Crítica Cinéfila: Depp V Heard

Esta serie, que intercala los testimonios de los dos protagonistas por primera vez, analiza el juicio que conmocionó a Hollywood y el revuelo que provocó en Internet.

Los juicios televisados ​​siempre han atraído a una audiencia entusiasta. Piense en OJ Simpson o en la niñera Louise Woodward . Pero esos eran los viejos tiempos, cuando compartías tu opinión sobre la inocencia o culpabilidad del acusado con nadie más que con las personas que conocías. Ahora, puede comentar sobre una prueba transmitida en vivo en tiempo real, a una audiencia global de extraños, en Twitter, en TikTok, o en su propio canal de YouTube. 

Este fue el territorio explorado en Depp vs Heard (Canal 4), y fue profundamente deprimente. Un resumen rápido del motive del juicio: Johnny Depp demandó a Amber Heard, su ex esposa, por difamación después de que ella escribiera un artículo de opinión en el Washington Post refiriéndose a sí misma como "una figura pública que representa el abuso doméstico". Heard contrademandó, diciendo que el abogado de Depp la difamó al afirmar que ella inventó las acusaciones. El caso de $50 millones se desarrolló el verano pasado en Fairfax, Virginia. 

La serie de telerrealidad de Netflix Depp v Heard sigue el caso uno al lado del otro mientras la estrella de Piratas del Caribe demandó a la actriz de Zombieland por difamación, cuestionando específicamente las afirmaciones de su ex esposa de “violencia sexual” y “abuso doméstico”. Al final, el jurado concluyó que el artículo de opinión de Amber Heard fue un intento deliberado de dañar la reputación de Johnny Depp.

El primer episodio, “La verdad a prueba”, aborda la difusión de información errónea. Se dedicaron al juicio casi 200 horas de cobertura en vivo a través de las RRSS, lo que posiblemente refleja cómo los jóvenes consumen noticias. Según el Pew Research Center, el 16% de las personas recopilan información a través de estas plataformas, lo que contribuye a difundir afirmaciones no verificadas. El episodio es intrigante ya que examina afirmaciones de ambos lados: la opinión pública versus los registros públicos. Heard posee un video impactante de Depp mostrando enojo y bebiendo. Por otro lado, la actriz escribió un artículo de opinión que detalla su experiencia como víctima de abuso doméstico. Sin embargo, Depp puede proporcionar una grabación de audio en la que Heard admite haber abusado físicamente de él.

El segundo episodio, "Breaking the Internet", profundiza en la acusación de Heard de que Depp la agredió sexualmente. La serie afirma que esto marca el primer testimonio de una “presunta agresión sexual a la vista de todos” en los EE.UU. Si bien numerosos artículos académicos enfatizan la importancia de que las víctimas crean, las redes sociales ignoraron en gran medida las afirmaciones de Heard. Quizás sorprenda que muchas mujeres se pusieran del lado de Depp durante el movimiento #MeToo. ¿Es esto indicativo de la influencia de la fama y del efecto halo idealizado de la celebridad? Los informes en las redes sociales aumentaron y, aunque muchos se manifestaron para apoyar a las víctimas, etiquetaron a Heard como deshonesta. Incluso TMZ hace un cameo revelador.

El episodio final, titulado “The Viral Verdict”, reúne varios elementos y profundiza en la percepción viral de la reputación de Heard. La escena en la que Heard abre la puerta al personaje de Depp parece sacada directamente de un episodio de Ley y orden. A medida que la serie revisa el incidente en el que Heard supuestamente golpeó a Depp, se alinea con su afirmación de defender a su hermana.

Sin embargo, como destaca la serie, la opinión de las redes sociales ha pasado a un segundo plano ante este incidente en particular, especialmente sobre las declaraciones de Heard sobre la donación de su acuerdo de divorcio. Tras el veredicto, hay una sensación de arrogancia en la celebración de las redes sociales. El veredicto fue una recompensa de diez millones de dólares en daños compensatorios (para ayudar a la “víctima lesionada”) y cinco millones en daños punitivos (para penalizar al “culpable”) para Depp. Esto es sorprendente ya que, según el Torts and Insurance Law Book, este último rara vez se recompensa en los Estados Unidos y ocurre sólo en casos “extremos”. La cantidad tenía un tope de 350.000 dólares, según la ley del estado de Virginia. Además, se llegó a un acuerdo en el que Heard pagó un millón de dólares y ambas apelaciones fueron desestimadas. Hay una recompensa adicional para Heard que acusó a los ex abogados de Depp de difamación, lo que resultó en un veredicto de dos millones, pero ese punto no quedó del todo claro en la serie.

Algunos se pusieron del lado de Heard, citándolo como otro momento #MeToo. Pero el estado de ánimo del público era abrumadoramente a favor de Depp, con fanáticos haciendo fila afuera del juzgado todos los días para mostrar su apoyo y muchos más apoyándolo en línea. Una visión equilibrada es que ambas personas son horribles. Que hubo un comportamiento impactante en ambos lados; que Heard no era una figura santa, que Depp era una estrella de cine encantadora pero un borracho asqueroso detrás de cámaras. 

Depp contra Heard es una experiencia polarizadora, lo cual es más bien el punto debido a la gran cantidad de opinión pública y percepción pública. Los informes y la verificación de hechos de la serie son admirables debido al equilibrio que brindan los realizadores. Desafortunadamente, ahora estamos en un mundo donde todo tiene que ser en blanco y negro, donde tomar partido y gritar en voz alta es el camino para obtener me gusta y suscripciones. Este fue el enfoque del programa, tanto un estudio de la cultura tóxica de las redes sociales como un matrimonio tóxico de celebridades. Los "influencers" idiotas se filmaron viendo el juicio, convirtiéndolo en su propia versión de Gogglebox. Heard, Depp y sus abogados se convirtieron en el tema de innumerables memes de TikTok. 

Este no era el juicio de Wagatha Christie, donde lo único que estaba en juego era la reputación de las esposas de dos futbolistas tontos y el tema era cómicamente trivial. Los espectadores ven esta serie en streaming a través del lente de la opinión pública y consumen noticias a través de las redes sociales. Al principio, esto es tan exagerado que parece un truco. Sin embargo, a medida que avanza la serie, es una acusación contra nosotros mismos, no contra las partes perjudicadas. Fue un caso grave, convertido en un circo de las redes sociales. La pelea del año pasado entre Johnny Depp y su ex esposa Amber Heard mostró una verdad fea: el internet nos ha vuelto más crueles.

Murder on the Orient Express

Durante un viaje en el legendario tren Orient Express, el detective belga Hercules Poirot investiga un asesinato cometido en el trayecto, y a resultas del cual todos los pasajeros del tren son sospechosos del mismo. (FILMAFFINITY)

Esta adaptación de la novela de Agatha Christie y remake de la película de 1974, se centra en el detective Hercule Poirot, un señor que se ha ganado la fama por resolver casos que parecen ser irresolubles; él mismo sabe que es uno de los mejores detectives de su generación. Después de resolver uno de los tantos, es asignado nueva vez a un nuevo caso y decide tomar el Expreso Oriental (Orient Express) para llegar rápidamente a su destino. Todo parece ir como el tiempo manda hasta que una tormenta de nieve obstruye el paso del tren y se descubre que uno de los huéspedes ha sido asesinado. Hercule comienza a investigar quién podría ser el culpable de todos los demás presentes en un lugar donde cualquiera podría ser el asesino.

Esta película tiene la dicha de contar con un elenco totalmente envidiable, protagonizado por Kenneth Branagh, quien también asume el rol de director. Su caracterización de este personaje es uno de los aspectos que más se debe destacar de la trama, pues es desarrollado a un nivel que logra transmitir quién es, dónde estuvo, hacia dónde va y cuáles son los demonios que lo persiguen. Del mismo modo, sus demás personajes son estructurados y orientados en un sentido de que crean ese suspenso y misterio que la trama se propone.

El inicio (o establecimiento) de la historia es un atractivo pues introduce a todos sus personajes, al detective y cómo suele resolver sus casos, y lo asombroso del Expreso Oriental, que además de ser una atracción, también es un lujo para los que son testigos de su partida. Por lo mismo, el misterio del asesinato se va desarrollando a un ritmo en que, en vez de ir respondiendo, va creando más incertidumbre, que llega a ser interesante hasta que finalmente se descubre quién/quienes son los responsables de este crimen. 

A pesar de desarrollarse básicamente en un tren, con excepción del primer acto y la última escena, esto no le restó importancia ni valor narrativo a la trama, ni creó una monotonía sin sentido; muy por el contrario, da esa atmósfera claustrofóbica y necesaria de saber quien es el culpable y la cuestionante de, si vuelve a atacar, quién será el siguiente.

El desenlace y clímax es el punto débil de la película, pues aunque se resuelve, llega flojo y muy fácil, tanto que podría ser considerado aburrido en comparación a todo el desarrollo que tuvo la historia.

Por otro lado, la fotografía es un elemento importante a destacar, ya que muestra la belleza del escenario donde se desarrolla y la ambientación de cada una de sus escenas. Por igual, el diseño de vestuario crea una identificación de la personalidad de cada personaje que se puede identificar y complementar una vez tienen participación en la investigación. La musicalización es otro punto importante, pues fue creando la atmófera de suspenso que planteaba la trama.

La película fue decayendo a medida que el misterio se fue resolviendo, pero eso no le resta lo que en términos visuales y desarrollo narrativo de personajes logró, en mayor parte gracias a la cinematografía realizada por Haris Zambarloukos y la increíble división actoral con la que cuenta.

Piratas del Caribe: la Venganza de Salazar (Pirates of the Caribbean: Dead Men tell no Tales)

El capitán Jack Sparrow se enfrentará a un grupo de piratas-fantasma comandados por una de sus viejas némesis, el terrorífico capitán Salazar, recién escapado del Triángulo de las Bermudas. La única posibilidad de Sparrow para salir con vida es encontrar el legendario Tridente de Poseidón, un poderoso artefacto que le da a su poseedor el control de los mares. (FILMAFFINITY)

Piratas del Caribe es una de las franquicias cinematográficas más importantes de Disney. Con el paso de los años, se ha convertido en un clásico de piratas, por sus personajes, sus escenografías y sus nuevas historias, pero estos mismos factores son los que fueron apagando sus virtudes y cesando la pasión de entrega que tuvieron las primeras dos películas de esta saga.

En esta ocasión, Jack Sparrow huye del capitán Salazar, quien después de ser liberado del Triángulo de las Bermudas, tiene como propósito matar al pirata que lo dejó atrapado allí. A Jack se le une Henry (el hijo de Will Turner y Elizabeth Swan), que busca una forma de liberar a su padre de la maldición del Holandés Herrante, y Carina Smith, una astrónoma acusada de brujería que busca encontrar el Tridente de Poseidón, bajo las indicaciones de un diario que le dejó su padre (al cual  ella nunca conoció y que seguro ninguno de ustedes se imagina quien será).

Nuestro querido pirata favorito, quien en todas las películas anteriores ha sido la cabeza principal de las decisiones, las ironías y los momentos jocosos, parece estar desgastado en esta entrega, donde solo se encarga de las metidas de patas, las frases hilarantes y estar espiando de lejos como los demás planean resolver los problemas, mientras él salva su trasero de Salazar. Esto no quiere decir que haya sido una decepción, pero hace falta su ingenuidad y su talento para resolver cualquier situación con una idea loca y repentina.

A parte de las locuras de Javier Bardem como el cazapiratas de Salazar y el retorno (otra vez) de Geoffrey Rush como el Capitán Barbossa para salvar el día, los verdaderos protagonistas fueron Henry Turner y Carina Smith. No obstante, no fueron los que más resaltaron en términos de actuación y personificación, pues quienes se roban la atención en realidad son Bardem y Rush, encargados de darle sentido al enfoque de la historia.

Por otro lado, esta saga regresa con unos aspectos técnicos que no decepcionan, exquisítamente trabajados en términos de fotografía, musicalización y efectos visuales especiales, que son los tres elementos por los que Piratas del Caribe se ha ganado la gran fama envidiable por otras historias de aventura. La escena de los tiburones fantasmas, el barco fantasma de Salazar y la división del mar para alcanzar el tridente de Poseidón son momentos no aptos para cardíacos.

A pesar de quedar corta en términos de guión frente a las entregas anteriores, Piratas del Caribe retorna, dándonos un final que quizás muchos de los fanáticos de la saga esperábamos ver: el reencuentro de Will y Elizabeth, y Jack y su deseada Perla Negra que tantas anécdotas nos ha regalado.

Extrañé el lorito...

Actores inseparables

En el cine, la química es importante, y no hablo de química entre personaje y actor, sino entre actor y actor. Algunos directores, o por lo menos los más observadores, ya saben que "si va uno, el otro también".

¿Alguna vez se han encontrado a dos actores actuando en [literal] todas las películas juntos? Aquí el top 5 de los forever inseparables.

Para esta lista, se ha tomado en cuenta la química de los actores en escena, la popularidad de las películas y la cantidad de filmes realizados juntos.

#5: Jennifer Lawrence y Bradley Cooper

A pesar de que el mismo Bradley Cooper insiste en sentir un cariño de hermano por Jennifer Lawrence, la química y la diversidad de roles que han tenido (aún en su escasa lista filmográfica juntos) los posicionan como la pareja preferida del director David O. Russell. Ya veremos si otros directores se motivan con este dúo.

Películas juntos: El lado bueno de las cosas, La Gran Estafa Americana, Serena y Joy.

#4: Al Pacino y Robert De Niro

Considerados por muchos fanáticos del cine como los mejores actores de su generación, ambos saben cómo llamar la atención. Su apariencia y caracterización los hace perfectos para algunos roles. Pero no se dejen engañar, se adaptan a cualquier género.

Películas juntos: El Padrino (parte II), Fuego Contra Fuego, Asesino Justo y El Irlandés. 

#3: Ben Stiller y Owen Wilson

Esta pareja de actores ha sido el foco de muchos espectadores; no solo por el hecho de que siempre (o la mayoría de las veces) son frenemies, sino también por la cómica química que tienen en escena. Desde el año 2000 los hemos visto juntos, y por lo visto seguirán actuando unidos "hasta que la muerte en Hollywood los separe".

Películas juntos: El Doctor Cable, Los Tenenbaums, Los padres de mi novia, Zoolander, Starsky & Hutch, La familia de mi esposo, Noche en el Museo, Noche en el Museo 2 y Zoolander 2.

#2: Johnny Depp y Helena Bonham Carter

Escena de Sweeney Todd, el barbero diabólico (2007)

Otra pareja de actores que parece ser inseparable. Algo interesante de estos dos es que todas sus películas fueron y son dirigidas por Tim Burton (Ahhh!! Si... por eso es que es el mismo estilo cinematográfico). No obstante, Shantaram será la última película de Depp y Bonham juntos, debido a la separación amorosa de la actriz y Burton. Ojalá que otros directores restablezcan la relación actoral de este dúo.

Películas juntos: El Cadáver de la Novia, Charlie y la Fabrica de Chocolate, Sweeney Todd, Alicia en el País de las Maravillas, Sombras tenebrosas, El llanero solitario, Alicia en el País de las Maravillas 2 y Shantaram.

#1: Adam Sandler y Rob Schneider

Estos dos se ganan el premio a la pareja inseparable de actores. Con un total de 11 películas, desde el 1998 Adam y Rob se convirtieron en marido y mujer del cine de comedia americano. Aunque mi preferida de Sandler es Click, cada filme que protagonizan han dejado una marca en su audiencia, debido a los roles que les son asignados y la regularidad con la que aparecen en estrenos uno al lado del otro.

¡¡Y los declaramos Adam y Rob!!

Películas juntos: El Aguador, Un papá genial, Estoy hecho un animal, Ocho noches locas, Como si fuera la primera vez, El clan de los rompehuesos, Yo los declaro marido y... Larry, Zohan: Licencia para peinar, Más allá de los sueños, Niños grandes y Niños grandes 2.