Emoji

Los protagonistas habitarán la misteriosa tierra de Textopolis, donde todos los emojis favoritos de la gente cobran vida, mientras esperan ser seleccionados por el usuario del teléfono. Todos los personajes tienen una sola expresión facial a excepción de Gen (TJ Miller), un emoji que nació sin filtro y se llena de múltiples expresiones. Para lograr ser normal, Gen se embarcará en una aventura o “app-ventura”, junto a sus amigos Hi-5 (James Corden) y Jailbreak (Ilana Glazer). Pero pronto, una gran amenaza hará que el destino de estos personajes dependa de los tres amigos, teniendo que salvar su mundo antes que sea borrado por completo. (FILMAFFINITY)

Erasé una vez, cuando ya no habían más criaturas que se pudieran utilizar para el cine de animación, los emojis salieron al rescate, con un paquete de emociones exageradas, sátiras un poco ridículas y una historia que solo es apta para menores de 8 años.

Los emojis son uno de los mejores inventos que hay en el mundo digital: te pueden resolver cualquier conversación en segundos y pueden ahorrarte palabras que no quieres decir. Quizás en base a eso, el director Anthony Leondis se inspira para crear esta película, que narra como el emoji del Meh (todavía no descubro cuál es ese en mi celular) tenía una falla, y dado a eso el usuario del celular cree que es necesario formatear el aparato. Para poder evitar que todo su mundo sea eliminado, Meh junto a hi-5 y Lady Hacker deberán dirigirse a la nube para arreglar la falla y poder salvar Metrópolis. A mitad de camino se toparán con una serie de aplicaciones, spams, virus y demás que tratarán de mantener el ritmo por buen camino.

El tema con esta película radica en la misma historia: es literal solo para niños. A diferencia de otras películas animadas que en un sentido u otro son para todo tipo de público, el lenguaje y las acciones de Emoji es dirigido para un publico infantil, para que puedan seguirle el hilo y la puedan entender. No significa que sea aburrida, pero es ridícula y llega a desesperar. A parte, parece una eterna publicidad de todas las aplicaciones, como candy crush, Spotify, Dropbox, Just Dance e incluso WhatsApp, aunque no se le haga mención. Esto quizás a otros no les afecte, pero a mi sí.

Aunque consta de un tremendo elenco, que los personajes están muy claros de su trabajo dentro de la historia y uno mismo logra identificarse con algunos aspectos del mensaje principal, no deja de ser un poco infantil y arriesgada, principalmente cuando se trata de entretener a un público adulto.

Por otro lado, la fotografía y la animación es en esencia lo mejor de la película, lo cual servirá de atractivo para gran parte del público, complementada por una musicalización que, aunque son canciones populares, no dejan de ser un elemento fundamental para mantenernos atento a lo que ocurre.

Aún con todo el conflicto interno que ronda a lo largo de esta película, lo más importante y la esencia de la trama es entender la funcionabilidad de lo que tenemos dentro de nuestros aparatos y cómo cada ícono y cada emoji tiene su razón de ser para responder nuestros mensajes en segundos.

Mi Villano Favorito 3 (Despicable Me 3)

Balthazar Pratt, un antiguo niño estrella obsesionado con el personaje que encarnó en los años ochenta, demuestra ser el peor enemigo al que Gru ha debido enfrentarse hasta la fecha. (FILMAFFINITY)

Continuando con nuestro capítulo de "películas que deberían dejar de hacer secuelas"... La historia de Gru y los Minions la conocimos en 2010, cuando estrenó Despicable Me. Para aquel entonces, y para la sorpresa de otras casas productoras de animación, la película fue un éxito, tanto para los niños como para los adultos, que nos enamoramos de esas criaturitas amarillas y de las niñas que llegan a la vida de Gru. De repente sale una segunda película que fue casi igual de graciosa y que da una continuación interesante a la vida amorosa de Gru. Ya para cuando anunciaron la tercera, mi pregunta fue: ¿y ahora qué veremos? ¿Gru será papá? ¿Esta vez robará la luna?

Para los que olvidaron, como yo, lo que sucedió en la segunda película, Gru estaba en una transición de ser supervillano a superespía (error garrafal #1). En este tercer encuentro con los Minions, ya Gru es parte de la agencia de superespías, ya no es el villano que nos hacía reír con sus planes de arruinar el mundo... pero para su mala suerte, y por el descuido de dejar escapar al villano Baltazar Bratt, es despedido junto a su esposa Lucy. Y los minions, cuando se dan cuenta de que Gru no volverá a ser villano, lo abandonan. Para completar la historia, llega la noticia de que Gru tienen un gemelo que quiere aprender de él para ser el villano perfecto. 

Con esta tercera historia, Despicable Me termina desvinculándose totalmente de la idea original de su protagonista y creando minitramas internas que se alejan del objetivo principal de esta entrega (que, por si no lo saben, es capturar a Baltazar para poder recuperar el trabajo como espías). El hecho de que Gru ya no es un villano hace que hasta el título del filme no tenga sentido y que lo que antes daba risa, ahora es muy repetitivo. El mismo villano Baltazar solo es divertido cuando da sus pasitos de baile o lanza una de sus bellaquerías, pero se pierde al abrir la boca. Los únicos que, en cierto sentido, no pierden su carisma y son lo mejor de toda esta película, son los minions, que no dejan de hacer de las suyas y siempre buscan demostrar la eterna lealtad que le tienen a Gru, y por supuesto Agnes con su eterna búsqueda del unicornio más esponjoso.

La musicalización es lo que le permite ganarse unos puntos a favor, con la sinfonía perfecta de Pharrell Williams, quien hizo la banda sonora de las dos primeras entregas de Despicable Me, complementada con música de los 60 y 70 para el personaje de Baltazar. Y por supuesto, no se puede dejar de mencionar las secuencias de los minions, que a nivel narrativo, coreográfico y fotográfico representan las mejores escenas de toda la película.

Despicable me 3 es una película que, por el hecho de haber creado una gran simpatía con el público en la primera ocasión, ahora quiere volver a retomarlo con mucho force, subtramas desligadas de la historia y personajes alejados de su rumbo original. Quizás a los más chiquitos les entretenga, dado que sigue siendo animación y siguen estando los minions, pero quienes sentimos amor por el primer filme, sentiremos las ganas de mirar el reloj cada cinco minutos y preguntarnos qué ocurrió con ese super villano que sí hacia cosas divertidas.

La vida secreta de tus mascotas (The Secret Life of Pets)

Esta sí es una película pura y exclusivamente para niños. Sin ofender a los infantes, pero existen historias que no son para entretener a un adulto.

Recientemente me había actualizado con las películas animadas y estaba impresionada de lo alto que ha subido este género, pudiendo equilibrarse con otros filmes de géneros en acción real, tanto en calidad narrativa como en el elenco y las líneas tan originales de los personajes. Pero esto no quiere decir que todas las películas animadas de este año son buenas.

Debo admitir que The Secret Life of Pets me entretuvo y me hizo reír en algunas escenas, tuvo un increíble inicio, con imágenes espectaculares de una de mis ciudades favoritas, pero no fue suficiente para mi. Aún con la creatividad de toda la trama y la imaginación que es necesario tener para creerse lo que vemos en esta película, ya hemos crecido con elementos muy similares (si no saben de cuales hablo, traten de hacer memoria con Buscando a Nemo y Ratatouille).

Toda la historia parece una mezcla intensa de chistes que ya hemos escuchado y situaciones que hemos visto en otras películas. Y no solo hablo de los animales hablando (que al final, solo se entienden entre ellos), sino también del objetivo de la historia: la búsqueda del personaje perdido (algo que vimos en Toy Story 2), la venganza de criaturas maltratadas (que está también en The Lion King) y el deseo de regresar con su "dueño" (volvemos a Toy Story).

Es una buena idea, pero un poco atrasada y con poca originalidad.

¿Qué pasará con esta película? A pesar de ser una genial opción para una tarde con los niños, no pasará de ahí. No será tan recordada como otras historias y los juguetes no serán tan famosos como los de otras películas.

Pero vuelvo y repito, entretendrá mientras la vean la primera, segunda y quizás la tercera vez.

5 Películas infantiles que los adultos adoramos

A veces me sorprendo de como, en medio de mi búsqueda de una película para un domingo en la tarde, termino con uno de los clásicos animados que hicieron mi niñez y que todavía me provocan piel de gallina.

En estas últimas semanas, uno de los géneros con más estrenos es el infantil. A pesar del inicio de clases, los niños tienen toda una lista de opciones para convencer a sus padres de ir al cine. Y como buenos tutores, su deber es sentarse en los sillones junto a ellos durante dos horas. 

Sin embargo, no siempre es una tarea aburrida.

En su crítica a la película Buscando a Nemo, la periodista Ann Hornaday de The Washington Post dijo que "la alegría de ver una producción de Pixar es una recompensa no sólo para los más pequeños sino también para sus acompañantes." Y no solo sucede con películas  de Pixar, sino tambien con Disney, Paramount y otras casas productoras preocupadas por entretener a toda la familia; sin importar el género o la historia, esperan que el mensaje sea recordado por todas las edades.

A partir de esto, los más grandes tenemos nuestra lista de películas infantiles que nos han puesto la piel de gallina en más de una ocasión, y siempre la repetimos con y sin los niños.

Toy Story

Narra la historia de los juguetes de Andy, quienes siempre temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial con todo tipo de avances tecnológicos y Woody es relegado a un segundo plano. La constante rivalidad que existe entre los dos juguetes se transforma luego en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad e intentan volver a casa. 

El mensaje de la amistad y el compañerismo quizás es lo que más les gusta a los padres, tanto que ya se han realizado dos películas que continúan la historia de los juguetes de Andy. Estrenó en 1995 y fue la primera película producida por Pixar. 

Wall-E

Una de mis favoritas. Presenta la historia de un pequeño robot llamado WALL-E, quien se encarga de limpiar un planeta Tierra distópico destruido y repleto de basura. Durante su tarea, recogiendo basura y recolectando objetos interesantes (para él), llega al planeta una robot exploradora llamada EVE, en busca de vida vegetal. La amistad y romance que surge entre ambos robots es la razón principal para amar esta historia.

Para poder hablar de WALL-E, citaré a uno de mis críticos favoritos, Anthony Scott del New York Times: "Los aproximadamente primeros 40 minutos de Wall-E (en los que apenas hay diálogos, y casi no aparecen humanos) es un poema cinematográfico de tanto ingenio y belleza que sus oscuras implicaciones puede que tarden en conseguir penetrar." Quienes han visto este filme y le causó algún tipo de impresión, reconocerán que es más que una película para niños, con la capacidad de estremecer a cualquiera con su increíble animación y una historia para repetirla una y otra vez. Su producción duró seis años.

Inside Out

La historia trata de una niña llamada Riley y sus sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

Lo que impresiona de esta película es como manejan el tema de los sentimientos de una persona y el mundo interior que cada quien tiene. A esta película aplica la frase "cada cabeza es un mundo".

Buscando a Nemo

El pececillo Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre Marlin. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo en compañía de su nueva amiga Dory. 

Los que todavía éramos unos niños en el año 2003 vivimos la alegría, intensidad y comedia de esta maravillosa historia, que destaca el mensaje de la importancia de la familia, sin importar si mamá y papá no están juntos. Esta película es muy recordada también por las elocuencias del personaje de Dory, tanto así que salió la secuela Buscando a Dory.

Up

Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo que lo sacará de sus casillas en más de una ocasión.

Esta película es la clave para la convivencia entre todo tipo de personas, sin importar las edades. La amistad que crece entre Carl y Russell demuestra que un adulto y un niño pueden ser amigos y que las metas son para lograrse a cualquier edad y en compañía de distintas personas que pasarán por tu vida.

__________________________________________________________________________

Ahora... Las películas infantiles siempre tendrán un mensaje para adultos, pero no todas las películas animadas serán para niños. He visto muchas películas que caen en esta categoría, confundidas por el simple hecho de ser animadas y porque sus protagonistas son niños. Ojo: a veces no solo es por el lenguaje, sino también el contenido fuerte y sexual que pueden tener.

Algunas que podría recomendarles son:

La tienda de los suicidas

La tumba de las Luciérnagas

El Viaje de Chihiro

Dizzy Dishes

Dizzy Dishes, es un corto estadounidense de animación, estrenado el día 9 de agosto de 1930, de la serie Talkartoons. Fue producido por los estudios Fleischer y distribuido por Paramount Pictures. En este corto de apenas seis minutos, debutó el dibujo animado Betty Boop, hoy conocido como un ícono sexual. 

¡Disfrútenlo!