Temporada de Premios: Ganadores de la 31ra entrega de los Screen Actors Guild Awards

El domingo por la noche se entregaron la 31ra entrega de los Premios del Sindicato de Actores de Cine.

En las categorías de películas, Conclave ganó el premio a la mejor interpretación de un elenco. Timothée Chalamet fue nombrado mejor actor principal por "A Complete Unknown", y Demi Moore ganó el premio a la mejor actriz en un papel principal por "The Substance". Kieran Culkin ganó el premio al mejor actor de reparto en una película por "A Real Pain", y Zoe Saldaña ganó el premio a la mejor actriz de reparto por "Emilia Pérez".

En el apartado televisivo, Shogun se llevó tres premios, incluido el de mejor elenco de una serie dramática. Además, Anna Sawai ganó el premio a la mejor actriz de una serie dramática, mientras que Hiroyuki Sanada fue nombrado mejor actor de una serie dramática.

"Only Murders in the Building" ganó el premio al mejor elenco de una serie de comedia, mientras que Martin Short fue nombrado mejor actor en una serie de comedia por su papel en la serie. Jean Smart fue nombrada mejor actriz en una serie de comedia por "Hacks".

Jessica Gunning ganó el premio a la mejor actriz en una película para televisión o miniserie por "Baby Reindeer", un día después de llevarse a casa un premio Independent Spirit por su papel en la serie. Colin Farrell fue nombrado mejor actor en una película para televisión o miniserie por "The Penguin".

Durante la presentación previa, se revelaron los ganadores en las categorías de conjuntos de stunts, con "The Fall Guy" y "Shogun" obteniendo las victorias en cine y televisión, respectivamente.

La premiación fue presentada por Kristen Bell, quien también está nominada a mejor interpretación femenina en una serie de comedia por "Nobody Wants This".

También durante los Premios SAG, Jane Fonda recibió el Premio a la Trayectoria.

El mes pasado, el gremio canceló el anuncio en vivo y en persona de los nominados debido a los incendios forestales que azotan Los Ángeles y, en su lugar, compartió las nominaciones a través de un comunicado de prensa. El gremio también instó a las personas a donar a una organización benéfica para ayudar a los necesitados, y señaló que se pueden realizar donaciones al fondo de ayuda para desastres naturales de la Fundación SAG-AFTRA para ayudar a la comunidad SAG-AFTRA.

La ceremonia de los Premios SAG se transmitió en vivo por Netflix desde el Shrine Auditorium y Expo Hall en Los Ángeles.

A continuación se muestra la lista completa de ganadores:

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture: CONCLAVE

A COMPLETE UNKNOWN

ANORA

EMILIA PÉREZ

WICKED

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role: DEMI MOORE / Elisabeth – “THE SUBSTANCE”

PAMELA ANDERSON / Shelly – “THE LAST SHOWGIRL”

CYNTHIA ERIVO / Elphaba – “WICKED”

KARLA SOFÍA GASCÓN / Emilia/Manitas – “EMILIA PÉREZ”

MIKEY MADISON / Ani – “ANORA”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role: TIMOTHÉE CHALAMET / Bob Dylan – “A COMPLETE UNKNOWN”

ADRIEN BRODY / László Tóth – “THE BRUTALIST”

DANIEL CRAIG / William Lee – “QUEER”

COLMAN DOMINGO / Divine G – “SING SING”

RALPH FIENNES / Lawrence – “CONCLAVE”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role: ZOE SALDAÑA / Rita – “EMILIA PÉREZ”

MONICA BARBARO / Joan Baez – “A COMPLETE UNKNOWN”

JAMIE LEE CURTIS / Annette – “THE LAST SHOWGIRL”

DANIELLE DEADWYLER / Berniece – “THE PIANO LESSON”

ARIANA GRANDE / Galinda/Glinda – “WICKED”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role: KIERAN CULKIN / Benji Kaplan – “A REAL PAIN”

JONATHAN BAILEY / Fiyero – “WICKED”

YURA BORISOV / Igor – “ANORA”

EDWARD NORTON / Pete Seeger – “A COMPLETE UNKNOWN”

JEREMY STRONG / Roy Cohn – “THE APPRENTICE”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture: THE FALL GUY

DEADPOOL & WOLVERINE

DUNE: PART TWO

GLADIATOR II

WICKED

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series: SHOGUN

BRIDGERTON

THE DAY OF THE JACKAL

THE DIPLOMAT

SLOW HORSES

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series: ANNA SAWAI / Toda Mariko – “SHOGUN”

KATHY BATES / Madeline Matlock – “MATLOCK”

NICOLA COUGHLAN / Penelope Featherington – “BRIDGERTON”

ALLISON JANNEY / Vice President Grace Penn – “THE DIPLOMAT”

KERI RUSSELL / Kate Wyler – “THE DIPLOMAT”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series: HIROYUKI SANADA / Yoshii Toranaga – “SHOGUN”

TADANOBU ASANO / Kashigi Yabushige – “SHOGUN”

JEFF BRIDGES / Dan Chase – “THE OLD MAN”

GARY OLDMAN / Jackson Lamb – “SLOW HORSES”

EDDIE REDMAYNE / The Jackal – “THE DAY OF THE JACKAL”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series: ONLY MURDERS IN THE BUILDING

ABBOTT ELEMENTARY

THE BEAR

HACKS

SHRINKING

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series: JEAN SMART / Deborah Vance – “HACKS”

KRISTEN BELL / Joanne – “NOBODY WANTS THIS”

QUINTA BRUNSON / Janine Teagues – “ABBOTT ELEMENTARY”

LIZA COLÓN-ZAYAS / Tina – “THE BEAR”

AYO EDEBIRI / Sydney Adamu – “THE BEAR”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series: MARTIN SHORT / Oliver Putnam – “ONLY MURDERS IN THE BUILDING”

ADAM BRODY / Noah Roklov – “NOBODY WANTS THIS”

TED DANSON / Charles Nieuwendyk – “A MAN ON THE INSIDE”

HARRISON FORD / Paul – “SHRINKING”

JEREMY ALLEN WHITE / Carmen “Carmy” Berzatto – “THE BEAR”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Limited Series: JESSICA GUNNING / Martha – “BABY REINDEER”

KATHY BATES / Edith Wilson – “THE GREAT LILLIAN HALL”

CATE BLANCHETT / Catherine Ravenscroft – “DISCLAIMER”

JODIE FOSTER / Det. Elizabeth Danvers – “TRUE DETECTIVE: NIGHT COUNTRY”

LILY GLADSTONE / Cam Bentland – “UNDER THE BRIDGE”

CRISTIN MILIOTI / Sofia Falcone – “THE PENGUIN”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Limited Series: COLIN FARRELL / Oz Cobb – “THE PENGUIN”

JAVIER BARDEM / Jose Menendez – “MONSTERS: THE LYLE AND ERIK MENENDEZ STORY”

RICHARD GADD / Donny – “BABY REINDEER”

KEVIN KLINE / Stephen Brigstocke – “DISCLAIMER”

ANDREW SCOTT / Tom Ripley – “RIPLEY”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Television Series: SHOGUN 

THE BOYS

FALLOUT

HOUSE OF THE DRAGON

THE PENGUIN

Crítica Cinéfila: A Real Pain

Dos primos viajan a Polonia tras la muerte de su abuela para ver dónde vivió ella antes de la II Guerra Mundial y comprender de dónde viene su familia, incorporándose ambos a un tour sobre el Holocausto.

El delicado segundo largometraje de Jesse Eisenberg, "A Real Pain", se describe como una reflexión sobre el “dolor épico frente al dolor más moderno” y cómo reconciliar este último con algo tan monumental como el genocidio o el trauma histórico. Lo sorprendente es que lo logra con una hábil ligereza de toque en una película de viaje por carretera de una extraña pareja de primos que a menudo te hace reír a carcajadas y cuyo impacto emocional te sorprende y te deja sin aliento.

El perspicaz guión de Eisenberg, arraigado en la historia de su familia, comparte cierto territorio temático con la segunda obra del multifacético actor, "The Revisionist", en la que actuó en el off-Broadway con Vanessa Redgrave en 2013. Se trata del conflicto de los estadounidenses que lidian con sus propios problemas, por menores que sean, mientras intentan ser conscientes de la dura experiencia que sufrieron sus antepasados ​​de culturas traumatizadas: una película sobre el Holocausto con una perspectiva nueva.

En una película que trata, entre otras cosas, del legado del dolor, la pérdida y el sufrimiento, hasta la selección musical para cada fragmento impactan profundamente. Nunca deja de sumergir a su audiencia por completo, desde en los momentos íntimos hasta en los suaves cambios tonales de la película de Eisenberg, mientras se adentra en una existencia común de sus personajes con su cuota de dificultades y recompensas. Se necesita agudeza emocional y generosidad de espíritu para que un cineasta explore una historia dolorosa y al mismo tiempo proporcione vías de acceso sutiles para que audiencias de orígenes completamente diferentes encuentren su camino. Reconociendo la universalidad de sus temas subyacentes, Eisenberg lo hace con una madurez emotiva.

El guionista y director se presenta como David, un neoyorquino moderadamente tenso pero exitoso vendedor de publicidad digital con una bella esposa y un adorable hijo pequeño. Meses después de la muerte de su abuela, quien milagrosamente sobrevivió al internamiento en un campo de concentración, emigró a los EEUU y rehízo una vida formidable, David financia un viaje a su tierra natal, Polonia, para él y su primo Benji (Kieran Culkin), quien la adoraba. David y Benji alguna vez fueron cercanos, pero se distanciaron, no solo porque Benji se mudó de la ciudad sino por otros aspectos que se van dando a conocer en la medida que la película avanza.

La dinámica entre los primos, que son polos opuestos, se clava en las divertidas escenas iniciales en el aeropuerto. David es un tipo nervioso, ligeramente neurótico y necesita tener el control de cada situación. Benji es un extrovertido tranquilo y sin filtros; se niega a autocensurarse incluso en los comentarios inapropiados. Ambos actores son maravillosos, pero Culkin es una auténtica delicia. No podría haber elegido un papel mejor con el que mostrar su alcance después de "Succession", en particular a medida que avanza la historia y obtenemos una mayor exposición del lado melancólico de Benji.

El itinerario de los primos comienza con una reunión del grupo en Varsovia y continúa durante una semana, con tiempo en la pintoresca ciudad histórica de Lublin, seguida de una visita al campo de concentración de Majdanek. David y Benji se desviarán durante los dos últimos días para ir a la casa donde vivió su abuela por última vez antes de irse de Polonia.

El recorrido está diseñado específicamente para judíos estadounidenses, aunque el guía turístico británico James (Will Sharpe), un erudito en historia de Oxford, señala con frialdad que "no es judío, pero está obsesionado con la experiencia judía". El encuentro sirve como una forma esclarecedora de presentar a los distintos personajes que componen el pequeño grupo. Entre ellos se encuentran la divorciada Marcia (Jennifer Grey), la pareja mayor Diane (Liza Sadovy) y Mark (Daniel Oreskes, que también apareció en The Revisionist ) y Eloge (Kurt Egyiawan), que huyó del genocidio de Ruanda y más tarde se convirtió al judaísmo.

Las interacciones de Benji con todos ellos son hilarantes precisamente porque es tan indiferente a cualquier incomodidad. El personaje parece diseñado para avergonzar a David y fastidiar a todos los demás. Pero desde el primer día, cuando empieza a posar en escena para las fotos frente al monumento a los insurgentes del Levantamiento de Varsovia y luego, uno por uno, consigue que los demás se sumen, queda claro que su función será más compleja. Tener un grupo tan dinámico en una gira que puede ser un desencadenante pero que también sirve como una celebración de la resiliencia humana cambia la dinámica del grupo e incluso tiene un impacto en James.

El aspecto exterior de Benji es extraño (ha enviado un paquete de marihuana desde Nueva York a su hotel en Varsovia), pero nunca deja de reflexionar sobre los lugares que visita y su importancia histórica. Esto puede estallar en un repentino cambio de humor, como su problema ético con los judíos que viajan en primera clase en un tren interurbano cuando sus antepasados ​​habrían ido hacinados en el último vagón. 

En otra escena espectacular, interrumpe a James a mitad de camino para cuestionar el "bombardeo constante de estadísticas" mientras el guía proporciona contexto histórico en un cementerio judío. Esto da como resultado un reinicio rápido que da lugar a uno de los muchos interludios conmovedores. Mientras que todos están conmocionados por la visita a Majdanek en el último día de la gira de los primos, Benji está destrozado. Pero su estado de ánimo se repara instantáneamente con las amables palabras de despedida de James, interpretadas con verdadera sensibilidad por Sharpe, quien muestra un conjunto de habilidades diferentes a su trabajo en la segunda temporada de "The White Lotus".

Grey también tiene momentos como el miembro del grupo que establece el vínculo más sorprendente con Benji. Cuando ella comparte que su hija se casó con un hombre muy rico y ya no parece capaz de tener una conversación real, Benji responde: "Sí, el dinero es como la heroína para la gente aburrida". Todo el reparto es sólido, pero Egyiawan merece una mención especial por ser alguien que siempre escucha, observa, está dispuesto a mostrar calidez y compasión de una manera muy diferente a la de los estadounidenses de nacimiento.

Por supuesto, el tema principal es la cambiante relación entre David y Benji, con la frecuente exasperación, incluso la ira, del primero, a menudo en conflicto con el afecto que siente toda su vida por su primo. La revelación de un incidente preocupante en el pasado reciente de Benji se maneja con gracia, sin jugar con el sentimentalismo. Y la tensión que surge entre ellos llega a un punto crítico en una hermosa escena en la que comparten un porro en la azotea de un hotel. David admite que envidia el encanto natural de Benji, pero también que le molesta la forma en que su primo apaga la luz de repente y trata de detener su propia vida.

El director de fotografía Michal Dymek, que rodó la embriagadora película "EO" de Jerzy Skolimowski, realiza una elegante transición desde las composiciones de los escenarios de la ciudad hasta el verde campo abierto de camino a la antigua casa de la abuela del primo. Ese cambio también parece cimentar un nuevo entendimiento entre ellos, que resuena a lo largo de la finalización de su peregrinación y en su conmovedora despedida en el aeropuerto de Nueva York.

El primer largometraje de Eisenberg como director, "When You Finish Saving the World", tuvo una recepción mixta pero mostró ser prometedor. Con "A Real Pain", demuestra un criterio impecable y una gran habilidad para equilibrar el ingenio sardónico con una solemnidad penetrante en una película llena de sentimiento, en la que ninguna emoción es inmerecida.

Crítica Cinéfila: Scott Pilgrim takes off

Scott Pilgrim conoce a Ramona Flowers, la chica de sus sueños. Pero pronto descubre que los siete diabólicos ex de la joven no le van a poner las cosas nada fáciles. Serie anime basada en el cómic 'Scott Pilgrim', con el reparto original de la película de imagen real volviendo a repetir sus papeles.

Hay un chiste en Scott Pilgrim Takes Off sobre las diferentes formas (y todos los diferentes medios de comunicación) en las que la historia de Scott Pilgrim y Ramona Flowers se puede contar una y otra vez. Incluso con todas sus desviaciones del material original, la nueva serie de Netflix aún captura las mariposas de un primer beso realmente bueno, la emoción de escuchar una nueva canción favorita y la sensación de esconderse al encontrarse con una antigua novia. Un espíritu de redescubrimiento recorre la serie: no es solo el deseo de encontrar algo novedoso en un cómic de casi 20 años, sino una investigación sobre por qué él y sus personajes resonaron en primer lugar. Sus agallas, su corazón y su jocosidad evitan que todo el proyecto desaparezca por sí solo, al igual que el inconfundible interés personal del creador Bryan Lee O'Malley en el proyecto. Es más que las alusiones a juegos antiguos, música y fragmentos de Cánada entrelazados a lo largo de los ocho episodios: existe la sensación de que volver a visitar a Scott Pilgrim en esta etapa es casi una forma de terapia.

Si eres fanático de Scott Pilgrim, "Takes Off" merece ser visto lo antes posible. Este es un ávido respaldo, así como un anuncio de servicio público: la serie animada basada en las queridas novelas gráficas de O'Malley es así de buena, pero también es una historia reinventada de "chico conoce a chica, chico pelea con ex" en una serie intensiva de batallas contra jefes de videojuegos, y sus sorpresas deben vivirse de primera mano. Ni traducción directa ni continuación tradicional, representa una nueva evolución de una saga que ya se ha adaptado con éxito a una película de acción real de Edgar Wright y a un "beat-'em-up" de desplazamiento lateral. No debería sorprendernos que haya rincones inexplorados dentro de un universo ficticio inspirado en espectáculos de anime de vida o muerte, con un pegadizo rock indie de principios de siglo, nostalgia por los 8 bits y la vertiginosa ansiedad del amor joven. Lo sorprendente es la valentía con la que O'Malley, junto con el coguionista BenDavid Grabinski, el director Abel Góngora y el estudio de animación Science SARU, remezcla su creación característica.

Lo mismo de siempre: Scott Pilgrim es un chico  de 23 años de Toronto con una ambición insignificante que, en una clara y temprana señal de la mayor realidad de la serie, se siente atraído por Ramona Flowers, la expatriada estadounidense con quién se encuentra mientras ella patina a través de sus sueños. Como estaban en la película, Scott es interpretado por Michael Cera y Ramona es interpretada por Mary Elizabeth Winstead; en la mitad de la carrera de los cómics, Scott, Ramona y sus amigos aparecen representados en un estilo redondeado y con ojos saltones que se presta bien a reacciones exageradas y la sensación de que todos son un grupo de niños demasiado grandes que esquivan la "vida real”, tocando en bandas, intercambiando bromas y trabajando en trabajos sin futuro hasta que factores externos los empujan al siguiente nivel de responsabilidad y rendición de cuentas. Para nuestros amantes súper desaventurados, ese factor externo es la idea que une a todas las encarnaciones de Scott Pilgrim, para bien o para mal: la Liga de los Ex malvados, el desafío de antiguas llamas que Scott y Ramona deben enfrentar para vivir felices para siempre.

Con el espacio añadido de una serie de televisión en streaming, los miembros de la liga, interpretados por las voces súper reconocibles de algunos veteranos del live action -Chris Evans, Jason Schwartzman y Mae Whitman-, pueden adquirir dimensiones que solo se insinuaban. En parte, esto se siente como un guiño al elenco aparentemente clarividente de "Scott Pilgrim vs. the World" de Wright: es mucho más importante que Evans esté gruñendo las palabras del patinador convertido en estrella de acción Lucas Lee en 2023, por lo que obtiene un papel más importante que desempeñar: lo mismo ocurre con Kieran Culkin como Wallace, el compañero de cuarto de Scott, o Aubrey Plaza como su enemiga Julie Powers. También está en sintonía con un mayor enfoque en Ramona, quien termina en una historia similar a un clásico diferente, cuyos capítulos avanzan mientras están enmarcados por su propia chica mágica y discreta, con una representación hipnótica y mejorada con foley de su rutina de coloración del cabello.

Animation y Scott Pilgrim son una combinación obvia de chocolate y mantequilla de maní. "Scott Pilgrim vs. the World" es esencialmente una caricatura de acción real, pero incluso esa ejecución tuvo sus limitaciones, de las cuales "Scott Pilgrim Takes Off" se libera alegremente. Obviamente, eso es una bendición para las peleas, que se desvían hacia intercambios de explosiones de energía en un páramo al estilo Dragon Ball y un vuelo de fantasía en deuda con el corto clásico de Looney Tunes “Book Revue”. Pero también es genial para las secuencias musicales: hay una electricidad nerviosa en la introducción de la banda de Scott, Sex Bob-omb, mientras que una improvisación posterior en la sala de estar estalla en una abstracción psicodélica.

Esta vez el elenco también parece disfrutar interpretando dibujos animados genuinos. Satya Bhabha interpreta a Matthew Patel, elevando a Evil Ex #1 al estado de supervillano parloteante. Cera encuentra un registro más alegre para su personaje que suena como si estuviera haciendo una parodia del doblaje de anime en inglés; se adapta a la sensibilidad cómica de corte rápido de "Scott Pilgrim Takes Off", pero requiere algo de tiempo para acostumbrarse. Otros optan por la sutileza: Winstead, que se ha convertido en un avatar de la intimidación en pantalla en los años transcurridos desde "Scott Pilgrim vs. the World", reduce esa intensidad a un punto de ebullición lento para expresar la irónica diversión de Ramona con Scott y su incrédula consternación ante la situación a la que la ha arrastrado. Es una capa de inexpresividad que camufla la vulnerabilidad y que le permite descubrir las capas del personaje más complicado de O'Malley.

Como muchas secuelas recientes (Top Gun: Maverick, la trilogía de Halloween de David Gordon Green, Justified: City Primeval), esta continuación de una serie inactiva trata, en última instancia, sobre el pasado y cómo no hay forma de dejarlo atrás. Esto podría parecer contradecir algunos de los inventos más ingeniosos de Scott Pilgrim: su historia de citas como escalera de Mortal Kombat, la destrucción de la maleta subespacial de Ramona, un equipaje literal y sin fondo que lleva consigo dondequiera que vaya. Pero incluso los Evil Exes comienzan a debilitarse un poco en el cuarto o quinto volumen de los cómics; Si algo adapta fielmente la serie de Netflix de los libros es la sensación de que los personajes eclipsan el llamativo concepto que los une. Esto hace que el parecido de los episodios posteriores con el fanfiction acogedor y de reunión sea un poco más excusable. Con más de una década de perspectiva y un lente fresco y animado, "Scott Pilgrim Takes Off" sostiene radicalmente que el pasado es algo que debe aceptarse, no derrotarse.

Cuanto antes mires Scott Pilgrim Takes Off, menos tiempo pasarás preocupándote por los spoilers y podrás disfrutar de una impresionante reinvención de las novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley. Incluso con el elenco principal de Scott Pilgrim vs. the World acompañándolo, no es un mero ejercicio de nostalgia, sino una nueva capa de pintura en una historia versátil sobre la mayoría de edad, cuya animación vibrante y alcance ampliado aportan nuevas dimensiones a los rockeros de garaje, los empleados de las tiendas de videos, los mensajeros ninja y los ex malvados que habitan “Toronto, Canadá, no hace mucho”.