Crónicas de California: 5 ventajas de ser guionista

"¿Y qué es lo que vas a estudiar?"

"Master en Guión de cine 😊"

"Oh... y qué es eso?"

😱 

No, no es una escena de mi nueva historia. Es lo que me ha estado pasando últimamente. Tanto personas que he conocido aquí como personas de República Dominicana me han dicho que no saben lo que es un guión de cine. Y si tampoco sabes lo que es... felicidades, eres parte de la población mundial que va al cine y no sabe de donde salen las películas.

Me dieron en la misma llaga, y por eso, hoy todos mis lectores tendrán que saber que es un guión de cine, y aprender que ser guionista de cine tiene sus ventajas, porque aunque no lo crean, muchas personas aquí en Los Ángeles y en gran parte del mundo viven de escribir las historias que vemos en la gran pantalla. ¿O creen que simplemente los actores llegan al set y comienzan a hacer lo primero que les llega a la mente?

"El guión es una de las piezas fundamentales para la producción cinematográfica, pues en él se establece el contenido narrativo y el conjunto de indicaciones requeridas para el desarrollo o montaje de una película". -Fuente: Análisis crítico del guión cinematográfico dominicano (mi tesis)

El guionista tiene la ardua tarea de crear una historia que sea lo suficientemente novedosa, interesante y completa para que una productora se interese por esta. En otras ocasiones sucede que es contratado por un productor, quien le da una idea de lo que quiere y él (guionista) debe investigar y hacer una trama en base al tema que le plantearon.

No es un trabajo fácil. Hay que leer, investigar, hacer entrevistas y escribir MUCHO. Un oficio casi parecido al de un periodista, solo que el resultado se verá meses y hasta años después de que ese proyecto inició. Pero al final (y aunque no muchas personas lo valoren), es una de las labores más evaluadas por la crítica y por los cinéfilos. Ustedes dirán "bueno, es quien hace la historia, pero su trabajo queda ahí..." ¿¡Oh si!? Por supuesto que no. Debe estar hasta el día que se presente en las salas de cine y dar la cara por su obra. Y tiene razones suficientes que lo convierten en una de las mejores tareas dentro de una producción.

¿Cuáles son sus ventajas?

Es la primera persona que sabe cual es la historia

Imagínate que tienes una muy buena idea y comienzas a "tirar líneas" para ver que surge de esto. Al principio no será la historia del siglo, pero después de varias reescrituras, la puedes imaginar en la pantalla grande. El guionista es la primera persona que sabe de qué va a tratar todo y las sorpresas que traerá. No importa si es para cine, televisión, obra de teatro o programa de radio, es la que en principio sabrá explicarla y conocerá cada minúsculo detalle de sí. Luego el productor, el director, los actores y todas las personas involucradas en la película querrán agregarle algún punto que la complemente. Pero no te preocupes, sigue teniendo tu nombre en la primera página y al principio de los créditos.

Conoce casi todas las demás áreas de producción

Al hacer un guión, el escritor debe ver cada palabra en imágenes; es decir, debe hacerlo posible de grabar y editar. Por esa razón, está consciente de los demás oficios dentro de una producción. Está claro de los tipos de tomas, movimientos, colores y velocidades que se puedan emplear en la fotografía; entiende cómo un actor va a encarnar a su personaje; sabe los detalles que dentro de una toma serán incluidos y que deben aprovecharse para complementar la escena. En muchas ocasiones y en casi todas partes del mundo, el guionista es también el director y el productor de la película, y esto se debe a que puede cumplir más de un rol dentro de la producción.

El salario

En Hollywood, un guionista puede recibir hasta un millón de dólares por su guión acabado. En algunos casos, el precio de un guión ha alcanzado los tres millones. En el caso de la televisión, los escritores reciben algo más de 37,000 dólares por una temporada de episodios de una hora, y casi 25,500 si los episodios tienen una duración de media hora. También el pago puede traducirse en pagos semanales por episodio de entre 7,000 y 15,000 dólares. Si la producción renueva temporadas, aumenta también el salario para los guionistas.

Hay muchas oportunidades

Si no estás trabajando fijo para una productora o un estudio de televisión, y eres un guionista independiente o freelance, siempre están las opciones de los concursos. En República Dominicana, la Dirección General de Cine realiza anualmente el concurso FONPROCINE donde los guionistas tienen la oportunidad de presentar sus guiones y recibir dinero para que puedan ser producidos (o simplemente te quedas con el dinero, pero creo que lo importante es que el guión se convierta en película...). En otros países, hay concursos similares en donde las productoras aprovechan para negociar con los ganadores y comprar su historia. También está la opción de presentar la idea a los estudios directamente.

Las premiaciones

Como mencioné anteriormente, aunque algunos de ustedes no sepan qué es un guión y sus funciones, siempre estarán los premiaciones y los festivales de cine que lo recordarán, lo valorarán y premiarán por su trabajo. Dos de sus categorías más famosas son Mejor Guión Original y Mejor Guión Adaptado. También están los Premios al Sindicato de Guionistas, donde se galardona exclusivamente los mejores guiones de la temporada.

Creanme...

Una película sin guión sería considerada el disparate del siglo, y el rol del guionista siempre será importante, desde el momento en que encuentre una idea para desarrollar hasta el día de su estreno en las salas de cine. ¿Por qué elegí ser guionista? Descubrí que me apasionaba tanto después de haber escrito varios guiones y haberme pasado días completos escribiendo. Cuando se pone tanta pasión en algo, es a eso que siempre debes dedicarte.

Así que sí, soy guionista de cine. Aún no he hecho un largometraje, pero denme unos meses y hablamos del proyecto. También acepto ideas 😊

Clichés de las películas distópicas

Tom Cruise como Comandante Jack Harper en la película Oblivion (2013)

La Tierra ya no es lo mismo. Las naciones entraron en guerra, distanciando sus relaciones. Pero una persona decidió regresarle la "paz", obligándolas a convivir nuevamente, quedando todas al mando de este gobernador supremo. Solo una/un joven podrá detener esta tiranía y devolverle a los que quedan en el planeta la libertad que antes poseían... 

Eh... no, no hablo del trailer de una película, sino de todas las películas futurísticas que actualmente salen al cine.

Escena de Ender´s Game (2013)

Oblivion, Looper, The Hunger Games, Ender's Game, Divergente, Maze Runner... y la lista se extiende cada día más, mientras los escritores de libros fantásticos continúen sus inspiraciones en los mismos detalles.

Las historias sobre zombies, marcianos y otras criaturas han pasado a un segundo plano, y esta visión distópica del futuro que supuestamente se avecina a los humanos parece popularizarse. Lo triste de estas historias no es tanto la rivalidad entre ellas mismas por querer demostrar cual es mejor, o diría yo, la más creíble, sino el cliché en el que todas caen.

Cinco clichés de las películas futurísticas actuales

#5: Una zona devastada: Ya sea el distrito 12 de The Hunger Games o los edificios destruidos en Maze Runner, o el planeta destruido en Oblivion, todas cuentan que alguna vez hubo vida en este lugar, y que una enfermedad, extraterrestres o los mismos humanos decidieron acabar con el. Aunque suenen distintos uno de otro, es el mismo ambiente.

Ultima escena de Maze Runner (2014)

#4: El terreno de batalla: ¿El laberinto o la arena? ¿El desierto o la ciudad abandonada? Que importa cual, puedes terminar muerto en cualquiera de los cuatro. ¿Adivinas cuál es cuál?

Escena de Joseph Gordon Levitt interpretando a Joe en Looper (2012)

#3: El villano maldito: Mr. Snow/Mrs. Jeanine/Mrs. Ava, ¿por qué los más "sabios" son tan... malos con el objetivo de hacerle la vida imposible al protagonista? ¿Principal característica? No puede tener más de 50 años.

Kate Winslet interpretando a Jeanine, en Divergente (2014)

#2: Un punto de giro bastante "touchy": Ya sea que maten a un hermano, un amigo, el perro o que simplemente destruyan su zona de comfort, el caso es que conmueva. Lamentablemente, Chuck, Prim, los padres de Tris y el mismo Joe tienen el triste destino de que son ellos a cambio de que la historia continúe.

Escena de la muerte de Chuck en Maze Runner (2014)

#1: El salvador: ¿Sangre sagrada? ¿Divergente? ¿El sinsajo? ¿El sabio Ender? Contrario al villano, si tienes menos de 20, puedes ser el héroe. Pero... ¿por favor? ¿No puede ser normal? Lo llevan a lo extraordinario, a lo imposible. 

Jennifer Lawrence como Katniss en The Hunger Games (2012)

En sí, estas historias "venden", muchas de ellas taquilleras en pocos días de premiere, porque el público ha leído los libros y siguen la saga para poder decir "así lo dice el libro", "ahora viene esto" o "faltó que mataran a tal personaje". No obstante, por contar los mismos aspectos, aun basándose en distintas ideas, ya sea por una enfermedad, un ataque estraterrestre o que las personas se volvieron locas, hace que estas historias sean no tan impresionantes como muchos de los trailers dicen que son.

Posters de las películas The Hunger Games, Maze Runner, Divergente, Oblivion, Ender's Game y Looper

Autores: ¡A ver si cambian ese futuro tan incierto y le agregan positivismo! O me devuelven mis historias de zombies y estraterrestres...

Inesita

Si consideras que hay clichés sin mencionar, comenta abajo.

Cómo crear una historia de terror

Todos los géneros tienen aspectos que le dan sentido a la historia que cuenta. En comedia, son las frases y los sucesos desafortunadamente graciosos; en las comedias románticas, la escena del beso apasionante; en las películas de acción, la damisela en peligro.

No obstante, y aunque he escuchado decir a muchos profesores de cine que es el género más sencillo de desarrollar, el terror es uno de los que no tiene una estructura ni escenas específicas, pero sí debe ser desarrollada en base a una serie de aspectos que logran la auténtica historia de miedo.

En base a lo que cada película transmite, estos son los cinco aspectos que un guionista debe tomar en cuenta a la hora de crear una historia de terror:

1. Una locación que erice la piel

La escenografía juega un papel importante en una película de terror, porque siempre es el indicador con el letrero transparente (y a veces hasta visible) de "No Pase por aquí". El cliché son casas en colinas con la madera vieja y telarañas por doquier, pero desde los graneros, las plantaciones de caña y/o maíz y las casas del árbol pueden ser el lugar perfecto de este tipo de películas, agregándoles la densa niebla y un animal que indique muerte.

Algunos ejemplos: La Masacre de Texas, Jeeper Creeper; en el caso de República Dominicana: La Casa del KM 5.

 

2. Un personaje original que asuste

Independientemente del rol que represente en la historia, todo personaje debe tener un "background": antecedentes, virtudes y defectos, gestos y demás. Esto aplica para los personajes de terror. Ya sea fantasma, demonio, asesino en serie o un villano, debe tener un antecedente de por qué está haciendo lo que hace, defectos físicos o psicológicos, un aspecto físico que siempre haga referencia a este personaje, y por supuesto, una serie de frases o gestos que solo él o ella hagan. No obstante, el personaje que asusta no tiene que ser, en sí, una persona. Puede ser un objeto, como es el caso de Annabelle y The Babadook

Algunos ejemplos: Freddy krueger, el payaso de It, y en el caso de República Dominicana, el espíritu maligno de Andrea.

3. Justifica el miedo

¿Por qué hay que temerle a esa historia y/o personaje? Regularmente se debe a lo que viene después. Persecusión o acoso, tortura y muerte. Principalmente por la última. En las películas con temáticas religiosas, se debe a que el demonio que posee al protagonista pretende torturar a este y toda su familia hasta provocar la muerte o suicidio de todos los miembros (un cliché de este sub-género, pero ese es otro tema). También sucede que ese miedo no es tan provocado por lo que ocurre sino por la atmósfera de tensión que crea el sonido y los planos como el de detalle y primerísimo plano, pero ese también es otro tema.

Algunos ejemplos son La Dama de Negro, Llamada perdida y El Aro.

4. Los cinco personajes clásicos de una historia de terror

No es un aspecto que es tomado en cuenta para todas las películas de terror, pero cuando son historias que el o la protagonista es acompañado por amigos, cada uno de estos tiene características físicas y sociológicas aparentemente preestablecidas: el hombre de ascendencia africana, quien puede ser el más miedoso o el más fuerte del grupo, pero es el que normalmente muere de primero; la mujer rubia que por su torpeza también muere temprano en la historia; el personaje (no importa el sexo) que siempre descubre lo que está ocurriendo o por qué está ocurriendo, y siempre lo matan o muere por averiguar mucho; el personaje principal (no importa el sexo) que es el que logra llegar al final con vida, pero a veces lo matan; y la pareja del protagonista, que logra llegar hasta el final con el protagonista o, para su mala suerte, lo asesinan de primero y es la razón por la cual el protagonista decide averiguar que está sucediendo.

Algunos ejemplos son La Casa de Cera, Posesión Infernal, Ouija y, en el caso de República Dominicana, el Hoyo del Diablo.

5. El arma asesina

Las armas asesinas son el acompañante y mejor amigo del asesino. Dependiendo de cómo es el personaje, así será su arma: machetes, cuchillos, sierras eléctricas, cristales rotos, hachas. Actualmente el arma blanca es la preferida por los escritores de terror, dejándoles las pistolas clásicas al género de acción y thriller, y quedándose con los rifles para casos más extremos y sangrientos.

Algunos ejemplos son Hostel, Scream  y Saw.

Hay otros aspectos que debe de tener una historia cinematográfica de terror, pero a la hora de ver una película, estos son los principales. ¿Consideras que hay otros aspectos además de los que he mencionado?

Mi Top 10 de las mejores historias cinematográficas del Siglo XXI

Además de las nuevas tecnologías y la creencia del fin del mundo, la llegada del siglo XXI significó un cambio en la producción cinematográfica.

3D, cine digital, nuevas leyes de cine en América Latina: el nuevo siglo le asentaba bien al séptimo arte. Así mismo, nuevas ideas y nuevas historias se aproximaron a la mente creadora de muchos guionistas y directores.

Para continuar con el tema de las ideas, les traigo mi Top 10 de las mejores ideas cinematográficas de la generación XXI.

El Viaje de Chihiro (2001)

La idea de una niña que queda atrapada en una tierra mística, repleta de espíritus, dioses y criaturas mitológicas no es una simple historia infantil. El Viaje de Chihiro cuenta la historia de cómo una niña de diez años se enfrenta a una serie de criaturas espirituales, con tal de recuperar a sus padres, quienes han sido convertidos en cerdos por dejarse llevar de la gula y glotonería, como lo plantea Yubaba, la antagonista de la historia. Para salvarlos, debe trabajar en una casa de baños termales, mientras su amigo Haku encuentra la manera de ayudarla a recuperar sus padres y regresar al mundo terrenal. 

No es sólo por el hecho de que es una historia animada y la historia es interesante, sino cómo transmiten las creencias asiáticas en lo místico y espiritual.

Las Horas (2002) 

Narra la conexión que tienen tres mujeres en tres épocas distintas con un mismo tema, la novela de Mrs. Dalloway. Por un lado cuenta la historia de Virginia Woolf en los años 20, cuando fue diagnosticada de problemas psiquiátricos, mientras escribía la novela Mrs. Dalloway. Por otro lado, en los años 50, una madre y esposa infeliz lee la novela de Woolf trata de encontrar su propia felicidad decidiendo su propio destino: suicidio o abandonar a su esposo. Y ya en el siglo XXI, una editora homosexual quien representa al personaje de la señora Dalloway en la modernidad, trata de ayudar a un amigo que sufre de SIDA.

La conexión que tienen las tres historias entre sí más el concepto sobre la homosexualidad de los inicios del 2000 hacen de esta trama una muy buena idea cinematográfica.

El Efecto Mariposa (2004)

Un joven con problemas serios de memoria descubre que al leer sus antiguos diarios puede regresar al pasado. Pero cuando cambia mínimos detalles de su pasado, se da cuenta que su presente es alterado fuertemente, por lo que se encontrará en un juego entre el pasado y el futuro para encontrar el presente adecuado para él, su familia y sus amigos de infancia. 

La idea y cuestionante de “qué harías si podrías regresar al pasado y cambiar algo de él” es lo que crea el conflicto de esta historia que plantea la moraleja de “lo que sea que hagas en tu pasado puede ser la principal causa de tu futuro”

El Laberinto del Fauno (2006) 

Después de la guerra española de los años 40, Ofelia se muda junto a su madre a un pueblo donde ha sido trasladado su padrastro, un capitán asignado a acabar con los grupos guerrilleros del monte. Al llegar a su nuevo hogar, la niña descubre un laberinto y conoce a un fauno que le dice que ella es una princesa y, para demostrar que todavía no ha perdido su esencia de realeza, debe pasar tres pruebas.

Es una idea con dos historias paralelas: una real y otra fantasiosa, dándole al espectador la oportunidad de envolverse y creerse ambas situaciones. El punto a favor es que ambas historias no se confunden, pero si se entremezclan con cada movimiento del personaje principal.

El curioso caso de Benjamin Button (2008) 

Recién terminada la Segunda Guerra Mundial, un recién nacido nace con el cuerpo de un hombre de 80 años. Quienes se hacen cargo de él se dan cuenta que, con el pasar de los años, se iba rejuveneciendo. Mientras, Benjamin inicia una relación con Daisy, hasta el final de sus días, terminando con los problemas de salud de una persona mayor en el cuerpo de un recién nacido.

La historia, como su nombre mismo lo dice, es curiosa, no sólo por el simple hecho de que es una persona que nace "al revés", sino que, a pesar de sus dificultades físicas, el personaje demuestra su fuerza interna y su disposición por ser joven en el cuerpo de un viejo (en los primeros años de infancia), sin dejar de mencionar las historias paralelas que existían, sin salirse del hilo conductor de la historia principal.

Inception (2010)

Narra la historia de Dom Cobb, un ladrón hábil, quien se caracteriza por robar los secretos más valiosos de las personas, encontrándolos en el subconsciente durante el estado de sueño, el momento en que se dice que la mente está más vulnerable. Cuando Cobb es indicado para hacer un último trabajo, se enfrentará a un enemigo que conoce cada movimiento y planificación de él.

Existen muchas historias sobre policías y ladrones, pero esta es única en su especie. No sólo por la capacidad de ingresar a la mente de cualquier persona, sino por los saltos de la historia entre una mente y otra. Importante recordar la vulnerabilidad del personaje principal cuando sus pensamientos y sus secretos del subconsciente se involucran en sus invasiones a los sueños ajeno, dejando al descubierto cómo tu mayor habilidad puede ser tu mayor temor. También, el final, dejando a la audiencia que indique su propio final: Cobb se queda o no atrapado en el sueño.

Looper (2012)

Los loopers son asesinos a sueldo, encargados de matar a los criminales del futuro, los cuales son enviados por una máquina del tiempo, tapándoles el rostro y con kilos de oro, como paga por la eliminación del cuerpo del asesinado. El nudo de la historia ocurre cuando Joe, el protagonista deja escapar a su víctima, quien resulta ser él mismo 30 años más viejo. Deberá encontrarlo y eliminarlo antes que los otros loopers lo asesinen a él.

¿Qué harías si debes elegir entre asesinarte o asesinar a quien fue el creador del sistema implementado en el futuro? Esa es la interrogante principal que deja la historia. Entrelazando el pasado y el presente, tiene la capacidad de provocar todo tipo de emociones y dudas sobre uno mismo y el futuro de la humanidad.

Mama (2013)

Dos niñas, desaparecidas desde hace años, son encontradas en una cabaña alejada de la carretera. Cuando son entregadas al hermano del padre de las niñas, el nuevo hogar es fastidiado por el espectro de una figura que se hace llamar Mama.

Lo interesante de esta historia, además del terrorífico personaje de Mama, es el antecedente de esta. No sólo es el fantasma de una mujer con síndrome de Dawn, sino que su resentimiento es porque le quitaron su bebé, y al encontrar estas dos niñas, que se encontraban en peligro cuando el fantasma aparece, las protege aún cuando ya ella no debe protegerlas. Esta historia plasma la necesidad de protección que tienen las madres hacia sus hijos, sin importar si tiene o no una disfunción física, genética o psicológica.

Gone Girl (2014)

El día de aniversario de su boda, Nick Dunne reporta su esposa Amy como desaparecida. Después de que él descubre una serie de pistas que lo llevan al paradero de su esposa, comienza a presentar una conducta extraña frente a la prensa y su comunidad, convirtiéndolo en sospechoso. Sin embargo, lo que nadie se imagina es que la desaparición de Amy es parte de su plan de venganza contra su esposo.

Otro nombre para esta película podría ser "cómo hacer creer que tu esposo te mató en menos de 3 días". El personaje de la mujer que siempre es planteado como el más inofensivo, el más débil, el más "menos" en la mayoría de las películas dramáticas, aquí se muestra como un personaje fuerte y atrevido, el generador del conflicto y el que controla el desenlace de la historia. Además de los puntos de giro, la idea de hacer creer es organizada en cada detalle, y esta se va desarrollando y evolucionando gracias a distintos elementos de la trama: entre ellos, el diario de Amy que incrimina a Nick de su desaparición. Por supuesto, parte de su plan. El otro mensaje de la historia: nunca descuiden su relación amorosa, porque no saben lo que esté ocurriendo en la mente de tu pareja para resolver sus "problemas amorosos".

Relatos Salvajes (2014)

 

La historia presenta seis relatos de personajes que se verán empujados a perder la paciencia y el control.

Es una respuesta a lo que sucede cuando, simplemente, la sociedad nos saca de nuestras casillas. Con una estructura ideal y clara, son historias que se unen por un mismo tema: la venganza. Cada personaje demuestra como la sociedad lo lleva a resolver los problemas que le ha provocado con violencia. Además del humor negro de cada trama, el salvajismo puede ser visto como el entretenimiento principal de cada mini historia, planteando la fina línea entre lo civilizado y lo salvaje cuando una persona pierde la paciencia.

Esta lista está en un orden cronológico, no de preferencia ni de trascendencia en el cine. La mayoría de estas películas fueron nominadas y premiadas por su producción; sin embargo, el hecho de haber sido reconocidas no significa que hayan sido una buena historia cinematográfica.

¿Y tú? Para ti, ¿cuáles son las mejores historias del cine del siglo XXI? 

Todo comienza por una idea

Original o adaptada: lo que importa es tener una idea de lo que se quiere contar.

La idea es el inicio y el primer paso para la realización del guión. El escritor latinoamericano Doc Comparato plantea la idea básica como la concatenación de distintas ideas vagas, y surge a partir de la creatividad del creador.

Indica qué se narrará y el género al cual pertenecerá la historia. También es la que indica qué se debe saber antes de desarrollar la historia: qué se debe investigar previo a la redacción del guión literario. 

El guionista Lewis Herman dictó los tipos de ideas cinematográficas o fuentes de inspiración:

-La idea seleccionada: es la idea que surge a través de una experiencia que se ha vivido. Un ejemplo de esto es la película nominada al Oscar Whiplash. La historia de un estudiante de percusión que es presionado por su profesor surge porque su guionista y director experimentó una situación similar cuando aprendía para ser baterista profesional.

-La idea verbalizada: Es una idea que surge a partir de algo que escuchamos, ya sea por teléfono, en una conversación o un comentario que hemos escuchado. Por ejemplo, muchas de las películas de terror sobre posesiones demoniacas surgen por los rumores que existen en distintos pueblos y ciudades del mundo, donde las personas dicen haber sido poseida por un demonio. Un caso de este es la película Amityville: The Awakening, que narra la historia de una familia que, cuando se mudan a la supuesta casa embrujada de Amityville comienza a experimentar sueños y situaciones paranormales en la casa.

-La idea leída: Son las ideas que surgen a partir de libros, recortes de periódicos y revistas, folletos y demás. Un ejemplo es la película aun no estrenada True Story, basada en el libro publicado por Michael Finkel: “True Story: Murder, Memoir, Mea Culpa”; la historia es un retrato de lo que le sucedió al periodista Finkel cuando un convicto le robó su identidad.

-La idea transformada: Son las ideas que surgen de obras de ficción, como reportajes, novelas, historietas, obras de teatro y demás. Entre los ejemplos más actuales es 50 Sombras de Grey, una película basada en la novela erótica de E. L. James, que cuenta la historia de amor de Ana y el Sr. Grey, quienes inician una historia amorosa/sexual después de que este la motiva a firmar un contrato para hacerla su sumisa. 

-Idea propuesta: Surge cuando se propone una idea para el desarrollo de una historia. La película Birdman es un excelente ejemplo: producto de una inquietud de Iñarritu, el filme narra la historia de Riggan Thomson, un decadente actor de Hollywood famoso por su papel del superhéroe Birdman, se motiva a realizar una obra de teatro para ganar verdadero reconocimiento como actor, pero convencido de que él es en la realidad el superhéroe que solía representar.

-Idea procurada: Son las ideas que surgen de temas, de los cuales se debe investigar a profundidad para poder realizarlos. Entre mis obras favoritas está The Theory of Everything, que narra la vida del físico Stephen Hawking. Para la realización de la película, sus creadores debieron investigar cada detalle de la vida de Hawing, así como el desarrollo de su enfermedad y la evolución de su proyecto de investigación de Doctorado.

Hace unos años, en una clase de arte y técnica cinematográfica, el profesor nos indicó realizar un corto de un minuto. Para este, decidí partir de la idea de un pequeño cuento que había leído en el libro El Columpio de los Sonámbulos. El cuento decía así:

"Me acerqué despacito, sin hacer ruido para no molestarla. Levantó el rostro, me miró indiferente, y continuó sollozando con la cabeza inclinada sobre la mesa (...)".

Amor amor para los dos de Fernando Valerio Holguín me inspiró para hacer el audiovisual de la asignatura. Este es el resultado del texto.

Como se ha podido observar, las ideas surgen de cualquier parte. No se necesita ser creativo para poder redactar una buena historia, pero sí se necesita saber cómo redactar correctamente para poder ser guionista, y sin una idea, jamás existirá la posibilidad de un guión.

Para saber más sobre la idea del guión cinematográfico, pueden acceder a:
-El guión audiovisual: la idea
-La idea y el storyline en el guión audiovisual de ficción