Crítica Cinéfila: Fast X

Durante numerosas misiones más que imposibles, Dom Toretto y su familia han sido capaces de ser más listos, de tener más valor y de ir más rápido que cualquier enemigo que se cruzara con ellos. Pero ahora tendrán que enfrentarse al oponente más letal que jamás hayan conocido: Un terrible peligro que resurge del pasado, que se mueve por una sangrienta sed de venganza y que está dispuesto a destrozar a la familia y destruir para siempre todo lo que a Dom le importa.

Cada carrera necesita una línea de meta. Para la franquicia "Fast & Furious", el estudio sigue impulsándola más adelante, al menos según Vin Diesel, quien sugirió que Universal podría dividir el “final” en tres películas. Pero... ¿Por qué no siete? ¿O 20 más, para el caso? Así podrían fusionar estas secuelas cada vez más desesperadas con su otra franquicia, "XXX". Parece contraproducente, considerando que una parte clave del atractivo de Diesel proviene de la capacidad del actor con la voz estruendosa para reducir pensamientos complejos a eslóganes concisos. Entrecerrará los ojos, dará una sonrisa de lado, soltará algo tonto como "No tengo amigos, tengo familia"), y sonará profundo. 

¿Pero dos películas más para acabar con esta franquicia? Eso es demasiado. Ya es bastante malo que "Fast X" sea la mitad de una historia: una reunión elaborada de todos los personajes de la lista A que presentaron las nueve películas anteriores (sí, todos ellos hasta los que se supone que ya no existen), que comienza y se detiene en su camino hacia un cliffhanger. El villano esta vez es el diabólico Dante de Jason Momoa, un nuevo y extravagante personaje a quien lo incluyen como alguien que realmente (o se supone) conocimos en "Fast Five", presentándolo como el hijo del señor del crimen brasileño Hernán Reyes, impulsado por la venganza contra Dominic Toretto (Diesel) y su tripulación.

“Se avecina una guerra. Se están eligiendo bandos, y todos los que amas serán destruidos”, advierte la súper hacker Cipher de Charlize Theron, quien también era una villano la última vez que entendimos lo que ocurría en esta franquicia; con la típica frase de “el enemigo de mi enemigo” y todo eso. Parece que a estas alturas todos deberíamos ignorar la lógica del guión. Los cineastas lo hicieron, hasta el punto de que la "X" marca el punto en el que el director más confiable de la franquicia, Justin Lin, renunció. Pero si has llegado hasta aquí, también puedes esperar hasta a "F11" o "FasTwelve".

Lin, quien dirigió cinco de las películas anteriores, inventó una forma inteligente de vincular una serie que se había descarrilado de nuevo a su punto más alto acordado, antes de que comenzara a resucitar personajes y realizar acrobacias de Looney Tunes (como en "F9" donde nuestros héroes se lanzan en un Fiero rojo al espacio). Luego entró Louis Leterrier, el director francés de las películas relativamente eficientes de "Transporter".

Leterrier es terrible con la historia pero razonablemente fuerte en el frente de acción. Los personajes entran y salen constantemente de los vehículos a alta velocidad en estas películas, y el trabajo de Leterrier aquí debe haber sido algo similar, trepando a bordo del gigante que es la franquicia "Fast" a todo vapor. Los fanáticos pueden perdonar los saltos gigantes de la lógica, la forma en que las escenas sin sentido (como el cameo de Pete Davidson) se convierten en peleas a puñetazos sin una buena razón, ya que ese conflicto mantiene las cosas emocionantes.

La mayoría de las veces, es difícil entender por qué Dom y compañía están haciendo lo que están haciendo, además del punto obvio de que están tratando de no repetirse, lo cual es irónico, ya que la película comienza con un refrito de seis minutos. del clímax de “Fast Five”, con Momoa insertado en la acción. Lo arrojan de ese puente en Río, muere por unos segundos (él insistió que fue por dos minutos) y luego dedica la próxima década fuera de la pantalla a estudiar cada movimiento de Dom.

Dante es uno de esos personajes que sabe mucho más sobre la franquicia que tú, lo que hace que los espectadores casuales sientan que deberían haber hecho su tarea antes de ver una película que, de lo contrario, les pide que estacionen sus cerebros en la puerta de la sala. Dante es un personaje extrañamente ambiguo: un caso curioso de queerbaiting que coexiste junto con los apetitos claramente heterogéneos de la serie. Como siempre, "Fast X" presenta montajes extendidos de mujeres sin nombre y, a menudo, sin rostro pero en pantalones cortos que hacen twerking antes de cada carrera callejera.

Daniela Melchior interpreta a Isabel, uno de los dos nuevos personajes femeninos que en realidad reciben un nombre. Como la agente Tess, Brie Larson es la otra. Ambos están relacionados con amigos de Dom de películas anteriores, lo que también los convierte en "familia", según su lógica. El problema de tener un círculo tan extenso (aparte de que es complicado darles todas las cosas que hacer, ya que algunos, como Helen Mirren, aparecen solo en una o dos escenas) es que hace que la audiencia misma pierda la conexión entre todos y cómo realmente llegan a formar parte de la historia. Y a su vez, hace que Dom sea muy vulnerable al tipo de "sufrimiento” que insiste Dante. 

Primero, desata una bomba de neutrones gigante y rodante descuidadamente renderizada en las calles de Roma, que casi hace estallar el Vaticano. Hay escenas explosivas en Brasil, Portugal, Los Ángeles y la Antártida, todas las cuales parecen estar a cinco minutos de viaje una de la otra. Mientras Dom pasa gran parte de la película tratando de proteger a su hijo de 8 años (Leo Abelo Perry), un montón de queridos veteranos terminan "muriendo", aunque estas películas han mostrado una comprensión tan flexible de la mortalidad (no por mencionar la física y la plausibilidad) que no tiene sentido llorarlos todavía, y donde nos seguimos cuestionando cómo es que estos personajes, particularmente Dom, siguen vivos.

Dos estrellas que probablemente no habías contado hacen cameos en las secuencias de los créditos finales, justo después de que Dom hace su gran truco de Hoover Dam, fácilmente el escenario más salvaje de la película, lo que sugiere que lo que tienen reservado para las próximas dos (o 20) películas será mucho más elevado que esto. Por ahora, esta franquicia es una máquina de hacer dinero bien engrasada, algo entre un comercial de autos de larga duración y un anuncio de seguridad pública de "no intentes esto en casa". Aún así, llamarlo la primera parte de un final parece poco más que un truco de marketing. Si bien la franquicia de mayor octanaje de Hollywood no muestra signos de desaceleración, fue una locura imprudente dar luz verde a esta chatarra.

Crítica Cinéfila: Guardians of the Galaxy Vol. 3

La querida banda de los Guardianes se instala en Knowhere. Pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket. Peter Quill, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, una misión que, si no se completa con éxito, podría muy posiblemente conducir al final de los Guardianes tal y como los conocemos. 

En el transcurso de 23 películas, tres "fases" y una "saga" en general, Marvel Cinematic Universe pasó su primera década antes de una historia básicamente diseñada para una respuesta emocional máxima: "el chasquido" (o “el Blip” como se le conoce en el universo), en el que la mitad de los seres vivos del universo fueron desaparecidos por el nefasto Thanos durante cinco años. Y aunque la cuestión de cómo el MCU pretende construir otra saga centrada en la inevitable batalla entre el bien (superhéroes) y el mal (algún villano aterrador) en la que el destino de todo el universo está en juego es grande, son los cabos sueltos de esa primera saga que aún duelen.

Si bien cada película de Marvel que siguió a “Avengers: Endgame”, en la que se restableció la mitad de la población que faltaba, el cuidado de los Vengadores, que habían sufrido sus propias pérdidas dolorosas, se refirió brevemente a cuán emocionalmente devastador sería realmente un evento de este tipo, ninguno ha contado plenamente con él. Incluso "Spider-Man: Far from home", la primera película en llegar después de "Endgame" y en sí misma la conclusión real de "The Infinity Saga", pasó por alto el sentimiento del mundo posterior a Blip con un puñado de bromas (¿quizás hacer que estos niños reciban terapia es una mejor alternativa?).

Pero ocho películas desde el final de esa saga, solo una película ha intentado realmente aprovechar la gran y desordenada angustia que debería haber guiado esta franquicia durante al menos los últimos cuatro años: "Guardianes de la Galaxia vol. 3". Incluso la película de James Gunn, su última entrada en Marvel y un cierre de la trilogía que ha dirigido durante casi una década, no aborda directamente "el Blip" (¿alguien recuerda que los Guardianes perdieron a más de la mitad de sus miembros durante cinco años? ¿no? OK…); apunta directamente al tipo de honestidad emocional que el MCU necesita tan desesperadamente. Si la mayoría de las películas de Marvel hacen que el público se ponga de pie a aplaudir o gritarle a la pantalla, Gunn hace algo aún más significativo: hacerlos ponerse de pie y llorar. La marca especial de sinceridad, humor y violencia de Gunn siempre ha sido una buena combinación para el equipo de “GOTG”: no hay otros personajes en la alineación actual de MCU que sea tan experta en hacer bromas mientras destroza absolutamente una habitación llena de villanos, y lleva esa alquimia a extremos locos para su capítulo final.

No siempre aterriza del todo, pero dice algo sobre Marvel: estos personajes y este cineasta que esta tercera película de una serie que encaja en una franquicia de 32 películas en total es una de las más audaces, emotivas y originales entradas que la MCU haya visto alguna vez. Todavía hay vida en este universo cinematográfico, si solo se permite que otras películas dentro de él tomen el tipo de cambios que Gunn y compañía han obtado por probar algo que tal vez todos conocemos: esta banda intergaláctica de raros es realmente el corazón de la MCU.

Ambientada en lo que sea que pase en la actualidad en el UCM, encontramos a nuestra excéntrica banda de héroes inverosímiles pasando el rato en su actual base de operaciones intergalácticas: el pobre Knowhere, también conocido como la cabeza cortada de un Celestial (para cualquiera que necesite ponerse al día, solo imagina una súper raza de dioses masivos, ahora imagina una de sus cabezas gigantes como una estación espacial improvisada llena de una variedad de habitantes coloridos). Mientras Nebula (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista, hilarante como siempre), Mantis (Pom Klementieff), Groot (Vin Diesel) y Kraglin (Sean Gunn) están tratando de mantener las cosas tan normales como posiblemente pueden estar en Knowhere, otros miembros de los Guardianes no lo están haciendo tan bien.

Rocket (Bradley Cooper) está abatido. Como siempre, Gunn ofrece una amplia banda sonora de éxitos y jams en la nariz, dando inicio a la película con Rocket escuchando, de manera hilarante y desgarradora, "Creep" de Radiohead y continúa preocupándose por su lugar en el universo; mientras que el líder de los Guardianes, Peter Quill (Chris Pratt), está empeñado en beber hasta el estupor y se tambalea por la muy complicada pérdida de su  novia, Gamora (Zoe Saldaña). Esta paz increíblemente frágil pronto se ve interrumpida por la llegada de Adam Warlock (Will Poulter), veloz, chapado en oro, que literalmente choca contra Knowhere e intenta, al más puro estilo Mike Dexter, acabar con todo el que se le tope de por medio.

Gunn, quien también escribió el guión de la película, no pierde el tiempo en llegar al meollo del asunto: mientras que Adam Warlock causa estragos en los Guardianes en general, realmente está buscando a Rocket. Y cuando le da una herida terrible al súper mapache del tamaño de una pinta, genéticamente modificado, se pone en marcha un plan para la tripulación. La historia de fondo de Rocket ha sido objeto de burlas durante mucho tiempo en las películas de "GOTG"; realmente, ¿de dónde vino una criatura como esta? – y Gunn no ha tenido reparos en centrar su película final en su estrella más peluda y enojada. Mientras Rocket entra y sale de la conciencia, y los Guardianes se apresuran hacia el lugar que lo creó en un intento de recoger lo único que podría salvarlo, su trágico pasado se desarrolla a través de una serie de flashbacks verdaderamente desgarradores. Por lo menos, la película de Gunn parece estar lista para radicalizar a una nueva generación de activistas por los derechos de los animales, una audiencia entera irrevocablemente cambiada por escenas en las que un pequeño bebé Rocket es arrancado de una pila temblorosa de sus hermanos, solo para experimentarlo por el nefasto Alto Evolucionador (Chukwudi Iwuji).

Como todos los malos de Marvel, es un hombre con un plan: un científico aparentemente eterno, el Alto Evolucionador no quiere nada menos que crear una "especie perfecta" que luego pueda liderar su "sociedad perfecta". ¿Qué significa eso en la práctica? Ha pasado décadas experimentando con una gama completa de seres "menores" en un intento de construir un ser iluminado. Y si bien las ideas e ideales del Alto Evolucionador tienen un impacto en el universo más amplio, es refrescante enfrentarse a un villano de Marvel cuya existencia no amenaza literalmente a todos los demás seres en el UCM. 

¿Pero su impacto en Rocket? Eso es lo suficientemente grande. Y aunque sabemos que Rocket eventualmente escapó de sus garras, el camino es mucho más oscuro y doloroso de lo que la mayoría de la audiencia podría imaginar. Pero Gunn no abusa de esa emoción, la usa para impulsar a sus otros personajes a la acción. Los Guardianes atraen porque sus lazos ganados con tanto esfuerzo se sienten reales, incluso dentro de los límites de la MCU descomunal y los entornos particulares en los que se encuentran. Cuidar unos de otros siempre ha sido su principal motivación, e incluso si la última aventura de Gunn no está impulsada precisamente por los efectos secundarios de Blip, conlleva una sensación de ira y confusión que toda la franquicia ha estado perdiendo. 

Cuando Peter y la pandilla se dirigen al Alto Evolucionador, saben que es una especie de trampa, del tipo que inevitablemente conducirá a todo tipo de grandes batallas. Agregue a Adam Warlock (y, en cantidades lamentablemente limitadas, a su madre, interpretada por la divina Elizabeth Debicki), una pizca seria de problemas con los padres y mucho humor guiñando un ojo, y tendrá una aventura clásica de "GOTG", uno hecho de muchas partes dispares que en su mayoría se unen.

Ciertamente no duele que esta loca aventura se vea tan bien. Las películas recientes de Marvel han tenido problemas para ofrecer mucho más que efectos especiales cuando se trata de sus lugares y ubicaciones, pero Gunn y su equipo brindan un sentido real de lugar a sus diversos entornos, una hazaña más impresionante teniendo en cuenta cuánto tiempo han estado pasando el rato en el espacio. Todo, desde Knowhere hasta el cuartel general súper malvado del Alto Evolucionador (el Orgoscopio, que es pegajoso en una forma claramente teñida de horror corporal) e incluso una Tierra falsa inclinada (equipada con una variedad de híbridos animal-humanos espeluznantes) se siente fresco y nuevo, ofreciendo tanta variedad.

Gunn siempre se las ha arreglado para traer su propio sabor a la MCU, un valor atípico en una franquicia que continúa aplanando sus historias y personajes con la esperanza de encajarlos a todos en una gran caja, una y otra vez, y su entrada final en este espacio ofrece el tipo de despedida que solo él podría crear. Y si bien, inevitablemente, abre la puerta a más aventuras para esta banda salvaje de héroes inverosímiles (el apetito del mundo de las franquicias, por supuesto, nunca se sacia por completo), lo hace en sus propios términos. Y, realmente, hace algo salvaje, algo cada vez más raro en el camino: te hace sentir tan desordenado, extraño e inesperado como podría ser. Ahora que es una super historia.

Crítica Cinéfila: Fast & Furious 9

Dom Toretto (Vin Diesel) lleva una vida tranquila con Letty y su hijo, el pequeño Brian, pero saben que el peligro siempre acecha. Esta vez, esa amenaza obligará a Dom a enfrentarse a los pecados de su pasado si quiere salvar a quienes más quiere. El equipo se vuelve a reunir para impedir un complot a escala mundial, liderado por uno de los asesinos más peligrosos y mejor conductor a los que se han enfrentado; un hombre que además es el hermano desaparecido de Dom, Jakob (John Cena).

¿Es demasiado ingenuo pensar que las películas Fast & Furious pudiesen volver a ser sobre autos calientes, goma quemada y la unión familiar que puede existir entre policías y ladrones? Esta es una saga que comenzó con un grupo de delincuentes no tan malos que robaban envíos de reproductores de DVD; ahora, en el F9 de Justin Lin, literalmente están lanzando autos al espacio. A menos que FasTen implique un viaje en el tiempo, es difícil ver cómo esta franquicia podría superarse a sí misma, y ​​en base a los resultados a menudo aburridos, parece una tontería intentarlo.

En su mejor momento, estas últimas películas rápidas de salvar el mundo han permitido a los espectadores emocionarse con las acrobacias incluso mientras se reían a carcajadas de lo absurdo que son. Pero en F9, los posibles motivos para desistir y las emociones son en su mayoría sin permiso, y los dotes son simplemente demasiado estúpidas para aceptar.

¿Qué pasa con la acción tan emocionante que palpita? Al principio, nuestros héroes, en varios vehículos diferentes, se encuentran en medio de una persecución bastante aburrida a través de la vegetación de la isla de Montequinto. Finalmente llegan a uno de esos interminables puentes que se extienden hechos de cuerdas y listones de madera. Cuando el primer automóvil pasa por encima de él, dejando el puente cayendo a pedazos a su paso, es probablemente el punto culminante de suspenso de la película. Luego, Toretto se acerca a lo que ahora es un cañón de una milla de ancho y lo cruza, conduciendo de alguna manera su automóvil para que se enganche en el remanente de cuerda colgante del puente, que actúa como una honda. La escena es tan ridícula que es como si los cineastas estuvieran diciendo: "Pongamos lo que habría sido el gran clímax de 'Rápidos y Furiosos 4' en la primera media hora". Suficientemente bueno. 

Un problema más serio con la película es que, si bien tiene un estándar, ¿es este el fin del mundo tal como lo conocemos? ¿Puede el villano juntar las dos mitades de una pequeña cúpula geodésica llamada Proyecto Aries, que le permitirá controlar todas las computadoras y sistemas de armas avanzados del mundo? Mucho de lo que sucede en "F9" se siente estancado en el pasado.

Ese villano, por ejemplo, es el hermano de Dominic Toretto de Vin Diesel. En una serie de flashbacks, vemos cómo ambos, cuando eran adolescentes en 1989, vieron a su padre, conductor de autos deportivos, volar en pedazos en un accidente de alto vuelo durante una carrera de velocidad en California. A partir de ese momento, los hermanos se distanciaron (la razón por la que ocurrió el accidente es la razón), con Dom, interpretado de niño por Vinnie Bennett, creciendo para convertirse en el leal gruñón con cúpula cromada de la velocidad de inyección de combustible a la que hemos llegado a conocer y amar, y su hermano, interpretado como un niño por Finn Cole, creciendo para convertirse en el celoso y petulante Jakob (John Cena), que quiere gobernar el mundo para superar a su hermano mayor.

Hace un tiempo se filtró que la nueva película de Rápidos y furiosos, “F9”, presentaría una secuencia ambientada en el espacio, un escenario que sonaba, en el papel, como si fuera la culminación lógica de todos esos espectaculares desafíos que desafían la gravedad y saltos que los coches de esta serie están dando constantemente. Roman (Tyrese Gibson) y Tej (Chris “Ludacris” Bridges), quienes han estado discutiendo durante toda la película, están al volante de un Pontiac Fiero rojo que ha sido equipado con un lanzacohetes. El coche está enganchado a la parte trasera de un transbordador espacial, que se prepara para ponerlos en órbita. La secuencia se convierte en pura comedia. Roman, con su escepticismo de "tienes que estar bromeando", y Tej, con su curiosidad basada en los números, son un dúo divertido, y eso está bien, pero mientras los dos se dirigen al espacio, con envoltorios de dulces ingrávidos que vuelan alrededor del automóvil, la misma audiencia podrá admitir que es una misión que no es plausible ni necesaria.

En ese momento, no hay duda de que la película se acerca a lo que ocurrió con Jaws 3. Por un lado, están sucediendo demasiadas cosas aparte de ese interludio de campo espacial casi ridículo. Pero no estoy seguro de si ese es el tipo de decisión cercana por la que “F9” quería ser recordado. La secuencia espacial no dura demasiado y no pretende ser importante. 

Más allá de eso, la película sigue mirando hacia atrás, a todas las relaciones de equipo de espías como familia que la serie ha establecido, y a un personaje clave que pensamos que había fallecido. Se podría decir que cuando una serie de películas de gran éxito tiene 9 películas y dos décadas de antigüedad (“Rápido y furioso” celebrará su vigésimo aniversario en solo un mes), se ha ganado con creces el derecho a mirar hacia atrás. Pero la forma en que las franquicias generalmente funcionan es que las buenas secuelas miran hacia adelante, o al menos se fijan en el presente. En los años 80, cuando Hollywood se estaba volviendo loco por las secuelas pero aún no había descubierto cómo hacerlo, muchas secuelas malas (como “Poltergeist II” y "Rambo III” y “Back to the Future II”) pasaron demasiado tiempo meditando sobre lo que ya había sido. Esa era la forma en que las películas decían a la audiencia: "¿Recuerdas cuando todos hicieron de esto un éxito?" Rara vez es una estrategia eficaz.

La última película de “Rápidos y furiosos”, “El destino de los furiosos” de 2017 (sin contar el spin-off mano a mano “Regalos rápidos y furiosos: Hobbs & Shaw”), tenía un timbre en tiempo presente y el gancho de un buen thriller de espionaje, con Toretto preparado para parecer que había traicionado a sus camaradas. El director, F. Gary Gray, hizo un trabajo sensacional y elegante. "F9" está dirigida, una vez más, por Justin Lin, quien puso su extravagante sello en "The Fast and the Furious: Tokyo Drift" e hizo las siguientes tres entradas de la serie, pero considerando que "F9" es la quinta y la primera en ocho años, pasa por los movimientos con más energía que embriaguez.

“F9” presenta varias secuencias en las que un camión que contiene un imán superpoderoso recorre las calles de Londres atrayendo todo tipo de metales, incluyendo automóbiles. La película también tiene mucho combate cuerpo a cuerpo que ocurre a bordo de vehículos a alta velocidad. ¿Por qué se supone que esto es emocionante? Lo entiendo cuando los luchadores están en el techo de un autobús, pero cuando simplemente se golpean entre sí dentro del recipiente vacío de un camión militar, bien podríamos estar viendo una película sobre ruedas de Jean-Claude Van Damme. Jakob de Cena se une a varios otros malos: el regreso de Charlize Theron como Cipher, elegante como una tigresa, más el milenario de Eurotrash Otto (Thue Ersted Rasmussen), que está financiando todo. Pero incluso con los tres, la amenaza que representan se siente genérica.

A veces, cuando menos lo esperas, una franquicia exitosa se transformará esencialmente en una saga diferente. Con el tiempo, las películas de “Misión Imposible” se convirtieron en películas de Bond. Y ahora, las películas de “Rápidos y furiosos” se han convertido en películas de “Misión Imposible”. Pero "F9" no se construye en torno a una misión emocionante. Está construido alrededor de Vin Diesel y John Cena interpretando la angustia del pasado de los hermanos Toretto. La trama familiar "funciona" (incluso si eres consciente de lo poco escrito que está el personaje de Cena), pero no es un ancla suficiente; es más como una excusa. Esta saga no necesitaba más "corazón". Necesitaba que todos en pantalla se pusieran al día.

Rapido y Furioso 8 (Fate to the Furious 8)

Con Dom y Letty de luna de miel, Brian y Mia fuera del juego y el resto de la pandilla exonerada de todo cargo, el equipo está instalado en una vida aparentemente normal. Pero cuando una misteriosa mujer (Theron) seduce a Dom (Diesel) para regresar nuevamente al mundo del crimen, se ve incapaz de rechazar la oportunidad, traicionando así a todo el mundo cercano a él. A partir de ese momento todos se enfrentarán a pruebas como nunca antes habían tenido. Desde las costas de Cuba y las calles de Nueva York hasta las llanuras del mar de Barents en el océano Ártico, nuestra fuerza de élite recorrerá el globo para impedir que un anarquista desencadene el caos en el mundo... y por supuesto para traer de vuelta a casa al hombre que les hizo una familia. (FILMAFFINITY)

No soy fanática de casi ninguna película de acción, mucho menos de esta franquicia. Siempre me he encontrado que es una saga donde solo se ven carros corriendo, mujeres a medio vestir y palabras muy técnicas para mi vocabulario. "¡Eso es solo chulería! Una forma de vender taquillas". Hasta que tuve que ver todas las películas antes de ver esta y entender que no solo se trata de eso.

El equipo de Toretto ha pasado de ladrones de piezas de vehículos a ladrones de vehículos, fugitivos, ladrones de cajas bancarias, ladrones de softwares de jackeos, agentes en cubierto y, finalmente, gente "normal". Se suponía que ya no había nada que inquietara la vida de estos personajes, principalmente la del protagonista, hasta que llega Cipher a su vida, le muestra algo en un celular y se lo lleva. Así nada más... o eso fue lo que nos decían todos los trailers y clips. Debo admitir que los promotores supieron como mantener en sigilo cada detalle de lo que realmente era la película, pues el que la vea entenderá que no explica ni el 10% de la trama.

Por supuesto, sigue apareciendo el reguero de vehículos con marcas que no conozco, la típica carrera callejera ilegal y sin reglas, los traseros meneándose en la mismita cámara con el verdadero close up y la destrucción masiva (y verdaderamente innecesaria) de carros que creo nunca podría comprar en mi vida. Pero ya eso no es lo fundamental en esta historia, nunca lo fue y es lo que nadie ha podido entender: lo que realmente importa es el discurso de "la familia" de Dominic Toretto, lo cual es su mayor fortaleza y su gran debilidad en esta ocasión. Cuando la película llega al punto de giro y explica la verdadera razón por la que el protagonista ha "cambiado de equipo", solo uno puede sentir pena por él y esperar que pueda resolverlo todo. Claro... es algo obvio en esta saga, ¿o no ha logrado sobrevivir a narcotraficantes, un avión en llamas y un edificio desplomándose?

En la parte técnica, el manejo de la fotografía y el trabajo de los efectos especiales es lo que más me llamó la atención, principalmente en las escenas de New York y el Océano Artico, que para mí las más importantes y las de mayor peso, tanto a nivel narrativo como comercial. A su vez, los movimientos de cada personaje y vehículo parecían ir coreografiados con la "banda sonora" de la película, muy adecuada para el género, la trama y la franquicia a nivel general.

Una vez más, nos encontramos con un cast entregado a esta historia, nuevos rostros como el de Charlize Theron (quien es el mejor personaje de la película) y Kristofer Hivju, pero en realidad quien se roba toda la fama en esta ocasión es el nuevo chamaco del equipo (ya me entenderán cuando vean la película). A nivel general, hay un mejor tratamiento de los personajes, en comparación con las películas anteriores, y un toque mejorado de los chistes. Alguien me dijo que Bryan O' Conner hacía falta... pero creo que soy una insensible, pues ni me había dado cuenta de su ausencia.

Si van a ir al cine por los carros, les aviso que esto es solo el 25% de la película, así que motívense por otra cosa. Hagan como yo: dejense llevar por lo que en realidad le da sentido a esta franquicia; no la critiquen por lo que debió ser, mejor aplauden lo que ya es.

Soy la menos indicada para decirles si es la mejor o la peor, lo único que puedo decirles es que para mi funciona. Esta mejor estructurada que las demás, tiene un mayor enfoque y no pierde la esencia de lo que ha establecido desde hace años. Vale la pena verla.