Mostrando las entradas con la etiqueta Escuelita de Cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Escuelita de Cine. Mostrar todas las entradas

jueves, 6 de octubre de 2016

Top 10 de los Camaleones de Hollywood

Cada año, la lista de actores de Hollywood crece, mucho más de lo que quizás se hubiesen imaginado sus precursores. Pero mientras más hay, menos calidad encontramos entre ellos, con interpretaciones incípidas y estancadas con otros papeles. Sin embargo, siempre nos encontraremos con grandes talentos de la interpretación: "pura raza" (como decían por otro blog vecino), con la capacidad de interpretar cualquier papel de una manera increíble y única.

La siguiente lista la he realizado en base a todas las películas que he visto de cada uno de estos actores. 

En este top, lo importante no es si el actor lucía irreconocible en la película, sino la variedad de roles interpretados y la calidad de cada uno de esos papeles.



Christian Bale

Mi película favorita: The Big Short


Charlize Theron

Mi película favorita: Monster



Sean Penn

Mi película favorita: My name is Sam


Jared Leto

Mi película favorita: Dallas Buyers Club


Julianne Moore

Mi película favorita: Still Alice


Daniel Day-Lewis

Mi película favorita: Gangs of New York


Meryl Streep

Mi película favorita (en esta sí fue difícil decidir): Sophie's Choice


Brad Pitt

Mi película favorita: El Curioso caso de Benjamin Button


Johnny Depp

Mi película favorita (otro difícil de elegir): Edward Scissorhands


Gary Oldman

Mi película favorita: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban


Aún me faltan otras personas, pero se quedarán para la próxima lista (so stay tunned).

¿Cuál es tu favorito de estos?

viernes, 2 de septiembre de 2016

5 Películas infantiles que los adultos adoramos

A veces me sorprendo de como, en medio de mi búsqueda de una película para un domingo en la tarde, termino con uno de los clásicos animados que hicieron mi niñez y que todavía me provocan piel de gallina.


En estas últimas semanas, uno de los géneros con más estrenos es el infantil. A pesar del inicio de clases, los niños tienen toda una lista de opciones para convencer a sus padres de ir al cine. Y como buenos tutores, su deber es sentarse en los sillones junto a ellos durante dos horas. 

Sin embargo, no siempre es una tarea aburrida.


En su crítica a la película Buscando a Nemo, la periodista Ann Hornaday de The Washington Post dijo que "la alegría de ver una producción de Pixar es una recompensa no sólo para los más pequeños sino también para sus acompañantes." Y no solo sucede con películas  de Pixar, sino tambien con Disney, Paramount y otras casas productoras preocupadas por entretener a toda la familia; sin importar el género o la historia, esperan que el mensaje sea recordado por todas las edades.

A partir de esto, los más grandes tenemos nuestra lista de películas infantiles que nos han puesto la piel de gallina en más de una ocasión, y siempre la repetimos con y sin los niños.

Toy Story

Narra la historia de los juguetes de Andy, quienes siempre temen que haya llegado su hora y que un nuevo regalo de cumpleaños les sustituya en el corazón de su dueño. Woody, un vaquero que ha sido hasta ahora el juguete favorito de Andy, trata de tranquilizarlos hasta que aparece Buzz Lightyear, un héroe espacial con todo tipo de avances tecnológicos y Woody es relegado a un segundo plano. La constante rivalidad que existe entre los dos juguetes se transforma luego en una gran amistad cuando ambos se pierden en la ciudad e intentan volver a casa. 

El mensaje de la amistad y el compañerismo quizás es lo que más les gusta a los padres, tanto que ya se han realizado dos películas que continúan la historia de los juguetes de Andy. Estrenó en 1995 y fue la primera película producida por Pixar. 

Wall-E



Una de mis favoritas. Presenta la historia de un pequeño robot llamado WALL-E, quien se encarga de limpiar un planeta Tierra distópico destruido y repleto de basura. Durante su tarea, recogiendo basura y recolectando objetos interesantes (para él), llega al planeta una robot exploradora llamada EVE, en busca de vida vegetal. La amistad y romance que surge entre ambos robots es la razón principal para amar esta historia.

Para poder hablar de WALL-E, citaré a uno de mis críticos favoritos, Anthony Scott del New York Times: "Los aproximadamente primeros 40 minutos de Wall-E (en los que apenas hay diálogos, y casi no aparecen humanos) es un poema cinematográfico de tanto ingenio y belleza que sus oscuras implicaciones puede que tarden en conseguir penetrar." Quienes han visto este filme y le causó algún tipo de impresión, reconocerán que es más que una película para niños, con la capacidad de estremecer a cualquiera con su increíble animación y una historia para repetirla una y otra vez. Su producción duró seis años.

Inside Out


La historia trata de una niña llamada Riley y sus sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

Lo que impresiona de esta película es como manejan el tema de los sentimientos de una persona y el mundo interior que cada quien tiene. A esta película aplica la frase "cada cabeza es un mundo".

Buscando a Nemo



El pececillo Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre Marlin. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo en compañía de su nueva amiga Dory. 

Los que todavía éramos unos niños en el año 2003 vivimos la alegría, intensidad y comedia de esta maravillosa historia, que destaca el mensaje de la importancia de la familia, sin importar si mamá y papá no están juntos. Esta película es muy recordada también por las elocuencias del personaje de Dory, tanto así que salió la secuela Buscando a Dory.

Up


Carl Fredricksen es un viudo vendedor de globos de 78 años que, finalmente, consigue llevar a cabo el sueño de su vida: enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero ya estando en el aire y sin posibilidad de retornar Carl descubre que viaja acompañado de Russell, un explorador que tiene ocho años y un optimismo que lo sacará de sus casillas en más de una ocasión.

Esta película es la clave para la convivencia entre todo tipo de personas, sin importar las edades. La amistad que crece entre Carl y Russell demuestra que un adulto y un niño pueden ser amigos y que las metas son para lograrse a cualquier edad y en compañía de distintas personas que pasarán por tu vida.

__________________________________________________________________________

Ahora... Las películas infantiles siempre tendrán un mensaje para adultos, pero no todas las películas animadas serán para niños. He visto muchas películas que caen en esta categoría, confundidas por el simple hecho de ser animadas y porque sus protagonistas son niños. Ojo: a veces no solo es por el lenguaje, sino también el contenido fuerte y sexual que pueden tener.

Algunas que podría recomendarles son:

La tienda de los suicidas

La tumba de las Luciérnagas

El Viaje de Chihiro


lunes, 30 de mayo de 2016

Dime el tipo de película y te daré el poster

¿Cuántas personas deciden ver una película después de ver el trailer? Es lo más lógico. Te resume la película en segundos, motivándote a que vayas a verla. Te cuenta la historia, el conflicto principal, el género y hasta quién es el protagonista. Básicamente, te anticipa el tipo de película que vas a ver. Sin embargo... ¿qué pasaría si te dijera que todo eso lo puedes saber con el póster?


El póster (afiche o cartelera) es otro tipo de anuncio o promoción de una película. Su publicidad abarca desde los medios impresos hasta la propaganda de calle y las redes sociales. Y tal como los trailers, te da un adelanto de lo que verás en la gran pantalla.

A pesar de la diversidad de los estilos narrativos que ha desarrollado el cine moderno, la gran mayoría de los estrenos anuales tienen mensajes muy similares entre sí. Y, ¿quién los delata? el afiche. Pero no hablamos de monotonía ni repetición, sino de tipo de historia y enfoque principal.

¡Hagamos la prueba!

1. El demonio en la casa

Actualmente, uno de los subgéneros más populares de terror es el demoníaco. En este caso, es común la presencia de niños manipulados por la entidad sobrenatural. Sus afiches presentan a los niños despalda en algún lugar de la casa principalmente en sus habitaciones, frente a algo que represente el demonio.


2. Miradas encontradas

Las miradas encontradas con "ojos de enamorados", envueltos en una caricia particular, es la manera que las películas de romance exhiben su cartelera. Este estilo se enfoca en la presentación de los protagonistas. En la mayoría de las ocasiones, estos personajes tienen un romance imposible que termina con algún evento trágico.


3. Ambiente destruido

Las películas distópicas se enfocan en demostrar lo que supuestamente va a sucederle a la humanidad, por eso presentan en sus afiches ciudades destruidas, selvas y desiertos que están donde antes habían edificios. Otra característica es que los personajes aparecen dentro del ambiente, normalmente recreando una escena o su papel en la película.


4. Retratos

Regularmente, es el tipo de película que narra la historia de un personaje, sin importar del género al que pertenezca. 


5. X vs. Y

Al igual que el anterior, este es un tema que se ha dado a conocer en todos los géneros. Se enfocan en el enfrentamiento de dos personajes, presentando en el póster los dos rivales, uno frente al otro.


6. Ambientes fantasiosos

Para darle promoción a las animaciones creadas, los pósters de películas de fantasía se enfocan en presentar los mundos exóticos y sus personajes o criaturas totalmente irreales que estarán presente a lo largo de la historia. 



A pesar de que el póster sí puede plantear el enfoque y objetivo de la historia, este no puede decir si la historia será buena o mala, pues aunque tenga una fotografía con calidad, la trama puede ser un verdadero fiasco.


Aprende más sobre posters similares aquí.

miércoles, 18 de mayo de 2016

¿Cómo estudiar una película?

Una película no basta con verla. Es necesario analizarla con un ojo crítico con el fin de estudiar cada detalle, comprenderla mejor. Y para esto no hay que ser un experto en la materia.

Este post te describirá lo que necesitas entender cuando veas una película de manera crítica.

7 pasos para estudiar una película



Paso 1: Percepción, ¿cuál es la idea principal de la película? 

No hablamos de la sinopsis, sino del mensaje en sí. El Renacido habla sobre la venganza, El Diario de Noah sobre revivir un amor sin importar las circunstancias, La Gran Apuesta sobre la crisis financiera de 2008. Todas las películas, por más complejas que sean deben de tenerlo. Así que la próxima vez que vayas al cine, lo primero que te preguntarás es cuál fue el mensaje principal: ¿de qué realmente trató?




Paso 2: Personajes, ¿cómo lo hicieron?

A veces encontramos películas con excelentes historias, pero personajes vacíos. Identifica todos los individuos y su función. ¿El principal cumplió con su objetivo? ¿El antagonista recibió una lección? ¿Cada personaje tuvo un desenlace oportuno? ¿Algún personaje que pudo no existir y la película seguía su curso normal? 

Paso 3: Diálogos, ¿qué es lo que dicen?

Otras veces no es el personaje quien daña la historia, sino lo que este dice. El truco en los diálogos es que lo que se diga no sea algo obvio, redundante ni ilógico. Cada palabra debe complementar y tratar de superar la imagen. Algunas películas, como Las Ventajas de ser Invisible y La Habitación trascienden por las frases de sus personajes, fortaleciendo el mensaje y género de la película. 


Existe la carrera de dialoguista. Esto también es un arte.

Paso 4: Cinematografía, ¿cómo se ve?

La fotografía juega un papel muy importante en una película, y para cada género hay un tipo de fotografía. ¿Cuáles planos se utilizaron? ¿Que color tenía? ¿Cómo fueron los movimientos? La historia puede ser muy buena, pero su popularidad puede morir por no darle al espectador una buena imagen. 

Paso 5: Sentimientos, ¿cómo te sentiste?

Los sentimientos son los que te dicen si te llegó el mensaje, si cumplió su objetivo. Si sales asustado o si sales llorando. La idea es que el espectador se sensibilice con el mensaje. Películas como Los Miserables, Sinister y Matrix cumplen con el objetivo de sus respectivos géneros.


Paso 6: Edición, ¿qué te asombró?

Para entender la edición de una película no hay que ser un experto. La edición se encarga de colocar cada fragmento con el sonido, efecto y transición ideal. La clave aquí es el juego que se crea con las imágenes y audio. Es importante destacar historias como Whiplash y Mad Max, dos películas totalmente diferentes con una edición que han sido galardonadas en los premios de la Academia. 


Paso 7: Aporte social, ¿la recordarás?

Por más ficticia que sea una historia, siempre trata aspectos de la sociedad que son los que conectan con el público. ¿Te ha influido en algo la película? ¿Te ha enseñado algo? ¿Te has reflejado en ella?


Entendiendo cada uno de estos pasos, cualquier persona, incluso el menos cinéfilo, puede decir si una película es muy buena o muy mala.

jueves, 28 de abril de 2016

Giros: te sorprenden o te desilusionan

Dependiendo del género que desarrolle, cada historia tiene sus propios parámetros narrativos, pero siempre hay un detalle que hace que una película se diferencie de otra y que el ritmo y la dirección de la historia cambien. Eso es gracias a los puntos de giro.


¿Qué es un giro en una película?

Mejor conocido como punto de giro, es la escena clave que determinará el curso de la historia. Se caracteriza por dar un ritmo distinto a la trama. En algunas películas, el punto de giro es presentado en el teaser del film, y a veces este es confundido con el conflicto.

La gran diferencia es que a partir del punto de giro, NO hay vuelta atrás: este ocurre para cambiar la vida de nuestro protagonista.

Como bien lo expresa el guionista y escritor Syd Field, el punto de giro ocurre en una página y momento exactos dentro del guión. El establece que un guión estándar posee dos puntos de giro y están pautados para el instante antes del segundo y tercer acto.

El Paradigma de Syd Field, descrito en el libro El Libro del Guión (1984).

Pero como todo lo demás en el cine, cada quien lo adapta a su parecer, preferencia o creatividad. También podrá variar por el género (pues cada cual tiene un ritmo narrativo) y el tipo de conflicto.

¿Cómo entender que ha ocurrido un punto de giro? 


Vean este ejemplo: La película Psicosis, del cineasta Alfred Hitchcock, narra como la señorita Marion Crane se hospeda en el Bates Motel, escondiéndose tras haberle robado a su jefe 40,000 dólares (UNO DE LOS CONFLICTOS); allí conoce al extraño Norman Bates, dueño del motel que vive con su madre en una casa cercana. Mientras Marion se estaba duchando, alguien entro a su habitación y la mató, dejando al público con la certeza de que había sido la madre de Norman. Esta corta y muy galardonada escena es el primer punto de giro de la historia, porque cambia la vida del protagonista... o lo desaparece. 

A lo largo de la historia y continuando el conflicto principal (la desaparición de Marion), su hermana y un investigador siguen sus rastros hasta el Bates Motel. Y de repente ocurre el segundo punto de giro: no fue la madre de Norman quien mato a Marion, pues ella estuvo todo el tiempo sentada en su silla MUERTA. Fue Norman disfrazado de su madre quien mató a Marion.

Psicosis (1960): escena del segundo punto de giro, cadaver de la madre de Norman

La clave del punto de giro está en que su cambio no pase desapercibido. No valdría la pena incluirlo en una historia si no va a afectar de manera notoría la vida del protagonista o de toda la trama. Sino, ¿para qué existe entonces?

Por otro lado, el punto de giro también debe provocar una impresión en el espectador. Hitchcock logró una escena muy recordada e impresionante, pues nadie esperaba que mataran a la protagonista en los primeros minutos de la película y que quien supuestamente la mató realmente tenía algunos años muerta.

Pero, a diferencia de la mente creativa de Hitchcock, hay otras poco creativas...

En esta sección, entra la película They're watching: mi humilde sugerencia, no la vean. El final es muy desilusionante.



Es un falso documental que se centra en la producción de un programa de televisión que graba la reestructuración de una casa en Moldava. Durante entrevistas a la propietaria y restauradora de la casa, los jóvenes conocen las creencias de los habitantes del pueblo sobre las brujas y la hechicería. Cuando pensábamos que el equipo moriría por los creyentes, resulta que sí existía una bruja y era la dueña de la casa (Punto de giro), quien tenía todo tramado desde que presenció como su esposo se acostaba con la productora. Al final, la bruja mata a todo el mundo y deja vivo a una sola persona de la producción, para que él se encargara de reproducir toda la masacre grabada. Lo sé, horrible.

Última escena de They´re Watching (2016)

Consejo para los futuros guionistas

Todo aspecto narrativo debe ser pensado de manera individual. Así como debe desarrollarse el personaje, el conflicto y la trama con particularidad y cuidado, así mismo debe desarrollarse el punto de giro. Es necesario que se le de mucha importancia a lo que narrará este elemento cinematográfico, porque de este dependerá que el final de tu historia sea exitoso o desastroso.

Aquí les dejo otros puntos de giro:


El Sexto Sentido - Terror (1999): El Dr. Malcolm Crowe es otro de los fantasmas que puede ver Cole
Los Otros - Suspenso (2001): Grace y sus hijos son en realidad los fantasmas de la casa.
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Fantasía (2010): Harry es uno de los horrocruxes de Voldemort.
La Purga - Terror (2013): Después de entrar a su casa para rescatarlos de los intrusos, los vecinos de la familia Sandin confiesan que su principal plan era matarlos.
The Best of Me - Drama (2014): El corazón que recibe el hijo de Amanda era de Dawson, quien fue asesinado por su padre.
7500 - Terror (2015): Todas las personas del avión mueren por un supuesto escape de gas.
El Niño (2016): El muñeco no estaba encantado por el fantasma de Brahms, él siempre estuvo escondido en la casa, manipulando el muñeco.

Escena de El Sexto Sentido (1999)

Más sobre los Puntos de Giro:

lunes, 11 de abril de 2016

Documental vs. Ficción

El documental vino primero que la ficción, pero hay que admitir que gran parte del público prefiere una película ficticia basada en hechos reales a una historia documentada.


Nanuk el esquimal (1921) fue un éxito, es un buen documental entre los muchos que se han hecho a lo largo de la historia. Y si es por comparar, en la ficción ocurre igual; la gran diferencia es que la esta última vende más.

Quizás sea la comercialización, el tema o la producción en sí, pero por alguna razón la ficción es más valorada. Tanto así que de las 24 categorías de los Premios Oscars, 22 están destinadas para las películas ficticias. ¿Un poco injusto? No soy la más calificada para responder esa pregunta.

Lo que sí puedo afirmar es que, sin importar lo que haga a una mejor que la otra, cada cual tiene su toque.

Documental


Ya habíamos hablado de esto, son dos tipos de cinematografías distintas (no estoy hablando de la fotografía). El documental se encarga de narrar un suceso, hecho o historia sin dramatizarla ni transformarla. Este no es orientado en base a un guión; está basado en una escaleta que se construye después de recolectar los materiales (audio, imágenes, vídeos) que servirán para la producción del documental, y de acuerdo a estos documentos, el director se dará cuenta cuál es el enfoque que le quiere dar, creando el guión técnico.

Para quienes no lo sabían, este surgió primero que la ficción. En sus orígenes, el cinematógrafo se utilizaba para mostrar cotidianidades de la vida, como alimentar al bebé, reunirse con los amigos o la llegada del tren. Más tarde, se produjeron documentales como Nanuk el Esquimal, El Hombre con la Cámara, Moana, entre otros títulos.

Entre los más recientes, recomiendo:






Ficción

Antes, ficción y ciencia ficción tampoco es lo mismo. Ficción es un tipo de película, ciencia ficción es un género de fantasía.

La ficción se encarga de narrar un relato basado en un hecho real o inventado por el productor. Está orientado por un guión que da las pautas de lo que ocurrirá en cada escena y lo que dirá y hará cada personaje. A diferencia del documental, el guión se realiza meses antes del rodaje y es el que indica el enfoque, el género y la ambientación. En desventaja, para realizar una película ficticia se deben crear los escenarios y contratar actores.

La ficción surge en respuesta a un público más interesado por el cine, con el fin de entretenerles, hacerles reír, asustarlos o mostrarles un hecho que aconteció.

Entre los clásicos, les recomiendo:







jueves, 31 de marzo de 2016

La realidad en el cine

Una mujer llama al 911, pidiendo ayuda porque un psicópata entró a su domicilio con un rifle en mano, ¿cómo se llama la obra? Oh sí, "Una nueva película".

Me encanta ver a la gente alarmarse cuando una película dice que está "basada en hechos reales". Pero, ¿qué pasaría si les dijera que la gran mayoría (para no decir todas) están basadas en la realidad? a su manera cada una.

No es que Star Wars o Indiana Jones existieron. Hablamos de detalles.
No hay sonidos en el espacio. Gravity (2013)

Es increíble como uno se puede conectar con una historia de un filme, y esto se debe a una técnica que hasta en películas de ciencia ficción se aplica: buscar el detalle real. Puede ser un personaje, un escenario, la trama en sí o hasta el conflicto, lo importante es hacer que la persona se crea la historia.

Actualmente, el cine ha demostrado que todo lo que se cuenta puede ser llevado a imagen, pero es más fácil cuando se tiene una base de arranque, detalles que provoquen al espectador decir "eso es así".

Observar, investigar, escribir, repetir

Los cineastas son muy observadores de lo que les rodea, desde un hecho noticioso con mucho o poco impacto, hasta algo que le ocurrió al amigo del amigo.

Recuerdo que una vez hablaba con un director de cine de mi país que me decía "a la gente le gusta ver en el cine lo que saben que ocurre pero nadie les muestra". Historias del Medio Oriente, Latinoamérica y África se han popularizado en todas partes del mundo, cuando sus espectadores se enteran que en Irán, las mujeres son lapidadas porque los hombres lo deciden (La verdad de Soraya M.) Pero también están los hechos que los mismos medios obligan a los cineastas querer hablar de ellos, como SpotlightWorld Trade Center y The Amityville Horror.

La Verdad de Soraya M. (2008)
No obstante, ocurre que a veces una película no está basada en algo que ocurrió pero se desarrolla en la acción de un personaje, y aunque no sea real, lo que sucede a su alrededor debe ser lo más cercano a la realidad, para que las personas no digan "pero... los gatos no respiran bajo el agua". O das una razón por la que respiran bajo el agua, o no hagas eso.

Después de una buena investigación sobre cualquier hecho o situación o cualquier elemento de la realidad que se vaya a utilizar, se puede escribir un buen guión, no importa el tema que se cuente. Lo importante aquí es que no se escape ningún detalle, porque los críticos son muy minuciosos con estos casos.

Basado en hechos reales


Técnica muy famosa. La historia normalmente está basada en hechos históricos, casos de crímenes, historias dramáticas. De aquí han salido The Conjuring, All the President's Men o Amistad.  

Escena de la película El Conjuro (2013)
Escena real de la familia Warren, historia que inspira la película El Conjuro (2013)


Basado en personajes reales


John Forbes Nash, Veronica Guerin, Steve Jobs, Stephen Hawking, la Reina Isabel, hasta Jesús de Nazaret tiene una película. En este caso, lo importante es su aporte a la sociedad, aunque haya sido el criminal más peligroso de América. Si está o estuvo en la mente de una cantidad de personas, es merecedor de una película. 

Actualmente, en este caso, una de mis favoritas es The Danish Girl, basado en la historia de la primera persona que se realizó (o intento hacerse) un cambio de sexo.

The Danish Girl (2015)


Falsos documentales


Estos casos son distintos. Lo incluyo porque normalmente las personas salen del cine creyendo que lo que han visto es real, pero no es así...
Escena de Paranormal Activity 4 (2012)
Regularmente, muy utilizado por los cineastas del género de terror, con el fin de crear una atmósfera más impresionante y terrorífica. Algunas de las más famosas son la saga de Paranormal Activity, The Fourth Kind, The Blair Witch Project y REC.

Una cosa es una ficción basada en la realidad y otra muy distinta un documental


Cada año, las películas nos impresionan y se acercan más a la realidad; sus creadores demuestran que han estudiado las historias o los sucesos, y los adaptan con mucha más credibilidad. No obstante, por más real que sea la historia, está prohibido confundir este tipo de películas con un documental. Son dos estilos cinematográficos muy distintos.

Ha ocurrido que documentales muy famosos se han adaptado al cine de ficción, y viceversa. Pero esto lo conocerán con más detalle en la próxima publicación.

Imágenes del documental Man on Wire (2008)
Película The Walk (2015)