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jueves, 4 de enero de 2018

Mudbound

Dos hombres regresan de la Segunda Guerra Mundial a su hogar, en una pequeña población rural en Mississippi. Allí tendrán que adaptarse a su nueva vida tras la guerra, y al racismo imperante en la región. (FILMAFFINITY)



Además de la lucha por la igualdad, ¿cuál otra razón existe para justificar el racismo que se ha apoderado de la humanidad? Es una cuestión que todavía crea discordancias. Por esta razón, las películas raciales seguirán teniendo la fuerza para salir y revelar las verdaderas crueldades de los seres humanos frente a sus similares.

Mudbound narra la historia de dos familias. La familia "blanca", compuesta por un granjero y su esposa que recien se han mudado a una granja de algodón, y tratan de adaptarse a esta vida rodeada de lodo y pobreza; Jaime, el hermano del granjero, es un piloto de guerra que regresa de la Segunda Guerra Mundial con un trauma que parece perseguirlo en los momentos menos indicados de su vida. La familia "negra" está compuesta por un padre, pastor de su iglesia, una madre que se dedica a velar por el bienestar de sus hijos, y cuatro hermanos; Ronsel, el hermano mayor, se enlista como sargento de la armada; mientras su familia queda rezando por que sobreviva a la guerra, él tiene la ventaja de poder saborear la verdadera libertad y ausencia de discriminación por primera vez en su vida.


A pesar de que sus vidas no se entrecruzan en la guerra, Ronsel y Jaime regresan de la guerra con mentalidades diferentes y lo que irá formando una auténtica amistad será la mentalidad diferente sobre lo inhumano que es el racismo. No obstante, este nuevo pensamiento será lo que irá desatando la ira de los locales en el pueblo de Mississipi donde viven.

Aquí no importa quién es el protagonista, sino cuáles son las voces que se atreven a servir de narradores de una historia que, más que justicia, proclama cambios en la sociedad, y que pretende servir de espejo de lo que todavía hoy sucede, quizás de una manera más sutil pero con intenciones posiblemente similares. Además, no se enfoca únicamente en el tema del odio y racismo, sino también en los conflictos familiares internos de cada familia y las discordancias entre ellos.


Es interesante la referencia que realizan al Ku Klux Klan, una sociedad o grupo que se presentó por primera vez en 1915 en El Nacimiento de una Nación, que promueve la supremacía blanca y el racismo. A diferencia de lo que se podría recordar de la película de Griffith, aquí se demuestra las verdaderas atrocidades que este grupo cometía contra la población negra y que era mayormente compuesto por blancos escépticos al cambio.

Otro punto a destacar es el desarrollo de los personajes y cómo estos fueron creciendo (emocionalmente) a medida que avanzaba la historia, sin dejar ninguno de ellos a un lado. Esto creó una debilidad, por otro lado, que fue el aspecto tiempo de la película, lo cual fue en momentos innecesariamente larga y lenta. No obstante, cumple con presentar arcos prudentes y completos en cada uno de sus protagonistas, permitiéndoles concluir con los aspectos de sus vidas que les creaban conflictos e inconformidades, y deja una resolución abierta al entendimiento de la audiencia sobre lo que verdaderamente ocurrió con los que se podrían considerar los protagonistas de esta historia.


No se puede dejar de mencionar la fotografía, que destaca el diseño de producción de la época y las grandes diferencias entre la vida urbana vs. la vida rural, y la vida de los blancos vs. la vida de los negros. Es importante resaltar que la cinematografía podría haber recibido inspiración de otras películas similares, como 12 años de esclavitud o Loving, con un detalle particular de que va variando de acuerdo al punto de vista de quién es la voz narradora en una determinada escena. También, vale destacar el trabajo de montaje que crea cuestionantes interesantes para mantener a la audiencia interesada en saber qué ocurrió entre estas dos familias.

Mudbound podría servir de referencia histórica para quienes se interesen en conocer sobre la supremacía blanca y el temor constante de la población negra en los años 40, destacándose principalmente por el trabajo impresionante de un elenco poco conocido y la fuerza visual de las imágenes que pretenden sensibilizar un poco más a la audiencia sobre este tema popular.



jueves, 21 de diciembre de 2017

Detroit

Film ambientado durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos. (FILMAFFINTY)



Los años 60 representaron una de las décadas más difíciles y oscuras de los Estados Unidos. Con el tema del racismo y la brutalidad policial y ciudadana, ser negro en algún estado del sur era un riesgo. Actualmente, mientras más pasa el tiempo, más historias salen a la luz, revelando informaciones que la gran mayoría de la gente desconocía sobre esta época.


A mediados del 1967, cuatro años después del famoso discurso de Martin Luther King, todavía existía un racismo intenso en el Sur de Estados Unidos, principalmente por parte del cuerpo policial americano. Detroit era una ciudad en constante batalla, donde la población afroamericana estaba cansada de ser oprimida y se revelaron en contra de las autoridades. De modo que un cuerpo militar es enviado a la ciudad para "controlar" la situación y evitar a que llegue a peores situaciones.


Mientras tanto, el grupo musical The Dramatics está a segundos de presentarse en Detroit, cuando la policía irrumpe y exige que todo el mundo abandone el teatro, pues una revuelta está ocurriendo justo fuera del edificio. Los rebeldes atacaron el autobús de los músicos y los miembros del grupo se dividen hacia diferentes lugares. Larry Reed y su amigo Fred Temple deciden ir al Algiers Motel y rentar una habitación, mientras se calman las calles. Allí conocen a dos jóvenes que los invitan a compartir con unos amigos. Pero las bromas de uno se convirtió en la perdición del resto, que provocó la muerte de 3 afroamericanos y un caso sin resolver.

Kathryn Bigelow narra esta historia desde distintas perspectivas y la divide en tres situaciones: un policía corrupto, frente a otros que no estaban totalmente de acuerdo con su opinión y forma de tratar a los afroamericanos; un policía afroamericano de turno nocturno que solo trataba de ayudar a los demás; un grupo de afroamericanos en una situación delicada que les costaría la vida por un relajo con una pistola falsa.


La visión de la directora es resaltar los distintos puntos de vista en este suceso conocido como el Incidente del Motel Algiers en el que los hechos que se presentan en la película no son precisamente los que sucedieron esa noche, más bien está inspirada en una recopilación de entrevistas a los que sí pudieron colaborar; sin embargo, sí capta ese mensaje de contrariedades y demuestra que, no todos los afroamericanos eran víctimas y no todos los policías eran villanos.

Es necesario destacar la actuación de Will Poulter como el policia Strauss, quizás uno de los villanos más odiados del 2017, pero con una actuación impresionante de este actor que no decepciona cuando encarna cualquier personaje. Así mismo, las actuaciones de John Boyega, Algee Smith, Jason Mitchell y Anthony Mackie son increíbles, que saben traducir en sus líneas y lenguaje no verbal cada uno de los sentimientos de discriminación, injusticias y barbaries que planteaban sus personajes, explicando que, no importaba si pertenecían a la policía, la política o si era veterano de la guerra, el hecho de ser negro ya era una clasificación marginatoria que los policías pensaban que podían violar sus derechos humanos.


Por otro lado, la fotografía, caracterizada por la cámara en mano, le permite al público una cercanía a cada uno de los personajes y crea la sensación de que la audiencia es un personaje más dentro de la historia, lo cual genera mayor empatía con las distintas historias y el mensaje final. Del mismo modo, a pesar de que la musicalización es parte importante para generar la atmósfera dramática, los silencios de la película son esenciales para la tensión que provocaba cada escena.

Detroit es una película que merece ser más destacada, porque busca ser un llamado de atención y un espejo a las brutalidades policiales que existen hoy en día, pero también a destacar quienes son los verdaderos villanos de esta historia de nunca acabar y cómo los conflictos se pueden evitar si se tomaran las decisiones inteligentes.


viernes, 19 de mayo de 2017

Gifted

La película narra la historia de un hombre que debe hacerse cargo de su sobrina ante el fallecimiento de su hermana. La situación se complica cuando debe luchar por la custodia de la niña. (FILMAFFINITY)



Las películas sobre niños prodigio parten de una temática muy utilizada en el cine estadounidense: Matilda, Hidden Figures, Captain Fantastic, y la lista continua. En el caso de Gifted, parece una recopilación de distintos detalles que ya hemos visto, más sencillo, convencional pero tierno, que busca hacer énfasis en el amor incondicional de un niño por su padre o tutor.

La historia, escrita por el director y guionista Tom Flynn, nos presenta a Frank Adler (Chris Evans), un hombre soltero, residente en un pueblo costero de Florida que es tutor de su sobrina Mary (Mckenna Grace), después que su madre, una mujer extremadamente inteligente dedicada a resolver las ecuaciones de Navier-Stoke -uno de los siete problemas del milenio que la Clay Mathematics Institute premia con uno millón de dólares cada uno a quien sea capaz de resolverlos- se suicidara cuando Mary tenía tan solo seis meses. La pequeña de siete años ha heredado las habilidades de su madre y esa información llega a manos de su abuela adinerada que destina para ella otros planes, amenazando con separarlos. Frank encuentra apoyo en su mejor amiga Roberta (Octavia Spencer) y la profesora de Mary (Jenny Slate) para evitar que sean alejados y la niña sufra presiones innecesarias.

Gifted, que fue uno de los guiones ganadores del “Annual Black List” en 2014, la famosa lista negra de las historias no producidas por Hollywood, tiene el propósito de desarrollar dos ideas: cómo tratar a un niño superdotado y quién realmente es responsable de él o ella cuando sus padres han fallecido o no están.

Es una película bien intencionada, con personajes convencionales pero sentimientos muy nobles en cada uno de ellos, principalmente los de Chris Evans y Mckenna Grace (hay mucha química entre estos dos personajes). Personalmente, me enamoré de Mary, quien, a pesar de ser un minigenio y no sentirse muy cómoda con las "cosas de niños", siempre demostró que quería ser tratada como una persona normal y respetaba mucho a sus seres más queridos.

Sin embargo, es una película estándar que, por la temática que desarrolla, no podrá sobresalir más de lo que ya lo ha hecho. A pesar del equipo actoral que posee, el giro de la historia al final y un par de escenas que le encantarán al público, es muy parecida a otros filmes y muy tradicional en los aspectos técnicos.


jueves, 23 de marzo de 2017

Patriots Day

Película sobre el atentado terrorista de la maratón de Boston de 2013, en el que murieron 3 personas y otras 260 resultaron heridas, y sobre la investigación para detener a los autores. (FILMAFFINITY)



Los haters la odiarán y la criticarán, y sobre todo dirán "ahí están los estadounidenses, haciéndose las víctimas" o la tan sonada frasesita de que es "pura propaganda americana". Pero, ¿saben qué? Gracias a esa "propaganda", Estados Unidos tiene el talento de contar historias reales, dar a conocer su cultura, su gente y por lo que ellos han pasado. Propaganda, revictimización, sensacionalismo: como quieran llamarle. Hollywood siempre tendrá fama mientras hable de ese país. Y aunque no lo crean, al resto del mundo les gusta y les conmocionan estas historias.

Hace cuatro años, el Maratón anual de Boston se convirtió en el escenario de un ataque terrorista provocado por dos bombas caseras, que dejó un saldo de 3 personas muertas, 16 personas que perdieron piernas y/o brazos, más un centenar de heridos de menor gravedad. Este dato es el que ya yo me sabía. Sin embargo, Patriots Day abarca más que el ataque: se trata de una película que revive el suceso y los siguientes cinco días con la búsqueda asidua de los culpables. Quienes no estuvieron pendientes a este suceso y tiene algo de interés por saber que sucedió, esta película les servirá para entender por qué ocurrió, quienes estaban involucrados, los verdaderos afectados y como la perseverancia y dinamismo de la Policía y el FBI hacen posible dar con los responsables (RD, otro punto para aprender).

Ahora, lo que realmente hace interesante esta historia es el empleo de los verdaderos vídeos y fotografías del atentado, más el toque de documental que tuvo la película, cinco minutos antes de terminar; más o menos diciendo "estos son los verdaderos protagonistas, este es su relato".

Vuelvo y repito, los haters la odiarán; pero al final, Patriots Day es una película muy bien realizada con la capacidad de mantener atrapado a su espectador desde el comienzo: excelentes actores, una historia muy conmovedora y una buena dosis de tensión y suspenso, con el único propósito de recordarnos que el cine de Estados Unidos siempre enaltecerá esa nación (COMO DEBE DE SER).


martes, 23 de agosto de 2016

Resident Evil: The Final Chapter

Espectacular primer trailer de lo que será la última presentación de Milla Jovovich en la piel de Alice

Fuente: TNT Latino


Antes de que acabara agosto, el canal oficial de Sony Entertaiment reveló el primer trailer de "Resident Evil: The Final Chapter", última entrega de la franquicia protagonizada por Milla Jovovich. Al compás de de la música de Guns N' Roses, el avance revela solo un pedacito de lo que debemos esperar de esta nueva entrega, ¡y si que habrá acción!

Tras los acontecimientos vistos en "Resident Evil: Retribution", el mundo atraviesa su peor momento: la Corporación Umbrella se prepara para un ataque final contra los sobrevivientes que tratan de evitar la extinción de la humanidad. Es por eso que Alice debe regresar a Raccoon City, el lugar donde todo comenzó, y unir fuerzas con viejos amigos para una batalla que promete no dar respiro y que podría significar el adiós de todos.

Bajo las órdenes del realizador Paul W.S. Anderson estarán, además de Jovovich como Alice, Ali Larter como Claire Redfield, Ruby Rose en la piel de Abigail y Shawn Roberts interpretando a Albert Wesker. Además, dirán presente Iain Glen (Dr. Alexander Isaacs), Fraser James (Michael), Rola (Cobalt), William Levy y Eoin Macken.

Se tiene previsto como fecha de estreno el primer mes de enero de 2017 a nivel mundial.


martes, 9 de agosto de 2016

Dizzy Dishes


Dizzy Dishes, es un corto estadounidense de animación, estrenado el día 9 de agosto de 1930, de la serie Talkartoons. Fue producido por los estudios Fleischer y distribuido por Paramount Pictures. En este corto de apenas seis minutos, debutó el dibujo animado Betty Boop, hoy conocido como un ícono sexual. 

¡Disfrútenlo!

martes, 5 de enero de 2016

Actores inseparables

En el cine, la química es importante, y no hablo de química entre personaje y actor, sino entre actor y actor. Algunos directores, o por lo menos los más observadores, ya saben que "si va uno, el otro también".

¿Alguna vez se han encontrado a dos actores actuando en [literal] todas las películas juntos? Aquí el top 5 de los forever inseparables.
Para esta lista, se ha tomado en cuenta la química de los actores en escena, la popularidad de las películas y la cantidad de filmes realizados juntos.

#5: Jennifer Lawrence y Bradley Cooper


A pesar de que el mismo Bradley Cooper insiste en sentir un cariño de hermano por Jennifer Lawrence, la química y la diversidad de roles que han tenido (aún en su escasa lista filmográfica juntos) los posicionan como la pareja preferida del director David O. Russell. Ya veremos si otros directores se motivan con este dúo.


Películas juntos: El lado bueno de las cosas, La Gran Estafa Americana, Serena y Joy.


#4: Al Pacino y Robert De Niro


Considerados por muchos fanáticos del cine como los mejores actores de su generación, ambos saben cómo llamar la atención. Su apariencia y caracterización los hace perfectos para algunos roles. Pero no se dejen engañar, se adaptan a cualquier género.


Películas juntos: El Padrino (parte II), Fuego Contra Fuego, Asesino Justo y El Irlandés. 

#3: Ben Stiller y Owen Wilson


Esta pareja de actores ha sido el foco de muchos espectadores; no solo por el hecho de que siempre (o la mayoría de las veces) son frenemies, sino también por la cómica química que tienen en escena. Desde el año 2000 los hemos visto juntos, y por lo visto seguirán actuando unidos "hasta que la muerte en Hollywood los separe".


Películas juntos: El Doctor Cable, Los Tenenbaums, Los padres de mi novia, Zoolander, Starsky & Hutch, La familia de mi esposo, Noche en el Museo, Noche en el Museo 2 y Zoolander 2.

#2: Johnny Depp y Helena Bonham Carter

Escena de Sweeney Todd, el barbero diabólico (2007)
Otra pareja de actores que parece ser inseparable. Algo interesante de estos dos es que todas sus películas fueron y son dirigidas por Tim Burton (Ahhh!! Si... por eso es que es el mismo estilo cinematográfico). No obstante, Shantaram será la última película de Depp y Bonham juntos, debido a la separación amorosa de la actriz y Burton. Ojalá que otros directores restablezcan la relación actoral de este dúo.

Películas juntos: El Cadáver de la Novia, Charlie y la Fabrica de Chocolate, Sweeney Todd, Alicia en el País de las Maravillas, Sombras tenebrosas, El llanero solitario, Alicia en el País de las Maravillas 2 y Shantaram.

#1: Adam Sandler y Rob Schneider


Estos dos se ganan el premio a la pareja inseparable de actores. Con un total de 11 películas, desde el 1998 Adam y Rob se convirtieron en marido y mujer del cine de comedia americano. Aunque mi preferida de Sandler es Click, cada filme que protagonizan han dejado una marca en su audiencia, debido a los roles que les son asignados y la regularidad con la que aparecen en estrenos uno al lado del otro.

¡¡Y los declaramos Adam y Rob!!


Películas juntos: El Aguador, Un papá genial, Estoy hecho un animal, Ocho noches locas, Como si fuera la primera vez, El clan de los rompehuesos, Yo los declaro marido y... Larry, Zohan: Licencia para peinar, Más allá de los sueños, Niños grandes y Niños grandes 2.

domingo, 18 de octubre de 2015

Puente de Espías

Me tomó hasta el final de la película entender por qué esta historia llevaba por nombre "Puente de Espías"

Tom Hanks como James B. Donovan, durante una de las escenas de la película
La Segunda Guerra Mundial aún tiene muchas historias sin contar tras sus cenizas: historias de personas que perdieron sus familiares en la guerra, historias de combatientes sobrevivientes, historias de nazis, de gringos, de japoneses o de cubanos. Pero ya era hora de escuchar una sobre espías.

Al ver el trailer, no pensé que sería un drama, incluso, esperaba acción, aún no siendo fanática de este género. Pero el hecho de que no haya cumplido con esas expectativas no significa que haya sido mala... desde mi punto de vista.

El tratamiento narrativo que tiene este trama, desde sus escenas de suspenso hasta las escenas con su pequeño toque de comedia, provocan una tensión inevitable en el espectador, complementados por una cinematografía de cielos, edificios destruidos y una recreación llamativa de la década de los 60. 

Lo interesante de la narrativa, además del hecho de estar contada desde dos atmósferas (Estados Unidos y Rusia), es que cada detalle, cada línea o cada acción está pensada para significar algo, ya sea trascendente o secundario. Gracias hermanos Coen.

¿Puente de espías? No quisiera tener que decir por qué, pero si no han escuchado o leído sobre el hecho que narran en esta película, solo les puedo decir que se darán cuenta del por qué cuando la historia llegue al desenlace.

En fín, es una película bastante entretenida, perfecta para los amantes del género del drama y suspenso, y sin duda uno de los mejores filmes de Steven Spielberg que haya visto. Al parecer, las historias de época siempre le irán bien a su estilo de recreación cinematográfica. 

Inesita