Temporada de Premios: Ganadores a los Academy Awards 2021

Hollywood está marcando la culminación de una temporada de premios sin precedentes con la 93va entrega de los Premios de la Academia.

En las categorías superiores, Chloé Zhao ganó el premio a Mejor Película y Mejor Dirección por Nomadland, convirtiéndose en la segunda mujer en reclamar ese honor en los Oscar. Yuh-Jung Youn ganó el premio a la mejor actriz de reparto por Minari, convirtiéndose en la primera actriz coreana en ganar un Oscar. Y Daniel Kaluuya reclamó actor de reparto por Judas and the Black Messiah. 

En las categorías del departamento de arte, Ma Rainey's Black Bottom de Netflix ganó tanto por diseño de vestuario como por maquillaje / peinado, y los estilistas Mia Neal y Jamika Wilson se convirtieron en las primeras afroamericanas ganadores del Oscar en esa categoría. 

Netflix lidera todos los estudios con 35 nominaciones, seguido de Amazon con 12, Walt Disney (8), Warner Bros. (8), Focus Features (7), A24 (6), Searchlight (6), Sony Pictures Classics (6), Universal (4), Samuel Goldwyn (3) y Apple (2), entre otras empresas.

La ceremonia del Oscar de este año, que contó con 11 nominados por primera vez, fue producida por Jesse Collins, Stacey Sher y Steven Soderbergh y transmitida parcialmente desde Union Station en el centro de Los Ángeles, así como desde la sede de los premios, el Dolby Theatre.

A continuación está la lista completa de los ganadores de este año:

Best Picture: “Nomadland”

“The Father”

“Judas and the Black Messiah”

“Mank”

“Minari”

“Promising Young Woman”

“Sound of Metal”

“The Trial of the Chicago 7” 

Best Director: Chloé Zhao (“Nomadland”) 

Thomas Vinterberg (“Another Round”)

David Fincher (“Mank”) 

Lee Isaac Chung (“Minari”) 

Emerald Fennell (“Promising Young Woman”) 

Best Actor in a Leading Role: Anthony Hopkins (“The Father”) 

Riz Ahmed (“Sound of Metal”) 

Chadwick Boseman (“Ma Rainey’s Black Bottom”) 

Gary Oldman (“Mank”) 

Steven Yeun (“Minari”) 

Best Actress in a Leading Role: Frances McDormand (“Nomadland”) 

Viola Davis (“Ma Rainey’s Black Bottom”) 

Andra Day (“The United States v. Billie Holiday”) 

Vanessa Kirby (“Pieces of a Woman”) 

Carey Mulligan (“Promising Young Woman”) 

Best Supporting Actor: Daniel Kaluuya (“Judas and the Black Messiah”) 

Sacha Baron Cohen (“The Trial of the Chicago 7”) 

Leslie Odom Jr. (“One Night in Miami”) 

Paul Raci (“Sound of Metal”) 

Lakeith Stanfield (“Judas and the Black Messiah”)

Best Supporting Actress: Youn Yuh-Jung (“Minari”) 

Maria Bakalova (‘Borat Subsequent Moviefilm”) 

Glenn Close (“Hillbilly Elegy”) 

Olivia Colman (“The Father”) 

Amanda Seyfried (“Mank”) 

Best Adapted Screenplay: “The Father,” Christopher Hampton, Florian Zeller 

“Borat Subsequent Moviefilm,” Peter Baynham, Sacha Baron Cohen, Jena Friedman, Anthony Hines, Lee Kern, Dan Mazer, Nina Pedrad, Erica Rivinoja, Dan Swimmer 

“Nomadland,” Chloé Zhao 

“One Night in Miami,” Kemp Powers 

“The White Tiger,” Ramin Bahrani 

Best Original Screenplay: “Promising Young Woman,” Emerald Fennell 

“Judas and the Black Messiah,” Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, Kenneth Lucas 

“Minari,” Lee Isaac Chung 

“Sound of Metal,” Abraham Marder, Darius Marder, Derek Cianfrance 

“The Trial of the Chicago 7,” Aaron Sorkin 

Best Original Song: “Fight for You,” (“Judas and the Black Messiah”) 

“Hear My Voice,” (“The Trial of the Chicago 7”) 

“Húsavík,” (“Eurovision Song Contest”) 

“Io Si (Seen),” (“The Life Ahead”) 

“Speak Now,” (“One Night in Miami”) 

Best Original Score: “Soul,” Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste 

“Da 5 Bloods,” Terence Blanchard 

“Mank,” Trent Reznor, Atticus Ross 

“Minari,” Emile Mosseri 

“News of the World,” James Newton Howard 

Best Sound: “Sound of Metal,” Phillip Bladh, Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés

“Greyhound,” Odin Benitez, Jason King, Christian P. Minkler, Michael Minkler, Jeff Sawyer 

“Mank,” Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance, Drew Kunin 

“News of the World,” John Pritchett, Mike Prestwood Smith, William Miller, Oliver Tarney, Michael Fentum 

“Soul,” Coya Elliott, Ren Klyce, David Parker, Vince Caro 

Best Costume Design: “Ma Rainey’s Black Bottom,” Ann Roth 

“Emma,” Alexandra Byrne 

“Mank,” Trish Summerville 

“Mulan,” Bina Daigeler 

“Pinocchio”

Best Animated Short Film: “If Anything Happens I Love You”

“Burrow”

“Genius Loci”

“Opera”

“Yes-People”

Best Live Action Short Film: “Two Distant Strangers” 

“Feeling Through” 

“The Letter Room” 

“The Present” 

“White Eye” 

Best Animated Feature Film: “Soul”

“Onward”

“Over the Moon”

“Shaun the Sheep Movie: Farmageddon”

“Wolfwalkers” 

Best Cinematography: “Mank,” Erik Messerschmidt 

“Judas and the Black Messiah,” Sean Bobbitt 

“News of the World,” Dariusz Wolski 

“Nomadland,” Joshua James Richards 

“The Trial of the Chicago 7,” Phedon Papamichael 

Best Documentary Feature: “My Octopus Teacher”

“Collective”

“Crip Camp”

“The Mole Agent”

“Time”

Best Documentary Short Subject: “Colette”

“A Concerto Is a Conversation”

“Do Not Split”

“Hunger Ward”

“A Love Song for Latasha”

Best Film Editing: “Sound of Metal,” Mikkel E.G. Nielsen 

“The Father,” Yorgos Lamprinos

“Nomadland,” Chloé Zhao 

“Promising Young Woman,” Frédéric Thoraval 

“The Trial of the Chicago 7,” Alan Baumgarten 

Best International Feature Film: “Another Round” (Denmark) 

“Better Days” (Hong Kong)

“Collective” (Romania) 

“The Man Who Sold His Skin” (Tunisia)

“Quo Vadis, Aida?”(Bosnia and Herzegovina) 

Best Makeup and Hairstyling: “Ma Rainey’s Black Bottom,” Matiki Anoff, Mia Neal, Larry M. Cherry 

“Emma,” Marese Langan 

“Hillbilly Elegy,” Eryn Krueger Mekash, Patricia Dehaney, Matthew Mungle 

“Mank,” Kimberley Spiteri, Gigi Williams 

“Pinocchio,” Dalia Colli, Anna Kieber, Sebastian Lochmann, Stephen Murphy 

Best Production Design: “Mank,” Donald Graham Burt, Jan Pascale 

“The Father,” Peter Francis, Cathy Featherstone 

“Ma Rainey’s Black Bottom,” Mark Ricker, Karen O’Hara, Diana Stoughton 

“News of the World,” David Crank, Elizabeth Keenan 

“Tenet,” Nathan Crowley, Kathy Lucas 

Best Visual Effects: “Tenet,” Andrew Jackson, Andrew Lockley, Scott R. Fisher, Mike Chambers 

“Love and Monsters” 

“The Midnight Sky,” Matt Kasmir, Chris Lawrence, Dave Watkins, Max Solomon 

“Mulan,” Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury, Steve Ingram 

“The One and Only Ivan,” Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones, Santiago Colomo Martinez 

Temporada de Premios: Ganadores de los Screen Actors Guild Awards 2021

 

The Trial of the Chicago 7, The Crown y Schitt's Creek estuvieron entre los grandes ganadores de los Premios SAG 2021, que se emitieron el domingo como una ceremonia virtual pregrabada.

The Trial of the Chicago 7, del cineasta Aaron Sorkin, recibió un gran impulso en el camino hacia los Oscar al ganar el premio SAG al mejor conjunto, el máximo honor del gremio que equivale a un premio a la mejor película. El año pasado, el principal ganador del SAG, Parasite, ganó el Oscar a la mejor película con una sorpresa sorpresa. La victoria también le da a Netflix su primera victoria en la categoría de mejor conjunto, donde también tuvo otras dos películas nominadas: Da 5 Bloods y Black Bottom de Ma Rainey. Cabe señalar que Nomadland, uno de los favoritos al Oscar que se presenta a mejor película, no estaba en la lista para el premio al mejor conjunto de SAG.

Michael Keaton, como parte del elenco de The Trial of the Chicago 7, estableció un récord al convertirse en la primera persona en ganar tres premios SAG por la actuación sobresaliente de un elenco en una película, luego de sus premios como parte del conjunto ganador en 2014 Birdman y Spotlight de 2015  .

Mientras tanto, probablemente por primera vez en la historia de SAG, los cuatro principales premios cinematográficos individuales fueron otorgados a personas de color: Viola Davis por su actuación en Black Bottom de Ma Rainey ganó el premio SAG a la mejor actriz. Ella y Halle Berry son las únicas mujeres negras en ganar esta categoría. También se une a Renee Zellweger para presumir de la mayor cantidad de premios SAG individuales de cualquier actriz con tres victorias. Su coprotagonista, el fallecido Chadwick Boseman, ganó el premio al mejor actor en un papel principal, y la victoria de Daniel Kaluuya como mejor actor de reparto también marca otro impulso para sus posibilidades de ganar el Oscar por su interpretación del fallecido líder de los Panteras Negras Fred Hampton en Judas and the Black Messiah. También ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto, entre otros reconocimientos recientes.

Youn Yuh-jung, quien protagoniza Minari, es la primera actriz coreana en ganar el premio SAG a la mejor actriz de reparto. También es la primera actriz coreana en ser nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto. 

Por el lado de la televisión, Schitt's Creek, que arrasó en la serie de comedia en los Emmy en septiembre, se llevó a casa un par de premios: mejor conjunto de serie de comedia y mejor actriz para la ganadora del Emmy, Catherine O'Hara. Jason Sudeikis de Ted Lasso fue nombrado mejor actor en una serie de comedia después de ganar un premio similar en los Globos de Oro.

The Crown también obtuvo dos premios, luego de sus cuatro victorias en los Globos de Oro: la serie ganó el premio al mejor elenco de serie dramática, mientras que la ganadora del Globo Gillian Anderson recogió su estatuilla como mejor actriz por su interpretación de Margaret Thatcher, superando sus coprotagonistas Olivia Colman y Emma Corrin en la categoría.

Jason Bateman, mejor actor ganador en una serie dramática para Ozark, también agradeció a los trabajadores de la salud en su discurso de aceptación, diciendo que "el mayor agradecimiento es para los trabajadores de la salud que nos atendieron a todos durante este último año y el milagro de la científicos que nos han dado las vacunas que no solo nos permitirán seguir haciendo vida falsa, sino lo más importante, la vida real a la que todos anhelamos volver. Así que esto está dedicado a ellos. Y todos vayan a buscar su disparo y volvamos a la normalidad ".

Los ganadores de televisión también incluyeron a la estrella de The Queen's Gambit, Anya Taylor-Joy, y la estrella de I Know This Much Is True, Mark Ruffalo, quienes ganaron el premio a la mejor actriz y actor en las categorías de película para televisión y series limitadas, respectivamente.

Al llegar el domingo por la noche, Black Bottom y Minari de Ma Rainey tuvieron la mayor cantidad de nominaciones en las categorías de películas con tres nominaciones cada una. The Trial of the Chicago 7 y Da 5 Bloods también obtuvo tres nominaciones por pieza de SAG-AFTRA, con una de esas nominaciones en la categoría de stunts.

Entre los gremios de Hollywood, las nominaciones al SAG son particularmente codiciadas en el camino hacia los Oscar debido a la gran cantidad de actores y actrices que son miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. El premio al mejor conjunto de los SAG Awards es el equivalente a la categoría de mejor película, y varios ganadores del mejor reparto de películas han ganado más tarde el Oscar, incluido el ganador del año pasado, Parasite, al mejor reparto.

A continuación se incluye una lista completa de los nominados para la 27ª edición de los premios SAG.

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture: “The Trial of the Chicago 7”

“Da 5 Bloods”

“Ma Rainey’s Black Bottom”

“Minari”

“One Night in Miami”  

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role: Viola Davis, “Ma Rainey’s Black Bottom”

Amy Adams, “Hillbilly Elegy”

Vanessa Kirby, “Pieces of a Woman”

Frances McDormand, “Nomadland”

Carey Mulligan, “Promising Young Woman”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role: Chadwick Boseman, “Ma Rainey’s Black Bottom” 

Riz Ahmed, “Sound of Metal” 

Anthony Hopkins, “The Father”

Gary Oldman, “Mank”

Steven Yeun, “Minari”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role: Youn Yuh-Jung, “Minari”

Maria Bakalova, “Borat Subsequent Moviefilm”

Glenn Close, “Hillbilly Elegy”

Olivia Colman, “The Father”

Helena Zengel, “News of the World”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role: Daniel Kaluuya, “Judas and the Black Messiah”

Chadwick Boseman, “Da 5 Bloods”

Sacha Baron Cohen, “The Trial of the Chicago 7”

Jared Leto, “The Little Things”

Leslie Odom, Jr., “One Night in Miami”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series: “The Crown”

“Better Call Saul”

“Bridgerton”

“Lovecraft Country”

“Ozark”

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series: “Schitt’s Creek”

“Dead to Me”

“The Flight Attendant”

“The Great”

“Ted Lasso”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series: Gillian Anderson, “The Crown”

Olivia Colman, “The Crown”

Emma Corrin, “The Crown”

Julia Garner, “Ozark”

Laura Linney, “Ozark”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series: Jason Bateman, “Ozark”

Sterling K. Brown, “This Is Us”

Josh O’Connor, “The Crown”

Bob Odenkirk, “Better Call Saul”

Rege-Jean Page, “Bridgerton”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series: Catherine O’Hara, “Schitt’s Creek”

Christina Applegate, “Dead to Me”

Linda Cardellini, “Dead to Me”

Kaley Cuoco, “The Flight Attendant”

Annie Murphy, “Schitt’s Creek” 

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series: Jason Sudeikis, “Ted Lasso”

Nicholas Hoult, “The Great”

Dan Levy, “Schitt’s Creek”

Eugene Levy, “Schitt’s Creek”

Ramy Youssef, “Ramy”

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries: Anya Taylor-Joy, “The Queen’s Gambit”

Cate Blanchett, “Mrs. America”

Michaela Coel, “I May Destroy You”

Nicole Kidman, “The Undoing”

Kerry Washington, “Little Fires Everywhere”

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries: Mark Ruffalo, “I Know This Much Is True”

Bill Camp, “The Queen’s Gambit”

Daveed Diggs, “Hamilton”

Hugh Grant, “The Undoing”

Ethan Hawke, “The Good Lord Bird”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture: “Wonder Woman 1984”

“Da 5 Bloods”

“Mulan”

“News of the World”

“The Trial of the Chicago 7”

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Comedy or Drama Series: “The Mandalorian”

“The Boys”

“Cobra Kai”

“Lovecraft Country”

“Westworld”

Crítica Cinéfila: Minari

David, un niño coreano-americano de 7 años, ve cómo a mediados de los años 80 su vida cambia, de la noche a la mañana, cuando su padre decide mudarse junto a toda su familia a una zona rural de Arkansas para abrir allí una granja, con el propósito de lograr alcanzar el sueño americano.

Inspirada en una novela de Flannery O'Connor, la semi-autobiográfica “ Minari ” de Lee Isaac Chung es una historia cruda y vívidamente recordada de dos asimilaciones simultáneas; es la historia de una familia que se asimila a un país, pero también la historia de un hombre que se asimila a su familia.

Jacob Yi (Steven Yeun) y su esposa Monica (Yeri Han) emigraron juntos de Corea a principios de los 70, pero, después de casi una década de sobrevivir como sexeros de pollos en California, llegan al tráiler de Arkansas, casa que compró para su familia. Mientras se acerca a la parcela de cinco acres de la tierra de cultivo, los ojos de Jacob brillan con una especie de felicidad infernal; es la mirada de un hombre que está a punto de plantar literalmente sus raíces en suelo extranjero. Él ve esta tierra cruda como un Jardín del Edén que está esperando ser cultivado. Mónica, una mujer práctica preocupada por criar a un hijo con un soplo cardíaco en un pueblo que está a una hora del hospital más cercano, no está del todo convencida. 

Suave como la corriente que fluye a través de la propiedad de Yi y, sin embargo, lo suficientemente poderoso como para reverberar en las generaciones venideras, el amoroso y adorable drama de inmigrantes de Chung interroga al Sueño Americano con la dura esperanza de una familia que necesita creer en algo antes de que pierdan toda la fe el uno en el otro. Jacob es demasiado orgulloso para conformarse con los términos de otra persona; hará cualquier cosa para demostrar que está llevando a su familia a la tierra prometida, incluso si nadie más comparte su visión del éxito. 

De día, trabaja en un gallinero donde evalúa los genitales de los pollos. Por la noche, entierra productos coreanos en su granja y somete la tierra con la ayuda del excéntrico pentecostal vecino (Will Patton). Jacob no parece demasiado interesado en mezclarse: él y Mónica se hablan en coreano en casa, y una tentativa mañana de domingo en la iglesia local no parece quedarse con él como lo hace con sus hijos.

Por lo general, se ve a Jacob con una camiseta sin mangas blanca y un sombrero rojo con un cigarrillo fruncido entre los labios; es la destilación de un hombre en la forma en que un niño podría recordar a su padre. Con ese fin, "Minari" a menudo se siente como si fuera el punto de vista de David. Al igual que su padre, este niño tiene que asimilarse en al menos dos frentes diferentes.

Nacido en Estados Unidos y perfectamente bilingüe, David vive de la soda Mountain Dew y le encanta ver la lucha libre en la televisión. Moja su cama y se mete en otros problemas traviesos, pero la mayoría de las veces trata de mantener las cosas equilibradas, aunque solo sea por el agujero en su corazón. Pero cuando Mónica invita a su madre viuda a vivir con ellos, David puede sentirse atraído en dos direcciones a la vez por primera vez en su vida.

Una anciana juguetona y vulgar con un sentido del humor travieso, Soonja (Yuh-Jung Youn) es la abuela más genial que un niño podría pedir, pero David está disgustado de que ella no se alinee con su comprensión americanizada de lo que una abuela debería ser. Ella no hornea y "huele coreano". Ella es su contraste perfecto, incluso si aún no es lo suficientemente perspicaz para darse cuenta. Las muchas escenas entre estos dos maravillosos personajes son cálidas y melancólicas en igual medida, ya que rebotan desde la sabia sabiduría hasta el tipo de humor hilarante y grosero. Youn es extraordinaria en el papel; desde el principio personifica la forma elegante en que Chung mantiene a "Minari" suspendido entre el naturalismo y el melodrama.

La inmaculada memoria de Chung siempre fluye de manera conmovedora entre recuerdos compartidos del pasado y visiones conflictivas del futuro. Esta hermosa película presenta a la familia como el viaje definitivo, solo para explorar lo difícil que puede ser ponerse de acuerdo sobre un destino. ¿Está Jacob tratando de demostrar lo que es posible por sí mismo, o está haciendo todo lo posible para construir algo para la próxima generación? ¿Hay alguna forma de que esos dos objetivos puedan superponerse antes de que Monica decida irse por otro camino?

Si el final se registra como inusualmente intenso para una película que, por lo demás, se intercambia en observaciones silenciosas y notas de gracia expresivas, “Minari” se mantiene unida por cómo siempre se siente como un sueño. Al final de esta película inolvidable, los sueños y la realidad rara vez han sido más indistinguibles entre sí. A través de los ojos de Chung, eso es precisamente lo que hace que ambos parezcan posibles.