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jueves, 31 de octubre de 2019

Crítica Cinéfila: Zombieland Double Tap

En esta secuela y empleando el característico sentido del humor del que hizo gala "Zombieland", el grupo de protagonistas tendrá que viajar desde la Casa Blanca hasta el corazón de los Estados Unidos, sobreviviendo a nuevas clases de muertos vivientes que han evolucionado desde lo sucedido hace algunos años, así como a algunos supervivientes humanos rezagados. Pero, por encima de todo, tendrán que tratar de soportar los inconvenientes de convivir entre ellos. 



Cuando la infección de los zombies se desató, la mayoría eran demasiado tontos para reaccionar a tiempo, dejando solo a cuatro personas sin infectar: ​​un neurótico ansioso (Jesse Eisenberg) cuya larga lista de reglas excesivamente cautelosas lo había mantenido vivo, un super-entusiasta agresivo de la Segunda Enmienda (Woody Harrelson) francamente ansioso por reventar a los devoradores de cerebros y a dos hermanas ingeniosas ( Emma Stone y Abigail Breslin) que lograron seguir su propia filosofía. En lugar de apegarse, la pandilla se refirió entre sí por sus pueblos natales (Columbus, Tallahassee, Wichita y Little Rock, respectivamente) y terminaron formando una especie de familia.

Avanzó una década, y Wichita es un ganador del Oscar, Columbus se atribuyó el invento de Facebook y los creadores Rhett Reese y Paul Wernick continuaron deconstruyendo la película de superhéroes a lo grande, escribiendo ambas entregas de la franquicia "Deadpool", mientras que Ruben Fleischer falló al alza, dirigiendo "30 minutes or less" y "Gangster Squad" antes de "Venom". Eso significa que los cheques de pago se han incrementado para casi todo el mundo, incluso si el rodaje en sí todavía se realiza con un presupuesto reducido.

En el universo de "Zombieland", el mundo no ha cambiado mucho. Los cuatro principales todavía están juntos, esta familia virtual se vuelve más disfuncional cada día. Mientras tanto, una cierta variedad de zombies se están volviendo más inteligentes. Algunos son prácticamente imposibles de matar. "T-800", los llama Columbus, después del androide imparable en Terminator. Eso significa que, después de años de burlar fácilmente a sus agresivos, estos personajes necesitan ajustar sus métodos y encontrar una nueva forma de luchar. los de los no muertos que simplemente se niegan a morir.


Ahora, si la premisa de la primera película era que este cuarteto era especialmente adecuado para la supervivencia, "Zombieland: Double Tap" sugiere que los humanos mucho menos inteligentes que estos cuatro podrían de alguna manera sobrevivir. Primero, los hombres conocen a Madison (Zoey Deutch), el estereotipo de chica rubia pero tonta que es una maravilla que no se haya suicidado por accidente. Mientras el mundo se volvía loco a su alrededor, ella se refugió en el centro comercial, encerrándose en un congelador de Pinkberry cada vez que se acercaba el peligro. Luego está Berkeley (Avan Jogia), un pacifista que de alguna manera ha logrado una estrategia para evitar conflictos.

Resulta que hay toda una comunidad de pacifistas de ideas afines que mantienen un estado de felicidad postapocalíptica en un lugar llamado Babilonia, donde el enfrentamiento final entre los zombies y los cerebros en peligro disminuye. Pero antes de que pueda ocurrir esa confrontación épica, la pandilla, que fluctúa en número, pero que básicamente involucra a un escuadrón de rescate para Little Rock, debe viajar desde la Casa Blanca (donde se había refugiado temporalmente) hasta lo que queda de la finca de Elvis Presley en Graceland.

En el camino, Tallahassee y Columbus descubren que cualquier dinámica especial que pensaron que tenían es compartida por otra pareja: el macho alfa Albuquerque (Luke Wilson) mata a los zombies con su camión monstruoso, mientras que el inquieto Flagstaff (Thomas Middleditch) juega a wingman. Es una variación de la mordaza de "Shaun of the Dead", donde una pequeña pandilla de sobrevivientes se topa con una banda de personajes comunes mientras se escabullen por los callejones, solo aquí, en lugar de ir por caminos separados, los dos pares de personajes terminan luchando por sus vidas. Mientras los muchachos luchan con sus doppelgängers, Nevada (Rosario Dawson), de mentalidad independiente, se ve como una especie de árbitro despiadado. Ella es la adición más bienvenida, incluso si, como con todos sus personajes femeninos, la película parece más centrada en su atractivo sexual que en su personalidad.


Los zombies han evolucionado en Zombieland; la comedia no tanto. Pero está bien, porque el éxito de Fleischer de 2009, que se embolsilló $75.6 millones en un género que se acerca rápidamente a su punto de saturación de la cultura pop, ya está a su punto de comodidad: su cuarteto sabía que vivían en un película de muertos vivientes y, por lo tanto, estaban armados para defenderse de una raza de malos terroristas modernos, incluyendo las críticas.

Incluso el clásico de Zom-com "Shaun of the Dead" recicló la rutina prolongada en la que los personajes tardan mucho en darse cuenta del hecho de que un ser querido infectado también se está transformando en un devorador de carne. "Zombieland", por el contrario, fue afortunadamente meta, francamente irreverente al respecto, y tuvo lugar en un mundo donde la idea de los zombis ya estaba muy extendida, dando a su conjunto una ventaja a la hora de sobrevivir a la terminación de la especie.

En ese sentido, la secuela de "Zombieland" (coescrita por Dave Callaham, el escriba de "The Expendables", que comparte crédito con Reese y Wernick) vuelve a caer en los defectos del original. Algunas líneas cuasi potenciadas pronunciadas por las mujeres no excusan que estos personajes existan principalmente como intereses amorosos para sus co-estrellas hormonales masculinas. Peor aún, la violencia una vez más funciona como una especie de broma, ya que los "buenos" de la película ejecutan alegremente legiones de ex humanos anónimos, lo que hace que John Wick parezca una especie de peso ligero en comparación.

A riesgo de sonar cuadrada, este tipo de asesinato en masa alegre es un subproducto escalofriante del género, como "The Walking Dead" estableció su tono despiadado directamente cuando Rick Grimes le disparó a una niña zombie en el piloto, así Zombieland se burla en la cara de su audiencia con los bofetones sangrientos a sus muertos vivientes. Aquí, el humor convierte cada asesinato en una frase enfermiza, y mientras los escritores hacen un buen trabajo para hacerlos divertidos, como dibujos animados macabros en los que Wile E. Coyote puede recuperarse de lesiones impensables, el tono de la película niega un respeto fundamental por la vida humana. Será solo una película, pero al igual que los videojuegos de disparos en primera persona que hacen referencia al título "Double Tap" de la película, la sociedad no puede simplemente sentarse pasivamente y aceptar una actitud que se burla del pacifismo y saca a la luz esa violencia extrema. O de lo contrario somos los zombies, y la broma es sobre nosotros.

Desde los primeros días de George A. Romero, se han hecho muchas películas de zombies por prácticamente ningún dinero, mientras que Fleischer trabaja lo más esbelto posible sin comprometer el resultado. Pero de una cosa está seguro: quiere garantizar mucha sangre a poca lógica de personajes que sobreviven y emociones exageradas. Seguro los amantes superficiales de zombies la adorarán.


jueves, 10 de agosto de 2017

Dirty Dancing: 1987 vs. 2017

¿Cómo un remake compite con uno de los mejores clásicos musicales del siglo XX?



En el 1987, se estrenó el drama musical Dirty Dancing y fue un éxito en su género, principalmente por la química que hubo entre los protagonistas, la banda sonora que todavía hoy es pegajosa y ese aire de "amor de verano". Obtuvo nominaciones y galardones en las distintas premiaciones, y siempre quedará marcada como una de las mejores películas románticas de la historia del cine... entonces, ¿por qué hacer un remake? Las aparentes razones son mejorar la original en algunos aspectos que quizás no dio suficiente y responder cuestionantes que dejó. 

Es verdad que la fotografía y la calidad de la musicalización varía notoriamente entre una película y otra, pero son aspectos técnicos incomparables dado a la diferencia de tiempos en que ambos filmes fueron realizados. A pesar de que la adaptación realizada por ABC recrea cada escena clave del clásico, hay muchos detalles que demuestran las grandes diferencias entre la original y su remake. ¿Cuál es mejor? Aquí les traigo las comparaciones.

SPOILER ALERT!

Sus protagonistas


La versión original fue protagonizada por Patrick Swayze y Jennifer Grey, una pareja con una atracción física y sentimental envidiable; desde su primer momento juntos, se notaba la química que existía entre los dos, tanto en los bailes como en las demás escenas. La versión reciente está protagonizada por Colt Prattes y Abigail Breslin, y son (casi) todo lo contrario al Johnny y Baby originales; se ven toscos en casi todas las escenas que tienen, y no solo me refiero al momento en que Baby aprendía a bailar.

Baby


Sonará cruel, pero Baby 2017 no está en forma. Sí tiene esa inocencia y ese deseo de progresar similar a Baby 1987, pero cuando las pones a las dos juntas (volverá a sonar cruel), es obvio a cuál van a elegir. Además, la Baby original quería estudiar economía y trabajar en el Cuerpo de Paz, mientras que la Baby actual quiere estudiar medicina y especializarse en cirugía... un cambio bastante drástico.

Johnny


Otra vez, puntos para 1987, pues este Johnny es mucho más maduro y natural en sus pasos de baile que el de 2017, a parte de verse muchísimo mejor...

Adicional a la historia de amor de Johnny y Baby

Escena de la presentación de Lisa en el Talent Show de Kellerman

Mientras que la versión original se enfocaba específicamente (y casi únicamente) en Johnny y Baby, la versión más reciente se enfoca en casi todos los personajes: nos muestra qué pasó después de que Robbie no logró tener una relación con Lisa, la hermana de Baby y cómo esta encontró el amor en otro empleado de Kellerman. También nos habla de la complicada relación entre los padres de Baby. Y Lisa pudo cantar su canción en el famoso Talent Show.

La cargada


La cargada (tanto en el lago, como en el último baile) son momentos muy importantes de Dirty Dancing, pues representan el antes y el después de Baby como bailarina. La gran diferencia de estas dos películas radica en ese momento. Como dije anteriormente, Baby 2017 no está tan en forma como Baby 1987 y las cargadas lo demuestran (¿o no, Colt Prattes?). Pero además de lo forzada que se veía una en comparación a la otra, también es el ángulo desde donde fueron captadas. En la versión 1987, se nota que los actores entrenaron más para esa escena y el director de fotografía pensó muy bien de qué manera se podía ver bien... mientras que en la versión 2017 parece que lo importante era que fuese captada y nada más.

Escena final


Como mencioné anteriormente, la versión 2017 es algo más que el romance entre Baby y Johnny. En la escena final, la adaptación nos traslada a 10 años después del verano en Kellerman, donde nos enteramos que Johnny decidió seguir enseñando a otros bailarines, como coreógrafo en New York, y Baby decidió dedicarse a escribir. Se vuelven a reencontrar cuando Baby asiste a un musical donde trabaja Johnny, solo que esta vez acompañada de su esposo y su hija... ¡oh sí! Solo fue un amor de verano en verdad.

¿Drama con música romántica o musical romántico?


Esto es un aspecto un poco cuestionable de la adaptación, pues la versión de 1987 no es un musical: en ningún momento los personajes interpretan las canciones que bailan (con excepción de la mímica que hicieron en Love is Strange). No obstante, en la versión 2017, hasta el clásico de The Time of my Life es interpretado por Johnny y Baby...

En conclusión... me quedo con el Dirty Dancing original. Por más respuestas que nos respondió la adaptación, esta nunca va a superar al clásico, que le gana por la organicidad en los bailes, la naturalidad en las escenas y la química entre Johnny y Baby.


Y ustedes, ¿con cuál se quedan?