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viernes, 4 de septiembre de 2026

Crítica Cinéfila: The Last House

En una situación inexplicable, una familia se encuentra confinada en su casa, sin poder salir. A medida que las provisiones disminuyen, deben aprender a ser ingeniosos para sobrevivir y desentrañar la misteriosa fuerza que los atrapa.



Dándole un giro inesperado al género de los thrillers de invasión a domicilio, "The Last House" de  Netflix pone a una familia en peligro cuando una misteriosa amenaza los encierra en su hogar sin posibilidad de escape, mientras caen lluvias torrenciales durante días que se convierten en semanas, meses y años. La hábil dirección de Louis Leterrier y las sólidas interpretaciones de Greta Lee y Wagner Moura como padres desesperados por proteger a sus hijos de sus peores miedos dan como resultado una película que, a pesar de sus elementos de ciencia ficción y terror, es tanto un drama psicológico como un thriller de supervivencia sobre cuatro personas que usan su ingenio y sus menguantes recursos para mantenerse con vida, incluso cuando sus estrechos lazos familiares comienzan a resquebrajarse. 

El guion de Matthew Robinson ("Good Luck, Have Fun, Don't Die") , que inevitablemente evoca el aislamiento del confinamiento por la COVID-19, oscila entre encontrar consuelo y una vulnerabilidad aterrorizada en la autosuficiencia, manteniendo la naturaleza exacta de la fuerza que aprisiona a la familia —y aparentemente a todos los demás en el mundo— en la ambigüedad hasta aproximadamente una hora después, cuando aumenta el suspense incluso cuando la narración se vuelve inestable. 

Esa espera podría frustrar a los fanáticos del género que requieren una dosis más instantánea de emociones y sustos de alta intensidad, o a cualquiera que espere el tipo de acción trepidante por la que Leterrier es más conocido, pero los actores hacen lo que sea para mantenerla entretenida.

La cita de Arthur C. Clarke con la que comienza la película es significativa: «Qué inapropiado llamar a este planeta Tierra cuando claramente es Océano». Con el aumento del nivel del mar a nivel mundial debido al cambio climático, esas palabras podrían resultar proféticas. La ansiedad generalizada asociada a estos problemas ambientales contribuye a la tensión que corroe a la familia mientras intentan descubrir quién o qué los mantiene cautivos y qué pretende esa entidad de ellos. 

Durante gran parte de su duración, "The Last House" se siente casi como una versión más realista de la tensa película de ciencia ficción y terror de Kaitlyn Dever de 2023, "No One Will Save You", aquí centrada en la respuesta humana a una amenaza más ambigua, posiblemente alienígena. Desde el primer día, cuando buscan respuestas, Jason Delgado (Moura) le dice a su familia que la fuerza que los ha dejado confinados en su casa no es de origen humano. Pero, al igual que el público, saca conclusiones basándose en un conocimiento concreto mínimo.

Jason, un ingeniero desempleado, recoge sus aparejos de pesca y regresa a casa desde el muelle mientras se acerca un fuerte frente de tormenta, sin haber pescado nada a pesar de sus esfuerzos matutinos. Una voz en off, identificada solo al final, nos dice: «El día que llegaron las lluvias, descubrimos que no estábamos solos». 

Cuando Jason lleva apresuradamente a su esposa Ann (Lee), a su hijo Graham (Noah Alexander Sosnowski), de 12 años, y a su hija Ruth (Riley Chung), de 8 años, al coche para comprar un árbol de Navidad, encuentra las puertas y ventanas de la casa selladas. Cualquier intento de forzarlas o incluso romperlas resulta inútil. Al mirar por las ventanas, los Delgado descubren que sus vecinos están en la misma situación, incluyendo a una pareja de jubilados que vive al otro lado de la calle y que tiene provisiones de comida limitadas.

Al principio, Jason y Ann animan a los niños a seguir una rutina —tareas domésticas, estudio, práctica de piano, educación física— convencidos de que la lluvia pronto parará y sus vidas volverán a la normalidad. Sin conexión Wi-Fi, ni señal de televisión ni de radio, las opciones de entretenimiento se limitan a juegos de mesa, la vieja colección de vinilos de Jason (un momento entrañable muestra a la familia bailando al ritmo de The Cure) y dos películas para elegir: Annie o Air Force One, para poner en un viejo reproductor de DVD.

Comienzan a racionar la comida, y Ann empieza a recolectar semillas de tomate y raíces de hortalizas para crear un huerto interior. Una de las ventajas de una casa en ruinas y con los cimientos hundidos es el fácil acceso a la tierra con solo levantar unas tablas del suelo. Una grieta en la chimenea impulsa a Jason a preparar una trampa con la que se dedica a "pescar", atrapando ardillas y otros animales salvajes que se adentran en el patio y acaban en la sartén. Pero esta fuente de alimento también trae consigo un nuevo peligro a la casa. De alguna manera, la necesidad de esconderse de lo que sea que esté afuera se vuelve imperativa, aún más cuando vislumbran por primera vez, de forma parcial, a una criatura imponente, irreconocible como cualquier especie conocida por el hombre. 

Su confinamiento se prolonga, dando un salto de cinco años, tiempo durante el cual la ordenada calle suburbana ha sucumbido ante la vegetación descontrolada. Los niños crecen y se convierten en adolescentes; Graham (Gabriel Barbosa) se vuelve más malhumorado e impaciente, mientras que Ruth (Emma Ho) se refugia en su vívida imaginación, leyendo sobre sirenas y monstruos mitológicos como el Kraken y el Leviatán. Comienza a elaborar teorías sobre criaturas marinas desconocidas que habitan en el fondo del océano. La cosa se complica cuando las entidades tentaculares del exterior se revelan y la familia se ve obligada a combatirlas. Pero el diseño de las criaturas es tosco, con inspiraciones que van desde H.P. Lovecraft y los kaiju, hasta la mutación del río descontrolado de  The Host  y una mezcla heterogénea de criaturas de ciencia ficción olvidables. 

Cuanto más los vemos y más se explica su presencia, más se le escapa la película a Leterrier, devaluada por clichés manidos de sustos repentinos como cadáveres flotando en el agua o cuerpos infestados de bichos repugnantes. Hemos visto demasiadas representaciones más aterradoras de familias enfrentadas a agresores no humanoides descomunales —en el mundo de "A Quiet Place", por ejemplo— como para quedar especialmente cautivados por los enfrentamientos aquí presentes, que resultan menos efectivos que la amenaza elemental de las crecientes aguas que amenazan con ahogar a los Delgado en su propia casa. Tras una acumulación emocional tan prolongada, el final se siente apresurado y su mensaje de empatía entre especies, un tanto trivial.

La principal fortaleza de la película reside en su énfasis en el amor familiar como fuerza vital, haciendo un guiño a los thrillers de los años 80. Puede que Ann y Jason parezcan estar al borde del colapso, asustando a sus hijos —ella se vuelve más fatalista, mientras que él está tan absorto en su responsabilidad de mantenerlos a salvo que descuida sus roles de esposo y padre—, pero el vínculo inquebrantable que los une hace que la situación sea más real de lo que el guion de Robinson sugiere. Lee y Moura son actores talentosos, especialmente convincentes en sus interpretaciones de Ann y Jason, cada vez más demacrados, que dejan de intentar ocultar su desesperación. Graham y Ruth están magníficamente elegidos para sus respectivos papeles, creando un retrato conmovedor de la familia como salvavidas que mantiene al público de su lado incluso cuando la narración flaquea.


miércoles, 31 de mayo de 2023

Crítica Cinéfila: Fast X

Durante numerosas misiones más que imposibles, Dom Toretto y su familia han sido capaces de ser más listos, de tener más valor y de ir más rápido que cualquier enemigo que se cruzara con ellos. Pero ahora tendrán que enfrentarse al oponente más letal que jamás hayan conocido: Un terrible peligro que resurge del pasado, que se mueve por una sangrienta sed de venganza y que está dispuesto a destrozar a la familia y destruir para siempre todo lo que a Dom le importa.



Cada carrera necesita una línea de meta. Para la franquicia "Fast & Furious", el estudio sigue impulsándola más adelante, al menos según Vin Diesel, quien sugirió que Universal podría dividir el “final” en tres películas. Pero... ¿Por qué no siete? ¿O 20 más, para el caso? Así podrían fusionar estas secuelas cada vez más desesperadas con su otra franquicia, "XXX". Parece contraproducente, considerando que una parte clave del atractivo de Diesel proviene de la capacidad del actor con la voz estruendosa para reducir pensamientos complejos a eslóganes concisos. Entrecerrará los ojos, dará una sonrisa de lado, soltará algo tonto como "No tengo amigos, tengo familia"), y sonará profundo. 

¿Pero dos películas más para acabar con esta franquicia? Eso es demasiado. Ya es bastante malo que "Fast X" sea la mitad de una historia: una reunión elaborada de todos los personajes de la lista A que presentaron las nueve películas anteriores (sí, todos ellos hasta los que se supone que ya no existen), que comienza y se detiene en su camino hacia un cliffhanger. El villano esta vez es el diabólico Dante de Jason Momoa, un nuevo y extravagante personaje a quien lo incluyen como alguien que realmente (o se supone) conocimos en "Fast Five", presentándolo como el hijo del señor del crimen brasileño Hernán Reyes, impulsado por la venganza contra Dominic Toretto (Diesel) y su tripulación.

“Se avecina una guerra. Se están eligiendo bandos, y todos los que amas serán destruidos”, advierte la súper hacker Cipher de Charlize Theron, quien también era una villano la última vez que entendimos lo que ocurría en esta franquicia; con la típica frase de “el enemigo de mi enemigo” y todo eso. Parece que a estas alturas todos deberíamos ignorar la lógica del guión. Los cineastas lo hicieron, hasta el punto de que la "X" marca el punto en el que el director más confiable de la franquicia, Justin Lin, renunció. Pero si has llegado hasta aquí, también puedes esperar hasta a "F11" o "FasTwelve".

Lin, quien dirigió cinco de las películas anteriores, inventó una forma inteligente de vincular una serie que se había descarrilado de nuevo a su punto más alto acordado, antes de que comenzara a resucitar personajes y realizar acrobacias de Looney Tunes (como en "F9" donde nuestros héroes se lanzan en un Fiero rojo al espacio). Luego entró Louis Leterrier, el director francés de las películas relativamente eficientes de "Transporter".

Leterrier es terrible con la historia pero razonablemente fuerte en el frente de acción. Los personajes entran y salen constantemente de los vehículos a alta velocidad en estas películas, y el trabajo de Leterrier aquí debe haber sido algo similar, trepando a bordo del gigante que es la franquicia "Fast" a todo vapor. Los fanáticos pueden perdonar los saltos gigantes de la lógica, la forma en que las escenas sin sentido (como el cameo de Pete Davidson) se convierten en peleas a puñetazos sin una buena razón, ya que ese conflicto mantiene las cosas emocionantes.

La mayoría de las veces, es difícil entender por qué Dom y compañía están haciendo lo que están haciendo, además del punto obvio de que están tratando de no repetirse, lo cual es irónico, ya que la película comienza con un refrito de seis minutos. del clímax de “Fast Five”, con Momoa insertado en la acción. Lo arrojan de ese puente en Río, muere por unos segundos (él insistió que fue por dos minutos) y luego dedica la próxima década fuera de la pantalla a estudiar cada movimiento de Dom.

Dante es uno de esos personajes que sabe mucho más sobre la franquicia que tú, lo que hace que los espectadores casuales sientan que deberían haber hecho su tarea antes de ver una película que, de lo contrario, les pide que estacionen sus cerebros en la puerta de la sala. Dante es un personaje extrañamente ambiguo: un caso curioso de queerbaiting que coexiste junto con los apetitos claramente heterogéneos de la serie. Como siempre, "Fast X" presenta montajes extendidos de mujeres sin nombre y, a menudo, sin rostro pero en pantalones cortos que hacen twerking antes de cada carrera callejera.

Daniela Melchior interpreta a Isabel, uno de los dos nuevos personajes femeninos que en realidad reciben un nombre. Como la agente Tess, Brie Larson es la otra. Ambos están relacionados con amigos de Dom de películas anteriores, lo que también los convierte en "familia", según su lógica. El problema de tener un círculo tan extenso (aparte de que es complicado darles todas las cosas que hacer, ya que algunos, como Helen Mirren, aparecen solo en una o dos escenas) es que hace que la audiencia misma pierda la conexión entre todos y cómo realmente llegan a formar parte de la historia. Y a su vez, hace que Dom sea muy vulnerable al tipo de "sufrimiento” que insiste Dante. 

Primero, desata una bomba de neutrones gigante y rodante descuidadamente renderizada en las calles de Roma, que casi hace estallar el Vaticano. Hay escenas explosivas en Brasil, Portugal, Los Ángeles y la Antártida, todas las cuales parecen estar a cinco minutos de viaje una de la otra. Mientras Dom pasa gran parte de la película tratando de proteger a su hijo de 8 años (Leo Abelo Perry), un montón de queridos veteranos terminan "muriendo", aunque estas películas han mostrado una comprensión tan flexible de la mortalidad (no por mencionar la física y la plausibilidad) que no tiene sentido llorarlos todavía, y donde nos seguimos cuestionando cómo es que estos personajes, particularmente Dom, siguen vivos.

Dos estrellas que probablemente no habías contado hacen cameos en las secuencias de los créditos finales, justo después de que Dom hace su gran truco de Hoover Dam, fácilmente el escenario más salvaje de la película, lo que sugiere que lo que tienen reservado para las próximas dos (o 20) películas será mucho más elevado que esto. Por ahora, esta franquicia es una máquina de hacer dinero bien engrasada, algo entre un comercial de autos de larga duración y un anuncio de seguridad pública de "no intentes esto en casa". Aún así, llamarlo la primera parte de un final parece poco más que un truco de marketing. Si bien la franquicia de mayor octanaje de Hollywood no muestra signos de desaceleración, fue una locura imprudente dar luz verde a esta chatarra.