Crítica Cinéfila: Scott Pilgrim takes off

Scott Pilgrim conoce a Ramona Flowers, la chica de sus sueños. Pero pronto descubre que los siete diabólicos ex de la joven no le van a poner las cosas nada fáciles. Serie anime basada en el cómic 'Scott Pilgrim', con el reparto original de la película de imagen real volviendo a repetir sus papeles.

Hay un chiste en Scott Pilgrim Takes Off sobre las diferentes formas (y todos los diferentes medios de comunicación) en las que la historia de Scott Pilgrim y Ramona Flowers se puede contar una y otra vez. Incluso con todas sus desviaciones del material original, la nueva serie de Netflix aún captura las mariposas de un primer beso realmente bueno, la emoción de escuchar una nueva canción favorita y la sensación de esconderse al encontrarse con una antigua novia. Un espíritu de redescubrimiento recorre la serie: no es solo el deseo de encontrar algo novedoso en un cómic de casi 20 años, sino una investigación sobre por qué él y sus personajes resonaron en primer lugar. Sus agallas, su corazón y su jocosidad evitan que todo el proyecto desaparezca por sí solo, al igual que el inconfundible interés personal del creador Bryan Lee O'Malley en el proyecto. Es más que las alusiones a juegos antiguos, música y fragmentos de Cánada entrelazados a lo largo de los ocho episodios: existe la sensación de que volver a visitar a Scott Pilgrim en esta etapa es casi una forma de terapia.

Si eres fanático de Scott Pilgrim, "Takes Off" merece ser visto lo antes posible. Este es un ávido respaldo, así como un anuncio de servicio público: la serie animada basada en las queridas novelas gráficas de O'Malley es así de buena, pero también es una historia reinventada de "chico conoce a chica, chico pelea con ex" en una serie intensiva de batallas contra jefes de videojuegos, y sus sorpresas deben vivirse de primera mano. Ni traducción directa ni continuación tradicional, representa una nueva evolución de una saga que ya se ha adaptado con éxito a una película de acción real de Edgar Wright y a un "beat-'em-up" de desplazamiento lateral. No debería sorprendernos que haya rincones inexplorados dentro de un universo ficticio inspirado en espectáculos de anime de vida o muerte, con un pegadizo rock indie de principios de siglo, nostalgia por los 8 bits y la vertiginosa ansiedad del amor joven. Lo sorprendente es la valentía con la que O'Malley, junto con el coguionista BenDavid Grabinski, el director Abel Góngora y el estudio de animación Science SARU, remezcla su creación característica.

Lo mismo de siempre: Scott Pilgrim es un chico  de 23 años de Toronto con una ambición insignificante que, en una clara y temprana señal de la mayor realidad de la serie, se siente atraído por Ramona Flowers, la expatriada estadounidense con quién se encuentra mientras ella patina a través de sus sueños. Como estaban en la película, Scott es interpretado por Michael Cera y Ramona es interpretada por Mary Elizabeth Winstead; en la mitad de la carrera de los cómics, Scott, Ramona y sus amigos aparecen representados en un estilo redondeado y con ojos saltones que se presta bien a reacciones exageradas y la sensación de que todos son un grupo de niños demasiado grandes que esquivan la "vida real”, tocando en bandas, intercambiando bromas y trabajando en trabajos sin futuro hasta que factores externos los empujan al siguiente nivel de responsabilidad y rendición de cuentas. Para nuestros amantes súper desaventurados, ese factor externo es la idea que une a todas las encarnaciones de Scott Pilgrim, para bien o para mal: la Liga de los Ex malvados, el desafío de antiguas llamas que Scott y Ramona deben enfrentar para vivir felices para siempre.

Con el espacio añadido de una serie de televisión en streaming, los miembros de la liga, interpretados por las voces súper reconocibles de algunos veteranos del live action -Chris Evans, Jason Schwartzman y Mae Whitman-, pueden adquirir dimensiones que solo se insinuaban. En parte, esto se siente como un guiño al elenco aparentemente clarividente de "Scott Pilgrim vs. the World" de Wright: es mucho más importante que Evans esté gruñendo las palabras del patinador convertido en estrella de acción Lucas Lee en 2023, por lo que obtiene un papel más importante que desempeñar: lo mismo ocurre con Kieran Culkin como Wallace, el compañero de cuarto de Scott, o Aubrey Plaza como su enemiga Julie Powers. También está en sintonía con un mayor enfoque en Ramona, quien termina en una historia similar a un clásico diferente, cuyos capítulos avanzan mientras están enmarcados por su propia chica mágica y discreta, con una representación hipnótica y mejorada con foley de su rutina de coloración del cabello.

Animation y Scott Pilgrim son una combinación obvia de chocolate y mantequilla de maní. "Scott Pilgrim vs. the World" es esencialmente una caricatura de acción real, pero incluso esa ejecución tuvo sus limitaciones, de las cuales "Scott Pilgrim Takes Off" se libera alegremente. Obviamente, eso es una bendición para las peleas, que se desvían hacia intercambios de explosiones de energía en un páramo al estilo Dragon Ball y un vuelo de fantasía en deuda con el corto clásico de Looney Tunes “Book Revue”. Pero también es genial para las secuencias musicales: hay una electricidad nerviosa en la introducción de la banda de Scott, Sex Bob-omb, mientras que una improvisación posterior en la sala de estar estalla en una abstracción psicodélica.

Esta vez el elenco también parece disfrutar interpretando dibujos animados genuinos. Satya Bhabha interpreta a Matthew Patel, elevando a Evil Ex #1 al estado de supervillano parloteante. Cera encuentra un registro más alegre para su personaje que suena como si estuviera haciendo una parodia del doblaje de anime en inglés; se adapta a la sensibilidad cómica de corte rápido de "Scott Pilgrim Takes Off", pero requiere algo de tiempo para acostumbrarse. Otros optan por la sutileza: Winstead, que se ha convertido en un avatar de la intimidación en pantalla en los años transcurridos desde "Scott Pilgrim vs. the World", reduce esa intensidad a un punto de ebullición lento para expresar la irónica diversión de Ramona con Scott y su incrédula consternación ante la situación a la que la ha arrastrado. Es una capa de inexpresividad que camufla la vulnerabilidad y que le permite descubrir las capas del personaje más complicado de O'Malley.

Como muchas secuelas recientes (Top Gun: Maverick, la trilogía de Halloween de David Gordon Green, Justified: City Primeval), esta continuación de una serie inactiva trata, en última instancia, sobre el pasado y cómo no hay forma de dejarlo atrás. Esto podría parecer contradecir algunos de los inventos más ingeniosos de Scott Pilgrim: su historia de citas como escalera de Mortal Kombat, la destrucción de la maleta subespacial de Ramona, un equipaje literal y sin fondo que lleva consigo dondequiera que vaya. Pero incluso los Evil Exes comienzan a debilitarse un poco en el cuarto o quinto volumen de los cómics; Si algo adapta fielmente la serie de Netflix de los libros es la sensación de que los personajes eclipsan el llamativo concepto que los une. Esto hace que el parecido de los episodios posteriores con el fanfiction acogedor y de reunión sea un poco más excusable. Con más de una década de perspectiva y un lente fresco y animado, "Scott Pilgrim Takes Off" sostiene radicalmente que el pasado es algo que debe aceptarse, no derrotarse.

Cuanto antes mires Scott Pilgrim Takes Off, menos tiempo pasarás preocupándote por los spoilers y podrás disfrutar de una impresionante reinvención de las novelas gráficas de Bryan Lee O'Malley. Incluso con el elenco principal de Scott Pilgrim vs. the World acompañándolo, no es un mero ejercicio de nostalgia, sino una nueva capa de pintura en una historia versátil sobre la mayoría de edad, cuya animación vibrante y alcance ampliado aportan nuevas dimensiones a los rockeros de garaje, los empleados de las tiendas de videos, los mensajeros ninja y los ex malvados que habitan “Toronto, Canadá, no hace mucho”. 

Crítica Cinéfila: The Marvels

Carol Danvers, alias Capitana Marvel, ha recuperado la identidad que le arrebataron los tiránicos Kree y se ha cobrado su venganza contra la Inteligencia Suprema. Pero una serie de consecuencias imprevistas la obligan a cargar con el peso de un universo desestabilizado. Cuando el deber la lleva hasta un anómalo agujero de gusano vinculado a una revolucionaria Kree, sus poderes se conectan con los de su superfán de Nueva Jersey Kamala Khan, también conocida como Ms. Marvel, y con los de su sobrina, con la que está distanciada y es ahora astronauta en S.A.B.E.R., la capitana Monica Rambeau. Juntas, las integrantes de este insólito trío tendrán que unir fuerzas y aprender a trabajar en equipo como 'The Marvels' para salvar el universo. 

Captain Marvel de Marvel Studios en 2019, la conversación en torno a la continuación de la escritora y directora Nia DaCosta, "The Marvels", ha estado marcada por una cantidad de críticas que, hasta cierto punto, huele a una gran variedad de misoginia. Últimamente, gran parte de la producción del estudio ha tenido terribles faltas en su fuerza narrativa, que son fuertemente pulidas por efectos visuales para tratar de hacer que el MCU se sienta más cohesivo. Pero después de años de fanáticos autoproclamados que se quejan de la poca frecuencia con la que las series episódicas de Marvel se cruzan con sus películas, ha sido muy extraño ver la forma en que los vínculos de The Marvels con los programas de Disney Plus se han convertido en un golpe en la mente de algunas personas.

Sería justificado no saber qué esperar de The Marvels, dada la cantidad de veces que se retrasó su fecha de estreno y cómo las huelgas de la industria del entretenimiento de este año hicieron imposible que el público escuchara mucho de la película y de su equipo creativo. Pero por muy válidas que sean las preocupaciones sobre esas cosas, The Marvels es en realidad una de las entradas posteriores a Endgame más fuertes de Marvel Studios en todos los aspectos importantes. Eso no quiere decir que la película no esté exenta de defectos: hay unos cuantos.

Sin embargo, al igual que Ms. Marvel antes, The Marvels se siente como un vistazo a al menos uno de los futuros de Marvel, y es brillante si esta es la dirección en la que Kevin Feige y compañía planean llevar la franquicia.

Después de varios años de series y películas de Marvel luchando por establecer una nueva normalidad definitiva para el MCU después de la saga Avengers, "The Marvels" aborda ese desafío de frente al entretejer las historias en curso de Captain Marvel/Carol Danvers (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) y Kamala Khan (Iman Vellani). Con Thanos derrotado, los Vengadores todavía siendo una organización extinta y conflictos únicos que surgen en una variedad de planetas alienígenas, la vida en la Tierra ha cambiado para personas como Nick Fury (Samuel L. Jackson).

En cualquier momento dado, siempre hay alguien en algún lugar entre las estrellas que necesita el tipo de ayuda que sólo un equipo de socorristas capacitados como el nuevo equipo SABRE espacial de Fury puede brindar. Sin embargo, la mayoría de las veces, las situaciones también requieren el tipo de asistencia cósmicamente poderosa por la que se conoce a la Capitana Marvel, razón por la cual Fury la mantiene disponible para misiones especiales.

Si bien ver lo que hacen Fury y Carol en el espacio es algo nuevo, una de las cosas más impresionantes de The Marvels en su conjunto es la forma en que se siente como si el guión de DaCosta y las coguionistas Megan McDonnell y Elissa Karasik estuviera tratando de solidificar la dinámica que en realidad solo se indicó en la primera película. Carol sigue siendo una extraña sin importar a dónde vaya, y valora lo fácil que es para Fury seguir viéndola como una persona. Aquí, sin embargo, ella no sólo es categóricamente poderosa y distante; ella es una especie de persona dura que siente empatía pero lucha por comunicarla a las personas que la rodean y que más necesitan escucharla: personas como su colega de SABRE y su sobrina Mónica, quien se esfuerza por evitar a Carol toda la primera apertura de la película.

Incluso más que el desarrollo de la personalidad de Carol por parte de The Marvels, el tiempo que lleva profundizar y agregar textura a la relación de Monica con Carol es un punto brillante debido a lo delgada que se sintió esa dinámica en Captain Marvel, a pesar de ser parte de la intención y el nucleo emocional de la película. Pero esta no parece que esté preparando el terreno adecuadamente hasta que trae a Kamala Khan de Vellani a la escena momentos después de los eventos de Ms. Marvel. Es una elección narrativa que probablemente será un punto delicado para algunos. Pero como yo no he visto Ms. Marvel, no me afectó (a pesar de que no entendía quién era ella, lo cual vuelve a ser un problema porque siguen insistiendo que todos veamos series de Marvel en contra de nuestra voluntad solo para entender las películas nuevas).

Estar familiarizado con la primera temporada de Ms. Marvel y, en menor medida, con WandaVision, ayuda absolutamente a que The Marvels tenga más sentido, particularmente en su acto de apertura, ya que intenta al azar darte una idea de quiénes son sus tres protagonistas como individuos. Pero a través del uso de cosas como los vuelos de fantasía semianimados de Ms. Marvel y la forma en que los personajes a veces simplemente dicen cosas como: "Una bruja me hechizó y ahora tengo poderes basados ​​en la luz", la película ofrece suficientes pistas de contexto que son fáciles de reconstruir sin necesidad de haberlo visto.

Si bien este enfoque contextual basado en pistas para construir un universo compartido es un sello distintivo de la narración de cómics, es algo que las películas de Marvel generalmente han evitado, presumiblemente por la preocupación de que el público simplemente no pueda entenderlo. Pero con The Marvels, el enfoque ayuda a ilustrar cuánto más dinámicos y divertidos pueden ser estos crossovers cuando el estudio pone más fe en las habilidades de comprensión de los espectadores.

Dicho esto, Marvel definitivamente tropieza con algunos elementos importantes, como su ritmo inicial y una edición desigual que a veces hace que sea difícil realizar un seguimiento de qué tan lejanos son los personajes cuando llegan de un lugar a otro tan rápidamente. Pero los riesgos que asume The Marvels tienen éxito con mucha más frecuencia de lo que resultan contraproducentes, que es exactamente el tipo de energía prometedora que le ha faltado a la franquicia más grande últimamente.

Crítica Cinéfila: Captain Marvel

La historia sigue a Carol Danvers mientras ella se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo cuando la Tierra se encuentra atrapada en medio de una guerra galáctica. 

Años 90. Unas decadas después de Captain America y dos antes de Iron Man. Una guerra se desataba entre dos razas alienígenas: los Krees y los Skrulls. La guerrera Vers es asignada a una misión en cubierta, se ve atrapada rodeada del enemigo y al escapar, es enviada al planeta Tierra. Allí se ve en la misión de encontrar los Skrulls que también han aterrizado en este planeta, con el plan de encontrar un "arma" creada por Wendy Lawson. Al unir fuerzas con el conocido Nick Fury, Vers comienza a recuperar pequeños extractos de su pasado, como su origen, su verdadera familia y la razón por la que ella fue llevada a ser parte de la Fuerza Estelar.

Muchas personas (incluyéndome) estaban muy entusiasmadas con esta película, pues se anunciaba a ser la próxima por destronar a Wonder Woman (2017), y se debe reconocer que la película hizo unos movimientos dignos de romper algunos estereotipos femeninos que la película del Universo de DC no pudieron evitar, como el hecho de darle una pareja sentimental o débil. Captain Marvel es quizás lo más cercano a Black Widow, pero sin ningún interés romántico, exclusivamente enfocada en su misión y con la fuerza necesaria para enfrentarse a quien sea.

Brie Larson supo entrarse en el cuerpo de la superheroína creada por Roy Thomas, escritor de comics de Marvel. Y es necesario admitir que hizo una recopilación de los mejores aspectos del personaje: su personalidad, actitud ante los demás, la manera en la que habla, se mueve y se comporta, incluso algunas de las frases más icónicas de los comics (I'm sorry I'm a badass).

Pero un aspecto que quizás la separa mucho de lo que se creó en los comics es su relación con los demás personajes. El carácter fuerte que Brie Larson le dió al personaje lo convirtió en una "caballera" casi egocéntrica que actuaba por sí sola y pocas veces considera la opinión de los demás. Incluso al nivel que, cuando lo hace, se ve muy forzada y hasta incómoda. Con el único personaje con la que no se veía tan forzada era con Nick Fury (una vez más representado por Samuel Jackson, en una versión increíblemente más joven que hasta me hizo cuestionarme si esta película fue filmada antes que Iron Man). Fury y Vers tuvieron una química que hacía de sus escenas de diálogo las más aceptables.

Y por supuesto, la introducción de otro Tesseract, el cual ya lo hemos visto en varias películas de Marvel, y el cual está protegido en el interior de Goose, una bestia alienígena de apariencia felina (es un gato en la Tierra) con un bolsillo dimensional que esconde esta poderosa piedra de cualquier ente que trate de apoderarse de él (y por eso Thanos nunca lo encontró en Avengers: Infinity War) 

Pero eso no significa que las escenas de acción no fuesen las más entretenidas. Es definitivamente el mejor aspecto visual de la película: entre los enfrentamientos dentro de las naves galácticas, más las batallas en la Tierra, y los juegos de luces en el espacio, está muy claro que el equipo de Lucasfilm hizo su buen aporte técnico a la historia y ayudó a Captain Marvel a darle ese look visual que los comics lograron con tanta pasión.

Y además de esto, el trabajo de escenografía y vestuario son otros dos puntos a favor: la escenografía por encargarse de retratar escenarios que fueron tan maravillosos en los diseños creados por el artista visual Gene Colan, y el vestuario por darle un toque más cercano al personaje del comic, no solo en la parte de los colores, sino también el estilo del cabello y sus herramientas de batalla. 

Captain Marvel es, sin dudas, una película que me dejó balanceando en dos extremos. No me gustó la actitud feminista extrema que le quisieron dar a casi todos los personajes femeninos, pero tampoco detesté el arco que incorporaron en los personajes. Lograron conectar elementos interesantes del universo de Marvel, pero la vincularon demasiado a los planes "a futuro" de Thanos y no dejaron que la película brillara por sí sola, cuando el personaje de Captain Marvel es uno de los más interesantes y completos de esta colección de comics. 

Desde el punto de vista de una fanática del personaje: esperaba más, pero no me decepcionó por completo.

Kong Skull Island

En los años 70, un variopinto grupo de exploradores y soldados es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson). Pero al adentrarse en esta bella pero traicionera isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gigante gorila rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan. (FILMAFFINITY)

¿Qué es esta película? No puede ser un remake, porque no está ambientado en la misma época que la versión del 2005; tampoco es una secuela, porque se supone que Kong murió en New York. Es imposible que sea un spin-off y no sé si es que tendría una categoría personalizada de "no es parecida a las dos anteriores, con excepción del gorila gigante". Lo único que puedo decirles es que es una versión visualmente mejorada.

En esta ocasión, el equipo de búsqueda se enfocaba en encontrar una isla escondida gracias a su estruendoso clima, sin imaginarse de las monstruosidades que tendrían que enfrentar una vez llegaban. Lo que más me gustó es que dieron una presentación simple y sin rodeos de Kong, con una mejorada edición de la imagen de la bestia y una explicación interesante de la existencia de esta criatura y otras que igual sorprendieron bastante en cada una de sus escenas. Tanto la colorización como los efectos especiales se roban el espectáculo de esta película, con fuertes secuencias de batallas que no podrán ser olvidadas por la audiencia (la parte de los helicópteros es solo una introducción a la verdadera guerra que les esperaba).

Kong es un animal que, en vez de tener un romance extremadamente imposible con la única protagonista mujer de la historia, es un ser protector que ya después al final decide salvarle la vida a quienes en primer momento quisieron matarlo. Es quizás el personaje que más resalta de todos los demás, con excepción de las ironías y elocuencias de Hank Marlow (interpretado por John C. Reilly), el soldado que encuentran en la isla. 

Sin embargo, y a pesar del llamativo diseño de producción y la edición de la película a nivel general, la trama se cae en un punto fundamental para este tipo de historias: los personajes. Se nota en cada uno de ellos un escaso trabajo de tratamiento, con los diálogos más superficiales y predecibles, y un conjunto de actuaciones increíblemente sobreactuadas. La gran pena de todo esto es que el cast no es malo, pero el guion es insalvable. No obstante a esto, el filme se apoya en una buena dosis de explosiones, peleas entre monstruos y el suspenso de quienes serán los sobrevivientes después de tres días en esta isla del infierno.

En conclusión, Kong es una película visualmente entretenida, mejorada en todos los aspectos técnicos de las versiones anteriores, pero con la gran deficiencia de un guion que solo se enfoca en lo que se iba a ver y se olvidó de quienes iban a contar la historia.