Crónica Cinéfila: The Beach House

El viaje de dos enamorados se convertirá en una carrera por la supervivencia cuando unos invitados inesperados comiencen a mostrar signos de una misteriosa infección. 

The Beach House es un sueño de fiebre apocalíptica hecho realidad. Es una dedicatoria a las elevadas películas de ciencia ficción de los años 50, otorgando a la era el debido respeto que merece dentro del género de terror. Pero aunque toma sus inspiraciones de esos tiempos, funciona con sensibilidad moderna. El director Jeffrey A. Brown crea algo especial aquí: él sabe dónde actualizar su material de origen y ser más agresivo con estos arquetipos más antiguos. Al igual que los mejores híbridos de ciencia ficción / terror, la película encuentra una historia humana y la cuenta a través de una parábola sobrenatural. El resultado es una historia que se siente familiar, pero que en repetidas ocasiones da vueltas sorprendentes. 

Cuando comienza The Beach House, Randall (Noah Le Gros) y Emily (Liana Liberato) llegan a la casa de la playa donde ya hay una pareja de ancianos que se quedan allí. Esto solo podría ser la premisa para una gran película de terror, pero en cambio se forma una alianza inusual aquí cuando estas dos parejas descubren que el mundo entero está en llamas. El día siguiente trae terrores que terminan de arruinarles el fin de semana, ya que el entorno mismo parece rebelarse contra los vivos. Una amenaza de un tamaño indefinido se posa repentinamente sobre estas personas no preparadas. La película toma esta configuración fuerte y solo va a lugares más desafiantes e impresionantes con todo, pero tomándose su tiempo con cada situación que los personajes enfrentas.

Todos los elementos sobrenaturales en esta película son muy divertidos, pero The Beach House es igual de gratificante cuando se trata de su elenco. Tanto Liana Liberato como Noah Le Gros son excepcionales en sus papeles de Emily y Randall. Ambos exhiben una gran variedad a través de esta experiencia inusual y Liberato, en particular, parece un talento próximo a estar pendiente. Ella es muy buena aquí y la película se convierte lentamente en un esfuerzo en solitario para su personaje. Este virus infecta a todos, pero en realidad es la historia de Emily, si se dejará consumir por las decisiones de su novio o seguirá con sus planes a futuro.

The Beach House tiene cuidado de ilustrar cómo Emily y Randall no son totalmente disfuncionales cuando comienza la película. Al menos quieren mejorar. Las cosas están lejos de ser perfectas, pero aún tienen una conexión profunda. Sin embargo, toques sutiles como la cámara que se detiene en una toma sugieren problemas debajo de la superficie. Hay una pasión allí, pero una falta fundamental de comprensión entre ellos.

The Beach House se toma su tiempo y permite que la audiencia conozca a Emily y Randall por sí misma antes de agregar otros elementos y personas a la mezcla. Es un enfoque inteligente para esta variedad de historias internas y aisladas. Todo es un descenso gradual al infierno. Otra decisión inteligente que toma la película es no convertir a Mitch (Jake Weber) y Jane (Maryanne Nagel) en antagonistas o fuerzas negativas. Son educados y cordiales, lo que hace que el desorden que todos se ven involucrados en el trabajo sea aún mejor. Además, hay una química muy afable entre estas dos parejas. Es muy divertido verlos pasar el rato, casi deseándose que nada salga mal y este será solo un fin de semana discreto en una casa de playa.

La película muestra confianza en cómo no oculta el virus que comienza a infectar la costa. Las escenas que exploran esto son algunos de los momentos más alucinantes de la película. Son hermosos para asimilar y son como estar dentro de una lámpara de lava viva. La película está llena de elementos visuales igualmente evocadores y abstractos. Incluso las imágenes triples que se derivan del uso de drogas en la película realmente agregan mucho a la experiencia. La casa de la playa se vuelve realmente aterradora cuando esta infección se intensifica y este caos inestable finalmente se desata. Cada desarrollo y nueva criatura que aparece solo empuja las cosas más fuera de control.

La película profundiza en un espantoso horror corporal que es todo tipo desagradable de ver. Todo esto empeora por el hecho de que Emily es lo suficientemente inteligente como para comprender lo que sucede durante el proceso de infección (aunque The Beach House es muy cuidadoso de no explicarse en exceso o perderse en la exposición). Hay un momento que involucra un gusano parásito y un par de pinzas que son simplemente una locura, casi haciendo honor a Crawl y Gerald's Game. La evolución del virus también es perturbadora y hace que esta amenaza se sienta única e impredecible. Para agregar a esto, hay una partitura muy poderosa que deslumbra al público con un sonido abrasivo. Es una experiencia discordante y ayuda a The Beach House adecuadamente sentirse como un ataque inesperado. Todo se une correctamente aquí para crear la abrumadora sensación de que el mundo se está desmoronando.

Detrás de todo el dolor y los ataques cósmicos que The Beach House arroja a su audiencia, también hay un oscuro sentido del humor que recorre la película. Proporciona un buen equilibrio a tierra para todo el temor apocalíptico. Una película mucho más seria no hubiera sido una mejora. Para ser justos, The Beach House sufre de conveniencias particulares y artilugios de la trama. Sin embargo, es mucho más fácil mirar más allá de estas fallas debido a la efectividad del resto de la película. Todavía hay mucha originalidad en exhibición aquí. También es un poco sorprendente ver hasta qué punto la película abarca el angustioso ángulo de "pesimismo" para su historia. No se detiene.

Esta, que es una versión de bajo presupuesto de The Mist, está tratando de contar una historia profunda detrás de todos los monstruos, efectos especiales y efectos visuales abstractos. The Beach House se destaca en esta área y ofrece muchos efectos prácticos geniales y monstruos terriblemente únicos y desagradables que se sienten reales por derecho propio. Hace mucho con su premisa espeluznante y el director Jeffrey A. Brown tiene una voz clara aquí. Hace un gran trabajo para dar vida a su visión cósmica y malhumorada, inmediatamente creando una atmósfera misteriosa. Desde el primer plano y los créditos ya hay oscuridad entrante. Es muy atmosférico y convierte cosas simples como el océano en paisajes sagrados y temerosos, algo que aunque anteriormente ha sido tocado, no siempre lo hace con el respeto y filosofía que lo hace Emily. Se siente como el nacimiento del mal.

The Beach House es un triunfo atmosférico del recién llegado director Jeffrey A. Brown. Él crea una ingeniosa historia de invasión y destrucción que es íntima y cósmicamente grandiosa. The Beach House es un retroceso amoroso a las imágenes de monstruos de antaño, pero al mismo tiempo, ayuda a que el género evolucione a nuevos lugares. Es el cóctel perfecto donde lo extraño desconocido se mezcla con emociones crudas.

De seguro no querrás entrar al mar por un tiempo después de verla.

A Quiet Place

En un futuro apocalíptico, una extraña presencia se cierne sobre una familia en una granja desolada. ¿Qué presencia? No se deja ver, pero para mantenerla al margen, la familia no debe hacer ningún tipo de ruido.

Uno de los mayores temores de la humanidad es Lo Desconocido; no importa si es algo sobrenatural o algo común de la naturaleza con el que nunca has tenido contacto, el miedo es mucho más poderoso que la cordura. Por eso, la iniciativa de una amenaza que ataca cuando hay ruido, convierte cada mínimo detalle en problemas.

En una zona donde no se puede determinar cuantas personas aún habitan allí, una familia asume el modo de supervivencia y vive en un completo silencio. Al tener una hija sordomuda, se comunican por señas; caminan descalzos a través de los caminos de arena; no emiten ningún sonido, ni siquiera los más mínimos, como un suspiro. Todo, para evitar ser atacados por una criatura alienígena con una super audición. No obstante, en un día que parecía ser otro más en su conteo progresivo de "no ataques", una serie de situaciones los llevarán a enfrentarse a la criatura y finalmente descubrir lo que nadie hasta ese momento había determinado: su debilidad.

El mayor fuerte de esta historia es su guion y el desarrollo de personajes, donde cada uno tiene una misión y debilidad: el padre quiere proteger a sus hijos, pero dada a su obsesión por encontrar respuestas, se ha vuelto renuente a una relación más cercana con su familia; la madre quiere que sus hijos sobrevivan, pero el hecho de estar embarazada, la hace una víctima fácil de atrapar; la hija quiere recuperar su relación con su padre, tras la muerte de uno de sus hermanos, pero es sordomuda y no se da cuenta del peligro hasta que ya es muy tarde; el hijo quiere hacer cosas de niños, pero el hecho de que una criatura está al acecho, lo mantienen con un terror a salir de la casa, incluso cuando se trata de encontrar comida y suministros.

Cada una de las debilidades de los personajes, más todo los problemas que se vayan sumando a lo largo de su historia, simplemente irán aumentando tensión en la película... y eso es lo que queremos. Porque si fuese "ellos viven en silencio, la criatura aparece y ellos se salen con la suya", no es una película de terror, es fantasía.

Otro punto a favor de la historia es que es una verdadera película muda: solo con la gran excepción de dos conversaciones (entre padre e hijo, y entre padre y madre), el resto de la película son acciones y reacciones; se aprende las técnicas de supervivencia que han adoptado en caso de que la criatura ataque, cómo enterarse si hay otros sobrevivientes en los alrededores y cómo se van preparando para el parto de la madre; pero así mismo, también la audiencia va comprendiendo la mentalidad de cada personaje, lo que quieren y cómo todos giran bajo la temática de supervivencia, pero bajo sus propios parámetros.

Así mismo, la película cuenta con un diseño de producción y musicalización que hacen del escenario aún más terrorífico y angustiante, porque a pesar de que en principios no vemos la criatura, sabemos que está por ahí, al acecho de cualquier ruido, por lo que la incertidumbre del silencio y la soledad, es aún más insoportable cada día. Por otro lado, el diseño de la criatura parece una inspiración del monstruo de Stranger Things, con excepción del superoido y tentáculos, en vez de garras, con lo que desgarran a sus víctimas (spoiler: estos monstruos no se comen lo que escuchan, sino que lo destruyen como un acto de defensa).

El miedo parece eterno cuando ves esta película, pues no hay descanso en ninguna de sus escenas, ni siquiera cuando crees que están completamente a salvo. La mejor escena de la película es cuando el personaje de Emily Blunt está dando a luz, principalmente por la circunstancia del dolor natural que está sintiendo, el miedo de ser encontrada y el hecho de que más de una criatura podrían estar en los alrededores. Es una escena llena de emociones y de tensión, donde el terror se eleva en su máxima expresión y se apodera de la audiencia hasta que el alarido de impotencia y dolor es inevitable.

Realmente, no hay nada malo que decir de A Quiet Place; sin importar que no hay ningún diálogo expositorio, las explicaciones están allí, en el ambiente y en las acciones de sus personajes, que hacen lo que sea para proteger a sus seres queridos, incluso si esto se tratara de sacrificar su propia vida para salvarlos. John Krasinski ha dirigido y escrito una pieza que será imposible de olvidar, incluyendo cuando sales del cine y piensas que deberías andar en silencio, porque te podrían atacar.