Crítica Cinéfila: Fast X

Durante numerosas misiones más que imposibles, Dom Toretto y su familia han sido capaces de ser más listos, de tener más valor y de ir más rápido que cualquier enemigo que se cruzara con ellos. Pero ahora tendrán que enfrentarse al oponente más letal que jamás hayan conocido: Un terrible peligro que resurge del pasado, que se mueve por una sangrienta sed de venganza y que está dispuesto a destrozar a la familia y destruir para siempre todo lo que a Dom le importa.

Cada carrera necesita una línea de meta. Para la franquicia "Fast & Furious", el estudio sigue impulsándola más adelante, al menos según Vin Diesel, quien sugirió que Universal podría dividir el “final” en tres películas. Pero... ¿Por qué no siete? ¿O 20 más, para el caso? Así podrían fusionar estas secuelas cada vez más desesperadas con su otra franquicia, "XXX". Parece contraproducente, considerando que una parte clave del atractivo de Diesel proviene de la capacidad del actor con la voz estruendosa para reducir pensamientos complejos a eslóganes concisos. Entrecerrará los ojos, dará una sonrisa de lado, soltará algo tonto como "No tengo amigos, tengo familia"), y sonará profundo. 

¿Pero dos películas más para acabar con esta franquicia? Eso es demasiado. Ya es bastante malo que "Fast X" sea la mitad de una historia: una reunión elaborada de todos los personajes de la lista A que presentaron las nueve películas anteriores (sí, todos ellos hasta los que se supone que ya no existen), que comienza y se detiene en su camino hacia un cliffhanger. El villano esta vez es el diabólico Dante de Jason Momoa, un nuevo y extravagante personaje a quien lo incluyen como alguien que realmente (o se supone) conocimos en "Fast Five", presentándolo como el hijo del señor del crimen brasileño Hernán Reyes, impulsado por la venganza contra Dominic Toretto (Diesel) y su tripulación.

“Se avecina una guerra. Se están eligiendo bandos, y todos los que amas serán destruidos”, advierte la súper hacker Cipher de Charlize Theron, quien también era una villano la última vez que entendimos lo que ocurría en esta franquicia; con la típica frase de “el enemigo de mi enemigo” y todo eso. Parece que a estas alturas todos deberíamos ignorar la lógica del guión. Los cineastas lo hicieron, hasta el punto de que la "X" marca el punto en el que el director más confiable de la franquicia, Justin Lin, renunció. Pero si has llegado hasta aquí, también puedes esperar hasta a "F11" o "FasTwelve".

Lin, quien dirigió cinco de las películas anteriores, inventó una forma inteligente de vincular una serie que se había descarrilado de nuevo a su punto más alto acordado, antes de que comenzara a resucitar personajes y realizar acrobacias de Looney Tunes (como en "F9" donde nuestros héroes se lanzan en un Fiero rojo al espacio). Luego entró Louis Leterrier, el director francés de las películas relativamente eficientes de "Transporter".

Leterrier es terrible con la historia pero razonablemente fuerte en el frente de acción. Los personajes entran y salen constantemente de los vehículos a alta velocidad en estas películas, y el trabajo de Leterrier aquí debe haber sido algo similar, trepando a bordo del gigante que es la franquicia "Fast" a todo vapor. Los fanáticos pueden perdonar los saltos gigantes de la lógica, la forma en que las escenas sin sentido (como el cameo de Pete Davidson) se convierten en peleas a puñetazos sin una buena razón, ya que ese conflicto mantiene las cosas emocionantes.

La mayoría de las veces, es difícil entender por qué Dom y compañía están haciendo lo que están haciendo, además del punto obvio de que están tratando de no repetirse, lo cual es irónico, ya que la película comienza con un refrito de seis minutos. del clímax de “Fast Five”, con Momoa insertado en la acción. Lo arrojan de ese puente en Río, muere por unos segundos (él insistió que fue por dos minutos) y luego dedica la próxima década fuera de la pantalla a estudiar cada movimiento de Dom.

Dante es uno de esos personajes que sabe mucho más sobre la franquicia que tú, lo que hace que los espectadores casuales sientan que deberían haber hecho su tarea antes de ver una película que, de lo contrario, les pide que estacionen sus cerebros en la puerta de la sala. Dante es un personaje extrañamente ambiguo: un caso curioso de queerbaiting que coexiste junto con los apetitos claramente heterogéneos de la serie. Como siempre, "Fast X" presenta montajes extendidos de mujeres sin nombre y, a menudo, sin rostro pero en pantalones cortos que hacen twerking antes de cada carrera callejera.

Daniela Melchior interpreta a Isabel, uno de los dos nuevos personajes femeninos que en realidad reciben un nombre. Como la agente Tess, Brie Larson es la otra. Ambos están relacionados con amigos de Dom de películas anteriores, lo que también los convierte en "familia", según su lógica. El problema de tener un círculo tan extenso (aparte de que es complicado darles todas las cosas que hacer, ya que algunos, como Helen Mirren, aparecen solo en una o dos escenas) es que hace que la audiencia misma pierda la conexión entre todos y cómo realmente llegan a formar parte de la historia. Y a su vez, hace que Dom sea muy vulnerable al tipo de "sufrimiento” que insiste Dante. 

Primero, desata una bomba de neutrones gigante y rodante descuidadamente renderizada en las calles de Roma, que casi hace estallar el Vaticano. Hay escenas explosivas en Brasil, Portugal, Los Ángeles y la Antártida, todas las cuales parecen estar a cinco minutos de viaje una de la otra. Mientras Dom pasa gran parte de la película tratando de proteger a su hijo de 8 años (Leo Abelo Perry), un montón de queridos veteranos terminan "muriendo", aunque estas películas han mostrado una comprensión tan flexible de la mortalidad (no por mencionar la física y la plausibilidad) que no tiene sentido llorarlos todavía, y donde nos seguimos cuestionando cómo es que estos personajes, particularmente Dom, siguen vivos.

Dos estrellas que probablemente no habías contado hacen cameos en las secuencias de los créditos finales, justo después de que Dom hace su gran truco de Hoover Dam, fácilmente el escenario más salvaje de la película, lo que sugiere que lo que tienen reservado para las próximas dos (o 20) películas será mucho más elevado que esto. Por ahora, esta franquicia es una máquina de hacer dinero bien engrasada, algo entre un comercial de autos de larga duración y un anuncio de seguridad pública de "no intentes esto en casa". Aún así, llamarlo la primera parte de un final parece poco más que un truco de marketing. Si bien la franquicia de mayor octanaje de Hollywood no muestra signos de desaceleración, fue una locura imprudente dar luz verde a esta chatarra.

Crítica Cinéfila: Fast & Furious 9

Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a quienes más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jakob (John Cena).

¿Es demasiado ingenuo pensar que las películas Fast & Furious pudiesen volver a ser sobre autos calientes, goma quemada y la unión familiar que puede existir entre policías y ladrones? Esta es una saga que comenzó con un grupo de delincuentes no tan malos que robaban envíos de reproductores de DVD; ahora, en el F9 de Justin Lin, literalmente están lanzando autos al espacio. A menos que FasTen implique un viaje en el tiempo, es difícil ver cómo esta franquicia podría superarse a sí misma, y ​​en base a los resultados a menudo aburridos, parece una tontería intentarlo.

En su mejor momento, estas últimas películas rápidas de salvar el mundo han permitido a los espectadores emocionarse con las acrobacias incluso mientras se reían a carcajadas de lo absurdo que son. Pero en F9, los posibles motivos para desistir y las emociones son en su mayoría sin permiso, y los dotes son simplemente demasiado estúpidas para aceptar.

¿Qué pasa con la acción tan emocionante que palpita? Al principio, nuestros héroes, en varios vehículos diferentes, se encuentran en medio de una persecución bastante aburrida a través de la vegetación de la isla de Montequinto. Finalmente llegan a uno de esos interminables puentes que se extienden hechos de cuerdas y listones de madera. Cuando el primer automóvil pasa por encima de él, dejando el puente cayendo a pedazos a su paso, es probablemente el punto culminante de suspenso de la película. Luego, Toretto se acerca a lo que ahora es un cañón de una milla de ancho y lo cruza, conduciendo de alguna manera su automóvil para que se enganche en el remanente de cuerda colgante del puente, que actúa como una honda. La escena es tan ridícula que es como si los cineastas estuvieran diciendo: "Pongamos lo que habría sido el gran clímax de 'Rápidos y Furiosos 4' en la primera media hora". Suficientemente bueno. 

Un problema más serio con la película es que, si bien tiene un estándar, ¿es este el fin del mundo tal como lo conocemos? ¿Puede el villano juntar las dos mitades de una pequeña cúpula geodésica llamada Proyecto Aries, que le permitirá controlar todas las computadoras y sistemas de armas avanzados del mundo? Mucho de lo que sucede en "F9" se siente estancado en el pasado.

Ese villano, por ejemplo, es el hermano de Dominic Toretto de Vin Diesel. En una serie de flashbacks, vemos cómo ambos, cuando eran adolescentes en 1989, vieron a su padre, conductor de autos deportivos, volar en pedazos en un accidente de alto vuelo durante una carrera de velocidad en California. A partir de ese momento, los hermanos se distanciaron (la razón por la que ocurrió el accidente es la razón), con Dom, interpretado de niño por Vinnie Bennett, creciendo para convertirse en el leal gruñón con cúpula cromada de la velocidad de inyección de combustible a la que hemos llegado a conocer y amar, y su hermano, interpretado como un niño por Finn Cole, creciendo para convertirse en el celoso y petulante Jakob (John Cena), que quiere gobernar el mundo para superar a su hermano mayor.

Hace un tiempo se filtró que la nueva película de Rápidos y furiosos, “F9”, presentaría una secuencia ambientada en el espacio, un escenario que sonaba, en el papel, como si fuera la culminación lógica de todos esos espectaculares desafíos que desafían la gravedad y saltos que los coches de esta serie están dando constantemente. Roman (Tyrese Gibson) y Tej (Chris “Ludacris” Bridges), quienes han estado discutiendo durante toda la película, están al volante de un Pontiac Fiero rojo que ha sido equipado con un lanzacohetes. El coche está enganchado a la parte trasera de un transbordador espacial, que se prepara para ponerlos en órbita. La secuencia se convierte en pura comedia. Roman, con su escepticismo de "tienes que estar bromeando", y Tej, con su curiosidad basada en los números, son un dúo divertido, y eso está bien, pero mientras los dos se dirigen al espacio, con envoltorios de dulces ingrávidos que vuelan alrededor del automóvil, la misma audiencia podrá admitir que es una misión que no es plausible ni necesaria.

En ese momento, no hay duda de que la película se acerca a lo que ocurrió con Jaws 3. Por un lado, están sucediendo demasiadas cosas aparte de ese interludio de campo espacial casi ridículo. Pero no estoy seguro de si ese es el tipo de decisión cercana por la que “F9” quería ser recordado. La secuencia espacial no dura demasiado y no pretende ser importante. 

Más allá de eso, la película sigue mirando hacia atrás, a todas las relaciones de equipo de espías como familia que la serie ha establecido, y a un personaje clave que pensamos que había fallecido. Se podría decir que cuando una serie de películas de gran éxito tiene 9 películas y dos décadas de antigüedad (“Rápido y furioso” celebrará su vigésimo aniversario en solo un mes), se ha ganado con creces el derecho a mirar hacia atrás. Pero la forma en que las franquicias generalmente funcionan es que las buenas secuelas miran hacia adelante, o al menos se fijan en el presente. En los años 80, cuando Hollywood se estaba volviendo loco por las secuelas pero aún no había descubierto cómo hacerlo, muchas secuelas malas (como “Poltergeist II” y "Rambo III” y “Back to the Future II”) pasaron demasiado tiempo meditando sobre lo que ya había sido. Esa era la forma en que las películas decían a la audiencia: "¿Recuerdas cuando todos hicieron de esto un éxito?" Rara vez es una estrategia eficaz.

La última película de “Rápidos y furiosos”, “El destino de los furiosos” de 2017 (sin contar el spin-off mano a mano “Regalos rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw”), tenía un timbre en tiempo presente y el gancho de un buen thriller de espionaje, con Toretto preparado para parecer que había traicionado a sus camaradas. El director, F. Gary Gray, hizo un trabajo sensacional y elegante. "F9" está dirigida, una vez más, por Justin Lin, quien puso su extravagante sello en "The Fast and the Furious: Tokyo Drift" e hizo las siguientes tres entradas de la serie, pero considerando que "F9" es la quinta y la primera en ocho años, pasa por los movimientos con más energía que embriaguez.

“F9” presenta varias secuencias en las que un camión que contiene un imán superpoderoso recorre las calles de Londres atrayendo todo tipo de metales, incluyendo automóbiles. La película también tiene mucho combate cuerpo a cuerpo que ocurre a bordo de vehículos a alta velocidad. ¿Por qué se supone que esto es emocionante? Lo entiendo cuando los luchadores están en el techo de un autobús, pero cuando simplemente se golpean entre sí dentro del recipiente vacío de un camión militar, bien podríamos estar viendo una película sobre ruedas de Jean-Claude Van Damme. Jakob de Cena se une a varios otros malos: el regreso de Charlize Theron como Cipher, elegante como una tigresa, más el milenario de Eurotrash Otto (Thue Ersted Rasmussen), que está financiando todo. Pero incluso con los tres, la amenaza que representan se siente genérica.

A veces, cuando menos lo esperas, una franquicia exitosa se transformará esencialmente en una saga diferente. Con el tiempo, las películas de “Misión Imposible” se convirtieron en películas de Bond. Y ahora, las películas de “Rápidos y furiosos” se han convertido en películas de “Misión Imposible”. Pero "F9" no se construye en torno a una misión emocionante. Está construido alrededor de Vin Diesel y John Cena interpretando la angustia del pasado de los hermanos Toretto. La trama familiar "funciona" (incluso si eres consciente de lo poco escrito que está el personaje de Cena), pero no es un ancla suficiente; es más como una excusa. Esta saga no necesitaba más "corazón". Necesitaba que todos en pantalla se pusieran al día.

Crítica Cinéfila: Fast & Furious presents: Hobbs & Shaw

Hobbs y Shaw, tan distintos como siempre, son reclutados por una organización de origen no determinado para detener a una amenaza internacional.

Loretto siempre decía "la familia es lo más importante". Y por esta razón, las películas de Fast & Furious han arrastrado está temática, convirtiéndola en el centro de cada uno de sus conflictos generales y dándole a la audiencia las escenas más emocionantes de la saga. A pesar del bullicio de los carros y las carreras poco creíbles pero reales, el cariño de la fanaticada fue más por la familia que los personajes habían presentado a toda la audiencia. Pero cuando se trata de un spin-off de la franquicia, con dos personajes a los que no se les conoce su familia, la temática se rompe y el forcejeo es notorio.

Luke Hobbs (Dwayne Johnson) es un leal policía, miembro de los Servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático de EEUU. Por su parte, Deckard Shaw (Jason Statham) es un solitario mercenario, ex miembro del Cuerpo de élite del ejército británico. De entrada, no tienen nada en común. Además, desconfían el uno del otro, y los insultos y golpes entre ambos no han cesado desde que se conocieron. Eso sí, cuando el mundo se enfrente a una terrible amenaza que podría cambiar nuestro planeta para siempre, estos dos adversarios no tendrán más remedio que unir sus fuerzas. Su objetivo será detener a Brixton (Idris Elba), quien se ha hecho con una peligrosa arma biológica. Hobbs y Shaw tendrán que dejar a un lado su enemistad para salvar el mundo.

El mayor problema de esta película no es el hecho de que es un spin-off innecesario para la franquicia de Fast & Furious, sino que resulta ser una advertencia vociferada de "nunca hagan esto en casa". Es una exageración a todo vapor de lo que el cuerpo humano es capaz de lograr. Por más agilidad y dobles que hayan de por medio, las fatalidades que deberían haber en esta película son muy precarias, incluyendo las de sus protagonistas, quienes por más entrenamiento físico que ambos tengan, es imposible que sobrevivan a todo esto. 

Pero lo aún más intolerable es la cantidad de chistes y sketches de toda la trama. Los guionistas Drew Pearce (Iron Man 3, Mission Impossible: Rogue Nation) y Chris Morgan (quien ha escrito las últimas ocho películas de Fast & Furious, y la que estrenará el próximo año), han decidido dedicar el 50% de la energía de la película en las discusiones baratas y tiraderas de muy bajo nivel entre Hobbs y Shaw, dejando bien claro el odio que estos personajes sienten entre ellos, a pesar de que esto no es información novedosa. Los insultos llegan a un nivel que parecen cambiar de género, y pasar de acción a comedia con tiros y carreras. Esto también va de la mano con la introducción innecesaria de agentes nuevos, protagonizados por Ryan Reynolds y Kevin Hart, en la que su objetivo no es más que agregarle un poco de comedia a algunas de las escenas más "tensas" de la película.

Los problemas de los personajes se extienden a sus pensamientos machistas, irónico porque los personajes femeninos, desde la hermana de Shaw (Vanessa Kirby) y Madam M (Eiza González) hasta la madre de Hobbs (Lori Pelenise Tuisano) y la madre de Shaw (Helen Mirren), tienen todas una actitud matriarcal y de superioridad que no solo con la fuerza bruta derrotan a toda persona que se le cruce por el camino.

Quien se salva de toda la parte negativa de la historia es Idris Elba, el único que verdaderamente trae algo novedoso a la pantalla, representando un agente mercenario del futuro, casi un terminator en estos años, imposible de noquear con un puñetazo de la Roca, y planificado en cuestión de segundos. Se hace llamar el Black Superman y se ha ganado el título sin necesidad de la capa y el traje.

Al final, Hobbs & Shaw es el recuerdo de elementos de Fast & Furious que nunca funcionaron en mí, y un ejemplo importante de que las películas de acción están tomando un giro nuevo que en algunas ocasiones funciona, pero en la mayoría no. Más puñetazos, el doble de diálogos: una historia que no era necesaria contar. Ah! Y el típico zoom cinematográfico al aceite de arranque de los carros.

Rapido y Furioso 8 (Fate to the Furious 8)

Con Dom y Letty de luna de miel, Brian y Mia fuera del juego y el resto de la pandilla exonerada de todo cargo, el equipo está instalado en una vida aparentemente normal. Pero cuando una misteriosa mujer (Theron) seduce a Dom (Diesel) para regresar nuevamente al mundo del crimen, se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todo el mundo cercano a él. A partir de ese momento todos se enfrentarán a pruebas como nunca antes habían tenido. Desde las costas de Cuba y las calles de Nueva York hasta las llanuras del mar de Barents en el océano Ártico, nuestra fuerza de élite recorrerá el globo para impedir que un anarquista desencadene el caos en el mundo... y por supuesto para traer de vuelta a casa al hombre que les hizo una familia. (FILMAFFINITY)

No soy fanática de casi ninguna película de acción, mucho menos de esta franquicia. Siempre me he encontrado que es una saga donde solo se ven carros corriendo, mujeres a medio vestir y palabras muy técnicas para mi vocabulario. "¡Eso es solo chulería! Una forma de vender taquillas". Hasta que tuve que ver todas las películas antes de ver esta y entender que no solo se trata de eso.

El equipo de Toretto ha pasado de ladrones de piezas de vehículos a ladrones de vehículos, fugitivos, ladrones de cajas bancarias, ladrones de softwares de jackeos, agentes en cubierto y, finalmente, gente "normal". Se suponía que ya no había nada que inquietara la vida de estos personajes, principalmente la del protagonista, hasta que llega Cipher a su vida, le muestra algo en un celular y se lo lleva. Así nada más... o eso fue lo que nos decían todos los trailers y clips. Debo admitir que los promotores supieron como mantener en sigilo cada detalle de lo que realmente era la película, pues el que la vea entenderá que no explica ni el 10% de la trama.

Por supuesto, sigue apareciendo el reguero de vehículos con marcas que no conozco, la típica carrera callejera ilegal y sin reglas, los traseros meneándose en la mismita cámara con el verdadero close up y la destrucción masiva (y verdaderamente innecesaria) de carros que creo nunca podría comprar en mi vida. Pero ya eso no es lo fundamental en esta historia, nunca lo fue y es lo que nadie ha podido entender: lo que realmente importa es el discurso de "la familia" de Dominic Toretto, lo cual es su mayor fortaleza y su gran debilidad en esta ocasión. Cuando la película llega al punto de giro y explica la verdadera razón por la que el protagonista ha "cambiado de equipo", solo uno puede sentir pena por él y esperar que pueda resolverlo todo. Claro... es algo obvio en esta saga, ¿o no ha logrado sobrevivir a narcotraficantes, un avión en llamas y un edificio desplomándose?

En la parte técnica, el manejo de la fotografía y el trabajo de los efectos especiales es lo que más me llamó la atención, principalmente en las escenas de New York y el Océano Artico, que para mí las más importantes y las de mayor peso, tanto a nivel narrativo como comercial. A su vez, los movimientos de cada personaje y vehículo parecían ir coreografiados con la "banda sonora" de la película, muy adecuada para el género, la trama y la franquicia a nivel general.

Una vez más, nos encontramos con un cast entregado a esta historia, nuevos rostros como el de Charlize Theron (quien es el mejor personaje de la película) y Kristofer Hivju, pero en realidad quien se roba toda la fama en esta ocasión es el nuevo chamaco del equipo (ya me entenderán cuando vean la película). A nivel general, hay un mejor tratamiento de los personajes, en comparación con las películas anteriores, y un toque mejorado de los chistes. Alguien me dijo que Bryan O' Conner hacía falta... pero creo que soy una insensible, pues ni me había dado cuenta de su ausencia.

Si van a ir al cine por los carros, les aviso que esto es solo el 25% de la película, así que motívense por otra cosa. Hagan como yo: dejense llevar por lo que en realidad le da sentido a esta franquicia; no la critiquen por lo que debió ser, mejor aplauden lo que ya es.

Soy la menos indicada para decirles si es la mejor o la peor, lo único que puedo decirles es que para mi funciona. Esta mejor estructurada que las demás, tiene un mayor enfoque y no pierde la esencia de lo que ha establecido desde hace años. Vale la pena verla.