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domingo, 23 de mayo de 2021

Crítica Cinéfila: Those who wish me dead

Connor (Finn Little), un niño testigo de un asesinato, es perseguido por dos asesinos a través de las tierras salvajes de Montana. Aunque cuenta con Hannah (Angelina Jolie), una bombero y experta en supervivencia, para evitar que los secuaces le den caza, un peligroso incendio cercano amenaza con acabar con la vida de todos los implicados.



Cuando Angelina Jolie se balanceaba entre saltos extremos y disparos como Lara Croft, pocos podrían haber predicho el giro posterior de su carrera como una marca familiar, aunque en la mayoría de las veces en roles decepcionantes. En el thriller de supervivencia de Taylor Sheridan, Those who wish me dead, si entrecierras los ojos lo suficiente, es posible que vislumbres a Jolie en su antigua gloria de Tomb Raider.

Jack (Aidan Gillen) y Patrick (Nicholas Hoult), dos asesinos a sueldo que se hacen pasar por hombres de servicios públicos que investigan una fuga de gas, abren la tercera película dirigida por Sheridan. Están llevando a cabo un ataque en Fort Lauderdale, Florida, a un fiscal de distrito para luego pasar a sus próximas víctimas: el contador forense Owen (Jake Weber) y su hijo pequeño Connor (Finn Little). Sospechando de la muerte repentina de su colega, el padre y el hijo escapan hacia un refugio en Montana con el cuñado de Owen, Ethan (Jon Bernthal) y su esposa Allison (Medina Senghore) embarazada de seis meses.

Sheridan no está totalmente satisfecho con esta configuración ya sólida. Más bien lanza una arruga adicional. Cuando todos evacuan, la banda de bomberos forestales especializados se lanza en paracaídas para atacar los fuegos ambientales de la zona. Hannah Faber (Angelina Jolie) estuvo una vez entre las mejores paracaidistas hasta que un incendio salió mal, lo que provocó la muerte de un compañero y tres niños pequeños en un incendio forestal incontrolable. Los errores de ese día todavía la persiguen hoy: bebe en exceso, se pone en peligro imprudentemente en actos temerarios y sueña con sus arrepentimientos.

A diferencia de los esfuerzos escritos y/o dirigidos anteriores de Sheridan (Sicario, Hell or High Water, Wind River y Without Remorse), Those who wish me dead no se centra en ningún tema sociopolítico como los cárteles de la droga, los banqueros nefastos, los peligros que enfrentan las mujeres indígenas o los estados militares rebeldes. En este neo-occidental subdesarrollado, Sheridan y los co-escritores Charles Leavitt y Michael Koryta (el autor de la novela del mismo título) intentan empaquetar las emociones del éxito de taquilla en un ámbito íntimo. Ninguno de los cuales es completamente creíble.

Por un lado, Gillen y Hoult hacen de padre e hijo en este trabajo sin terminar. Tyler Perry retrata el contacto discreto a sus clientes en la sombra. Sheridan tiene suficiente conciencia de sí mismo para saber lo ridículo que suena todo esto, y hasta cierto punto, aprovecha estos componentes inviables para reírse. Tanto Gillen como Hoult hablan mucho de la broma del trabajo de dos equipos. Pero Jolie parece totalmente equivocada como una saltadora de humo. Un giro extraño de los acontecimientos para alguien con su experiencia en acción, pero Jolie simplemente no recalcula la personalidad áspera y torpe a la que apunta. Tampoco ayuda que no la veamos combatir un incendio.

Those who wish me dead no encuentra un equilibrio hasta que Connor llega sin su padre asesinado. Huyendo de los dos asesinos, el niño tropieza con la torre de vigilancia del bosque de Hannah. Jolie y Little comparten una relación fácil e impulsiva por un diálogo extravagante. Sus puntuales concesiones mutuas mezcladas con lenguaje azul por ambas partes casi nos bastan para ignorar las flagrantes fallas que cegan la película de acción de Sheridan.

Aunque Hannah y Connor tienen dos pistoleros contratados, una tormenta eléctrica y un incendio forestal que se acerca rápidamente en sus colas, nunca sentimos el suspenso total provocado por estos elementos. Esto se debe a que el trío de peligros genera demasiados componentes para que los acomode la película de supervivencia de 100 minutos. Especialmente cuando Sheridan quiere sentar las bases para el trastorno de estrés postraumático de Hannah. Es posible que los espectadores se queden más cautivados por la acción enérgica en lugar de las grandes emociones derivadas del fuego que carga con fuerza. Del mismo modo, Medina Senghore ofrece grandes cambios que agradan a la multitud en sus peleas con los dos sicarios torpes. Y las muertes que ocurren bajo el aluvión de balas son espantosas y divertidamente caricaturescas en su violencia a la vez.

Sheridan desperdicia absolutamente la intrigante premisa de los saltadores de humo. Fuera del comienzo de la película, donde las imágenes fracturadas de los bomberos buceando por el aire parpadean en la pantalla, la única otra escena del paracaídas ocurre hacia el final. Y no es increíblemente importante. Sheridan tenía espacio para explorar más a fondo la empresa monumental asumida por estos socorristas, pero no aprendemos nada sobre ellos o sus métodos. Pero tampoco no demuestran el interés necesario para desarrollar ese componente. Más bien, este paisaje simplemente sirve como un lienzo limitado.

La tarea de hacer que este neo-occidental tonalmente peculiar sea visible recae en Jolie: pero incluso su poder de estrella y un final culminante en el que Hannah se ve envuelta en un duelo mortal con Patrick (un Hoult igualmente mal interpretado), luego literalmente debe superar un incendio forestal con Connor en medio de las llamas. Para cuando el humo se aclara, es un recordatorio de lo poco que fue memorable de esta película.

Those who wish me dead ve a Angelina Jolie regresar a sus raíces de acción en lo que equivale a un vehículo asegurado. Si bien hay un montón de piezas grandes y entretenidas, la premisa intrigante de Sheridan se marchita bajo sus componentes sobreabundantes. El conjunto fuerte da forma a la trama, y uno tiene la sensación de que existen varias películas entretenidas entre la dinámica de personajes de la torpe pareja de Aidan Gillen y Nicholas Hoult, el romance entre Jon Bernthal y Medina Senghore, y el humor poco convencional compartido. por Jolie y Little. Aún así, es agradable ver a Jolie ejercitar su mística de estrella de cine en una película como esta que va más allá de su interés por películas para toda la familia.



viernes, 24 de julio de 2020

Crónica Cinéfila: The Beach House

El viaje de dos enamorados se convertirá en una carrera por la supervivencia cuando unos invitados inesperados comiencen a mostrar signos de una misteriosa infección. 



The Beach House es un sueño de fiebre apocalíptica hecho realidad. Es una dedicatoria a las elevadas películas de ciencia ficción de los años 50, otorgando a la era el debido respeto que merece dentro del género de terror. Pero aunque toma sus inspiraciones de esos tiempos, funciona con sensibilidad moderna. El director Jeffrey A. Brown crea algo especial aquí: él sabe dónde actualizar su material de origen y ser más agresivo con estos arquetipos más antiguos. Al igual que los mejores híbridos de ciencia ficción / terror, la película encuentra una historia humana y la cuenta a través de una parábola sobrenatural. El resultado es una historia que se siente familiar, pero que en repetidas ocasiones da vueltas sorprendentes. 

Cuando comienza The Beach House, Randall (Noah Le Gros) y Emily (Liana Liberato) llegan a la casa de la playa donde ya hay una pareja de ancianos que se quedan allí. Esto solo podría ser la premisa para una gran película de terror, pero en cambio se forma una alianza inusual aquí cuando estas dos parejas descubren que el mundo entero está en llamas. El día siguiente trae terrores que terminan de arruinarles el fin de semana, ya que el entorno mismo parece rebelarse contra los vivos. Una amenaza de un tamaño indefinido se posa repentinamente sobre estas personas no preparadas. La película toma esta configuración fuerte y solo va a lugares más desafiantes e impresionantes con todo, pero tomándose su tiempo con cada situación que los personajes enfrentas.

Todos los elementos sobrenaturales en esta película son muy divertidos, pero The Beach House es igual de gratificante cuando se trata de su elenco. Tanto Liana Liberato como Noah Le Gros son excepcionales en sus papeles de Emily y Randall. Ambos exhiben una gran variedad a través de esta experiencia inusual y Liberato, en particular, parece un talento próximo a estar pendiente. Ella es muy buena aquí y la película se convierte lentamente en un esfuerzo en solitario para su personaje. Este virus infecta a todos, pero en realidad es la historia de Emily, si se dejará consumir por las decisiones de su novio o seguirá con sus planes a futuro.

The Beach House tiene cuidado de ilustrar cómo Emily y Randall no son totalmente disfuncionales cuando comienza la película. Al menos quieren mejorar. Las cosas están lejos de ser perfectas, pero aún tienen una conexión profunda. Sin embargo, toques sutiles como la cámara que se detiene en una toma sugieren problemas debajo de la superficie. Hay una pasión allí, pero una falta fundamental de comprensión entre ellos.

The Beach House se toma su tiempo y permite que la audiencia conozca a Emily y Randall por sí misma antes de agregar otros elementos y personas a la mezcla. Es un enfoque inteligente para esta variedad de historias internas y aisladas. Todo es un descenso gradual al infierno. Otra decisión inteligente que toma la película es no convertir a Mitch (Jake Weber) y Jane (Maryanne Nagel) en antagonistas o fuerzas negativas. Son educados y cordiales, lo que hace que el desorden que todos se ven involucrados en el trabajo sea aún mejor. Además, hay una química muy afable entre estas dos parejas. Es muy divertido verlos pasar el rato, casi deseándose que nada salga mal y este será solo un fin de semana discreto en una casa de playa.

La película muestra confianza en cómo no oculta el virus que comienza a infectar la costa. Las escenas que exploran esto son algunos de los momentos más alucinantes de la película. Son hermosos para asimilar y son como estar dentro de una lámpara de lava viva. La película está llena de elementos visuales igualmente evocadores y abstractos. Incluso las imágenes triples que se derivan del uso de drogas en la película realmente agregan mucho a la experiencia. La casa de la playa se vuelve realmente aterradora cuando esta infección se intensifica y este caos inestable finalmente se desata. Cada desarrollo y nueva criatura que aparece solo empuja las cosas más fuera de control.

La película profundiza en un espantoso horror corporal que es todo tipo desagradable de ver. Todo esto empeora por el hecho de que Emily es lo suficientemente inteligente como para comprender lo que sucede durante el proceso de infección (aunque The Beach House es muy cuidadoso de no explicarse en exceso o perderse en la exposición). Hay un momento que involucra un gusano parásito y un par de pinzas que son simplemente una locura, casi haciendo honor a Crawl y Gerald's Game. La evolución del virus también es perturbadora y hace que esta amenaza se sienta única e impredecible. Para agregar a esto, hay una partitura muy poderosa que deslumbra al público con un sonido abrasivo. Es una experiencia discordante y ayuda a The Beach House adecuadamente sentirse como un ataque inesperado. Todo se une correctamente aquí para crear la abrumadora sensación de que el mundo se está desmoronando.

Detrás de todo el dolor y los ataques cósmicos que The Beach House arroja a su audiencia, también hay un oscuro sentido del humor que recorre la película. Proporciona un buen equilibrio a tierra para todo el temor apocalíptico. Una película mucho más seria no hubiera sido una mejora. Para ser justos, The Beach House sufre de conveniencias particulares y artilugios de la trama. Sin embargo, es mucho más fácil mirar más allá de estas fallas debido a la efectividad del resto de la película. Todavía hay mucha originalidad en exhibición aquí. También es un poco sorprendente ver hasta qué punto la película abarca el angustioso ángulo de "pesimismo" para su historia. No se detiene.

Esta, que es una versión de bajo presupuesto de The Mist, está tratando de contar una historia profunda detrás de todos los monstruos, efectos especiales y efectos visuales abstractos. The Beach House se destaca en esta área y ofrece muchos efectos prácticos geniales y monstruos terriblemente únicos y desagradables que se sienten reales por derecho propio. Hace mucho con su premisa espeluznante y el director Jeffrey A. Brown tiene una voz clara aquí. Hace un gran trabajo para dar vida a su visión cósmica y malhumorada, inmediatamente creando una atmósfera misteriosa. Desde el primer plano y los créditos ya hay oscuridad entrante. Es muy atmosférico y convierte cosas simples como el océano en paisajes sagrados y temerosos, algo que aunque anteriormente ha sido tocado, no siempre lo hace con el respeto y filosofía que lo hace Emily. Se siente como el nacimiento del mal.

The Beach House es un triunfo atmosférico del recién llegado director Jeffrey A. Brown. Él crea una ingeniosa historia de invasión y destrucción que es íntima y cósmicamente grandiosa. The Beach House es un retroceso amoroso a las imágenes de monstruos de antaño, pero al mismo tiempo, ayuda a que el género evolucione a nuevos lugares. Es el cóctel perfecto donde lo extraño desconocido se mezcla con emociones crudas.

De seguro no querrás entrar al mar por un tiempo después de verla.