Rumbo a los Oscars 2018: Nominados en el renglón "Película animada"

Existen películas infantiles animadas, y películas animadas familiares. El cine se ha empeñado en demostrar sus grandes diferencias. Para los que no logran reconocerla, siempre les recomiendo ver las nominadas a los Premios de la Academia. Estas son las cinco historias que se disputan por el galardón a Mejor Película Animada en la 90va entrega:

Coco

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar.

Cada personaje de Coco, desde Miguel hasta su perro, están construídos con un rol específico para sumarle más detalles importantes a la historia, que en un momento quedarán establecidos y que permitirán que sean recordados, aunque su participación haya sido totalmente mínima. Y aquellos que menos esperamos, guían la historia en un camino inesperado. Es una película que, gracias a los aspectos que desarrolla como la vida de pueblo, la matriarca que se hace cargo de su familia cuando el padre está ausente y la tradición de una fecha importante en esta cultura, se gana el respeto y cariño de su audiencia, complementada con un diseño de producción y música que le suman atractivos a la película.

Dirección: Lee Unkrich,  Adrián Molina | Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) | Música: Michael Giacchino | Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg | Reparto: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía, Edward James Olmos

Ferdinand

Ferdinand es un novillo muy tranquilo que prefiere sentarse bajo un árbol a oler las flores que saltar, resoplar y embestirse con otros toros. A medida que va creciendo y haciéndose fuerte, su temperamento no cambia y sigue siendo un toro manso. Un día, unos hombres vienen buscando al toro más grande, rápido y bravo... y Ferdinand es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid.

El principal aspecto que coloca esta película sobre el resto que fueron estrenadas en 2017 es el desarrollo del mundo ordinario de Madrid y cómo lo adaptaron al punto de vista de un toro; trasladan a la audiencia a esta ciudad en su cultura, sus colores, su música y el retrato demográfico de este lugar. Lo único que le resta algunos puntos es el hecho de que no lograron completarlo con el verdadero acento de los españoles y en ocasiones la audiencia podría cuestionarse si es verdaderamente Madrid o es un país latinoamericano. No obstante, la trama es adaptable y es completa, en términos de que cualquier miembro de la familia se sentiría totalmente atraído por la individualidad de sus personajes y la conmovedora historia que cuentan.

Dirección: Carlos Saldanha | Guion: Robert L. Baird, Tim Federle, Brad Copeland (Historia: Ron Burch, David Kidd, Don Rhymer. Cuento: Munro Leaf) | Música: John Powell | Fotografía: Animation, Renato Falcão | Reparto: John Cena, Kate McKinnon, Anthony Anderson, Bobby Cannavale, Peyton Manning, Gina Rodriguez, Miguel Ángel Silvestre, David Tennant

Loving Vincent

Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida y ahora debe de investigar lo que realmente ocurrió semanas antes de la muerte de este pintor. 

'Loving Vincent' nos permite conocer los amores y decepciones del pintor, hasta llegar a su controvertida muerte, solo y arruinado, en Francia en 1890. Es el primer largometraje compuesto por pinturas animadas, haciendo homenaje a Van Gogh, en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. El mayor atractivo siempre serán las imágenes, al punto de que no importa si cuentan una historia real o no; la forma en que le dieron vida a esas pinturas, que retratan casi a la perfección cada uno de sus actores, es impresionante y interesante a la vez. 

Dirección: Dorota Kobiela,  Hugh Welchman | Guion: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel | Música: Clint Mansell | Fotografía: Animation, Tristan Oliver, Lukasz Zal | Reparto: Animation,  Douglas Booth,  Helen McCrory,  Saoirse Ronan,  Aidan Turner, Eleanor Tomlinson,  Chris O'Dowd,  Jerome Flynn,  John Sessions,  Holly Earl, Robert Gulaczyk,  James Greene,  Bill Thomas,  Martin Herdman,  Josh Burdett, Richard Banks,  Shaun Newnham

The Boss Baby

La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.

Si Alec Baldwin nunca imaginó que interpretaría a un bebé, puede contarlo con orgullo pues es el punto clave del éxito de esta historia, gracias a la tonalidad sarcástica y divertida que le da al Boss Baby. Es una excelente propuesta, que tiene el propósito de recordarnos que es tener una verdadera infancia con imaginación incluída y lejos de las tecnologías, cuáles son las diferencias y confraternidades entre hermanos y la gran incógnita para los niños: "¿de dónde vienen los bebés?". Es una película divertida, llena de añoranzas y risas.

Dirección: Tom McGrath | Guion: Michael Mccullers (Libro: Marla Frazee) | Música: Steve Mazzaro, Hans Zimmer | Fotografía: Animation | Reparto: Alec Baldwin, Steve Buscemi, Miles Bakshi, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow, Tobey Maguire 

The Breadwinner

Parvana es una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar. Mientras la joven trabaja, se decide a emprender un viaje en busca de la liberación de su padre, mientras que su madre se dispone a casar a su hija mayor, con el objetivo de que no sigan arriesgando la vida de Parvana en una sociedad completamente machista.

Es una historia con un poderoso mensaje sobre la igualdad de género y las necesidades que deben de pasar las mujeres en ese país para poder sobrevivir, si no tienen a un hombre de su lado. Las decisiones de la protagonista son desgarradoras, pero a la vez poderosas, pues demuestran que el sexo no es lo que determina si es capaz de lograr sus objetivos, no solo como mujer, sino como hija y hermana. A su vez, cuenta una historia paralela que hace un llamado de atención al abuso de poder que muchos creen tener en estos países. No deja de impresionar la viveza de sus imágenes y las líneas tan inteligentes y llenas de moraleja que dejarán a cualquiera analizando su propio camino de vida.

Dirección: Nora Twomey | Guion: Anita Doron, Deborah Ellis | Música: Jeff Danna, Mychael Danna | Fotografía: Animation | Reparto: Saara Chaudry, Soma Bhatia, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Ali Badshah, Kanza Feris, Shaista Latif, Kawa Ada, Ali Kazmi, Reza Sholeh

Rumbo a los Oscars 2018: Nominados en el renglón "Habla no Inglesa"

Como cada año, los Premios de la Academia seleccionan cinco películas alrededor del mundo que trasciendan por su trama, sus personajes o los aspectos sociales y culturales que desarrollan. Estos son los nominados a Mejor Película de Habla No Inglesa en la 90va entrega:

Una Mujer Fantástica / A Fantastic Woman (Chile)

Marina (Daniela Vega), una joven camarera aspirante a cantante, y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional... fantástica. 

Es una película que se lleva el mérito de no exponer tan fácil la realidad del tema que desarrolla y que su mayor virtud es la capacidad de demostrar cuan afectadas son este grupo de personas, quiénes están totalmente en contra de ellos y quiénes son sus únicos defensores. Marina, interpretada por Daniela Vega, es un personaje con una historia de fondo sumamente interesante; sin embargo, lo más importante será como este "backstory" afecta su relación con el amante que fallece junto a ella y cómo tiene que sobrevivir a la represión de sus seres queridos. Es una trama llena de emociones inesperadas y con un mensaje de aceptación poderoso. Así mismo, la musicalización será un elemento utilizado para plasmar las intenciones de los personajes y las etapas por las que irá pasando.

Dirección: Sebastián Lelio | Guion: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza | Música: Mathew Herbert | Fotografía: Benjamín Echazarreta | Reparto: Daniela Vega,  Francisco Reyes,  Luis Gnecco,  Aline Küppenheim,  Amparo Noguera, Alejandro Goic,  Antonia Zegers

Sin Amor / Loveless (Rusia)

Boris (Aleksey Rozin) y Zhenya (Maryana Spivak) están en medio de un proceso de divorcio. El amor se ha acabado entre ellos y lo han encontrado en otras personas. Aunque separados, las discusiones y la poca comunicación siguen siendo la tónica habitual entre ellos. Ninguno de los dos parece estar interesado en Alyosha (Matvey Novikov), su hijo de doce años que vive atormentado por la falta de cariño y comprensión que recibe de sus padres, hasta que desaparece. Será entonces cuando la pareja no tenga más remedio que unir sus fuerzas para encontrar a su hijo desaparecido. Con el paso de los días, tanto los esfuerzos como la preocupación irán en aumento. 

La temática principal de esta trama no es únicamente el desamor, sino también la tensión que un matrimonio arruinado puede generar. Resulta sumamente interesante la idea de desaparecer este personaje para así crear mayores pruebas entre los personajes y elevar la pregunta de si quieren o no a su hijo. Los personajes están tan bien desarrollados, al punto de que pueden llegar a ser odiados, tanto por las decisiones que toman como por los sentimientos que transmiten a la audiencia. Así mismo, el ambiente en que es desarrollado se enfoca en mantener la misma idea de frialdad y aislamiento que la trama crea desde el principio de la película. La gran pregunta no es si el niño aparece o no, sino si la pareja logra superar sus diferencias y enfrentar esta búsqueda. Actuaciones increíbles y una tonalidad cruel pero inevitable de dejarse envolver en ella.

Dirección: Andrey Zvyagintsev | Guion: Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin | Música: Evgueni Galperine | Fotografía: Mikhail Krichman | Reparto: Maryana Spivak,  Aleksey Rozin,  Matvey Novikov,  Marina Vasilyeva,  Andris Keishs, Alexey Fateev

En Cuerpo y Alma / On Body and Soul (Hungría)

María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente y el amor irá creciendo entre ellos cuando se enteran que todas las noches comparten el mismo sueño.

Esta es una inusual historia de amor que surge poco a poco entre dos personas extremadamente introvertidas con problemas de socialización.  A pesar de que la trama parezca fría y lenta, en realidad se deberá a las características psicológicas de los personajes principales y cómo el sentimentalismo va evolucionando a lo largo de la trama. Es una película que se arriesga a una temática compleja y logra narrar una trama romántica totalmente diferente a lo que ya se está habituado. La trama tiene un gran potencial artístico gracias a un diseño de producción minimalista que se enfoca en retratar la mente de sus protagonistas y, a su vez, va desarrollando un arco interesante en cada uno de sus personajes. Los giros son tan inesperados como las acciones de sus personajes, y deja a la audiencia con esa sensación de "¿qué más podría ocurrir aquí?".

Dirección: Ildikó Enyedi | Guion: Ildikó Enyedi | Música: Adam Balazs | Fotografía: Máté Herbai | Reparto: Morcsányi Géza,  Alexandra Borbély,  Ervin Nagy,  Pál Mácsai,  Júlia Nyakó, Tamás Jordán,  Gusztáv Molnár,  István Kolos,  Annamária Fodor,  Itala Békés, Vince Zrínyi Gál,  Attila Fritz,  Zoltán Schneider,  Réka Tenki,  Rozi Székely, István Dankó

El Insulto / The Insult (Líbano)

Un pequeño altercado entre Toni, un cristiano hebreo y su vecino palestino Yasseres, desata la locura en la ciduad de Libia. Toni decide llevar el incidente ante la justicia al sentirse ofendido por los insultos de Yasseres. Desde ese momento comenzará un largo y complejo proceso judicial que sacará a relucir las grandes diferencias entre ambas religiones y la fractura que hay en la sociedad en este momento. Un incidente que debería haberse quedado como una simple anécdota mundana, tomará una envergadura nacional involucrando incluso al presidente. 

Lo que la hace una candidata a este galardón es su capacidad de involucrar las diferencias religiosas y culturales en un simple detalle: un insulto. La gravedad del asunto y cómo se va intensificando a medida que la trama avanza son sus puntos fuertes e importantes, capaces de mantener a la audiencia donde quieren, pero a la vez con el poderoso mensaje de respeto mutuo y tolerancia, no importa de donde proviene cada quien. Es una película con personajes honestos que utilizan su comedia negra para hacer una fuerte crítica a las situaciones que ocurren en el Medio Oriente por tan solo la diferencia de opiniones (en este caso, diferencia de religión); esto lo logran resaltar como el contexto de la trama y una fotografía a gran escala que destaca los puntos sensibles de la ciudad donde se desarrolla la historia.

Dirección: Ziad Doueiri | Guion: Ziad Doueiri y Joelle Touma | Música: Éric Neveux | Fotografía: Tommaso Fiorilli | Reparto: Kamel El Basha,  Christine Choueiri,  Adel Karam,  Camille Salameh,  Rita Hayek, Talal Jurdi,  Diamand Bou Abboud,  Rifaat Torbey,  Carlos Chahine,  Julia Kassar

The Square (Suecia)

Christian (Claes Bang) es un hombre respetado que trabaja como conservador en un museo de arte contemporáneo y es a la vez un padre de dos hijos que acaba de divorciarse. Es el tipo de persona que conduce un coche eléctrico y respalda las grandes causas humanitarias. La próxima exposición que prepara se titula 'The Square', y es una instalación que invita a los visitantes al altruismo y les recuerda que deben respetar a sus semejantes. Pero cuando a Christian le roban su teléfono, se ve arrastrado a situaciones vergonzosas y ese discurso humanista que profesaba no queda a la altura de sus propios ideales.

A pesar de que la historia es demasiado larga para lo que en realidad quiere lograr la trama, es muy visible e interesante cómo la trama principal, centrada en la exposición de la obra The Square, se ve retratada en la vida de protagonista, a quien se va conociendo a lo largo de toda la película y quién trae distintas e incontables maneras de sorprender a la audiencia con un nuevo aspecto de su vida. Además de la historia detrás del robo del que es víctima y cómo se aventura a tratar de recuperar sus pertenencias, también hace una rápida observación sobre otros aspectos de la vida de Christian, como su vida con sus hijas, con sus demás empleados, con la periodista y con las personas que se acercan a él con temas de negociaciones. Es una demostración del arte moderno, retratado principalmente en el tono de la historia y la velocidad con la que avanza.

Dirección: Ruben Östlund | Guion: Ruben Östlund | Fotografía: Fredrik Wenzel | Reparto: Claes Bang,  Elisabeth Moss,  Dominic West,  Terry Notary,  Christopher Læssø, Marina Schiptjenko,  Elijandro Edouard,  Daniel Hallberg,  Martin Sööder, Linda Anborg,  Emelie Beckius,  Peter Diaz,  Sarah Giercksky,  Jan Lindwall