Crítica Cinéfila: Four Good Days

Diez años de consumo de opioides han dejado en ruinas la vida de la joven Molly. Una nueva medicina podría darle alas para comenzar de nuevo si es capaz de mantenerse limpia durante cuatro días, algo que trata de lograr con la ayuda de su madre Deb, una mujer de ideas férreas. El amor que ambas se profesan se verá puesto a prueba como nunca antes en sus vidas.

Por una extraña razón, el director Rodrigo García encaja perfectamente en Four Good Days, protagonizada por su colaboradora frecuente Glenn Close como una madre cuya confianza se ha roto por años de mentiras, robos, degradación y angustia de su hija drogadicta, interpretada por Mila Kunis. Por supuesto, para que haya una historia, el adicto debe tener otra oportunidad, y el título se refiere al período tenso que necesita para mantenerse limpia a fin de calificar para un tratamiento que podría salvarla de sí misma. Actuado de manera persuasiva, observado con compasión, aunque sin gran información sorprendente, este es un material bien intencionado que nunca va más allá de su plantilla de película inspirada en una historia real y/o basada en un tema.

Mientras que el personaje de Kunis, Molly, ha ampliado hace mucho tiempo su consumo de analgésicos a heroína, crack y cualquier otra cosa que pueda conseguir en sus manos temblorosas, el trastorno por consumo de opioides está en la raíz de este drama, que se basó en un artículo del Washington Post del coguionista de García, Eli Saslow, y sobre la historia de la vida real de los sujetos de esa pieza, Amanda Wendler y Libby Alexander.

Haciéndose eco de los titulares de noticias recientes sobre las grandes farmacéuticas notificadas de que los ejecutivos podrían ser responsables penalmente de alimentar la epidemia de adicción a los opioides en Estados Unidos, Deb, amargamente preocupada, señala más de una vez con el dedo acusador a los profesionales médicos por iniciar a su hija con Oxy recetado con resurtidos ilimitados tratar una lesión en la escuela secundaria. Pero García está más interesado en el drama personal que en los comentarios sociales más amplios, lo que coloca a Four Good Days en el mismo campo que otras películas recientes sobre padres afligidos pero obstinadamente esperanzados que atraviesan el agonizante proceso de llevar a sus hijos hacia la recuperación, como Beautiful Boy y Ben is back.

Lo que esas películas y otras similares tienen en común es el sello sincero del servicio público, de llegar a familias que atraviesan situaciones similares para demostrar que no están solas.

Ha habido excepciones memorables a lo largo de los años, como Requiem for a Dream, que convirtió su inmersión en la cultura de las drogas en una película de terror desgarradora y alucinante; Drugstore Cowboy, sincero y contemplativo en su descripción de adictos transitorios; Rachel Getting Married, que encontró un equilibrio exquisito entre la comedia y el drama de Chejovia en las consecuencias de los problemas de adicción de la hermana de la novia; o Heaven Knows What de los hermanos Safdie, una odisea de textura áspera de la drogadicta vida callejera de Nueva York que rindió homenaje al clásico de 1971, The Panic in Needle Park.

Pero en su mayor parte, las películas recientes sobre drogas son un fastidio ingrato. O un vehículo para que los actores realicen actuaciones sin reservas a las que a menudo se elogia como "valientes".

Molly ya ha tocado fondo cuando aparece en la puerta de Deb y su segundo esposo Chris (Stephen Root) después de más de una década de adicción incondicional y 14 intentos fallidos en rehabilitación. Ella se ha vislumbrado al comienzo de la película en tiempos más felices, una adolescente morena sana riendo en una playa. Pero ahora Molly se ve como el infierno: demacrada, su cabello de un rubio sucio, su piel hecha un desastre, sus manos intentando esconder una boca desdentada plagada de enfermedad de las encías.

Deb ha escuchado las promesas poco sinceras de Molly tantas veces que no confía en dejarla entrar en su casa suburbana segura, y Chris le asegura que está tomando la decisión correcta. Pero su endurecido desapego solo dura hasta cierto punto una vez que Molly acampa temblando en el camino de la entrada. Deb acepta ayudar en la medida en que la ingresa en un centro de desintoxicación, pero su amor maternal la mantiene despierta por las noches, imaginando a Molly atormentada por el dolor de pies a cabeza.

Cuando terminan sus tres días cubiertos por el seguro, un médico le informa a Molly que la evidencia estadística de las recaídas está en su contra, y su mejor oportunidad para una recuperación duradera es una inyección mensual de naltrexona, un antagonista químico opiáceo que hace imposible drogarse. El problema es que su sistema debe estar libre de drogas durante una semana completa para evitar efectos secundarios peligrosos, por lo que durante cuatro días más debe estar en un lugar acompañada y lejos de otros usuarios.

Si bien gran parte del guión de García y Saslow se deriva directamente del artículo de este último sobre la experiencia de Wendler y Alexander, los ritmos dramáticos se sienten terriblemente familiares. Molly inicialmente es hosca y resentida, aunque con destellos de vergüenza cuando se enfrenta a la evidencia de sus peores crímenes a lo largo de los años. Deb le recuerda pacientemente: "Esto es una enfermedad, no eres tú". Un reencuentro con los dos hijos de Molly es incómodo al principio ya que la miran como una extraña, pero ella los afloja mientras la abuela mira con una vigilancia de ojos de halcón.

El intento de aprovechar el dolor de la experiencia auténtica se ve socavado aquí y allá por pasajes excesivamente "escritos", en particular cuando Molly, después de afirmar que no tiene don para hablar en público, se dirige a una clase de los alumnos de su antigua entrenadora de secundaria con una expresión feroz y una efusión emocional. Del mismo modo, Chris tiene un gran discurso sobre la inutilidad de buscar la causa de la adicción de Molly o del posible papel de Deb en desencadenarla.

Los roces con el peligro cuando Molly insiste en volver a su antiguo territorio para ayudar a una adolescente con problemas es sinónimo de agregar urgencia al drama, al igual que su desaparición por un fin de semana a medida que se acerca a su primera inyección de naltrexona. Pero esta es una película que es más eficiente que emocional, un factor subrayado por el uso torpe de la partitura pensativa de Edward Shearmur dominada por el tintineo del piano.

Ninguna de las actuaciones principales se limita al compromiso y, sin embargo, no hay nada terriblemente revelador en ellas. Kunis rebota entre quebrado y en guerra constantemente, forjando gradualmente un camino frágil hacia la luz, mientras que Close, envuelta en una peluca de matrona y un maquillaje bougie de canasta-club, pasa la mayor parte de la película con la misma mandíbula apretada y la misma ansiedad con los ojos abiertos, salpicada de sollozos o rabia. Al final, resulta una sensación palpable de que todos creen que están haciendo un drama poderoso sobre los sacrificios ilimitados del amor de los padres. 

Four Good Days

Ficha técnica

Dirección: Rodrigo García

Producción: Rodrigo García, Jon Avnet, Jake Avnet, Marina Grasic, Jai Khanna

Guión: Rodrigo García, Eli Saslow

Basado en How's Amanda? A Story of Truth, Lies and an American Addiction de Eli Saslow

Música: Edward Shearmur

Cinematografía: Igor Jadue-Lillo

Montaje: Lauren Connelly

Protagonistas: Glenn Close, Mila Kunis, Stephen Root