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miércoles, 16 de abril de 2025

Crítica Cinéfila: Pepe

Una voz que dice provenir de un hipopótamo. Una voz que no entiende la percepción del tiempo. Pepe, el primer y último hipopótamo muerto en América, cuenta su historia con la arrolladora oralidad de estos pueblos.



En 2017, Nelson Carlo sorprendió las salas de cine con su película "Cocote", una historia que con estilo narrativo, visual y técnico muy particular, rompió con cualquier estándar que ya se había visto anteriormente dentro de la cinematografía dominicana. Pero más que su distancia hacia parámetros y técnicas anteriormente visitadas, el director anticipó con su primer largometraje de ficción que no es el cineasta visionario tradicional que la industria local entiende. "Pepe", su obra más reciente que lo hizo ganador de Mejor Dirección en la Berlinale 2024, trae un estilo y una narrativa todavía más alejada a lo que comúnmente se aprecia en el cine dominicano. Esta definitivamente no es una película para todo público; ni siquiera para todo público amante del cine.

Cuando Pablo Escobar murió en un tiroteo con las fuerzas especiales colombianas en 1993, el "Rey de la Cocaína" dejó tras de sí una manada privada que incluía cuatro hipopótamos. Para 2007, la manada había crecido a 16 hipopótamos que vivían en libertad y continuaban multiplicándose en el río Magdalena y sus alrededores, siendo percibidos gradualmente como una amenaza para los agricultores y pescadores locales. Un macho rebelde que se había separado de la manada, bautizado "Pepe" por los medios de comunicación, fue asesinado dos años después por cazadores que actuaban bajo órdenes de las autoridades. Nelson Carlos de los Santos Arias presenta una versión peculiar de esa historia en Pepe.

Al igual que en "Cocote", la película se comporta como un collage discursivo, un híbrido de documental y ficción, concebido aparentemente como un poema filosófico. El inconexo comienzo es especialmente desafiante, y muchos lo encontrarán frustrante, probablemente lento y opaco. Gran parte se desarrolla en una pantalla en blanco o en escenas nocturnas oscuras. Más enfocada en su narrativa, parecería que el director quiere que relacionemos a Escobar con Pepe, sin aportar mucha información concreta. Se desvía hacia los pensamientos en off del narrador hipopótamo, maravillándose del lenguaje desconocido que sale de su boca, de las historias que parece conocer instintivamente y preguntándose sobre sus orígenes, aunque solo sabe con certeza que ya está muerto. 

Lo que más sorprende es que parecería que el hipopótamo está actuando cuando se ve en pantalla. La narración intermitente de la bestia del título cambia en varios momentos del afrikáans al mbukushu, el idioma bantú de Namibia, y luego al castellano, a menudo acompañado por los gruñidos y mugidos de sus compañeros hipopótamos. Pepe incluso vocaliza sonidos como la Oruga de Alicia en el País de las Maravillas. El drama humano resulta menos atractivo cuando la atención se centra en un pescador de río que se asusta al encontrar el cuerpo corpulento de Pepe enredado en su red, casi tirándolo de su bote. Es difícil despertar interés en las disputas del hombre con su irascible esposa, quien resta importancia a sus afirmaciones de un encuentro con una bestia monstruosa como si fueran solo otra tontería de borracho, o incluso en las rutinas y costumbres del pueblo atemorizado por la criatura.

La película se transforma en documental de naturaleza cuando la criatura visualiza sus raíces ancestrales en el suroeste de África, a orillas del río Okavango, en la primera de muchas impresionantes tomas con dron. Esta captura los cuerpos de una manada de hipopótamos, que brillan como piedras lisas en aguas poco profundas. Si bien un desvío con un grupo de turistas alemanes resulta bastante torpe y probablemente innecesaria, su guía local nos enseña que el hipopótamo es un animal sabio con un profundo conocimiento tanto del agua como de la tierra, y que, a pesar de su considerable corpulencia, puede moverse más rápido que cualquiera de nosotros.

De los Santos Arias hace una referencia pasajera a seres traídos a un país extranjero y tratados como una amenaza que debe ser eliminada. Sin embargo, cualquier alegoría humana que pretenda representar la dislocación cultural o la esclavitud sigue estando poco desarrollada. Si bien Pepe salta mucho más y dedica demasiado tiempo a la afectación artística, alcanza su potencia en una imagen final mientras la cámara se aleja sobre el triste espectáculo de Pepe abatido por las balas en una exuberante pradera, con un semicírculo de humanos boquiabiertos de pie junto al cuerpo ensangrentado del hipopótamo. Esa es la escena que más merece la pena ver. Todo lo anterior, es algo que lo dejo a libertad de la audiencia; hasta lo de catalogar si se puede considerar o no una película dominicana.



lunes, 30 de diciembre de 2024

Crítica Cinéfila: Conclave

Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence es designado como responsable para liderar uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección de un nuevo Papa. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.



El director Edward Berger, que hizo una de las mejores películas de 2022 con una vívida adaptación de "All Quiet on the Western Front", cambia de marcha de forma gratificante con una película ambientada casi en su totalidad en el Vaticano. "Conclave", adaptada de la popular novela de Robert Harris, demuestra la versatilidad de Berger y también ofrece uno de los mejores papeles de su carrera a Ralph Fiennes, que cuenta con el apoyo de un elenco impresionante.

La reciente película nominada al Oscar "The Two Popes" también nos llevó al Vaticano para examinar la verdadera historia de la ascensión del papa Francisco (interpretado por Jonathan Pryce). En aquel entonces era esencialmente un docudrama, mientras que esta película es pura especulación ficticia sobre las maquinaciones detrás de escena involucradas en la elección de un nuevo papa después de la muerte del pontífice anterior. Fiennes interpreta al decano del Colegio de Cardenales, quien está a cargo de supervisar la elección.

El guionista Peter Straughan ("Tinker Tailor Soldier Spy") mantiene la historia en movimiento. Una colección de personajes intrigantes respalda al cardenal Lawrence de Fiennes. Siente un vínculo estrecho con un cardenal estadounidense, interpretado encantadoramente por Stanley Tucci. Ambos hombres sospechan del cardenal canadiense interpretado por John Lithgow, quien está haciendo una campaña febril para ser el próximo Papa, pero que parece motivado más por la ambición personal que por cualquier impulso humanitario o espiritual.

Un candidato sorprendente es un cardenal de Nigeria, interpretado por Lucian Msamati, y muchos en el Vaticano ven posibilidades en la elección del primer papa africano. Pero hay otros cardenales más conservadores, como el candidato italiano, interpretado por Sergio Castellito, que harían casi cualquier cosa para impedir que este advenedizo desmantele la jerarquía europea. Y luego aparece un misterioso recién llegado de Kabul, interpretado por Carlos Diehz. Ninguno de los cardenales sabía siquiera de la existencia de este sacerdote, que aparentemente fue invitado a Roma por el ex Papa antes de su muerte. Y muchos de ellos desconfían de un sacerdote católico procedente de una parte del mundo predominantemente musulmana. Los viejos prejuicios son difíciles de eliminar.

A medida que los juegos de poder se vuelven más intensos, una monja interpretada por Isabella Rossellini resulta tener un papel importante en el desafío a la jerarquía masculina de la Iglesia Católica. La película plantea cuestiones actuales sobre los prejuicios sexuales y racistas dentro de la religión organizada, al tiempo que reconoce los escándalos sexuales que han sacudido a la Iglesia en los últimos años.

Fiennes ofrece una magnífica interpretación de un hombre que empieza a tener dudas sobre su fe como resultado de todos estos escándalos, y cuando es nombrado como uno de los principales candidatos para ser nombrado Papa, su crisis de conciencia se intensifica. Podemos ver que puede ser el candidato más calificado, en parte como resultado de estas dudas cuidadosamente articuladas, pero puede que no tenga el estómago para el trabajo.

Berger hace un buen trabajo controlando todas estas actuaciones, y también crea una atmósfera rica para la producción. La Capilla Sixtina y otras partes del Vaticano fueron reconstruidas en los Estudios Cinecitta, y fueron traídas a la vida por el director de fotografía Stephane Fontaine y la diseñadora de producción Suzie Davies. Aunque el mundo elegante y enclaustrado del Vaticano es capturado de manera atractiva, un mundo más violento se entromete cuando un atentado terrorista en Roma se acerca demasiado para la comodidad. El editor Nick Emerson mantiene la acción a toda velocidad, mientras que el compositor Volker Bertelmann, quien ganó un Oscar por su banda sonora en "All Quiet on the Western Front", demuestra su experiencia, así como su versatilidad con su trabajo aquí.

Incluso los espectadores que quieran adivinar la identidad del próximo Papa se sorprenderán con el giro final, que está en consonancia con la ambición de la película de trasladar las certezas del pasado a un futuro nuevo, impredecible, vertiginoso, pero esencial.


lunes, 22 de agosto de 2016

11 verdades que todo fanático del terror entenderá

Si te identificas, eres un auténtico fanático de este género popular.


Ver trailer de terror a mitad de la noche es parte de tu rutina

Hay mayor emoción viéndolos a horas de la madrugada, principalmente a las 3 de la mañana.


Indecisión de donde ver una película de terror

Decidir si verla en el cine o verla por internet puede ser más complicado de lo que parece. Si es el cine, da demasiado miedo; si es la casa, da risa.

Intranquilidad acostumbrada post-película

Eres todo un fanático y toleras cada escena, pero todo lo que viste en 90 minutos se convierten en una noche tormentosa mirando a las esquinas de las paredes, encendiendo las luces y escuchando cada sonido a tu alrededor.

Te enteras de las películas de terror desde mucho antes de la promoción

Estás suscrito a cuentas relacionadas al cine de terror que te mantienen actualizado con lo más nuevo y lo que viene de este género.

Cuando ves tu reflejo en algún objeto, te fijas que hay detrás

Ya estás acostumbrado a siempre ver los personajes muriendo porque nunca se fijaban en quien iba detrás de ellos. Así que cada vez que ves tu reflejo en algún lugar, observas si hay alguien detrás de ti.


Las cabañas en medio de la nada no te motivan

Ir a una cabaña está en la lista de cosas por evitar a toda costa, o ¿no has aprendido lo suficiente con tantas películas?


Tienes más sueños de terror que normales

Los sueños con zombies, lobos, asesinos seriales o monstruos no son pesadillas para ti, sino sueños regulares. Lo anormal sería soñar con "cosas bonitas".

Pocos estrenos te sorprenden

Ya te sabes tantos clichés de las películas de terror, que algunas escenas te las sabes aun sin haberlas visto.

Las noticias sangrientas o violentas no te afectan como a los demás

Al contrario, las buscas cuando lees un periódico o ves las noticias.

Conoces más películas de terror que de otro género

Desde las adaptaciones de Stephen King, todas las versiones de Nosferatu, hasta la saga completa de Saw, Resident Evil, Final Destination y Freddy Krueger.


No es lo mismo Gore, thriller y slasher

Confundirlas es una ofensa para ti: el gore es cine sangriento; el thriller es de misterio y suspenso; el slasher es el que incluye a un psicópata con un hacha o una sierra eléctrica.


Si quieres unirte a algún foro o club online, aquí una lista del TOP 20 de sitios online para fanáticos del terror.

lunes, 11 de abril de 2016

Documental vs. Ficción

El documental vino primero que la ficción, pero hay que admitir que gran parte del público prefiere una película ficticia basada en hechos reales a una historia documentada.


Nanuk el esquimal (1921) fue un éxito, es un buen documental entre los muchos que se han hecho a lo largo de la historia. Y si es por comparar, en la ficción ocurre igual; la gran diferencia es que la esta última vende más.

Quizás sea la comercialización, el tema o la producción en sí, pero por alguna razón la ficción es más valorada. Tanto así que de las 24 categorías de los Premios Oscars, 22 están destinadas para las películas ficticias. ¿Un poco injusto? No soy la más calificada para responder esa pregunta.

Lo que sí puedo afirmar es que, sin importar lo que haga a una mejor que la otra, cada cual tiene su toque.

Documental


Ya habíamos hablado de esto, son dos tipos de cinematografías distintas (no estoy hablando de la fotografía). El documental se encarga de narrar un suceso, hecho o historia sin dramatizarla ni transformarla. Este no es orientado en base a un guión; está basado en una escaleta que se construye después de recolectar los materiales (audio, imágenes, vídeos) que servirán para la producción del documental, y de acuerdo a estos documentos, el director se dará cuenta cuál es el enfoque que le quiere dar, creando el guión técnico.

Para quienes no lo sabían, este surgió primero que la ficción. En sus orígenes, el cinematógrafo se utilizaba para mostrar cotidianidades de la vida, como alimentar al bebé, reunirse con los amigos o la llegada del tren. Más tarde, se produjeron documentales como Nanuk el Esquimal, El Hombre con la Cámara, Moana, entre otros títulos.

Entre los más recientes, recomiendo:






Ficción

Antes, ficción y ciencia ficción tampoco es lo mismo. Ficción es un tipo de película, ciencia ficción es un género de fantasía.

La ficción se encarga de narrar un relato basado en un hecho real o inventado por el productor. Está orientado por un guión que da las pautas de lo que ocurrirá en cada escena y lo que dirá y hará cada personaje. A diferencia del documental, el guión se realiza meses antes del rodaje y es el que indica el enfoque, el género y la ambientación. En desventaja, para realizar una película ficticia se deben crear los escenarios y contratar actores.

La ficción surge en respuesta a un público más interesado por el cine, con el fin de entretenerles, hacerles reír, asustarlos o mostrarles un hecho que aconteció.

Entre los clásicos, les recomiendo: