Crítica Cinéfila: Meg 2 - The Trench

Un equipo de investigación inicia una misión que va a explorar las profundidades más abismales del mar. Pero su viaje se convierte en caos cuando un malévolo operativo minero amenaza su misión y los obliga a librar una batalla de alto riesgo por la supervivencia. Enfrentados a colosales Megalodones y a implacables saqueadores medioambientales, nuestros héroes deben correr más rápido, ser más astutos y nadar a mayor velocidad que sus despiadados depredadores en una trepidante carrera contra el tiempo. Secuela de 'The Meg' (2018).

El fenómeno cinéfilo de “Barbenheimer” ha sido un emocionante recordatorio de que el público aún puede abrazar la experiencia del cine, apareciendo en grandes cantidades cuando se les ofrece algo novedoso, aventurero y de calidad. También ha sido una evidencia poderosa de que las películas que no son secuelas formuladas pueden tener éxito de una manera que muchas películas de franquicias recientes no han tenido. Pero, ¿será todo eso una lección para el futuro? ¿Una anomalía que cambiará la industria? o simplemente, ¿se convertirá en un bonito recuerdo de lo que pudo ser?

Probablemente no deberíamos engañarnos a nosotros mismos porque "Meg 2: The Trench” es una pieza trivial de gran presupuesto semi-ridícula (no imposible de ver pero chatarra) . Pero al llegar solo dos semanas después de “Barbenheimer”, se erige como un molesto indicador de lo que han sido las películas convencionales durante los últimos 40 años, y lo que probablemente seguirán siendo: una secuela para robar dinero de una imitación cínica, que apunta directamente al mínimo común denominador, con efectos visuales que arrollan lo que alguna vez se conoció como desarrollo de personajes. "Meg 2" es abrumadoramente formulista, promiscuamente derivada y, durante algunos tramos (como el tercer acto exagerado), divertidamente ridícula y desvergonzada. Es, en otras palabras, todo lo que una película de agosto realmente necesita ser. Pero hay una forma en que la línea entre las películas de agosto y las películas de verdad se vuelve más delgada cada día.  

Hace cinco veranos, "The Meg" era una imitación de "Jaws" de gran tamaño e inimaginable que no tenía el descaro de ser más que una pieza de nostalgia de éxito de taquilla. Pero "Meg 2" intenta subir la apuesta, de modo que, a pesar de todas sus ridiculeces rectificadas, estamos destinados a verla y pensar: "¡Mira qué mezcla heterogénea salvaje es!"... ok. 

Un preludio, ambientado durante el período Cretáceo hace 65 millones de años, nos presenta la versión jurásica de quién es el más depredador: en este caso, el lagarto marino carnívoro come peces retorcidos, luego aparece un Tiranosaurio Rex y hace lo suyo, hasta que llega el verdadero depredador ápice: un megalodón, el tiburón prehistórico que hace que el gran tiburón blanco de “Jaws” parezca un pececito. Saltando a la playa, el Megalodón se come al T. Rex como si fuera un bocadillo.

Hay varios megalodones en "Meg 2", incluido uno criado en cautiverio llamado Haiqi. Se deslizan por el océano con dientes triangulares al descubierto y cuerpos con cicatrices que parecen tallados en piedra antigua. También hay un pulpo gigante, además de esos lagartos primitivos que parecen haber salido de "Jurassic Park: Pet Shop World". Y está Jason Statham, con un aspecto un poco menos lagarto que Jonas Taylor, el buzo de rescate ahora convertido en guerrero ecológico de Bondian. La película también presenta a la superestrella china de artes marciales Wu Jing, quien como colega de Statham no tiene mucho que ver con las escenas de acción, aunque su personaje sí puede mostrar su talento como susurrador de megalodones. Hay un elenco de apoyo para comida de tiburones, así como uno o dos actores ingeniosos (como Page Kennedy) que parecen haber recibido un shot de confianza o rejuvenecimiento narrativo desde la última película en que vimos a sus personajes.

Por un tiempo, “Meg 2” es un thriller de inmersión en aguas profundas que salió mal, una división anegada, mientras Jonas de Statham lidera una expedición de investigación en un par de sumergibles hasta la Fosa de las Marianas, 25,000 pies debajo de la superficie. Los exploradores se encuentran con una estación secreta que ha sido instalada por una operación minera ilegal. Los saboteadores del instituto de Jonas están involucrados, pero cuando lidera a su equipo en una caminata de escape de tres kilómetros a través de las profundidades, donde tienen que luchar para salir de la estación minera, la película se convierte en clichés de acción submarina, donde todo un club de megalodones están nadando alrededor de ellos, buscando algo para comer, intentando agregar algo de suspenso a esto. Luego, “Meg 2” avanza pesadamente hasta que llega a Fun Island, un centro turístico tropical que proporciona el banquete principal para todas las criaturas que la película se ha inventado, adicional a los megalodones (como si no fuese suficiente con ellos).

Aquí es donde llega la verdadera razón por la que vamos a una película de "Meg": para ver a Statham montar en una lancha, armado con tres arpones explosivos químicos, mientras los megas lo persiguen en formación, para ver un gigantesco tentáculo saliendo del mar para luchar contra un helicóptero, o ver a los villanos ser mordidos en un "momento inesperado". “Meg 2” fue dirigida por el cineasta de género de culto independiente británico, Ben Wheatley (“High-Rise”), y en el episodio culminante, al menos, se escala de manera efectiva, ¡lo cual! no es lo mismo que hacer una buena película. Las películas de "Meg" ahora están exageradas más allá de la flagrante nostalgia de "Jaws" para convertirse en su propia basura medio irónica. Son como películas de "Godzilla" sin el subtexto de la bomba atómica. Incluso, hacen que Godzilla se vea profundo.

Si desea saber cómo sonaría una película si estuviera escrita en su totalidad por AI, no busque más allá de "Meg 2". “Hacemos lo que tenemos delante”, le indica Jonas a Meiying, “luego hacemos lo siguiente”... eso suena como una computadora escribiendo un guión. Quizás esto se deba a que la película tiene tres guionistas (Jon Hoeber, Erich Hoeber y Dean Georgaris), pero el problema no es solo que el diálogo que se les ocurrió sea sumamente estereotipado y cargado de clichés, o que la película esté salpicada de discordancias entre lo grupal y lo inepto. Es que todo lo que vemos o escuchamos está encasillado, es predecible y se ahogó en su propia basura cinematográfica.

Crítica Cinéfila: Fast X

Durante numerosas misiones más que imposibles, Dom Toretto y su familia han sido capaces de ser más listos, de tener más valor y de ir más rápido que cualquier enemigo que se cruzara con ellos. Pero ahora tendrán que enfrentarse al oponente más letal que jamás hayan conocido: Un terrible peligro que resurge del pasado, que se mueve por una sangrienta sed de venganza y que está dispuesto a destrozar a la familia y destruir para siempre todo lo que a Dom le importa.

Cada carrera necesita una línea de meta. Para la franquicia "Fast & Furious", el estudio sigue impulsándola más adelante, al menos según Vin Diesel, quien sugirió que Universal podría dividir el “final” en tres películas. Pero... ¿Por qué no siete? ¿O 20 más, para el caso? Así podrían fusionar estas secuelas cada vez más desesperadas con su otra franquicia, "XXX". Parece contraproducente, considerando que una parte clave del atractivo de Diesel proviene de la capacidad del actor con la voz estruendosa para reducir pensamientos complejos a eslóganes concisos. Entrecerrará los ojos, dará una sonrisa de lado, soltará algo tonto como "No tengo amigos, tengo familia"), y sonará profundo. 

¿Pero dos películas más para acabar con esta franquicia? Eso es demasiado. Ya es bastante malo que "Fast X" sea la mitad de una historia: una reunión elaborada de todos los personajes de la lista A que presentaron las nueve películas anteriores (sí, todos ellos hasta los que se supone que ya no existen), que comienza y se detiene en su camino hacia un cliffhanger. El villano esta vez es el diabólico Dante de Jason Momoa, un nuevo y extravagante personaje a quien lo incluyen como alguien que realmente (o se supone) conocimos en "Fast Five", presentándolo como el hijo del señor del crimen brasileño Hernán Reyes, impulsado por la venganza contra Dominic Toretto (Diesel) y su tripulación.

“Se avecina una guerra. Se están eligiendo bandos, y todos los que amas serán destruidos”, advierte la súper hacker Cipher de Charlize Theron, quien también era una villano la última vez que entendimos lo que ocurría en esta franquicia; con la típica frase de “el enemigo de mi enemigo” y todo eso. Parece que a estas alturas todos deberíamos ignorar la lógica del guión. Los cineastas lo hicieron, hasta el punto de que la "X" marca el punto en el que el director más confiable de la franquicia, Justin Lin, renunció. Pero si has llegado hasta aquí, también puedes esperar hasta a "F11" o "FasTwelve".

Lin, quien dirigió cinco de las películas anteriores, inventó una forma inteligente de vincular una serie que se había descarrilado de nuevo a su punto más alto acordado, antes de que comenzara a resucitar personajes y realizar acrobacias de Looney Tunes (como en "F9" donde nuestros héroes se lanzan en un Fiero rojo al espacio). Luego entró Louis Leterrier, el director francés de las películas relativamente eficientes de "Transporter".

Leterrier es terrible con la historia pero razonablemente fuerte en el frente de acción. Los personajes entran y salen constantemente de los vehículos a alta velocidad en estas películas, y el trabajo de Leterrier aquí debe haber sido algo similar, trepando a bordo del gigante que es la franquicia "Fast" a todo vapor. Los fanáticos pueden perdonar los saltos gigantes de la lógica, la forma en que las escenas sin sentido (como el cameo de Pete Davidson) se convierten en peleas a puñetazos sin una buena razón, ya que ese conflicto mantiene las cosas emocionantes.

La mayoría de las veces, es difícil entender por qué Dom y compañía están haciendo lo que están haciendo, además del punto obvio de que están tratando de no repetirse, lo cual es irónico, ya que la película comienza con un refrito de seis minutos. del clímax de “Fast Five”, con Momoa insertado en la acción. Lo arrojan de ese puente en Río, muere por unos segundos (él insistió que fue por dos minutos) y luego dedica la próxima década fuera de la pantalla a estudiar cada movimiento de Dom.

Dante es uno de esos personajes que sabe mucho más sobre la franquicia que tú, lo que hace que los espectadores casuales sientan que deberían haber hecho su tarea antes de ver una película que, de lo contrario, les pide que estacionen sus cerebros en la puerta de la sala. Dante es un personaje extrañamente ambiguo: un caso curioso de queerbaiting que coexiste junto con los apetitos claramente heterogéneos de la serie. Como siempre, "Fast X" presenta montajes extendidos de mujeres sin nombre y, a menudo, sin rostro pero en pantalones cortos que hacen twerking antes de cada carrera callejera.

Daniela Melchior interpreta a Isabel, uno de los dos nuevos personajes femeninos que en realidad reciben un nombre. Como la agente Tess, Brie Larson es la otra. Ambos están relacionados con amigos de Dom de películas anteriores, lo que también los convierte en "familia", según su lógica. El problema de tener un círculo tan extenso (aparte de que es complicado darles todas las cosas que hacer, ya que algunos, como Helen Mirren, aparecen solo en una o dos escenas) es que hace que la audiencia misma pierda la conexión entre todos y cómo realmente llegan a formar parte de la historia. Y a su vez, hace que Dom sea muy vulnerable al tipo de "sufrimiento” que insiste Dante. 

Primero, desata una bomba de neutrones gigante y rodante descuidadamente renderizada en las calles de Roma, que casi hace estallar el Vaticano. Hay escenas explosivas en Brasil, Portugal, Los Ángeles y la Antártida, todas las cuales parecen estar a cinco minutos de viaje una de la otra. Mientras Dom pasa gran parte de la película tratando de proteger a su hijo de 8 años (Leo Abelo Perry), un montón de queridos veteranos terminan "muriendo", aunque estas películas han mostrado una comprensión tan flexible de la mortalidad (no por mencionar la física y la plausibilidad) que no tiene sentido llorarlos todavía, y donde nos seguimos cuestionando cómo es que estos personajes, particularmente Dom, siguen vivos.

Dos estrellas que probablemente no habías contado hacen cameos en las secuencias de los créditos finales, justo después de que Dom hace su gran truco de Hoover Dam, fácilmente el escenario más salvaje de la película, lo que sugiere que lo que tienen reservado para las próximas dos (o 20) películas será mucho más elevado que esto. Por ahora, esta franquicia es una máquina de hacer dinero bien engrasada, algo entre un comercial de autos de larga duración y un anuncio de seguridad pública de "no intentes esto en casa". Aún así, llamarlo la primera parte de un final parece poco más que un truco de marketing. Si bien la franquicia de mayor octanaje de Hollywood no muestra signos de desaceleración, fue una locura imprudente dar luz verde a esta chatarra.

Crítica Cinéfila: Fast & Furious presents: Hobbs & Shaw

Hobbs y Shaw, tan distintos como siempre, son reclutados por una organización de origen no determinado para detener a una amenaza internacional.

Loretto siempre decía "la familia es lo más importante". Y por esta razón, las películas de Fast & Furious han arrastrado está temática, convirtiéndola en el centro de cada uno de sus conflictos generales y dándole a la audiencia las escenas más emocionantes de la saga. A pesar del bullicio de los carros y las carreras poco creíbles pero reales, el cariño de la fanaticada fue más por la familia que los personajes habían presentado a toda la audiencia. Pero cuando se trata de un spin-off de la franquicia, con dos personajes a los que no se les conoce su familia, la temática se rompe y el forcejeo es notorio.

Luke Hobbs (Dwayne Johnson) es un leal policía, miembro de los Servicios de Seguridad del Cuerpo Diplomático de EEUU. Por su parte, Deckard Shaw (Jason Statham) es un solitario mercenario, ex miembro del Cuerpo de élite del ejército británico. De entrada, no tienen nada en común. Además, desconfían el uno del otro, y los insultos y golpes entre ambos no han cesado desde que se conocieron. Eso sí, cuando el mundo se enfrente a una terrible amenaza que podría cambiar nuestro planeta para siempre, estos dos adversarios no tendrán más remedio que unir sus fuerzas. Su objetivo será detener a Brixton (Idris Elba), quien se ha hecho con una peligrosa arma biológica. Hobbs y Shaw tendrán que dejar a un lado su enemistad para salvar el mundo.

El mayor problema de esta película no es el hecho de que es un spin-off innecesario para la franquicia de Fast & Furious, sino que resulta ser una advertencia vociferada de "nunca hagan esto en casa". Es una exageración a todo vapor de lo que el cuerpo humano es capaz de lograr. Por más agilidad y dobles que hayan de por medio, las fatalidades que deberían haber en esta película son muy precarias, incluyendo las de sus protagonistas, quienes por más entrenamiento físico que ambos tengan, es imposible que sobrevivan a todo esto. 

Pero lo aún más intolerable es la cantidad de chistes y sketches de toda la trama. Los guionistas Drew Pearce (Iron Man 3, Mission Impossible: Rogue Nation) y Chris Morgan (quien ha escrito las últimas ocho películas de Fast & Furious, y la que estrenará el próximo año), han decidido dedicar el 50% de la energía de la película en las discusiones baratas y tiraderas de muy bajo nivel entre Hobbs y Shaw, dejando bien claro el odio que estos personajes sienten entre ellos, a pesar de que esto no es información novedosa. Los insultos llegan a un nivel que parecen cambiar de género, y pasar de acción a comedia con tiros y carreras. Esto también va de la mano con la introducción innecesaria de agentes nuevos, protagonizados por Ryan Reynolds y Kevin Hart, en la que su objetivo no es más que agregarle un poco de comedia a algunas de las escenas más "tensas" de la película.

Los problemas de los personajes se extienden a sus pensamientos machistas, irónico porque los personajes femeninos, desde la hermana de Shaw (Vanessa Kirby) y Madam M (Eiza González) hasta la madre de Hobbs (Lori Pelenise Tuisano) y la madre de Shaw (Helen Mirren), tienen todas una actitud matriarcal y de superioridad que no solo con la fuerza bruta derrotan a toda persona que se le cruce por el camino.

Quien se salva de toda la parte negativa de la historia es Idris Elba, el único que verdaderamente trae algo novedoso a la pantalla, representando un agente mercenario del futuro, casi un terminator en estos años, imposible de noquear con un puñetazo de la Roca, y planificado en cuestión de segundos. Se hace llamar el Black Superman y se ha ganado el título sin necesidad de la capa y el traje.

Al final, Hobbs & Shaw es el recuerdo de elementos de Fast & Furious que nunca funcionaron en mí, y un ejemplo importante de que las películas de acción están tomando un giro nuevo que en algunas ocasiones funciona, pero en la mayoría no. Más puñetazos, el doble de diálogos: una historia que no era necesaria contar. Ah! Y el típico zoom cinematográfico al aceite de arranque de los carros.

The Meg

Un submarino en una expedición a la fosa de las Marianas, la más profunda del océano Pacífico, ha sido atacado por una gigantesca criatura que se creía extinta. Jonas Taylor (Jason Statham) es reclutado para poner en marcha una misión para rescatar a los tripulantes del sumergible antes de que sea demasiado tarde. 

¿Qué puede ser mejor que un tiburón devorando personas inocentes en la costa? Un super tiburón prehistórico devorando gente en una de las playas más visitadas del mundo.

Un submarino de aguas profundas, que forma parte de un programa internacional, es atacado por una enorme criatura y queda averiado en el fondo de la fosa oceánica más profunda del Pacífico, con su tripulación atrapada en el interior. El tiempo se acaba y un oceanógrafo chino, el Dr. Chang, recluta a Jonas Taylor (Jason Statham), un especialista en rescate en aguas profundas, en contra de los deseos de su hija Suyin (Li Bingbing) que cree que puede rescatar a la tripulación por sus propios medios. Pero ambos deberán unir sus fuerzas para salvar a la tripulación y también al océano de una amenaza imparable: un tiburón prehistórico de 23 metros conocido con el nombre de Megalodón. 

Aunque se creía que estaba extinguido, el Meg está vivo y coleando... y está de caza. Cinco años antes, Jonas se había encontrado con esta misma criatura aterradora, pero nadie le creyó en ese momento. Ahora Jonas debe enfrentarse a sus miedos para volver a las profundidades marinas... donde volverá a verse cara a cara con el depredador más temible de todos los tiempos. 

The Meg posee una ventaja que muchos clásicos sobre este depredador no tuvieron en su tiempo: la tecnología suficiente para que todo sea creíble. Es quizás el mejor aspecto de la película, donde lo principal era destacar la magnitud del tiburón y no que tan creativo era con las muertes, otro aspecto que vale la pena destacar, pues aquí a nadie se le da el placer o el disgusto de ver como personas (inocentes en su mayoría) mueren por la mandíbula de esta criatura. A su vez, el Megalodón le permite a la audiencia entender cómo se comporta, qué lo motiva a atacar o matar, y las características que lo convierten en el depredador más peligroso de la actualidad.

No obstante, mientras Meg se gana la atención de la audiencia, o por lo menos toda nuestra ansiedad, Jonas es al parecer el único ser humano que podría acabar con esta criatura con sus propias manos. Jonas, presentado por Jason Statham, es el típico superhéroe que no quiere salvar la situación pero que sabe que es el mejor y su arrogancia lo confirma. Es una mezcla de la actitud de Tony Stark de Iron Man -pero sin dinero- y la mentalidad de Alan Grant de Jurassic Park -pero más aspero- lo cual lo convierten en el mejor enemigo del Meg. Después de Jonas, los demás personajes parecen ser completamente indispensables pues son constantemente salvados por el mismo Jonas. Algunos terminan siendo muy cliché de películas de tiburones y otros parecen desaparecer en medio de la trama, sin aclarar si fueron devorados o simplemente decidieron irse. 

A su vez, las decisiones que toman estas personas para atacar al Megalodón parecen completamente ilógicas en comparación a la capacidad de este tiburón. Sí, sabemos que las personas se vuelven idiotas en las películas de terror. Pero cómo es que si sabes que esta criatura puede destruir un barco completo, ¿lo vas a cazar en barco? Cómo si sabes que es 15 veces más grande que un tiburón normal, ¿vas a dispararle un rastreador nadando hacia él? Es una decisión estúpida tras otra, quizás para crear comedia en medio de la situación, pero que a la vez termina ridiculizando los personajes. Por otro lado, los diálogos son una perdida de tiempo, pues parecen estar narrando un episodio de Criminal Minds, pero con la perspectiva que convierte al psicópata asesino en un tiburón de 50 toneladas. Y no hablemos del romance forzado que crearon entre Jason y Suyin. En serio... ¿no puede haber una película de aventura moderna que no tenga romance metido como un supositorio?

Mientras que la fotografía es el mejor aspecto técnico, la música es el peor... Pues una característica del cine de terror es crear miedo con la banda sonora; no obstante, aquí parece ser un remix de canciones populares, dejando a un lado esa buena idea de suspenso y tensión con tan solo jugar con los violines.

The Meg es una versión de Jaws (literal, tiene muchas escenas MUY parecidas) pero con doble cantidad de esteroides para el tiburón, creada para aterrorizar a la audiencia de no querer bañarse en la playa durante el verano, pero con un retraso intelectual que cuestiona la capacidad creativa de sus guionistas y que crea momentos demasiados comicos que casi caen en la estupidez. Buen intento, pero no lo lograron.