Temporada de Premios: Nominados a los Film Independent Spirit Awards 2021

Faltan poco menos de tres meses para la 36va edición de los Film Independent Spirit Awards, y en el día de ayer llegaron las nominaciones para la ceremonia de 2021. Los premios Spirit del año pasado estuvieron dominados por “Uncut Gems”, que ganó los premios a Mejor Actor (Adam Sandler), Mejor Director (Josh y Benny Safdie) y Mejor Montaje. “The Farewell” de Lulu Wang se llevó a casa el honor de Mejor Película. El premio a la actriz principal fue otorgado a la estrella de "Judy", Renee Zellweger, quien ganó el Oscar a la Mejor Actriz.

La película más nominada de este año es "Never Rarely Sometimes Always" (una de mis favoritas del 2020), que obtuvo 7 nominaciones en total. “Minari” también tuvo un desempeño fuerte con 6 nominaciones, mientras que “Ma Rainey's Black Bottom” y “Nomadland” obtuvieron 5 nominaciones cada una. Netflix fue el estudio más nominado con 16 nominaciones, seguido de Focus Features con 10 y A24 con 9.

Como siempre, el límite presupuestario para que las películas sean elegibles para los premios Spirit es de 22,5 millones de dólares. Por esta razón, varios aspirantes al Oscar de Netflix de alto perfil, como "The Trial of the Chicago 7", "Da 5 Bloods" y "Mank" no son elegibles para la ceremonia de 2021.

La 36ª edición de los premios Independent Spirit se llevará a cabo el jueves 22 de abril. La ceremonia se transmitirá en vivo por IFC a las 10 pm ET. Además de la transmisión lineal, los premios Spirit también se transmitirán simultáneamente en AMC +. Después de la transmisión, la ceremonia de premios completa estará disponible a pedido en las plataformas AMC + e IFC a partir del viernes 23 de abril.

Best Feature

“First Cow”

“Ma Rainey’s Black Bottom”

“Minari”

“Never Rarely Sometimes Always”

“Nomadland”

Best Director

Lee Isaac Chung, “Minari”

Emerald Fennell, “Promising Young Woman”

Eliza Hittman,” Never Rarely Sometimes Always”

Kelly Reichardt, “First Cow”

Chloe Zhao, “Nomadland”

Best First Feature

“I Carry You With Me”

“The 40 Year Old Version”

“The Sound of Metal”

“Miss Juneteenth”

“Nine Days”

Best Female Lead

Nicole Beharie, “Miss Juneteenth”

Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”

Sidney Flanigan, “Never Rarely Sometimes Always”

Julia Garner, “The Assistant”

Frances McDormand, “Nomadland”

Carey Mulligan, “Promising Young Woman”

Best Male Lead

Riz Ahmed, “The Sound of Metal”

Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom”

Rob Morgan, “Bull”

Steven Yeun, “Minari”

Adarsh Gourav, “The White Tiger”

Best Supporting Female

Alexis Chikaeze, “Miss Juneteenth”

Yeri Han, “Minari”

Valerie Mahaffey, French Exit”

Talia Ryder, “Never Rarely Sometimes Always”

Yuh-jung Youn, “Minari”

Best Supporting Male

Colman Domingo, “Ma Rainey’s Black Bottom”

Orion Lee, “First Cow”

Paul Raci, “Sound of Metal”

Glynn Turmann, “Ma Rainey’s Black Bottom”

Benedict Wong, “Nine Days”

Best Screenplay

“Bad Education”

“Minari”

“The Half of It”

“Never Rarely Sometimes Always”

“Promising Young Woman”

Best First Screenplay

Kitty Green, “The Assistant”

Noah Hutton, “Lapsis”

Channing Godfrey Peoples, “Miss Juneteenth”

Andy Siara, “Palm Springs”

James Sweeney, “Straight Up”

Best Cinematography

Jay Keitel, “She Dies Tomorrow”

Shabier Kirchner, “Bull”

Michael Latham, “The Assistant”

Hélène Louvart, “Never Rarely Sometimes Always”

Joshua James Richards, “Nomadland”

Best Editing

“I Carry You With Me”

“The Invisible Man”

“Residue”

“Never Rarely Sometimes Always”

“Nomadland”

Robert Altman Award

“One Night in Miami”

Best Documentary

“Collective”

“Crip Camp”

“Dick Johnson Is Dead”

“Time”

“The Mole Agent”

Best International Film

“Bacurau”

“The Disciple”

“Night of the Kings”

“Preparations to be Together for an Unknown Period of Time”

“Quo Vadis, Aida?”

Piaget Producers Award

Kara Durrett

Lucas Joaquin

Gerry Kim

Someone to Watch Award

David Midell, “The Killing of Kenneth Chamberlain”

Ekwa Msangi, “Farewell Amor”

Annie Silverstein, “Bull”

Truer Than Fiction Award

Cecilia Aldarondo, “Landfall”

Elegance Bratton, “Pier Kids”

Elizabeth Lo, “Stray”

John Cassavetes Awards

“The Killing of Two Lovers”

“La Leyenda Negra”

“Lingua Franca”

“Residue”

“Saint Frances”

Best New Non-Scripted or Documentary Series

“Atlanta’s Missing and Murdered: The Lost Children”

“City So Real”

“Immigration Nation”

“Love Fraud”

“We’re Here”

Best Scripted Series

“I May Destroy You”

“Little America”

“Small Axe”

“A Teacher”

“Unorthodox”

Best Female Performance in a Scripted Series

Elle Fanning, “The Great”

Shira Haas, “Unorthodox”

Abby McEnany, “Work in Progress

Maitreyi Ramakrishnan, “Never Have I Ever”

Jordan Kristine Seamón, “We Are Who We Are”

Best Male Performance in a Scripted Series

Conphidance, “Little America”

Adam Ali, “Little America”

Nicco Annan, “P-Valley”

Amit Rahav, “Unorthodox”

Harold Torres, “Zero, Zero, Zero”

Best Ensemble Cast in a New Scripted Series

“I May Destroy You”

Ensemble Cast: Michaela Coel, Paapa Essiedu, Weruche Opia

Stephen Wight

Cinéfila recomienda: Mis 20 películas favoritas del 2020

El año más atípico de mi vida tuvo sus favoritas de las cuales estaré muy agradecida. En medio de pandemia, crisis financiera, caída de producciones, cierre masivo de cines, desconfianza de las masas y ausencia del sabor tradicional de las palomitas, estas películas hicieron de mi 2020 un año menos pesado de lo que pudo haber sido. 

Sé que me faltan muchas que seguro hubiesen entrado a esta lista pero que aún no las he visto (como The Father, Promising Young Woman, Nomadland), pero aquí les comparto mis 20 favoritas del 2020 hasta ahora:

Nota: el orden de estas películas no es de preferencia ni de estreno. Es en realidad el orden en que me fui recordando para hacer este listado.

1. Never Rarely Sometimes Always

Enfrentados a un embarazo no planeado y la falta de apoyo local, Autumn y su prima, Skylar, viajan a través de las fronteras estatales a la ciudad de Nueva York en un viaje lleno de amistad, valentía y compasión.

2. The Trial of Chicago 7

La película se basa en el infame juicio de 1969 de siete acusados ​​acusados ​​por el gobierno federal de conspiración y más, como resultado de las protestas contraculturales en Chicago en la Convención Nacional Demócrata de 1968. El juicio paralizó a la nación y provocó una conversación sobre el caos destinado a socavar al gobierno de Estados Unidos.

3. Emma.

Siguiendo las payasadas de una mujer joven, Emma Woodhouse, que vive en la Inglaterra de la era georgiana y de la Regencia y se dedica a buscar parejas, de una manera a veces equivocada, a menudo entrometida, en la vida de sus amigos y familiares.

4. His House

Una pareja de refugiados huye atrozmente de Sudán del Sur devastado por la guerra, pero luego luchan por adaptarse a su nueva vida en una ciudad inglesa que tiene un mal al acecho bajo la superficie.

5. Shirley

Una famosa escritora de terror encuentra inspiración para su próximo libro después de que ella y su esposo acogen a una joven pareja.

6. Mank

Hollywood de los años 30 es reevaluado a través de los ojos del mordaz ingenio y guionista alcohólico Herman J. Mankiewicz mientras se apresura a terminar "Citizen Kane".

7. An Easy Girl

La vida de una niña se pone patas arriba cuando su seductora prima mayor se une a ella durante el verano.

8. Another Round

Cuatro profesores de secundaria consumen alcohol a diario para ver cómo afecta su vida social y profesional.

9. The Invisible Man

Después de organizar su propio suicidio, un científico enloquecido usa su poder para volverse invisible para acechar y aterrorizar a su exnovia. Cuando la policía se niega a creer su historia, decide tomar el asunto en sus propias manos y contraatacar.

10. The Vast of Night

En la década de 1950, dos niños buscan la fuente de una frecuencia misteriosa que ha llegado a su ciudad.

11. The Assistant

Jane, una recién graduada universitaria y aspirante a productora de cine, acaba de conseguir el trabajo de sus sueños como asistente junior de un poderoso magnate del entretenimiento. Su día es muy parecido al de cualquier otro asistente: preparar café, pedir el almuerzo, organizar viajes y recibir mensajes telefónicos. Pero a medida que Jane sigue su rutina diaria, se vuelve cada vez más consciente del abuso que colorea insidiosamente todos los aspectos de su jornada laboral, una acumulación de degradaciones contra las que decide tomar una posición.

12. First Cow

Dos viajeros, que huyen de una banda de cazadores vengativos en el noroeste de la década de 1820, sueñan con hacerse ricos, pero su tenue plan de hacer fortuna en la frontera depende del uso secreto de la preciada vaca lechera de un terrateniente.

13. Soul

Joe es un profesor de banda en la escuela secundaria cuya vida no ha salido como esperaba. Su verdadera pasión es el jazz, y es bueno. Pero cuando viaja a otro reino para ayudar a alguien a encontrar su pasión, pronto descubre lo que significa tener alma.

14. WolfWalkers

En una época de superstición y magia, cuando los lobos son vistos como demoníacos y la naturaleza como un mal que hay que domar, una joven aprendiz de cazadora, Robyn, llega a Irlanda con su padre para acabar con la última manada. Pero cuando Robyn salva a una salvaje nativa, Mebh, su amistad la lleva a descubrir el mundo de los Wolfwalers y a transformarla en lo que su padre tiene la tarea de destruir.

15. Papi

Sonia, una niña de nueve años espera a su padre, un mafioso dominicano que le ha prometido llevarla a la playa. Papi la deja esperando, porque el tráfico de carros, dólares, mercancías y novias entre el Miami y el Santo Domingo de los años 80 lo mantienen muy ocupado. La niña sufre el paso de las horas de ese sábado sin fin, al cuidado de su madre deprimida. En los juegos y recuerdos con los que mata el tiempo crea un mundo fantástico de criaturas siniestras y túneles ocultos en el que ella y Papi se enfrentan a socios, familiares, novias y espectros. La pequeña delirante sobrelleva el abandono y la angustia, aferrada a la memoria de su héroe que aparece pero nunca llega.

16. Kajillionaire

Dos estafadores han pasado 26 años entrenando a su única hija para estafar, estafar y robar en todo momento. Durante un atraco desesperado y apresuradamente concebido, encantan a un extraño para que se una a ellos, solo para que todo su mundo se ponga patas arriba.

17. She Dies Tomorrow

La convicción de una mujer de que mañana morirá se esparce como un contagio por un pueblo.

18. Ema

Una pareja se enfrenta a las secuelas de una adopción que sale mal cuando su hogar se desmorona.

19. Horse Girl

Los sueños surrealistas de una mujer afectan su percepción de la realidad.

20. I'm Thinking of Ending Things

Llena de recelos, una joven viaja con su nuevo novio a la apartada granja de sus padres.

Crítica Cinéfila: Never Rarely Sometimes Always

Viéndose obligada a sobrellevar un embarazo accidental y sin alternativas viables para poder realizar un aborto en su propio estado, Autumn decide aventurarse con su prima hacia Nueva York. Con la dirección de una clínica apuntada en un papel y sin un lugar en el que pasar la noche, las dos chicas se adentran en una ciudad que desconocen.

Con tres películas en su carrera, la cineasta Eliza Hittman continúa demostrando ser una de las cronistas favoritas de la juventud moderna más empáticas y hábiles del cine contemporáneo. It Felt Like Love (2013), Beach Rats (2017) y ahora "Never Rarely Sometimes Always", todas acercándose a los adolescentes con trabajos de medio tiempo y al borde del despertar sexual, a menudo de la variedad peligrosa. La capacidad de Hittman para escribir y dirigir películas tan sensibles se ha visto reforzada durante mucho tiempo por su interés en presentar talentos nuevos, tanto mejor para vender la veracidad de sus historias e introducir a actores emergentes dignos de gran atención. Con "Never Rarely Sometimes Always", Hittman continúa sus tradiciones, pero esta no es el tipo de película que muchos conjuntos convencionales apoyarían y harían, por la crudeza de sus situaciones.

La tranquila adolescente Autumn (Sidney Flanigan, en su debut como actriz) canta en un show de talentos de la escuela secundaria,  realizado con la temática de los años 70. La actuación dolorosa de Autumn de una canción sobre las terribles consecuencias del amor es valiente y más dramática cuando uno de sus compañeros le grita en medio de ella. Pocos minutos después se revelar la reputación que Autumn se ha ganado en la misma escuela.

Todo lo que esto significa para Autumn está en debate, pero pronto queda claro por qué está tan incómoda: está embarazada y está sola. A pesar de una madre cariñosa (Sharon Van Etten) y una vibrante mejor amiga y prima (Talia Ryder), Autumn es lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que tiene que darse cuenta de esto por sí misma, incluso con recursos limitados y la revelación de que su mejor opción no está disponible para ella. Cuando ella le dice a la doctora de la clínica aparentemente solitaria de su pequeño pueblo que no está segura de si quiere ser madre, todo lo que hemos visto hasta ahora (desde Autumn, de su familia, de su ciudad natal) apoya esa creencia.

El eventual deseo de Autumn de recibir atención médica de su elección la lleva a un viaje de confusión emocional y problemas burocráticos que se sentirán demasiado reales para cualquiera que haya experimentado incluso una fracción de su viaje de autodeterminación (y autocuidado). Ella y su prima Skylar deciden armar un viaje desesperante a la ciudad de Nueva York para conseguir un aborto.

Hittman diseña una extraña pareja con la que es fácil identificarse, y simplemente maravillosa de ver juntas en la pantalla. El romance entre hermanas/mejores amigas hace que la experiencia sea menos difícil, sobretodo en esa búsqueda de apoyo para este tipo de situaciones. Y aún con la química que mantienen ambas, cada una tiene su arma más letal e importante: Ryder como la más franca y vibrante de la pareja, mientras que Flanigan para algunos de los momentos dramáticos más notables.

El primer acto de la película es ocasionalmente tan duro como para restarle importancia al drama en su centro, a menudo en capas relativamente pequeñas de agresión masculina y toxicidad que, en el intento de Hittman de ilustrar el entorno en el que tanto Autumn como Skylar han sido criadas, caen extrañamente con simples detalles, desde el padre de Autumn (Ryan Eggold) como se muestra inmutado hacia su familia pero muestra cariño forzado hacia el perro de la familia, hasta los compañeros de clase que no tienen vergüenza para llamarla puta por disfrutar de la atención, y el espeluznante manager de las chicas Rick (Drew Seltzer) que se las juega de la manera más infraganti. Así mismo se ve todo desde el punto de vista femenino y la visión pasiva que muchas mujeres han sobrellevado en esta pequeña ciudad para evitar discusiones mayores o incluso queriendo mantener un pensamiento conservador que ya no luce en estos tiempos.

La película avanza una vez que las primas salen a la carretera y llegan a la ciudad de Nueva York por unos días vertiginosos que impactarán para siempre en sus vidas. En el camino, incluso se encuentran con el personaje masculino más convincente de la película, quien se encuentra con las chicas en el autobús y no deja de molestar a Skylar para una cita. Su marca de masculinidad tóxica está muy afinada, y es el tipo de hombre que seguramente se consideraría un "buen tipo", uno de los buenos, incluso cuando su presencia se vuelve aún más incómoda tanto para las chicas como para el público.

El vínculo entre Autumn y Skylar es el pulso principal de la trama que, a pesar de su tema y sus tragedias, no es solo el drama desgarrador que muchos podrían esperar. Sí, es un examen abrasador del estado actual de las delicadas leyes de aborto de Estados Unidos y los profesionales médicos encargados de hacerlas cumplir (desde los pequeños críticos hasta los de gran corazón). Si la trama puede tener algún impacto en sus consumidores, la película se quedará con muchos de sus espectadores, tal vez incluso cambiando las creencias arraigadas. Pero también es una mirada singular a lo que significa ser una adolescente hoy en día, con toda la alegría y el dolor que conlleva. Autumn y Skylar nunca serán tan vulnerables como lo son ahora, cruzando la línea entre niña y adulta, y haciendo todo lo posible para tomar las decisiones correctas por sí mismos.