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jueves, 14 de septiembre de 2017

It

Cuando empiezan a desparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), un pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos. Adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King "It". (FILMAFFINITY)


En 1990, el director Tommy Lee Wallace le da vida a uno de los personajes más icónicos de las novelas de Stephen King: Pennywise, quien quizás es una de las razones principales por las que muchas personas odian los payasos. Sin embargo, y a pesar de que Tim Curry hizo una de las mejores interpretaciones de su carrera, la película para televisión no llenó las expectativas que ameritaba el libro, y terminó siendo un clásico de terror que no era tan terrorífico. 27 años después, Andrés Muschietti, director de Mama (2013), se arriesga y decide readaptar esta historia, retomando un subgénero del terror que no es para todos los fanáticos de este género: una trama que se divide entre las peores pesadillas de la niñez y un conjunto de momentos sarcásticamente cómicos.


La película respeta la historia original creada por Stephen King, pero adaptada en los años 80, donde un grupo de niños, conocidos como el Club de los Perdedores, están siendo constantemente acosados por una criatura que toma la forma de su mayor miedo. Esa misma cosa, llamada Pennywise y apodada como It, es la responsable de todas las desapariciones de niños en la ciudad, que de repente los adultos no notan como sospechosa e ignoran cada una de las señales que los niños reciben del payaso endemoniado. Esta criatura aparece cada 27 años y cuando retorna, asesina a la mayor cantidad de niños que puede para volver a invernar y atacar a la siguiente época. Solo que esta vez, sus presas no se victimizan y deciden acabar con It, aunque esto arriesgue sus vidas.


Lo mejor de esta producción es su elenco, compuesto por un grupo de niños que no se alejan de la edad que nos narra la versión original y mantienen la esencia de cada personaje creado por King. De igual forma, Bill Skarsgård, quien le da vida al payaso Pennywise, logra lo inimaginable que era competir con la interpretación de Tim Curry y pone a cualquiera con los pelos de punta con su sonrisa aterradora, sus chistes bien pesados y sus apariciones inesperadas; no obstante, el payaso no le roba el protagonismo a los niños y se limita a aparecer en las mejores secuencias de toda la trama (obviamente).

Por otro lado, esta película consigue dar en lo que no logró su antecesora y otorga efectos especiales entretenidos, caracterizados por las escenas donde cada niño enfrentaba su mayor miedo y los ataques de Pennywise, y complementados por una fotografía bastante completa en función de las perspectivas que quería dar la trama. 


Este no es un filme típico de terror, pues aunque se cree ser así, su criatura es poco común y la forma en que se acerca a sus víctimas puede llegar a ser tan aterradora como divertida a la vez. El fin de su trama no es únicamente pegarnos al asiento del miedo, sino también traernos algunos recuerdos de nuestra niñez: las verdaderas amistades, el amor de pubertad y las peores pesadillas que cualquier niño podría tener.

It es una película sobre niños para adultos que resulta ser terroríficamente divertida.


jueves, 10 de agosto de 2017

Dirty Dancing: 1987 vs. 2017

¿Cómo un remake compite con uno de los mejores clásicos musicales del siglo XX?



En el 1987, se estrenó el drama musical Dirty Dancing y fue un éxito en su género, principalmente por la química que hubo entre los protagonistas, la banda sonora que todavía hoy es pegajosa y ese aire de "amor de verano". Obtuvo nominaciones y galardones en las distintas premiaciones, y siempre quedará marcada como una de las mejores películas románticas de la historia del cine... entonces, ¿por qué hacer un remake? Las aparentes razones son mejorar la original en algunos aspectos que quizás no dio suficiente y responder cuestionantes que dejó. 

Es verdad que la fotografía y la calidad de la musicalización varía notoriamente entre una película y otra, pero son aspectos técnicos incomparables dado a la diferencia de tiempos en que ambos filmes fueron realizados. A pesar de que la adaptación realizada por ABC recrea cada escena clave del clásico, hay muchos detalles que demuestran las grandes diferencias entre la original y su remake. ¿Cuál es mejor? Aquí les traigo las comparaciones.

SPOILER ALERT!

Sus protagonistas


La versión original fue protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey, una pareja con una atracción física y sentimental envidiable; desde su primer momento juntos, se notaba la química que existía entre los dos, tanto en los bailes como en las demás escenas. La versión reciente está protagonizada por Colt Prattes y Abigail Breslin, y son (casi) todo lo contrario al Johnny y Baby originales; se ven toscos en casi todas las escenas que tienen, y no solo me refiero al momento en que Baby aprendía a bailar.

Baby


Sonará cruel, pero Baby 2017 no está en forma. Sí tiene esa inocencia y ese deseo de progresar similar a Baby 1987, pero cuando las pones a las dos juntas (volverá a sonar cruel), es obvio a cuál van a elegir. Además, la Baby original quería estudiar economía y trabajar en el Cuerpo de Paz, mientras que la Baby actual quiere estudiar medicina y especializarse en cirugía... un cambio bastante drástico.

Johnny


Otra vez, puntos para 1987, pues este Johnny es mucho más maduro y natural en sus pasos de baile que el de 2017, a parte de verse muchísimo mejor...

Adicional a la historia de amor de Johnny y Baby

Escena de la presentación de Lisa en el Talent Show de Kellerman

Mientras que la versión original se enfocaba específicamente (y casi únicamente) en Johnny y Baby, la versión más reciente se enfoca en casi todos los personajes: nos muestra qué pasó después de que Robbie no logró tener una relación con Lisa, la hermana de Baby y cómo esta encontró el amor en otro empleado de Kellerman. También nos habla de la complicada relación entre los padres de Baby. Y Lisa pudo cantar su canción en el famoso Talent Show.

La cargada


La cargada (tanto en el lago, como en el último baile) son momentos muy importantes de Dirty Dancing, pues representan el antes y el después de Baby como bailarina. La gran diferencia de estas dos películas radica en ese momento. Como dije anteriormente, Baby 2017 no está tan en forma como Baby 1987 y las cargadas lo demuestran (¿o no, Colt Prattes?). Pero además de lo forzada que se veía una en comparación a la otra, también es el ángulo desde donde fueron captadas. En la versión 1987, se nota que los actores entrenaron más para esa escena y el director de fotografía pensó muy bien de qué manera se podía ver bien... mientras que en la versión 2017 parece que lo importante era que fuese captada y nada más.

Escena final


Como mencioné anteriormente, la versión 2017 es algo más que el romance entre Baby y Johnny. En la escena final, la adaptación nos traslada a 10 años después del verano en Kellerman, donde nos enteramos que Johnny decidió seguir enseñando a otros bailarines, como coreógrafo en New York, y Baby decidió dedicarse a escribir. Se vuelven a reencontrar cuando Baby asiste a un musical donde trabaja Johnny, solo que esta vez acompañada de su esposo y su hija... ¡oh sí! Solo fue un amor de verano en verdad.

¿Drama con música romántica o musical romántico?


Esto es un aspecto un poco cuestionable de la adaptación, pues la versión de 1987 no es un musical: en ningún momento los personajes interpretan las canciones que bailan (con excepción de la mímica que hicieron en Love is Strange). No obstante, en la versión 2017, hasta el clásico de The Time of my Life es interpretado por Johnny y Baby...

En conclusión... me quedo con el Dirty Dancing original. Por más respuestas que nos respondió la adaptación, esta nunca va a superar al clásico, que le gana por la organicidad en los bailes, la naturalidad en las escenas y la química entre Johnny y Baby.


Y ustedes, ¿con cuál se quedan?