, para demostrar que todavía no ha perdido su esencia de realeza, debe pasar tres pruebas.

Es una idea con dos historias paralelas: una real y otra fantasiosa, dándole al espectador la oportunidad de envolverse y creerse ambas situaciones. El punto a favor es que ambas historias no se confunden, pero si se entremezclan con cada movimiento del personaje principal.


Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, un recién nacido nace con el cuerpo de un hombre de 80 años. Quienes se hacen cargo de él se dan cuenta que, con el pasar de los años, se iba rejuveneciendo. Mientras, Benjamin inicia una relación con Daisy, hasta el final de sus días, terminando con los problemas de salud de una persona mayor en el cuerpo de un recién nacido.

La historia, como su nombre mismo lo dice, es curiosa, no sólo por el simple hecho de que es una persona que nace "al revés", sino que, a pesar de sus dificultades físicas, el personaje demuestra su fuerza interna y su disposición por ser joven en el cuerpo de un viejo (en los primeros años de infancia), sin dejar de mencionar las historias paralelas que existían, sin salirse del hilo conductor de la historia principal.



Narra la historia de Dom Cobb, un ladrón hábil, quien se caracteriza por robar los secretos más valiosos de las personas, encontrándolos en el subconsciente durante el estado de sueño, el momento en que se dice que la mente está más vulnerable. Cuando Cobb es indicado para hacer un último trabajo, se enfrentará a un enemigo que conoce cada movimiento y planificación de él.

Existen muchas historias sobre policías y ladrones, pero esta es única en su especie. No sólo por la capacidad de ingresar a la mente de cualquier persona, sino por los saltos de la historia entre una mente y otra. Importante recordar la vulnerabilidad del personaje principal cuando sus pensamientos y sus secretos del subconsciente se involucran en sus invasiones a los sueños ajeno, dejando al descubierto cómo tu mayor habilidad puede ser tu mayor temor. También, el final, dejando a la audiencia que indique su propio final: Cobb se queda o no atrapado en el sueño.


Los loopers son asesinos a sueldo, encargados de matar a los criminales del futuro, los cuales son enviados por una máquina del tiempo, tapándoles el rostro y con kilos de oro, como paga por la eliminación del cuerpo del asesinado. El nudo de la historia ocurre cuando Joe, el protagonista deja escapar a su víctima, quien resulta ser él mismo 30 años más viejo. Deberá encontrarlo y eliminarlo antes que los otros loopers lo asesinen a él.

¿Qué harías si debes elegir entre asesinarte o asesinar a quien fue el creador del sistema implementado en el futuro? Esa es la interrogante principal que deja la historia. Entrelazando el pasado y el presente, tiene la capacidad de provocar todo tipo de emociones y dudas sobre uno mismo y el futuro de la humanidad.


Dos niñas, desaparecidas desde hace años, son encontradas en una cabaña alejada de la carretera. Cuando son entregadas al hermano del padre de las niñas, el nuevo hogar es fastidiado por el espectro de una figura que se hace llamar Mama.

Lo interesante de esta historia, además del terrorífico personaje de Mama, es el antecedente de esta. No sólo es el fantasma de una mujer con síndrome de Dawn, sino que su resentimiento es porque le quitaron su bebé, y al encontrar estas dos niñas, que se encontraban en peligro cuando el fantasma aparece, las protege aún cuando ya ella no debe protegerlas. Esta historia plasma la necesidad de protección que tienen las madres hacia sus hijos, sin importar si tiene o no una disfunción física, genética o psicológica.



El día de aniversario de su boda, Nick Dunne reporta su esposa Amy como desaparecida. Después de que él descubre una serie de pistas que lo llevan al paradero de su esposa, comienza a presentar una conducta extraña frente a la prensa y su comunidad, convirtiéndolo en sospechoso. Sin embargo, lo que nadie se imagina es que la desaparición de Amy es parte de su plan de venganza contra su esposo.

Otro nombre para esta película podría ser "cómo hacer creer que tu esposo te mató en menos de 3 días". El personaje de la mujer que siempre es planteado como el más inofensivo, el más débil, el más "menos" en la mayoría de las películas dramáticas, aquí se muestra como un personaje fuerte y atrevido, el generador del conflicto y el que controla el desenlace de la historia. Además de los puntos de giro, la idea de hacer creer es organizada en cada detalle, y esta se va desarrollando y evolucionando gracias a distintos elementos de la trama: entre ellos, el diario de Amy que incrimina a Nick de su desaparición. Por supuesto, parte de su plan. El otro mensaje de la historia: nunca descuiden su relación amorosa, porque no saben lo que esté ocurriendo en la mente de tu pareja para resolver sus "problemas amorosos".

Relatos Salvajes (2014)

 


La historia presenta seis relatos de personajes que se verán empujados a perder la paciencia y el control.
Es una respuesta a lo que sucede cuando, simplemente, la sociedad nos saca de nuestras casillas. Con una estructura ideal y clara, son historias que se unen por un mismo tema: la venganza. Cada personaje demuestra como la sociedad lo lleva a resolver los problemas que le ha provocado con violencia. Además del humor negro de cada trama, el salvajismo puede ser visto como el entretenimiento principal de cada mini historia, planteando la fina línea entre lo civilizado y lo salvaje cuando una persona pierde la paciencia.

Esta lista está en un orden cronológico, no de preferencia ni de trascendencia en el cine. La mayoría de estas películas fueron nominadas y premiadas por su producción; sin embargo, el hecho de haber sido reconocidas no significa que hayan sido una buena historia cinematográfica.
¿Y tú? Para ti, ¿cuáles son las mejores historias del cine del siglo XXI