Crítica Cinéfila: Avatar - Fire and Ash

Tercera entrega de la saga "Avatar". Presenta al Pueblo de las Cenizas, un clan Na'vi no tan pacífico que utilizará la violencia si lo necesita para conseguir sus objetivos, aunque sea contra otros clanes. 

Necesitamos a James Cameron. Necesitamos al gigante de Hollywood capaz de liderar el progreso tecnológico sin traicionar sus principios creativos. Necesitamos a alguien que rechace la IA generativa, que preserve la experiencia cinematográfica y que respete el talento de sus profesionales de efectos visuales. Algunos se burlaron de Damien Chazelle por incluir el Avatar original de 2009 en su montaje de la historia del cine al final de Babylon (2022). Fueron unos insensatos al hacerlo.

Sin embargo, también puede ser cierto que, con sus 197 minutos de duración, la tercera película de la serie Avatar te haga sentir como un niño inquieto obligado a escuchar un sermón de Pascua. Los asientos más cómodos del cine empiezan a resultar un poco incómodos cuando el grupo de niños Na'vi (más un humano) liderados por Jake Sully (Sam Worthington) se dan palmadas en la espalda con un "Bro!" y discuten como monitores de campamento sobre cómo salvar su preciado planeta Pandora.

El salto en la tecnología de captura de movimiento entre "Fire and Ash" y su predecesora, "The Way of Water", no es tan impresionante; sin embargo, a estas alturas, la capacidad de captar las microexpresiones de un actor empiezan a sentirse como que las personas reales han sido cubiertas con prótesis. Y, ya sea en el combate cuerpo a cuerpo, las banshees con aspecto de dragón o el regreso del tulkun tatuado con aspecto de ballena, hay una infinidad de dinámicas de cámara: tomas en picado, tomas giratorias, primeros planos ajustados.

No obstante, lo que resulta ineludible de "Fire and Ash" es la sensación de estancamiento emocional narrativo. El destino vacacional extraterrestre y bioluminiscente de Pandora conserva una gracia meditativa gracias al uso que hace el compositor Simon Franglen de los temas originales de James Horner. Pero ¿existe una historia que lo impulse? ¿O es simplemente un mundo en el que nos gusta pasar el rato?

Supuestamente, "Fire and Ash" trata sobre los límites de la fe: Jake y Neytiri (Zoe Saldaña) lidian con la pérdida de su hijo mayor, Neteyam, quien fue asesinado en la película anterior. Neytiri se aferra a su compromiso con Eywa, la Gran Madre, al igual que su hija adoptiva, Kiri (Sigourney Weaver), quien nació milagrosamente gracias al avatar Na'vi de una científica humana, Grace Augustine (también Weaver).

Kiri encuentra bloqueado su camino hacia Eywa. Lo mismo le ocurre a la nueva antagonista de "Fire and Ash", Varang (Oona Chaplin), líder chamánica del clan Mangkwan, cuyo hogar fue devastado por una erupción volcánica. Ella cree que Eywa abandonó a su pueblo, por lo que ha jurado lealtad a un poder diferente y más oscuro: las armas de fuego de la fuerza invasora humana colonialista, entre ellos el coronel Miles Quaritch (Stephen Lang), transformado en Na'vi.

Chaplin es tan escurridiza y extraña en el papel, una seductora con una cerbatana llena de drogas alucinógenas y deseos prometeicos, que inmediatamente emerge como la estrella de la película. Pero es todo un logro cuando el guion de Cameron, coescrito con Rick Jaffa y Amanda Silver, sigue siendo tan frustrante por lo poco que ofrece a sus actores. Lo que debería ser un apasionado choque de ideales entre Jake y Neytiri —lealtad a la familia versus lealtad a la gente— se ve enturbiado por la decisión de intercambiar perspectivas simplemente para avanzar la acción; los personajes adolescentes se desgarran y se unen hasta la saciedad; y la secuencia de acción culminante es en gran medida una repetición de la película anterior.

La propia actitud fetichista de Varang hacia las armas se vuelve irrelevante cuando los héroes también empiezan a disparar; el comportamiento profético de Kiri se ve socavado por el impulso de darle a Weaver un guiño a Aliens. "Fire and Ash" encontrará su lugar en el canon, sobretodo al ver como la audiencia está asistiendo al cine a verla. Pero eso no excusa sus defectos.

Crítica Cinéfila: Elio

La historia de Elio, un niño de 11 años con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los extraterrestres, que lucha por encajar hasta que de repente es transportado al espacio y es identificado por error como el embajador galáctico de la Tierra.

Si no has notado una tendencia particularmente molesta que se está apoderando de la industria cinematográfica últimamente, ten por seguro que los padres sí: ¿a dónde se han ido las películas infantiles? Algunos querrán camuflajear esta realidad con la excusa de películas como "Una película de Minecraft", remakes como "Lilo y Stitch" e incluso la reciente "Cómo entrenar a tu dragón", pero la cantidad no es su ficiente para el público. Estos ejemplos parecen mucho más orientados a los jóvenes adultos nostálgicos que a cualquier otro grupo demográfico. Claro, los niños podrían, en última instancia, conformar uno de esos cuatro cuadrantes tan importantes. Pero ¿ realmente están siendo tomados en cuenta suficiente a la hora de las realizaciones cinematográficas?

Ahí es donde Pixar suele intervenir, salvando el día tanto para padres como para niños. Aquellos de mi edad que prácticamente crecimos con estas películas, alimentados con una dieta constante de historias originales y emotivas que transformaron instantáneamente nuestra forma de ver el mundo que nos rodeaba, siempre encontramos alivio en este estudio. En nuestro momento más formativo de la vida, nada ayudó a definir nuestro gusto por las películas más que las hazañas de Woody y Buzz y la acción de Mr. Increíble. En cuanto a nuestros padres, cada chiste y complejo ritmo narrativo que volaba sobre nuestras cabezas terminaba manteniéndolos tan entretenidos como a nosotros. Aun así, casi exactamente 30 años de largometrajes es mucho tiempo para mantener un estándar imposiblemente alto. Incluso, sería justo preguntarse si quedaba algo más de magia en esa vieja lámpara saltarina.

Si "Elio" sirve de indicio sobre los rumores de la desaparición del estudio así como los de las películas infantiles en general, han sido muy exagerados. Como clásica historia de un desvalido, si alguna vez la hubo, la última película de Pixar viene con un historial accidentado de retrasos, cambios de dirección creativa, y una campaña de marketing (o la ausencia de ella) que podría describirse generosamente como "inexistente". Sin embargo, a pesar de todo lo contrario, esta aventura espacial se inspira en su entrañable personaje principal y exige no ser pasada por alto. En su mejor momento, "Elio" se siente como un Pixar clásico... y posiblemente su mejor película original desde "Coco" de 2017.

Puede que "Elio" tenga la mirada puesta en las estrellas, pero su comienzo es tan realista como cualquier película de Pixar anterior. Conocemos a nuestro protagonista de 11 años, con la voz del increíblemente emotivo joven actor Yonas Kibreab, en su punto más bajo. Encogido bajo una mesa de la cafetería de un museo aeroespacial local, Elio está claramente afectado por la muerte de sus padres fuera de la pantalla. Como un pequeño globo de ira y dolor sin procesar, hace lo que cualquier niño haría en su situación: aislarse de quienes lo rodean, obsesionarse excesivamente con sus obsesiones y saltar de un extremo emocional al siguiente. "Cohete" es la palabra clave, para eterno disgusto de su nueva cuidadora, la tía Olga (Zoe Saldaña), ya que su incesante pasión por el espacio se siente como una cuña que lo separa de una vida normal y equilibrada. Elio no tiene amigos, ha perdido a las dos únicas personas en el mundo que realmente lo entendían, y el vasto vacío del cosmos sólo parece recordarle lo profundamente solo que realmente está.

Todo este planteamiento podría parecer un poco torpe durante un primer acto ajetreado, pero las directoras Madeline Sharafian y Domee Shi (sustituyendo al director original Adrian Molina, quien aún conserva los créditos de codirección) hacen un trabajo excelente para mantener el rumbo. Al igual que "Buscando a Nemo" o "Up", "Elio" encuentra una forma desgarradora de abrir una ventana a la mente de Elio. Pronto se topa con una exposición sin abrir sobre la sonda espacial Voyager y se queda boquiabierto ante la idea de que tal vez realmente exista vida ahí fuera; y, de hecho, quizás un lugar al que realmente pertenece. La única lágrima de esperanza que corre por su mejilla dice mucho más que cualquier diálogo directo, y el primero de muchos montajes lo presenta rápidamente como el tipo de bicho raro adorable que solo desea ser abducido por extraterrestres y alejado de la miseria que conoció a tan temprana edad. Para entonces, estamos totalmente de su lado para lo que venga después.

Resulta ser una odisea espacial extravagante, visualmente deslumbrante y descaradamente loca hasta la médula. No pasa mucho tiempo antes de que Elio finalmente sea abducido (confundido con el líder de la Tierra) y arrastrado al Comuniverso, una colección, al estilo de las Naciones Unidas, de las mentes más brillantes y los embajadores extraterrestres más tolerantes de la galaxia, con excepción de un caudillo problemático, el temible Lord Grigon (un Brad Garrett con un papel perfecto). Inspirándose en una amalgama de influencias de la ciencia ficción, desde clásicos como "Encuentros en la Tercera Fase" y "ET, el Extraterrestre" hasta clásicos como "El Vuelo del Navegante" y "Contacto", "Elio" no tiene problemas para encontrar la alegría y el humor inherentes a ese asombro infantil. Pero al esforzarse por mostrar toda la complejidad emocional de Elio (al menos se sugiere implícitamente que podría estar en el espectro), la película demuestra ser capaz de abordar algunas de las secuencias de Pixar más emocionalmente desafiantes desde películas como "Finding Nemo", "Up" y "Inside Out". Solo al explorar con audacia algunos aspectos oscuros, "Elio" brilla con más fuerza.

Si la maravillosa y vívida concepción del universo de la película no basta para mantener a los niños entretenidos, con un auténtico caleidoscopio de colores y visuales futuristas, entonces la verdadera esencia de "Elio" casi seguro lo hará. El Comuniverso bien podría ser justo lo que Elio ha estado buscando desesperadamente desde siempre, y los ingenuosos extraterrestres que lo reciben como a uno de los suyos contrastan marcadamente con los niños que lo acosan a cada paso en el colegio o el campamento. Los intentos de Elio por convencer a los embajadores extraterrestres Helix (Brandon Moon), Tegman (Matthias Schweighöfer), Turais (Ana de la Reguera) y Questa (Jameela Jamil) de que es el ser humano más influyente de la Tierra bien valen el precio de la entrada y con frecuencia provocan algunas de las risas más fuertes de la película. Pero una vez que se le asigna la tarea de pacificar a Lord Grigon en una negociación diplomática para la historia, realizada a cambio de la membresía en el Communiverso, el tema central de "Elio" cobra protagonismo.

Por mucho que la película tenga en mente (y es mucho, ya que gran parte de "Elio" comparte la mentalidad de su protagonista), es la dinámica entre Elio y Glordon, el inocente hijo de Grigon, con aspecto de oruga, lo que se roba el espectáculo. Algunos de los mejores momentos de los 99 minutos de duración de la película provienen de la oportunidad que Elio y Glordon tienen de simplemente existir como niños, encontrándose en el entorno más genial posible, disfrutando de una camaradería y un afecto que solo puede desarrollarse entre quienes han tenido una crianza igualmente dolorosa. El guion, de alguna manera, encuentra tiempo y espacio para las aventuras cómicas de Elio y Glordon, una subtrama hilarante e inesperadamente ingeniosa entre Olga y un Elio clonado en la Tierra, e incluso algunas verdades contundentes sobre niños que lidian con las abrumadoras expectativas de sus figuras paternas. Antes de que nos demos cuenta, "Elio" ha alcanzado un crescendo apasionante sobre lo que "hogar" realmente significa para personas sin hogar como Elio y, como sucede con lo mejor de Pixar, sirve de desafío a cualquiera que salga de la película con un solo ojo seco.

Para cuando todo arranca a la perfección, ni siquiera las grietas más evidentes pueden desbaratar demasiado "Elio". Como ocurre con cualquier intento de rescate obvio, ciertas subtramas y conceptos previamente introducidos se quedan en el olvido como vestigios de borradores anteriores. (Para un divertido ejercicio después de la película, revisen los primeros avances y vean cuánto ha cambiado con los años). El ritmo frenético puede mantener a los niños enganchados, pero los padres apreciarán las secuencias en las que "Elio" pausa y permite al público disfrutar del silencio: ideas complejas, conversaciones emocionalmente desafiantes y las maravillas que nos rodean, y que a menudo pasamos por alto. No todos los días vemos una película animada con una escena de acción que gira en torno a los peligros de los desechos espaciales orbitales alrededor de la Tierra... pero estas travesuras extravagantes y geek son precisamente lo que distingue a "Elio" de tantas producciones recientes.

¿Han vuelto las películas infantiles? ¿Pixar está a punto de regresar a su época dorada de principios de los 2000? "Elio" opta por una visión del mundo más específica y personal, una que podría dejar a padres e hijos mirando el cielo nocturno con una perspectiva completamente nueva.

Temporada de Premios: Ganadores a la 97ma entrega de los Premios de la Academia

Los Premios de la Academia reconocen a "Anora" como la Mejor Película del año.

Anora fue la gran ganadora de la noche, con un total de cinco premios. La estrella Mikey Madison fue nombrada mejor actriz, mientras que Sean Baker recibió los de mejor director, mejor guión original y mejor montaje.

En las otras categorías de actuación, Adrien Brody fue nombrado mejor actor por "The Brutalist", Kieran Culkin ganó el Oscar a mejor actor de reparto , por su papel en "A Real Pain". Zoe Saldaña fue nombrada mejor actriz de reparto por su actuación en "Emilia Pérez", destacando que es la “primera estadounidense de origen dominicano en aceptar un premio de la Academia”.

Mientras tanto, "Flow" ganó el premio a la mejor película de animación, lo que marca la primera victoria de Letonia. Y "I'm Still Here" fue nombrada mejor película internacional, lo que marca la primera victoria de Brasil en los Oscars.

Paul Tazewell se convirtió en el primer hombre negro en ganar el Oscar al mejor diseño de vestuario por su trabajo en "Wicked". 

La 97.ª edición de los Premios Oscars, presentada por Conan O'Brien , se transmitió en vivo de costa a costa desde el Teatro Dolby en Ovation Hollywood por ABC y Hulu. El espectáculo también rindió homenaje a los héroes y las víctimas de los recientes incendios forestales de Los Ángeles.

La premiación abrió con una interpretación de las estrellas nominadas al Oscar de "Wicked", Ariana Grande y Cynthia Erivo. Además, Doja Cat, Lisa de Blackpink y Raye participaron en un homenaje a la música de las películas de James Bond. Queen Latifah, Whoopi Goldberg y Oprah Winfrey encabezaron un homenaje al fallecido Quincy Jones, mientras que Morgan Freeman honró a su "querido amigo" Gene Hackman, quien murió el mes pasado, como parte del segmento In Memoriam. El espectáculo también contó con una aparición especial de Los Angeles Master Chorale.

A continuación se muestra una lista completa de los ganadores:

Best Picture: Anora (Alex Coco, Samantha Quan and Sean Baker, Producers)

The Brutalist (Nick Gordon, Brian Young, Andrew Morrison, D.J. Gugenheim and Brady Corbet, Producers)

A Complete Unknown (Fred Berger, James Mangold and Alex Heineman, Producers)

Conclave (Tessa Ross, Juliette Howell and Michael A. Jackman, Producers)

Dune: Part Two (Mary Parent, Cale Boyter, Tanya Lapointe and Denis Villeneuve, Producers)

Emilia Pérez (Pascal Caucheteux and Jacques Audiard, Producers)

I’m Still Here (Maria Carlota Bruno and Rodrigo Teixeira, Producers)

Nickel Boys (Dede Gardner, Jeremy Kleiner and Joslyn Barnes, Producers)

The Substance (Coralie Fargeat, Tim Bevan and Eric Fellner, Producers)

Wicked (Marc Platt, Producer)

Directing: Sean Baker, Anora

Jacques Audiard, Emilia Pérez

Brady Corbet, The Brutalist

Coralie Fargeat, The Substance

James Mangold, A Complete Unknown

Actress in a Leading Role: Mikey Madison, Anora 

Cynthia Erivo, Wicked

Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez

Demi Moore, The Substance

Fernanda Torres, I’m Still Here

Actor in a Leading Role: Adrien Brody, The Brutalist

Timothée Chalamet, A Complete Unknown

Colman Domingo, Sing Sing

Ralph Fiennes, Conclave

Sebastian Stan, The Apprentice

Actress in a Supporting Role: Zoe Saldaña, Emilia Pérez

Monica Barbaro, A Complete Unknown

Ariana Grande, Wicked

Felicity Jones, The Brutalist

Isabella Rossellini, Conclave

Actor in a Supporting Role: Kieran Culkin, A Real Pain

Yura Borisov, Anora

Edward Norton, A Complete Unknown

Guy Pearce, The Brutalist

Jeremy Strong, The Apprentice

Writing (Adapted Screenplay): Conclave (Screenplay by Peter Straughan) 

A Complete Unknown (Screenplay by James Mangold and Jay Cocks)

Emilia Pérez (Screenplay by Jacques Audiard; In collaboration with Thomas Bidegain, Léa Mysius and Nicolas Livecchi)

Nickel Boys (Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes)

Sing Sing (Screenplay by Clint Bentley, Greg Kwedar; Story by Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John “Divine G” Whitfield)

Writing (Original Screenplay): Anora (Written by Sean Baker)

The Brutalist (Written by Brady Corbet, Mona Fastvold)

A Real Pain (Written by Jesse Eisenberg)

September 5 (Written by Moritz Binder, Tim Fehlbaum; Co-Written by Alex David)

The Substance (Written by Coralie Fargeat)

Cinematography: The Brutalist (Lol Crawley)

Dune: Part Two (Greig Fraser)

Emilia Pérez (Paul Guilhaume)

Maria (Ed Lachman)

Nosferatu (Jarin Blaschke

Production Design: Wicked (Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Lee Sandales)

The Brutalist (Production Design: Judy Becker; Set Decoration: Patricia Cuccia)

Conclave (Production Design: Suzie Davies; Set Decoration: Cynthia Sleiter)

Dune: Part Two (Production Design: Patrice Vermette; Set Decoration: Shane Vieau)

Nosferatu (Production Design: Craig Lathrop; Set Decoration: Beatrice Brentnerová)

Costume Design: Wicked (Paul Tazewell)

A Complete Unknown (Arianne Phillips)

Conclave (Lisy Christl)

Gladiator II (Janty Yates and Dave Crossman)

Nosferatu (Linda Muir)

Film Editing: Anora (Sean Baker)

The Brutalist (David Jancso)

Conclave (Nick Emerson)

Emilia Pérez (Juliette Welfling)

Wicked (Myron Kerstein)

Makeup and Hairstyling: The Substance (Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon and Marilyne Scarselli)

A Different Man (Mike Marino, David Presto and Crystal Jurado)

Emilia Pérez (Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier and Jean-Christophe Spadaccini)

Nosferatu (David White, Traci Loader and Suzanne Stokes-Munton)

Wicked (Frances Hannon, Laura Blount and Sarah Nuth)

Music (Original Score): The Brutalist (Daniel Blumberg) 

Conclave (Volker Bertelmann)

Emilia Pérez (Clément Ducol and Camille)

Wicked (John Powell and Stephen Schwartz)

The Wild Robot (Kris Bowers)

Music (Original Song): “El Mal” from Emilia Pérez (Music by Clément Ducol and Camille; Lyric by Clément Ducol, Camille and Jacques Audiard) 

“The Journey” from The Six Triple Eight (Music and Lyric by Diane Warren)

“Like a Bird” from Sing Sing (Music and Lyric by Abraham Alexander and Adrian Quesada)

“Mi Camino” from Emilia Pérez (Music and Lyric by Camille and Clément Ducol)

“Never Too Late” from Elton John: Never Too Late (Music and Lyric by Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt and Bernie Taupin)

Sound: Dune: Part Two (Gareth John, Richard King, Ron Bartlett and Doug Hemphill)

A Complete Unknown (Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey and David Giammarco)

Emilia Pérez (Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz and Niels Barletta)

Wicked (Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson and John Marquis)

The Wild Robot (Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo and Leff Lefferts)

Visual Effects: Dune: Part Two (Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe and Gerd Nefzer)

Alien: Romulus (Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin and Shane Mahan)

Better Man (Luke Millar, David Clayton, Keith Herft and Peter Stubbs)

Kingdom of the Planet of the Apes (Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story and Rodney Burke)

Wicked (Pablo Helman, Jonathan Fawkner, David Shirk and Paul Corbould)

International Feature Film: I’m Still Here (Brazil) 

The Girl With the Needle (Denmark)

Emilia Pérez (France)

The Seed of the Sacred Fig (Germany)

Flow (Latvia)

Live-Action Short Film: I’m Not a Robot (Victoria Warmerdam and Trent)

A Lien (Sam Cutler-Kreutz and David Cutler-Kreutz)

Anuja (Adam J. Graves and Suchitra Mattai)

The Last Ranger (Cindy Lee and Darwin Shaw)

The Man Who Could Not Remain Silent (Nebojša Slijepčević and Danijel Pek)

Animated Feature Film: Flow (Gints Zilbalodis, Matīss Kaža, Ron Dyens and Gregory Zalcman)

Inside Out 2 (Kelsey Mann and Mark Nielsen)

Memoir of a Snail (Adam Elliot and Liz Kearney)

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Nick Park, Merlin Crossingham and Richard Beek)

The Wild Robot (Chris Sanders and Jeff Hermann)

Animated Short Film: In the Shadow of the Cypress (Shirin Sohani and Hossein Molayemi) 

Beautiful Men (Nicolas Keppens and Brecht Van Elslande)

Magic Candies (Daisuke Nishio and Takashi Washio)

Wander to Wonder (Nina Gantz and Stienette Bosklopper)

Yuck! (Loïc Espuche and Juliette Marquet)

Documentary Feature Film: No Other Land (Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal and Yuval Abraham)

Black Box Diaries (Shiori Ito, Eric Nyari and Hanna Aqvilin)

Porcelain War (Brendan Bellomo, Slava Leontyev, Aniela Sidorska and Paula DuPre’ Pesmen)

Soundtrack to a Coup d’Etat (Johan Grimonprez, Daan Milius and Rémi Grellety)

Sugarcane (Julian Brave NoiseCat, Emily Kassie and Kellen Quinn)

Documentary Short Film: The Only Girl in the Orchestra (Molly O’Brien and Lisa Remington)

Death by Numbers (Kim A. Snyder and Janique L. Robillard)

I Am Ready, Warden (Smriti Mundhra and Maya Gnyp)

Incident (Bill Morrison and Jamie Kalven)

Instruments of a Beating Heart (Ema Ryan Yamazaki and Eric Nyari)

Temporada de Premios: Ganadores de la 31ra entrega de los Screen Actors Guild Awards

El domingo por la noche se entregaron la 31ra entrega de los Premios del Sindicato de Actores de Cine.

En las categorías de películas, Conclave ganó el premio a la mejor interpretación de un elenco. Timothée Chalamet fue nombrado mejor actor principal por "A Complete Unknown", y Demi Moore ganó el premio a la mejor actriz en un papel principal por "The Substance". Kieran Culkin ganó el premio al mejor actor de reparto en una película por "A Real Pain", y Zoe Saldaña ganó el premio a la mejor actriz de reparto por "Emilia Pérez".

En el apartado televisivo, Shogun se llevó tres premios, incluido el de mejor elenco de una serie dramática. Además, Anna Sawai ganó el premio a la mejor actriz de una serie dramática, mientras que Hiroyuki Sanada fue nombrado mejor actor de una serie dramática.

"Only Murders in the Building" ganó el premio al mejor elenco de una serie de comedia, mientras que Martin Short fue nombrado mejor actor en una serie de comedia por su papel en la serie. Jean Smart fue nombrada mejor actriz en una serie de comedia por "Hacks".

Jessica Gunning ganó el premio a la mejor actriz en una película para televisión o miniserie por "Baby Reindeer", un día después de llevarse a casa un premio Independent Spirit por su papel en la serie. Colin Farrell fue nombrado mejor actor en una película para televisión o miniserie por "The Penguin".

Durante la presentación previa, se revelaron los ganadores en las categorías de conjuntos de stunts, con "The Fall Guy" y "Shogun" obteniendo las victorias en cine y televisión, respectivamente.

La premiación fue presentada por Kristen Bell, quien también está nominada a mejor interpretación femenina en una serie de comedia por "Nobody Wants This".

También durante los Premios SAG, Jane Fonda recibió el Premio a la Trayectoria.

El mes pasado, el gremio canceló el anuncio en vivo y en persona de los nominados debido a los incendios forestales que azotan Los Ángeles y, en su lugar, compartió las nominaciones a través de un comunicado de prensa. El gremio también instó a las personas a donar a una organización benéfica para ayudar a los necesitados, y señaló que se pueden realizar donaciones al fondo de ayuda para desastres naturales de la Fundación SAG-AFTRA para ayudar a la comunidad SAG-AFTRA.

La ceremonia de los Premios SAG se transmitió en vivo por Netflix desde el Shrine Auditorium y Expo Hall en Los Ángeles.

A continuación se muestra la lista completa de ganadores:

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture: CONCLAVE

A COMPLETE UNKNOWN

ANORA

EMILIA PÉREZ

WICKED

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role: DEMI MOORE / Elisabeth – “THE SUBSTANCE”

PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”

CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED”

KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”

MIKEY MADISON / Ani – “ANORA”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role: TIMOTHÉE CHALAMET / Bob Dylan – “A COMPLETE UNKNOWN”

ADRIEN BRODY / László Tóth – “THE BRUTALIST”

DANIEL CRAIG / William Lee – “QUEER”

COLMAN DOMINGO / Divine G – “SING SING”

RALPH FIENNES / Lawrence – “CONCLAVE”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role: ZOE SALDAÑA / Rita – “EMILIA PÉREZ”

MONICA BARBARO / Joan Baez – “A COMPLETE UNKNOWN”

JAMIE LEE CURTIS / Annette – “THE LAST SHOWGIRL”

DANIELLE DEADWYLER / Berniece – “THE PIANO LESSON”

ARIANA GRANDE / Galinda/Glinda – “WICKED”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role: KIERAN CULKIN / Benji Kaplan – “A REAL PAIN”

JONATHAN BAILEY / Fiyero – “WICKED”

YURA BORISOV / Igor – “ANORA”

EDWARD NORTON / Pete Seeger – “A COMPLETE UNKNOWN”

JEREMY STRONG / Roy Cohn – “THE APPRENTICE”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture: THE FALL GUY

DEADPOOL & WOLVERINE

DUNE: PART TWO

GLADIATOR II

WICKED

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series: SHOGUN

BRIDGERTON

THE DAY OF THE JACKAL

THE DIPLOMAT

SLOW HORSES

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series: ANNA SAWAI / Toda Mariko – “SHOGUN”

KATHY BATES / Madeline Matlock – “MATLOCK”

NICOLA COUGHLAN / Penelope Featherington – “BRIDGERTON”

ALLISON JANNEY / Vice President Grace Penn – “THE DIPLOMAT”

KERI RUSSELL / Kate Wyler – “THE DIPLOMAT”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series: HIROYUKI SANADA / Yoshii Toranaga – “SHOGUN”

TADANOBU ASANO / Kashigi Yabushige – “SHOGUN”

JEFF BRIDGES / Dan Chase – “THE OLD MAN”

GARY OLDMAN / Jackson Lamb – “SLOW HORSES”

EDDIE REDMAYNE / The Jackal – “THE DAY OF THE JACKAL”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series: ONLY MURDERS IN THE BUILDING

ABBOTT ELEMENTARY

THE BEAR

HACKS

SHRINKING

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series: JEAN SMART / Deborah Vance – “HACKS”

KRISTEN BELL / Joanne – “NOBODY WANTS THIS”

QUINTA BRUNSON / Janine Teagues – “ABBOTT ELEMENTARY”

LIZA COLÓN-ZAYAS / Tina – “THE BEAR”

AYO EDEBIRI / Sydney Adamu – “THE BEAR”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series: MARTIN SHORT / Oliver Putnam – “ONLY MURDERS IN THE BUILDING”

ADAM BRODY / Noah Roklov – “NOBODY WANTS THIS”

TED DANSON / Charles Nieuwendyk – “A MAN ON THE INSIDE”

HARRISON FORD / Paul – “SHRINKING”

JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto – “THE BEAR”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Limited Series: JESSICA GUNNING / Martha – “BABY REINDEER”

KATHY BATES / Edith Wilson – “THE GREAT LILLIAN HALL”

CATE BLANCHETT / Catherine Ravenscroft – “DISCLAIMER”

JODIE FOSTER / Det. Elizabeth Danvers – “TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY”

LILY GLADSTONE / Cam Bentland – “UNDER THE BRIDGE”

CRISTIN MILIOTI / Sofia Falcone – “THE PENGUIN”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Limited Series: COLIN FARRELL / Oz Cobb – “THE PENGUIN”

JAVIER BARDEM / Jose Menendez – “MONSTERS: THE LYLE AND ERIK MENENDEZ STORY”

RICHARD GADD / Donny – “BABY REINDEER”

KEVIN KLINE / Stephen Brigstocke – “DISCLAIMER”

ANDREW SCOTT / Tom Ripley – “RIPLEY”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series: SHOGUN 

THE BOYS

FALLOUT

HOUSE OF THE DRAGON

THE PENGUIN

Temporada de Premios: Ganadores de la 78va entrega de los British Academy Film Awards

Los premios de cine BAFTA se repartieron este pasado domingo por la noche, con el drama del Vaticano "Conclave" obteniendo cuatro victorias, incluyendo mejor película y película británica destacada, la misma cantidad de honores que "The Brutalist" de Brady Corbet, que obtuvo los premios a mejor director y mejor actor para Corbet y Adrien Brody, respectivamente.

Por su parte, Mikey Madison recibió el BAFTA a mejor actriz principal por su papel en "Anora", que también fue distinguida con el premio de casting para Sean Baker y Samantha Quan, mientras que Zoe Saldaña obtuvo la estatuilla a mejor actriz de reparto por su trabajo en "Emilia Pérez". Por esta última, el director Jacques Audiard y Pascal Caucheteux también ganaron el premio a mejor película de habla no inglesa.

Saldaña calificó a "Emilia Pérez" como “un desafío creativo de toda una vida”. Y dijo: “Se supone que las películas deben cambiar corazones y desafiar mentes, y espero haber hecho algo así. Las voces necesitan ser escuchadas”.

Un momento destacado de los premios BAFTA de cine fue la aparición de las leyendas de la música británica Take That con una interpretación de su exitosa canción "Greatest Day", que aparece en "Anora". Y Jeff Goldblum también hizo una contribución musical, tocando "As Time Goes By" al piano durante el segmento In Memoriam de los BAFTA.

Aquí la lista completa de ganadores del premio BAFTA en cada categoría:

Best Film: CONCLAVE; Tessa Ross, Juliette Howell, Michael A. Jackman

ANORA; Alex Coco, Samantha Quan, Sean Baker

THE BRUTALIST; Nick Gordon, Brian Young, Andrew Morrison, D.J. Gugenheim, Brady Corbet

A COMPLETE UNKNOWN; Fred Berger, Alex Heineman, James Mangold

EMILIA PÉREZ; Pascal Caucheteux, Jacques Audiard

Rising Star: DAVID JONSSON

MARISA ABELA

JHARREL JEROME

MIKEY MADISON

NABHAAN RIZWAN

Outstanding British Film: CONCLAVE; Edward Berger, Tessa Ross, Juliette Howell, Michael A. Jackman, Peter Straughan

BIRD; Andrea Arnold, Tessa Ross, Juliette Howell, Lee Groombridge

BLITZ; Steve McQueen, Tim Bevan, Eric Fellner, Anita Overland

GLADIATOR II; Ridley Scott, Douglas Wick, Lucy Fisher, Michael Pruss, David Scarpa, Peter Craig

HARD TRUTHS; Mike Leigh, Georgina Lowe

KNEECAP; Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling, Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh

LEE; Ellen Kuras, Kate Solomon, Kate Winslet, Liz Hannah, Marion Hume, John Collee, Lem Dobbs

LOVE LIES BLEEDING; Rose Glass, Andrea Cornwell, Oliver Kassman, Wereonika Tofilska

THE OUTRUN; Nora Fingscheidt, Sarah Brocklehurst, Dominic Norris, Jack Lowden, Saoirse Ronan, Amy Liptrot

WALLACE & GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL; Nick Park, Merlin Crossingham, Richard Beek, Mark Burton

Leading Actress: MIKEY MADISON; Anora

CYNTHIA ERIVO; Wicked

KARLA SOFÍA GASCÓN; Emilia Pérez

MARIANNE JEAN-BAPTISTE; Hard Truths

DEMI MOORE; The Substance

SAOIRSE RONAN; The Outrun

Supporting Actress: ZOE SALDAÑA; Emilia Pérez

SELENA GOMEZ; Emilia Pérez

ARIANA GRANDE; Wicked

FELICITY JONES; The Brutalist

JAMIE LEE CURTIS; The Last Showgirl

ISABELLA ROSSELLINI; Conclave

Supporting Actor: KIERAN CULKIN; A Real Pain

YURA BORISOV; Anora

CLARENCE MACLIN; Sing Sing

EDWARD NORTON; A Complete Unknown

GUY PEARCE; The Brutalist

JEREMY STRONG; The Apprentice

Original Screenplay: A REAL PAIN; Written by Jesse Eisenberg

ANORA; Written by Sean Baker

THE BRUTALIST; Written by Brady Corbet & Mona Fastvold

KNEECAP; Writer Rich Peppiatt, Story by Rich Peppiatt, Naoise Ó Cairealláin, Liam Óg Ó Hannaidh, JJ Ó Dochartaigh

THE SUBSTANCE; Written by Coralie Fargeat

Adapted Screenplay: CONCLAVE; Screenplay by Peter Straughan

A COMPLETE UNKNOWN; Screenplay by James Mangold and Jay Cocks

EMILIA PÉREZ; Written by Jacques Audiard

NICKEL BOYS; Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes

SING SING; Screenplay by Clint Bentley, Greg Kwedar, Story by Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence

‘Divine Eye’ Maclin, John ‘Divine G’ Whitfield

Casting: ANORA; Sean Baker, Samantha Quan

THE APPRENTICE; Stephanie Gorin, Carmen Cuba

A COMPLETE UNKNOWN; Yesi Ramirez

CONCLAVE; Nina Gold, Martin Ware

KNEECAP; Carla Stronge

Cinematography: THE BRUTALIST; Lol Crawley

CONCLAVE; Stéphane Fontaine

DUNE: PART TWO; Greig Fraser

EMILIA PÉREZ; Paul Guilhaume

NOSFERATU; Jarin Blaschke

Production Design: WICKED; Nathan Crowley, Lee Sandales

THE BRUTALIST; Judy Becker, Patricia Cuccia

CONCLAVE; Suzie Davies, Cynthia Sleiter

DUNE: PART TWO; Patrice Vermette, Shane Vieau

NOSFERATU; Craig Lathrop

Costume Design: WICKED; Paul Tazewell

BLITZ; Jacqueline Durran

A COMPLETE UNKNOWN; Arianne Phillips

CONCLAVE; Lisy Christl

NOSFERATU; Linda Muir

Make Up & Hair: THE SUBSTANCE; Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon, Frédérique Arguello, Marilyne Scarselli

DUNE: PART TWO; Love Larson, Eva Von Bahr

EMILIA PÉREZ; Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier, Jean-Christophe Spadaccini, Romain Marietti

NOSFERATU; David White, Traci Loader, Suzanne Stokes-Munton

WICKED; Frances Hannon, Laura Blount, Sarah Nuth

Editing: CONCLAVE; Nick Emerson

ANORA; Sean Baker

DUNE: PART TWO; Joe Walker

EMILIA PÉREZ; Juliette Welfling

KNEECAP; Julian Ulrichs, Chris Gill

Original Score: THE BRUTALIST; Daniel Blumberg

CONCLAVE; Volker Bertelmann

EMILIA PÉREZ; Camille, Clément Ducol

NOSFERATU; Robin Carolan

THE WILD ROBOT; Kris Bowers

Sound: DUNE: PART TWO; Ron Bartlett, Doug Hemphill, Gareth John, Richard King

BLITZ; John Casali, Paul Cotterell, James Harrison

GLADIATOR II; Stéphane Bucher, Matthew Collinge, Paul Massey Danny Sheehan

The Substance Valérie Deloof, Victor Fleurant, Victor Praud, Stéphane Thiébaut, Emmanuelle Villard

WICKED; Robin Baynton, Simon Hayes, John Marquis, Andy Nelson, Nancy Nugent Title

Animated Film: WALLACE & GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL; Nick Park, Merlin Crossingham, Richard Beek

FLOW; Gints Siibalodis, Matīss Kaža

INSIDE OUT 2; Kelsey Mann, Mark Nielsen

THE WILD ROBOT; Chris Sanders, Jeff Hermann

Film Not in the English Language: EMILIA PÉREZ; Jacques Audiard, Pascal Caucheteux

ALL WE IMAGINE AS LIGHT; Payal Kapadia, Thomas Hakim

I’M STILL HERE (AINDA ESTOU AQUI); Walter Salles, Maria Carlota Bruno, Rodrigo Teixeira

KNEECAP; Rich Peppiatt, Trevor Birney, Jack Tarling

THE SEED OF THE SACRED FIG; Mohammad Rasoulof, Amin Sadraei

Special Visual Effects: DUNE: PART TWO; Paul Lambert, Stephen James, Gerd Nefzer, Rhys Salcombe

BETTER MAN; Luke Millar, David Clayton, Keith Herft, Peter Stubbs

GLADIATOR II; Mark Bakowski, Neil Corbould, Nikki Penny, Pietro Ponti

KINGDOM OF THE PLANET OF THE APES; Erik Winquist, Rodney Burke, Paul Story, Stephen Unterfranz

WICKED; Pablo Helman, Paul Corbould, Jonathan Fawkner, Anthony Smith

Outstanding Debut by a British Writer, Director or Producer: KNEECAP; Rich Peppiatt (Director, Writer)

HOARD; Luna Carmoon (Director, Writer)

MONKEY MAN; Dev Patel (Director)

SANTOSH; Sandhya Suri (Director, Writer), James Bowsher (Producer), Balthazar de Ganay (Producer)

[also produced by Alan McAlex, Mike Goodridge]

SISTER MIDNIGHT; Karan Kandhari (Director, Writer)

British Short Animation: WANDER TO WONDER; Nina Gantz, Stienette Bosklopper, Simon Cartwright, Maarten Swar 

ADIÓS José Prats, Natalia Kyriacou, Bernardo Angeletti

MOG’S CHRISTMAS Robin Shaw, Joanna Harrison, Camilla Deakin, Ruth Fielding

British Short Film: ROCK, PAPER, SCISSORS; Franz Böhm, Ivan, Hayder Rothschild Hoozeer

THE FLOWERS STAND SILENTLY, WITNESSING Theo Panagopoulos, Marissa Keating

MARION Joe Weiland, Finn Constantine, Marija Djikic

MILK Miranda Stern, Ashionye Ogene

STOMACH BUG Matty Crawford, Karima Sammout-Kanellopoulou

Documentary: SUPER/MAN: THE CHRISTOPHER REEVE STORY; Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, Lizzie Gilliett, Robert Ford

BLACK BOX DIARIES Shiori Ito, Hanna Aqvilin, Eric Nyari

DAUGHTERS Natalie Rae, Angela Patton

NO OTHER LAND Yuval Abraham, Basel Adra, Hamdan Ballal, Rachel Szor

WILL & HARPER Josh Greenbaum, Rafael Marmor, Christopher Leggett, Will Ferrell, Jessica Elbaum

Children’s and Family Film: WALLACE & GROMIT: VENGEANCE MOST FOWL; Nick Park, Merlin Crossingham, Richard Beek

FLOW; Gints Siibalodis, Matīss Kaža

KENSUKE’S KINGDOM; Kirk Hendry, Neil Boyle, Camilla Deakin

THE WILD ROBOT; Chris Sanders, Jeff Hermann

Temporada de Premios: Nominados a la 97ma entrega de los Premios de la Academia

"Emilia Pérez" lidera las nominaciones al Oscar 2025 , las cuales fueron reveladas la mañana de este jueves.

"Emilia Pérez" obtuvo un total de 13 nominaciones, lo que supone un récord para una película en un idioma distinto del inglés. Eso supera a los poseedores de récords anteriores, "El tigre y el dragón" y "Roma", que obtuvieron 10 nominaciones cada una.

Después de "Emilia Pérez" se situaron "The Brutalist" y "Wicked", que empataron con 10 nominaciones cada una. Le siguieron "A Complete Unknown" y "Conclave", con ocho menciones cada una.

Las cinco películas competirán por el premio a la mejor película junto con "Anora", "Dune: Part Two", "I'm Still Here", "Nickel Boys" y "The Substance". Coralie Fargeat, que dirigió esta última película, fue la única mujer nominada en la categoría de mejor dirección y también obtuvo una nominación a mejor guión, mientras que la estrella Demi Moore obtuvo la primera nominación al Oscar de su carrera, al igual que Isabella Rossellini por "Conclave".

El anuncio de los nominados a los Premios Oscar 2025, originalmente programado para el viernes 17 de enero, se retrasó dos veces en medio de los incendios forestales de Los Ángeles, que han dejado al menos 28 personas muertas con más de 14.000 estructuras destruidas y casi 40.000 acres quemados.

Mientras los incendios arrasaban Los Ángeles el 8 de enero, el día en que se abrió la votación para los nominados de este año, la Academia de Cine extendió el período de votación hasta el 14 de enero con el plan de anunciar los nominados de este año el 19 de enero. Pero como la devastación causada por los incendios continuó desarrollándose la semana siguiente, el 13 de enero, la Academia nuevamente extendió el período de votación de las nominaciones hasta el 17 de enero y fijó el 23 de enero como la fecha para el anuncio de este año.

La Academia también ha donado un millón de dólares a las iniciativas de ayuda a los afectados por los incendios forestales del Motion Picture & Television Fund, incluidos $250,000 dólares que habría gastado en el almuerzo de los nominados al Oscar del 10 de febrero, que ha sido cancelado. Aun así, la Academia planea seguir adelante con los Oscar de este año, pero reveló el miércoles que la ceremonia de premios de este año también "honrará a Los Ángeles".

La 97.ª edición de los Premios Óscar, presentada por Conan O'Brien, se transmitirá en vivo de costa a costa el domingo 2 de marzo desde el Teatro Dolby en Hollywood, a partir de las 4 p.m., hora del Pacífico/7 p.m., hora del Este, continuando con el horario de inicio más temprano en que debutó el programa el año pasado, en ABC y Hulu.

A continuación una lista completa de los nominados al Oscar 2025:

Best Picture

Anora (Alex Coco, Samantha Quan and Sean Baker, Producers)

The Brutalist (Nominees to be determined)

A Complete Unknown (Fred Berger, James Mangold and Alex Heineman, Producers)

Conclave (Tessa Ross, Juliette Howell and Michael A. Jackman, Producers)

Dune: Part Two (Mary Parent, Cale Boyter, Tanya Lapointe and Denis Villeneuve, Producers)

Emilia Pérez (Nominees to be determined)

I’m Still Here (Nominees to be determined)

Nickel Boys (Nominees to be determined)

The Substance (Nominees to be determined)

Wicked (Marc Platt, Producer)

Best Directing

Jacques Audiard, Emilia Pérez

Sean Baker, Anora

Brady Corbet, The Brutalist

Coralie Fargeat, The Substance

James Mangold, A Complete Unknown

Best Actor in a Leading Role

Adrien Brody, The Brutalist

Timothée Chalamet, A Complete Unknown

Colman Domingo, Sing Sing

Ralph Fiennes, Conclave

Sebastian Stan, The Apprentice

Best Actress in a Leading Role

Cynthia Erivo, Wicked

Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez

Mikey Madison, Anora

Demi Moore, The Substance

Fernanda Torres, I’m Still Here

Best Actor in a Supporting Role

Yura Borisov, Anora

Kieran Culkin, A Real Pain

Edward Norton, A Complete Unknown

Guy Pearce, The Brutalist

Jeremy Strong, The Apprentice

Best Actress in a Supporting Role

Monica Barbaro, A Complete Unknown

Ariana Grande, Wicked

Felicity Jones, The Brutalist

Isabella Rossellini, Conclave

Zoe Saldaña, Emilia Pérez

Best Adapted Screenplay

A Complete Unknown (Screenplay by James Mangold and Jay Cocks)

Conclave (Screenplay by Peter Straughan)

Emilia Pérez (Screenplay by Jacques Audiard; In collaboration with Thomas Bidegain, Léa Mysius and Nicolas Livecchi)

Nickel Boys (Screenplay by RaMell Ross & Joslyn Barnes)

Sing Sing (Screenplay by Clint Bentley, Greg Kwedar; Story by Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin, John “Divine G” Whitfield)

Best Original Screenplay

Anora (Written by Sean Baker)

The Brutalist (Written by Brady Corbet, Mona Fastvold)

A Real Pain (Written by Jesse Eisenberg)

September 5 (Written by Moritz Binder, Tim Fehlbaum; Co-Written by Alex David)

The Substance (Written by Coralie Fargeat)

Best Cinematography

The Brutalist (Lol Crawley)

Dune: Part Two (Greig Fraser)

Emilia Pérez (Paul Guilhaume)

Maria (Ed Lachman)

Nosferatu (Jarin Blaschke)

Best Film Editing

Anora (Sean Baker)

The Brutalist (David Jancso)

Conclave (Nick Emerson)

Emilia Pérez (Juliette Welfling)

Wicked (Myron Kerstein)

Best Live-Action Short Film

A Lien (Sam Cutler-Kreutz and David Cutler-Kreutz)

Anuja (Adam J. Graves and Suchitra Mattai)

I’m Not a Robot (Victoria Warmerdam and Trent)

The Last Ranger (Cindy Lee and Darwin Shaw)

The Man Who Could Not Remain Silent (Nebojša Slijepčević and Danijel Pek)

Best Documentary Feature Film

Black Box Diaries (Shiori Ito, Eric Nyari and Hanna Aqvilin)

No Other Land (Basel Adra, Rachel Szor, Hamdan Ballal and Yuval Abraham)

Porcelain War (Brendan Bellomo, Slava Leontyev, Aniela Sidorska and Paula DuPre’ Pesmen)

Soundtrack to a Coup d’Etat (Johan Grimonprez, Daan Milius and Rémi Grellety)

Sugarcane (Nominees to be determined)

Best Documentary Short Film

Death by Numbers (Kim A. Snyder and Janique L. Robillard)

I Am Ready, Warden (Smriti Mundhra and Maya Gnyp)

Incident (Bill Morrison and Jamie Kalven)

Instruments of a Beating Heart (Ema Ryan Yamazaki and Eric Nyari)

The Only Girl in the Orchestra (Molly O’Brien and Lisa Remington)

Best Animated Feature Film

Flow (Nominees to be determined)

Inside Out 2 (Kelsey Mann and Mark Nielsen)

Memoir of a Snail (Adam Elliot and Liz Kearney)

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Nominees to be determined)

The Wild Robot (Chris Sanders and Jeff Hermann)

Best Animated Short Film

Beautiful Men (Nicolas Keppens and Brecht Van Elslande)

In the Shadow of the Cypress (Shirin Sohani and Hossein Molayemi)

Magic Candies (Daisuke Nishio and Takashi Washio)

Wander to Wonder (Nina Gantz and Stienette Bosklopper)

Yuck! (Loïc Espuche and Juliette Marquet)

Best International Feature Film

I’m Still Here (Brazil)

The Girl With the Needle (Denmark)

Emilia Pérez (France)

The Seed of the Sacred Fig (Germany)

Flow (Latvia)

Best Production Design

The Brutalist (Production Design: Judy Becker; Set Decoration: Patricia Cuccia)

Conclave (Production Design: Suzie Davies; Set Decoration: Cynthia Sleiter)

Dune: Part Two (Production Design: Patrice Vermette; Set Decoration: Shane Vieau)

Nosferatu (Production Design: Craig Lathrop; Set Decoration: Beatrice Brentnerová)

Wicked (Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Lee Sandales)

Best Costume Design

A Complete Unknown (Arianne Phillips)

Conclave (Lisy Christl)

Gladiator II (Janty Yates and Dave Crossman)

Nosferatu (Linda Muir)

Wicked (Paul Tazewell)

Best Makeup and Hairstyling

A Different Man (Mike Marino, David Presto and Crystal Jurado)

Emilia Pérez (Julia Floch Carbonel, Emmanuel Janvier and Jean-Christophe Spadaccini)

Nosferatu (David White, Traci Loader and Suzanne Stokes-Munton)

The Substance (Pierre-Olivier Persin, Stéphanie Guillon and Marilyne Scarselli)

Wicked (Frances Hannon, Laura Blount and Sarah Nuth)

Best Sound

A Complete Unknown (Tod A. Maitland, Donald Sylvester, Ted Caplan, Paul Massey and David Giammarco)

Dune: Part Two (Gareth John, Richard King, Ron Bartlett and Doug Hemphill)

Emilia Pérez (Erwan Kerzanet, Aymeric Devoldère, Maxence Dussère, Cyril Holtz and Niels Barletta)

Wicked (Simon Hayes, Nancy Nugent Title, Jack Dolman, Andy Nelson and John Marquis)

The Wild Robot (Randy Thom, Brian Chumney, Gary A. Rizzo and Leff Lefferts)

Best Original Score

The Brutalist (Daniel Blumberg)

Conclave (Volker Bertelmann)

Emilia Pérez (Clément Ducol and Camille)

Wicked (John Powell and Stephen Schwartz)

The Wild Robot (Kris Bowers)

Best Original Song

“El Mal” from Emilia Pérez (Music by Clément Ducol and Camille; Lyric by Clément Ducol, Camille and Jacques Audiard)

“The Journey” from The Six Triple Eight (Music and Lyric by Diane Warren)

“Like a Bird” from Sing Sing (Music and Lyric by Abraham Alexander and Adrian Quesada)

“Mi Camino” from Emilia Pérez (Music and Lyric by Camille and Clément Ducol)

“Never Too Late” from Elton John: Never Too Late (Music and Lyric by Elton John, Brandi Carlile, Andrew Watt and Bernie Taupin)

Best Visual Effects

Alien: Romulus (Eric Barba, Nelson Sepulveda-Fauser, Daniel Macarin and Shane Mahan)

Better Man (Luke Millar, David Clayton, Keith Herft and Peter Stubbs)

Dune: Part Two (Paul Lambert, Stephen James, Rhys Salcombe and Gerd Nefzer)

Kingdom of the Planet of the Apes (Erik Winquist, Stephen Unterfranz, Paul Story and Rodney Burke)

Wicked (Pablo Helman, Jonathan Fawkner, David Shirk and Paul Corbould)

Temporada de Premios: Ganadores de la 82da entrega de los Golden Globe Awards

"Emilia Pérez", "The Brutalist", "Shogun", "Hacks" y "Baby Reindeer" estuvieron entre los grandes triunfadores, mientras que Zoe Saldaña, Fernanda Torres, Adrien Brody, Kieran Culkin, Jean Smart, Jeremy Allen White, Colin Farrell, Anna Sawai, Sebastian Stan, Demi Moore, Jodie Foster y Ali Wong estuvieron entre los ganadores individuales.

Los Globos de Oro 2025 se entregaron este pasado domingo por la noche.

"Emilia Pérez" fue nombrada mejor película musical o de comedia y mejor película de habla no inglesa, mientras que Zoe Saldaña se llevó el premio a la mejor actriz de reparto por su actuación. La canción de la película “El Mal” ganó el premio a la mejor canción original. Mientras tanto, "The Brutalist" fue nombrada mejor película dramática. Brady Corbet también fue nombrado mejor director por esta última, mientras que su estrella Adrien Brody fue nombrado mejor actor en un drama.

"Flow" ganó el premio a la mejor película de animación. "Wicked" ganó el premio a la mejor película cinematográfica y de taquilla.

"Shogun" fue nombrada mejor serie dramática, con Anna Sawai, Hiroyuki Sanada y Tadanobu Asano ganando por sus actuaciones en el programa.

"Hacks" fue nombrada mejor serie de televisión, musical o comedia, y Jean Smart se llevó un premio por su actuación. "Baby Reindeer" fue la ganadora en la categoría de mejor miniserie, serie antológica o película hecha para televisión, mientras que Jessica Gunning ganó un premio por su actuación.

Entre los ganadores individuales también se encontraban Fernanda Torres, Kieran Culkin, Jeremy Allen White, Colin Farrell, Sebastian Stan, Demi Moore y Jodie Foster. Ali Wong ganó el premio a la mejor actuación de comedia en televisión.

Nikki Glaser fue la anfitriona de la ceremonia, en la que se entregaron premios en 27 categorías de cine y televisión. El viernes por la noche, Viola Davis recibió el premio Cecil B. DeMille y Ted Danson aceptó el premio Carol Burnett en la Gala inaugural de los Globos de Oro. Estos dos premios ya se habían entregado durante la transmisión en vivo, pero este año se entregaron en una ceremonia especial a la que asistieron estrellas como Jane Fonda, Meryl Streep, Mary Steenburgen, Carol Burnett, Anthony Anderson y Babyface.

Esta fue la segunda ceremonia de los Globos de Oro desde que su patrocinador de toda la vida, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, fue reemplazada tras la adquisición de todos los activos, derechos y propiedades de la HFPA por Dick Clark Productions y Eldridge. En lugar de la HFPA, un grupo de votantes racial y étnicamente diverso, compuesto por periodistas que representamos a países de todo el mundo, seleccionamos a los nominados y ganadores.

A continuación se muestra la lista completa de los ganadores de los Globos de Oro 2025:

CATEGORÍA PELÍCULAS

Best Motion Picture – Musical or Comedy: Emilia Pérez (Netflix)

Anora (Neon)

Challengers (Amazon MGM Studios)

A Real Pain (Searchlight Pictures)

The Substance (Mubi)

Wicked (Universal Pictures)

Best Motion Picture – Drama: The Brutalist (A24)

A Complete Unknown (Searchlight Pictures)

Conclave (Focus Features)

Dune: Part Two (Warner Bros. Pictures)

Nickel Boys (Orion Pictures/Amazon Mgm Studios)

September 5 (Paramount Pictures)

Best Motion Picture – Animated: Flow (Sideshow/Janus Films) 

Inside Out 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Memoir of a Snail (IFC Films)

Moana 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl (Netflix)

The Wild Robot (Universal Pictures)

Cinematic and Box Office Achievement: Wicked (Universal Pictures)

Alien: Romulus (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Beetlejuice Beetlejuice (Warner Bros. Pictures)

Deadpool & Wolverine (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Gladiator II (Paramount Pictures)

Inside Out 2 (Walt Disney Studios Motion Pictures)

Twisters (Universal Pictures)

The Wild Robot (Universal Pictures)

Best Motion Picture – Non-English Language: Emilia Pérez (Netflix) – Francia

All We Imagine as Light (Sideshow / Janus Films) – Francia / India / Luxemburgo / Países Bajos

The Girl With the Needle (Mubi) – Polonia / Suecia / Dinamarca

I’m Still Here (Sony Pictures Classics) – Brasil

The Seed of the Sacred Fig (Neon) – Alemania / Francia / Irán

Vermiglio (Sideshow / Janus Films) – Italia

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Drama: Fernanda Torres (I’m Still Here)

Pamela Anderson (The Last Showgirl)

Angelina Jolie (Maria)

Nicole Kidman (Babygirl)

Tilda Swinton (The Room Next Door)

Kate Winslet (Lee)

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Drama: Adrien Brody (The Brutalist)

Timothée Chalamet (A Complete Unknown)

Daniel Craig (Queer)

Colman Domingo (Sing Sing)

Ralph Fiennes (Conclave)

Sebastian Stan (The Apprentice)

Best Performance by a Female Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy: Demi Moore (The Substance) 

Amy Adams (Nightbitch)

Cynthia Erivo (Wicked)

Karla Sofía Gascón (Emilia Pérez)

Mikey Madison (Anora)

Zendaya (Challengers)

Best Performance by a Male Actor in a Motion Picture – Musical or Comedy: Sebastian Stan (A Different Man)

Jesse Eisenberg (A Real Pain)

Hugh Grant (Heretic)

Gabriel LaBelle (Saturday Night)

Jesse Plemons (Kinds of Kindness)

Glen Powell (Hit Man)

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture: Zoe Saldaña (Emilia Pérez) 

Selena Gomez (Emilia Pérez)

Ariana Grande (Wicked)

Felicity Jones (The Brutalist)

Margaret Qualley (The Substance)

Isabella Rossellini (Conclave)

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role in Any Motion Picture: Kieran Culkin (A Real Pain)

Yura Borisov (Anora)

Edward Norton (A Complete Unknown)

Guy Pearce (The Brutalist)

Jeremy Strong (The Apprentice)

Denzel Washington (Gladiator II)

Best Director – Motion Picture: Brady Corbet (The Brutalist)

Jacques Audiard (Emilia Pérez)

Sean Baker (Anora)

Edward Berger (Conclave)

Coralie Fargeat (The Substance)

Payal Kapadia (All We Imagine as Light)

Best Screenplay – Motion Picture: Peter Straughan (Conclave)

Jacques Audiard (Emilia Pérez)

Sean Baker (Anora)

Brady Corbet, Mona Fastvold (The Brutalist)

Jesse Eisenberg (A Real Pain)

Coralie Fargeat (The Substance)

Best Original Score – Motion Picture: Trent Reznor, Atticus Ross (Challengers)

Volker Bertelmann (Conclave)

Daniel Blumberg (The Brutalist)

Kris Bowers (The Wild Robot)

Clément Ducol, Camille (Emilia Pérez)

Hans Zimmer (Dune: Part Two)

Best Original Song – Motion Picture: El Mal” – Emilia Pérez; Music & Lyrics By: Clément Ducol, Camille, Jacques Audiard

“Beautiful That Way” – The Last Showgirl; Music & Lyrics By: Andrew Wyatt, Miley Cyrus, Lykke Zachrisson

“Compress / Repress” – Challengers; Music & Lyrics By: Trent Reznor, Atticus Ross, Luca Guadagnino

“Forbidden Road” – Better Man; Music & Lyrics By: Robbie Williams, Freddy Wexler, Sacha Skarbek

“Kiss the Sky” – The Wild Robot; Music & Lyrics By: Delacey, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack, Ali Tamposi

“Mi Camino” – Emilia Pérez; Music & Lyrics By: Clément Ducol, Camille

CATEGORÍA SERIES

Best Television Series – Drama: Shogun (FX/Hulu)

The Day of the Jackal (Peacock)

The Diplomat (Netflix)

Mr. & Mrs. Smith (Prime Video)

Slow Horses (Apple TV+)

Squid Game (Netflix)

Best Television Series – Musical or Comedy: Hacks (HBO/Max)

Abbott Elementary (ABC)

The Bear (FX/Hulu)

The Gentlemen (Netflix)

Nobody Wants This (Netflix)

Only Murders in the Building (Hulu)

Best Television Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television: Baby Reindeer (Netflix)

Disclaimer (Apple TV+)

Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (Netflix)

The Penguin (HBO/Max)

Ripley (Netflix)

True Detective: Night Country (HBO/Max)

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Drama: Anna Sawai (Shogun)

Kathy Bates (Matlock)

Emma D’Arcy (House of the Dragon)

Maya Erskine (Mr. & Mrs. Smith)

Keira Knightley (Black Doves)

Keri Russell (The Diplomat)

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Drama: Hiroyuki Sanada (Shogun) 

Donald Glover (Mr. & Mrs. Smith)

Jake Gyllenhaal (Presumed Innocent)

Gary Oldman (Slow Horses)

Eddie Redmayne (The Day of the Jackal)

Billy Bob Thornton (Landman)

Best Performance by a Female Actor in a Television Series – Musical or Comedy: Jean Smart (Hacks)

Kristen Bell (Nobody Wants This)

Quinta Brunson (Abbott Elementary)

Ayo Edebiri (The Bear)

Selena Gomez (Only Murders in the Building)

Kathryn Hahn (Agatha All Along)

Best Performance by a Male Actor in a Television Series – Musical or Comedy: Jeremy Allen White (The Bear)

Adam Brody (Nobody Wants This)

Ted Danson (A Man on the Inside)

Steve Martin (Only Murders in the Building)

Jason Segel (Shrinking)

Martin Short (Only Murders in the Building)

Best Performance by a Female Actor in a Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television: Jodie Foster (True Detective: Night Country)

Cate Blanchett (Disclaimer)

Cristin Milioti (The Penguin)

Sofía Vergara (Griselda)

Naomi Watts (Feud: Capote Vs. The Swans)

Kate Winslet (The Regime)

Best Performance by a Male Actor in a Limited Series, Anthology Series or Motion Picture Made for Television: Colin Farrell (The Penguin)

Richard Gadd (Baby Reindeer)

Kevin Kline (Disclaimer)

Cooper Koch (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story)

Ewan McGregor (A Gentleman in Moscow)

Andrew Scott (Ripley)

Best Performance by a Female Actor in a Supporting Role on Television: Jessica Gunning (Baby Reindeer)

Liza Colón-Zayas (The Bear)

Hannah Einbinder (Hacks)

Dakota Fanning (Ripley)

Allison Janney (The Diplomat)

Kali Reis (True Detective: Night Country)

Best Performance by a Male Actor in a Supporting Role on Television: Tadanobu Asano (Shogun)

Javier Bardem (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story)

Harrison Ford (Shrinking)

Jack Lowden (Slow Horses)

Diego Luna (La Máquina)

Ebon Moss-Bachrach (The Bear)

Best Performance in Stand-Up Comedy on Television: Ali Wong (Ali Wong: Single Lady)

Jamie Foxx (Jamie Foxx: What Had Happened Was)

Nikki Glaser (Nikki Glaser: Someday You’ll Die)

Seth Meyers (Seth Meyers: Dad Man Walking)

Adam Sandler (Adam Sandler: Love You)

Ramy Youssef (Ramy Youssef: More Feelings)

Crítica Cinéfila: Emilia Pérez

Sobrecualificada e infravalorada, Rita es una abogada de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar al temido jefe de un cartel a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser.

Como una rosa que florece en medio de un campo minado de bombas, es un milagro que exista “Emilia Pérez” de Jacques Audiard: una ópera pop del sur de la frontera sobre una metamorfosis muy improbable y la redención personal que despierta en un criminal de sangre fría. Con un Palma de Oro entre sus piernas y el atrevimiento para abordar su tercera película en una cultura y un idioma que no son los suyos (después de “Dheepan” y “The Sisters Brothers”), el director de “A Prophet” lleva a la audiencia al reino machista de los cárteles mexicanos, donde Manitas del Monte, un temible capo de la droga con una parrilla plateada y una voz agravada, quiere salir, no porque haya tenido una crisis de conciencia, sino porque ha decidido abrazar su verdadero yo: quiere ser mujer.

La deslumbrante y divisiva película de Audiard —protagonizada por Zoe Saldaña como la abogada que ayuda a Manitas en su transición y Selena Gomez como la madre de sus dos hijos— no se adhiere estrictamente a los códigos establecidos por GLAAD y otros defensores de los derechos LGBTQ, y sin embargo, “Emilia Pérez” surge como un retrato poderoso y sin filtros de alguien que desafía varios estereotipos a la vez. Eso es un testimonio de la protagonista Karla Sofía Gascón (que interpreta a Manitas/Emilia) y la audacia de Audiard, que tuvo el buen sentido de incorporar la experiencia personal de Gascón al personaje.

El cineasta tomó la idea de la novela “Écoute” del editor de Le Monde, Boris Razon, en la que la misión del personaje es solo una de las innumerables preguntas que se plantean sobre la identidad. Pero “Emilia Pérez”, en su mayoría en español, no es tanto una adaptación, sino una interpretación totalmente diferente de esa idea extravagante: ¿qué pasaría si tomaras al chico del cartel de la masculinidad tóxica y lo convirtieras en una mujer, no a la Griselda Blanco (“La madrina de la cocaína”), sino de tal manera que eclipsara el personaje original agresivo?

Una de las observaciones útiles que la comunidad trans ha compartido sobre películas como “Girl” y “The Danish Girl” es que el público en general tiende a estar más preocupado por la transición en sí que por las personas que se sienten realizadas por ese proceso. En “Emilia Pérez”, es fundamental para el viaje del personaje, pero eso es solo el primer acto de una historia mucho más grande. Quién sabe cómo juzgará la sociedad la representación de Audiard dentro de dos años o dos décadas, aunque el proyecto es coherente con una carrera dedicada a imaginar entornos alejados del suyo y sumergir al público en esos mundos, sin psicología reduccionista ni juicios.

Audiard comienza presentando al personaje de Saldaña, Rita, una abogada defensora que ayuda a los sinvergüenzas a salir libres, justificando sus dudas a través de una canción. Sobreestresada y subestimada, Rita acepta la propuesta sospechosa de un cliente potencial, lo que significa que la llevarán a quién sabe dónde con una capucha sobre la cabeza. Ultra cuidadosa para evitar un posible asesinato, Manitas le hace jurar a Rita que guardará el secreto antes de decirle por qué la han convocado: "Quiero ser una mujer", gruñe un hombre que parece que no dudaría en hacer que la maten. Y luego Manitas se abre la camisa y revela su compromiso con Rita (pero no ante la cámara).

Al principio, todas las referencias a Manitas son masculinas, lo que es cierto incluso entre los médicos de reasignación de género a los que Rita viaja por todo el mundo para entrevistar. “Cambiar el cuerpo cambia la sociedad”, canta Rita al cirujano en Tel Aviv (interpretado por Mark Ivanir), quien finalmente acepta realizar el procedimiento, lo que indica hacia dónde se dirige la historia. No es como si Manitas pudiera contarle a alguien lo que está haciendo, ya que cuenta con que Rita finja su muerte y reubique a su familia en Suiza. De hecho, cuando el ex capo se reúne con Rita unos años después en Londres —ahora radiante, imberbe y rebautizada como Emilia— la abogada se pone tensa, temerosa de que haya venido a borrar el último rastro de su pasado. En cambio, Emilia le pide a Rita que traiga a su esposa/viuda Jessi (Gómez) y a sus hijos de regreso a México. Según notas de prensa, Gascón (que interpreta a Emilia) todavía vive con la madre de su hija, y aquí surge una dinámica similar, ya que Emilia se presenta como una tía perdida hace mucho tiempo.

La escena que mejor se vio en Cannes muestra a Rita observando con cautela esta reunión, mientras Emilia da la bienvenida a Jessi y a los niños a su vida. ¿La reconocerán? “Hueles a papá”, le dice uno de sus hijos a Emilia en una hermosa canción de cuna (al revés). “Emilia Pérez” habría sido una película muy diferente si Manitas hubiera encontrado el coraje de confiar en la familia. No hacerlo establece las apuestas para el resto de la película: ¿Podrá Emilia seguir siendo su tutora? ¿Qué sucede si Jessi, que la cree muerta, se escapa con su nuevo amor, Gustavo (Édgar Ramírez)?

La subtrama de Jessi-Gustavo justifica lo que seguramente se convertirá en el himno de la película, el ardiente “El Camino” de Selena Gomez, cuya letra se traduce como “Quiero amarme completamente” (Clément Ducol y Camille coescribieron las canciones de la película con Audiard). ¿Y dónde encaja la vida personal de Rita en todo esto? Si “Emilia Pérez” no fuera un musical, el público podría no aceptar un descuido tan evidente, y sin embargo, la forma permite a Audiard excluir grandes franjas de la historia de fondo, como casi la totalidad del pasado criminal de Emilia. Renunciar a su identidad como jefa de un cártel no significa que no fuera responsable de innumerables asesinatos en su vida anterior. Emilia quiere restablecer selectivamente lo que hubo antes, gastando el dinero sucio ganado antes de su transición y prodigando atención a sus hijos mientras ignora casi por completo a la madre.

Estos dobles estándares añaden dimensiones fascinantes a la segunda mitad de la película, especialmente después de que Emilia decide fundar La Lucecita, una ONG diseñada para ayudar a los familiares en duelo a encontrar a sus parientes "desaparecidos". En el proceso, Emilia también encuentra el amor. Aparte de una escena en la que Rita se preocupa de que la pareja de Emilia (Adriana Paz) haya descubierto las cosas, Audiard no se distrae con ese viejo arquetipo. Una vez más, habría sido bueno ver a Emilia confesarse con otros, pero la película no trata el miedo a ser descubierto como un punto de suspenso. En cambio, Audiard se pregunta cuánto cambian realmente las personas cuando hacen ese tipo transición. En el caso de Emilia, menos de lo que le gustaría, pero lo suficiente como para inspirar un cambio positivo en la sociedad.

Crítica Cinéfila: Guardians of the Galaxy Vol. 3

La querida banda de los Guardianes se instala en Knowhere. Pero sus vidas no tardan en verse alteradas por los ecos del turbulento pasado de Rocket. Peter Quill, aún conmocionado por la pérdida de Gamora, debe reunir a su equipo en una peligrosa misión para salvar la vida de Rocket, una misión que, si no se completa con éxito, podría muy posiblemente conducir al final de los Guardianes tal y como los conocemos. 

En el transcurso de 23 películas, tres "fases" y una "saga" en general, Marvel Cinematic Universe pasó su primera década antes de una historia básicamente diseñada para una respuesta emocional máxima: "el chasquido" (o “el Blip” como se le conoce en el universo), en el que la mitad de los seres vivos del universo fueron desaparecidos por el nefasto Thanos durante cinco años. Y aunque la cuestión de cómo el MCU pretende construir otra saga centrada en la inevitable batalla entre el bien (superhéroes) y el mal (algún villano aterrador) en la que el destino de todo el universo está en juego es grande, son los cabos sueltos de esa primera saga que aún duelen.

Si bien cada película de Marvel que siguió a “Avengers: Endgame”, en la que se restableció la mitad de la población que faltaba, el cuidado de los Vengadores, que habían sufrido sus propias pérdidas dolorosas, se refirió brevemente a cuán emocionalmente devastador sería realmente un evento de este tipo, ninguno ha contado plenamente con él. Incluso "Spider-Man: Far from home", la primera película en llegar después de "Endgame" y en sí misma la conclusión real de "The Infinity Saga", pasó por alto el sentimiento del mundo posterior a Blip con un puñado de bromas (¿quizás hacer que estos niños reciban terapia es una mejor alternativa?).

Pero ocho películas desde el final de esa saga, solo una película ha intentado realmente aprovechar la gran y desordenada angustia que debería haber guiado esta franquicia durante al menos los últimos cuatro años: "Guardianes de la Galaxia vol. 3". Incluso la película de James Gunn, su última entrada en Marvel y un cierre de la trilogía que ha dirigido durante casi una década, no aborda directamente "el Blip" (¿alguien recuerda que los Guardianes perdieron a más de la mitad de sus miembros durante cinco años? ¿no? OK…); apunta directamente al tipo de honestidad emocional que el MCU necesita tan desesperadamente. Si la mayoría de las películas de Marvel hacen que el público se ponga de pie a aplaudir o gritarle a la pantalla, Gunn hace algo aún más significativo: hacerlos ponerse de pie y llorar. La marca especial de sinceridad, humor y violencia de Gunn siempre ha sido una buena combinación para el equipo de “GOTG”: no hay otros personajes en la alineación actual de MCU que sea tan experta en hacer bromas mientras destroza absolutamente una habitación llena de villanos, y lleva esa alquimia a extremos locos para su capítulo final.

No siempre aterriza del todo, pero dice algo sobre Marvel: estos personajes y este cineasta que esta tercera película de una serie que encaja en una franquicia de 32 películas en total es una de las más audaces, emotivas y originales entradas que la MCU haya visto alguna vez. Todavía hay vida en este universo cinematográfico, si solo se permite que otras películas dentro de él tomen el tipo de cambios que Gunn y compañía han obtado por probar algo que tal vez todos conocemos: esta banda intergaláctica de raros es realmente el corazón de la MCU.

Ambientada en lo que sea que pase en la actualidad en el UCM, encontramos a nuestra excéntrica banda de héroes inverosímiles pasando el rato en su actual base de operaciones intergalácticas: el pobre Knowhere, también conocido como la cabeza cortada de un Celestial (para cualquiera que necesite ponerse al día, solo imagina una súper raza de dioses masivos, ahora imagina una de sus cabezas gigantes como una estación espacial improvisada llena de una variedad de habitantes coloridos). Mientras Nebula (Karen Gillan), Drax (Dave Bautista, hilarante como siempre), Mantis (Pom Klementieff), Groot (Vin Diesel) y Kraglin (Sean Gunn) están tratando de mantener las cosas tan normales como posiblemente pueden estar en Knowhere, otros miembros de los Guardianes no lo están haciendo tan bien.

Rocket (Bradley Cooper) está abatido. Como siempre, Gunn ofrece una amplia banda sonora de éxitos y jams en la nariz, dando inicio a la película con Rocket escuchando, de manera hilarante y desgarradora, "Creep" de Radiohead y continúa preocupándose por su lugar en el universo; mientras que el líder de los Guardianes, Peter Quill (Chris Pratt), está empeñado en beber hasta el estupor y se tambalea por la muy complicada pérdida de su  novia, Gamora (Zoe Saldaña). Esta paz increíblemente frágil pronto se ve interrumpida por la llegada de Adam Warlock (Will Poulter), veloz, chapado en oro, que literalmente choca contra Knowhere e intenta, al más puro estilo Mike Dexter, acabar con todo el que se le tope de por medio.

Gunn, quien también escribió el guión de la película, no pierde el tiempo en llegar al meollo del asunto: mientras que Adam Warlock causa estragos en los Guardianes en general, realmente está buscando a Rocket. Y cuando le da una herida terrible al súper mapache del tamaño de una pinta, genéticamente modificado, se pone en marcha un plan para la tripulación. La historia de fondo de Rocket ha sido objeto de burlas durante mucho tiempo en las películas de "GOTG"; realmente, ¿de dónde vino una criatura como esta? – y Gunn no ha tenido reparos en centrar su película final en su estrella más peluda y enojada. Mientras Rocket entra y sale de la conciencia, y los Guardianes se apresuran hacia el lugar que lo creó en un intento de recoger lo único que podría salvarlo, su trágico pasado se desarrolla a través de una serie de flashbacks verdaderamente desgarradores. Por lo menos, la película de Gunn parece estar lista para radicalizar a una nueva generación de activistas por los derechos de los animales, una audiencia entera irrevocablemente cambiada por escenas en las que un pequeño bebé Rocket es arrancado de una pila temblorosa de sus hermanos, solo para experimentarlo por el nefasto Alto Evolucionador (Chukwudi Iwuji).

Como todos los malos de Marvel, es un hombre con un plan: un científico aparentemente eterno, el Alto Evolucionador no quiere nada menos que crear una "especie perfecta" que luego pueda liderar su "sociedad perfecta". ¿Qué significa eso en la práctica? Ha pasado décadas experimentando con una gama completa de seres "menores" en un intento de construir un ser iluminado. Y si bien las ideas e ideales del Alto Evolucionador tienen un impacto en el universo más amplio, es refrescante enfrentarse a un villano de Marvel cuya existencia no amenaza literalmente a todos los demás seres en el UCM. 

¿Pero su impacto en Rocket? Eso es lo suficientemente grande. Y aunque sabemos que Rocket eventualmente escapó de sus garras, el camino es mucho más oscuro y doloroso de lo que la mayoría de la audiencia podría imaginar. Pero Gunn no abusa de esa emoción, la usa para impulsar a sus otros personajes a la acción. Los Guardianes atraen porque sus lazos ganados con tanto esfuerzo se sienten reales, incluso dentro de los límites de la MCU descomunal y los entornos particulares en los que se encuentran. Cuidar unos de otros siempre ha sido su principal motivación, e incluso si la última aventura de Gunn no está impulsada precisamente por los efectos secundarios de Blip, conlleva una sensación de ira y confusión que toda la franquicia ha estado perdiendo. 

Cuando Peter y la pandilla se dirigen al Alto Evolucionador, saben que es una especie de trampa, del tipo que inevitablemente conducirá a todo tipo de grandes batallas. Agregue a Adam Warlock (y, en cantidades lamentablemente limitadas, a su madre, interpretada por la divina Elizabeth Debicki), una pizca seria de problemas con los padres y mucho humor guiñando un ojo, y tendrá una aventura clásica de "GOTG", uno hecho de muchas partes dispares que en su mayoría se unen.

Ciertamente no duele que esta loca aventura se vea tan bien. Las películas recientes de Marvel han tenido problemas para ofrecer mucho más que efectos especiales cuando se trata de sus lugares y ubicaciones, pero Gunn y su equipo brindan un sentido real de lugar a sus diversos entornos, una hazaña más impresionante teniendo en cuenta cuánto tiempo han estado pasando el rato en el espacio. Todo, desde Knowhere hasta el cuartel general súper malvado del Alto Evolucionador (el Orgoscopio, que es pegajoso en una forma claramente teñida de horror corporal) e incluso una Tierra falsa inclinada (equipada con una variedad de híbridos animal-humanos espeluznantes) se siente fresco y nuevo, ofreciendo tanta variedad.

Gunn siempre se las ha arreglado para traer su propio sabor a la MCU, un valor atípico en una franquicia que continúa aplanando sus historias y personajes con la esperanza de encajarlos a todos en una gran caja, una y otra vez, y su entrada final en este espacio ofrece el tipo de despedida que solo él podría crear. Y si bien, inevitablemente, abre la puerta a más aventuras para esta banda salvaje de héroes inverosímiles (el apetito del mundo de las franquicias, por supuesto, nunca se sacia por completo), lo hace en sus propios términos. Y, realmente, hace algo salvaje, algo cada vez más raro en el camino: te hace sentir tan desordenado, extraño e inesperado como podría ser. Ahora que es una super historia.