Film ambientado durante los disturbios raciales que sacudieron la ciudad de Detroit, en el estado de Michigan, en julio de 1967. Todo comenzó con una redada de la policía en un bar nocturno sin licencia, que acabó convirtiéndose en una de las revueltas civiles más violentas de los Estados Unidos. (FILMAFFINTY)
Los años 60 representaron una de las
décadas más difíciles y oscuras de los Estados Unidos. Con el tema del racismo
y la brutalidad policial y ciudadana, ser negro en algún estado del sur era un
riesgo. Actualmente, mientras más pasa el tiempo, más historias salen a la luz,
revelando informaciones que la gran mayoría de la gente desconocía sobre esta
época.
A mediados del 1967, cuatro años después del famoso discurso de Martin Luther King, todavía existía un racismo intenso en el Sur de Estados Unidos, principalmente por parte del cuerpo policial americano. Detroit era una ciudad en constante batalla, donde la población afroamericana estaba cansada de ser oprimida y se revelaron en contra de las autoridades. De modo que un cuerpo militar es enviado a la ciudad para "controlar" la situación y evitar a que llegue a peores situaciones.
Mientras tanto, el grupo musical The Dramatics está a segundos de presentarse en Detroit, cuando la policía irrumpe y exige que todo el mundo abandone el teatro, pues una revuelta está ocurriendo justo fuera del edificio. Los rebeldes atacaron el autobús de los músicos y los miembros del grupo se dividen hacia diferentes lugares. Larry Reed y su amigo Fred Temple deciden ir al Algiers Motel y rentar una habitación, mientras se calman las calles. Allí conocen a dos jóvenes que los invitan a compartir con unos amigos. Pero las bromas de uno se convirtió en la perdición del resto, que provocó la muerte de 3 afroamericanos y un caso sin resolver.
Kathryn Bigelow narra esta historia desde distintas perspectivas y la divide en tres situaciones: un policía corrupto, frente a otros que no estaban totalmente de acuerdo con su opinión y forma de tratar a los afroamericanos; un policía afroamericano de turno nocturno que solo trataba de ayudar a los demás; un grupo de afroamericanos en una situación delicada que les costaría la vida por un relajo con una pistola falsa.
La visión de la directora es resaltar los distintos puntos de vista en este suceso conocido como el Incidente del Motel Algiers en el que los hechos que se presentan en la película no son precisamente los que sucedieron esa noche, más bien está inspirada en una recopilación de entrevistas a los que sí pudieron colaborar; sin embargo, sí capta ese mensaje de contrariedades y demuestra que, no todos los afroamericanos eran víctimas y no todos los policías eran villanos.
Es necesario destacar la actuación de Will Poulter como el policia Strauss, quizás uno de los villanos más odiados del 2017, pero con una actuación impresionante de este actor que no decepciona cuando encarna cualquier personaje. Así mismo, las actuaciones de John Boyega, Algee Smith, Jason Mitchell y Anthony Mackie son increíbles, que saben traducir en sus líneas y lenguaje no verbal cada uno de los sentimientos de discriminación, injusticias y barbaries que planteaban sus personajes, explicando que, no importaba si pertenecían a la policía, la política o si era veterano de la guerra, el hecho de ser negro ya era una clasificación marginatoria que los policías pensaban que podían violar sus derechos humanos.
Por otro lado, la fotografía, caracterizada por la cámara en mano, le permite al público una cercanía a cada uno de los personajes y crea la sensación de que la audiencia es un personaje más dentro de la historia, lo cual genera mayor empatía con las distintas historias y el mensaje final. Del mismo modo, a pesar de que la musicalización es parte importante para generar la atmósfera dramática, los silencios de la película son esenciales para la tensión que provocaba cada escena.
Detroit es una película que merece ser más destacada, porque busca ser un llamado de atención y un espejo a las brutalidades policiales que existen hoy en día, pero también a destacar quienes son los verdaderos villanos de esta historia de nunca acabar y cómo los conflictos se pueden evitar si se tomaran las decisiones inteligentes.
Mientras tanto, el grupo musical The Dramatics está a segundos de presentarse en Detroit, cuando la policía irrumpe y exige que todo el mundo abandone el teatro, pues una revuelta está ocurriendo justo fuera del edificio. Los rebeldes atacaron el autobús de los músicos y los miembros del grupo se dividen hacia diferentes lugares. Larry Reed y su amigo Fred Temple deciden ir al Algiers Motel y rentar una habitación, mientras se calman las calles. Allí conocen a dos jóvenes que los invitan a compartir con unos amigos. Pero las bromas de uno se convirtió en la perdición del resto, que provocó la muerte de 3 afroamericanos y un caso sin resolver.
Kathryn Bigelow narra esta historia desde distintas perspectivas y la divide en tres situaciones: un policía corrupto, frente a otros que no estaban totalmente de acuerdo con su opinión y forma de tratar a los afroamericanos; un policía afroamericano de turno nocturno que solo trataba de ayudar a los demás; un grupo de afroamericanos en una situación delicada que les costaría la vida por un relajo con una pistola falsa.
La visión de la directora es resaltar los distintos puntos de vista en este suceso conocido como el Incidente del Motel Algiers en el que los hechos que se presentan en la película no son precisamente los que sucedieron esa noche, más bien está inspirada en una recopilación de entrevistas a los que sí pudieron colaborar; sin embargo, sí capta ese mensaje de contrariedades y demuestra que, no todos los afroamericanos eran víctimas y no todos los policías eran villanos.
Es necesario destacar la actuación de Will Poulter como el policia Strauss, quizás uno de los villanos más odiados del 2017, pero con una actuación impresionante de este actor que no decepciona cuando encarna cualquier personaje. Así mismo, las actuaciones de John Boyega, Algee Smith, Jason Mitchell y Anthony Mackie son increíbles, que saben traducir en sus líneas y lenguaje no verbal cada uno de los sentimientos de discriminación, injusticias y barbaries que planteaban sus personajes, explicando que, no importaba si pertenecían a la policía, la política o si era veterano de la guerra, el hecho de ser negro ya era una clasificación marginatoria que los policías pensaban que podían violar sus derechos humanos.
Por otro lado, la fotografía, caracterizada por la cámara en mano, le permite al público una cercanía a cada uno de los personajes y crea la sensación de que la audiencia es un personaje más dentro de la historia, lo cual genera mayor empatía con las distintas historias y el mensaje final. Del mismo modo, a pesar de que la musicalización es parte importante para generar la atmósfera dramática, los silencios de la película son esenciales para la tensión que provocaba cada escena.
Detroit es una película que merece ser más destacada, porque busca ser un llamado de atención y un espejo a las brutalidades policiales que existen hoy en día, pero también a destacar quienes son los verdaderos villanos de esta historia de nunca acabar y cómo los conflictos se pueden evitar si se tomaran las decisiones inteligentes.
