Ganadores de la 90va entrega de los Premios de la Academia

Latinoamerica tiene que estar de fiesta en estos momentos, pero más importante toda la industria del cine, porque ¡ya se anunciaron los ganadores de los Premios de la Academia! En estos momentos simplemente estoy asombrada de cuanto talento se puede encontrar en el cine, y es que día a día se siguen escuchando las voces de las minorías.

Estos son los ganadores a la 90va entrega de los Oscars:

Best Picture:
The Shape of Water; Guillermo del Toro y J. Miles Dale

Mejor Dirección
The Shape of Water; Guillermo del Toro

Mejor Actor
Gary Oldman; Darkest Hour

Mejor Actriz
Frances McDormand; Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Mejor Actor de reparto
Sam Rockwell; Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz de reparto
Allison Janney; I, Tonya

Mejor Película Animada
Coco; Lee Unkrich y Darla K. Anderson

Mejor Cinematografía
Blade Runner 2049; Roger A. Deakins

Mejor Diseño de Vestuario
Phantom Thread; Mark Bridges

Mejor Documental
Icarus; Bryan Fogel y Dan Cogan

Mejor Corto-documental
Heaven Is a Traffic Jam on the 405; Frank Stiefel

Mejor Edición
Dunkirk; Lee Smith

Mejor Película de Habla No Inglesa
A Fantastic Woman; Chile

Mejor Maquillaje y Peinado
Darkest Hour; Kazuhiro Tsuji, David Malinowski and Lucy Sibbick

Mejor Banda Sonora
The Shape of Water; Alexandre Desplat

Mejor Canción Original
"Remember Me" de Coco; Música y lírica: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez

Mejor Diseño de Producción
The Shape of Water; Diseño: Paul Denham Austerberry; Decoración de set: Shane Vieau and Jeff Melvin

Mejor Cortometraje Animado
Dear Basketball; Glen Keane and Kobe Bryant

Mejor Cortometraje
The Silent Child; Chris Overton and Rachel Shenton

Mejor Edición de Sonido
Dunkirk; Richard King and Alex Gibson

Mejor Mezcla de Sonido
Dunkirk; Mark Weingarten, Gregg Landaker and Gary A. Rizzo

Mejor Efectos Visuales
Blade Runner 2049; John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover

Mejor Guión Adaptado
Call Me by Your Name; James Ivory

Mejor Guión Original
Get Out; Jordan Peele

Rumbo a los Oscars 2018: Nominados en el renglón "Película animada"

Existen películas infantiles animadas, y películas animadas familiares. El cine se ha empeñado en demostrar sus grandes diferencias. Para los que no logran reconocerla, siempre les recomiendo ver las nominadas a los Premios de la Academia. Estas son las cinco historias que se disputan por el galardón a Mejor Película Animada en la 90va entrega:

Coco

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar.

Cada personaje de Coco, desde Miguel hasta su perro, están construídos con un rol específico para sumarle más detalles importantes a la historia, que en un momento quedarán establecidos y que permitirán que sean recordados, aunque su participación haya sido totalmente mínima. Y aquellos que menos esperamos, guían la historia en un camino inesperado. Es una película que, gracias a los aspectos que desarrolla como la vida de pueblo, la matriarca que se hace cargo de su familia cuando el padre está ausente y la tradición de una fecha importante en esta cultura, se gana el respeto y cariño de su audiencia, complementada con un diseño de producción y música que le suman atractivos a la película.

Dirección: Lee Unkrich,  Adrián Molina | Guion: Adrián Molina, Matthew Aldrich (Historia original: Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich, Adrián Molina) | Música: Michael Giacchino | Fotografía: Animation, Matt Aspbury, Danielle Feinberg | Reparto: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Renée Victor, Ana Ofelia Murguía, Edward James Olmos

Ferdinand

Ferdinand es un novillo muy tranquilo que prefiere sentarse bajo un árbol a oler las flores que saltar, resoplar y embestirse con otros toros. A medida que va creciendo y haciéndose fuerte, su temperamento no cambia y sigue siendo un toro manso. Un día, unos hombres vienen buscando al toro más grande, rápido y bravo... y Ferdinand es elegido equivocadamente para las corridas de toros de Madrid.

El principal aspecto que coloca esta película sobre el resto que fueron estrenadas en 2017 es el desarrollo del mundo ordinario de Madrid y cómo lo adaptaron al punto de vista de un toro; trasladan a la audiencia a esta ciudad en su cultura, sus colores, su música y el retrato demográfico de este lugar. Lo único que le resta algunos puntos es el hecho de que no lograron completarlo con el verdadero acento de los españoles y en ocasiones la audiencia podría cuestionarse si es verdaderamente Madrid o es un país latinoamericano. No obstante, la trama es adaptable y es completa, en términos de que cualquier miembro de la familia se sentiría totalmente atraído por la individualidad de sus personajes y la conmovedora historia que cuentan.

Dirección: Carlos Saldanha | Guion: Robert L. Baird, Tim Federle, Brad Copeland (Historia: Ron Burch, David Kidd, Don Rhymer. Cuento: Munro Leaf) | Música: John Powell | Fotografía: Animation, Renato Falcão | Reparto: John Cena, Kate McKinnon, Anthony Anderson, Bobby Cannavale, Peyton Manning, Gina Rodriguez, Miguel Ángel Silvestre, David Tennant

Loving Vincent

Francia, verano de 1891. El joven Armand recibe una carta de su padre, el cartero Joseph Roulin, para entregarla en mano en Paris al hermano de su amigo Vincent Van Gogh. Pero en París no hay rastro de Theo, del que cuentan que murió poco tiempo después de que su hermano Vincent se quitara la vida y ahora debe de investigar lo que realmente ocurrió semanas antes de la muerte de este pintor. 

'Loving Vincent' nos permite conocer los amores y decepciones del pintor, hasta llegar a su controvertida muerte, solo y arruinado, en Francia en 1890. Es el primer largometraje compuesto por pinturas animadas, haciendo homenaje a Van Gogh, en el que cada fotograma es un cuadro pintado sobre óleo, tal y como el propio Vincent lo hubiera pintado. Sus 80 minutos de duración están compuestos por 56.800 fotogramas que han sido pintados, uno a uno, por una gran cantidad de excelentes pintores a lo largo de varios años, todos inspirándose en el estilo y arte magistral de Van Gogh. El mayor atractivo siempre serán las imágenes, al punto de que no importa si cuentan una historia real o no; la forma en que le dieron vida a esas pinturas, que retratan casi a la perfección cada uno de sus actores, es impresionante y interesante a la vez. 

Dirección: Dorota Kobiela,  Hugh Welchman | Guion: Dorota Kobiela, Hugh Welchman, Jacek Dehnel | Música: Clint Mansell | Fotografía: Animation, Tristan Oliver, Lukasz Zal | Reparto: Animation,  Douglas Booth,  Helen McCrory,  Saoirse Ronan,  Aidan Turner, Eleanor Tomlinson,  Chris O'Dowd,  Jerome Flynn,  John Sessions,  Holly Earl, Robert Gulaczyk,  James Greene,  Bill Thomas,  Martin Herdman,  Josh Burdett, Richard Banks,  Shaun Newnham

The Boss Baby

La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar.

Si Alec Baldwin nunca imaginó que interpretaría a un bebé, puede contarlo con orgullo pues es el punto clave del éxito de esta historia, gracias a la tonalidad sarcástica y divertida que le da al Boss Baby. Es una excelente propuesta, que tiene el propósito de recordarnos que es tener una verdadera infancia con imaginación incluída y lejos de las tecnologías, cuáles son las diferencias y confraternidades entre hermanos y la gran incógnita para los niños: "¿de dónde vienen los bebés?". Es una película divertida, llena de añoranzas y risas.

Dirección: Tom McGrath | Guion: Michael Mccullers (Libro: Marla Frazee) | Música: Steve Mazzaro, Hans Zimmer | Fotografía: Animation | Reparto: Alec Baldwin, Steve Buscemi, Miles Bakshi, Jimmy Kimmel, Lisa Kudrow, Tobey Maguire 

The Breadwinner

Parvana es una chica de once años que vive en la capital de Afganistán, Kabul, durante el periodo de dominio de los talibanes. Al ser su padre detenido, los miembros de la familia se quedan sin recursos y, debido a que las mujeres tienen prohibido ganar dinero, deciden transformar a Parvana en un chico para poder trabajar. Mientras la joven trabaja, se decide a emprender un viaje en busca de la liberación de su padre, mientras que su madre se dispone a casar a su hija mayor, con el objetivo de que no sigan arriesgando la vida de Parvana en una sociedad completamente machista.

Es una historia con un poderoso mensaje sobre la igualdad de género y las necesidades que deben de pasar las mujeres en ese país para poder sobrevivir, si no tienen a un hombre de su lado. Las decisiones de la protagonista son desgarradoras, pero a la vez poderosas, pues demuestran que el sexo no es lo que determina si es capaz de lograr sus objetivos, no solo como mujer, sino como hija y hermana. A su vez, cuenta una historia paralela que hace un llamado de atención al abuso de poder que muchos creen tener en estos países. No deja de impresionar la viveza de sus imágenes y las líneas tan inteligentes y llenas de moraleja que dejarán a cualquiera analizando su propio camino de vida.

Dirección: Nora Twomey | Guion: Anita Doron, Deborah Ellis | Música: Jeff Danna, Mychael Danna | Fotografía: Animation | Reparto: Saara Chaudry, Soma Bhatia, Noorin Gulamgaus, Kane Mahon, Laara Sadiq, Ali Badshah, Kanza Feris, Shaista Latif, Kawa Ada, Ali Kazmi, Reza Sholeh

Rumbo a los Oscars 2018: Nominados en el renglón "Habla no Inglesa"

Como cada año, los Premios de la Academia seleccionan cinco películas alrededor del mundo que trasciendan por su trama, sus personajes o los aspectos sociales y culturales que desarrollan. Estos son los nominados a Mejor Película de Habla No Inglesa en la 90va entrega:

Una Mujer Fantástica / A Fantastic Woman (Chile)

Marina (Daniela Vega), una joven camarera aspirante a cantante, y Orlando (Francisco Reyes), veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional... fantástica. 

Es una película que se lleva el mérito de no exponer tan fácil la realidad del tema que desarrolla y que su mayor virtud es la capacidad de demostrar cuan afectadas son este grupo de personas, quiénes están totalmente en contra de ellos y quiénes son sus únicos defensores. Marina, interpretada por Daniela Vega, es un personaje con una historia de fondo sumamente interesante; sin embargo, lo más importante será como este "backstory" afecta su relación con el amante que fallece junto a ella y cómo tiene que sobrevivir a la represión de sus seres queridos. Es una trama llena de emociones inesperadas y con un mensaje de aceptación poderoso. Así mismo, la musicalización será un elemento utilizado para plasmar las intenciones de los personajes y las etapas por las que irá pasando.

Dirección: Sebastián Lelio | Guion: Sebastián Lelio y Gonzalo Maza | Música: Mathew Herbert | Fotografía: Benjamín Echazarreta | Reparto: Daniela Vega,  Francisco Reyes,  Luis Gnecco,  Aline Küppenheim,  Amparo Noguera, Alejandro Goic,  Antonia Zegers

Sin Amor / Loveless (Rusia)

Boris (Aleksey Rozin) y Zhenya (Maryana Spivak) están en medio de un proceso de divorcio. El amor se ha acabado entre ellos y lo han encontrado en otras personas. Aunque separados, las discusiones y la poca comunicación siguen siendo la tónica habitual entre ellos. Ninguno de los dos parece estar interesado en Alyosha (Matvey Novikov), su hijo de doce años que vive atormentado por la falta de cariño y comprensión que recibe de sus padres, hasta que desaparece. Será entonces cuando la pareja no tenga más remedio que unir sus fuerzas para encontrar a su hijo desaparecido. Con el paso de los días, tanto los esfuerzos como la preocupación irán en aumento. 

La temática principal de esta trama no es únicamente el desamor, sino también la tensión que un matrimonio arruinado puede generar. Resulta sumamente interesante la idea de desaparecer este personaje para así crear mayores pruebas entre los personajes y elevar la pregunta de si quieren o no a su hijo. Los personajes están tan bien desarrollados, al punto de que pueden llegar a ser odiados, tanto por las decisiones que toman como por los sentimientos que transmiten a la audiencia. Así mismo, el ambiente en que es desarrollado se enfoca en mantener la misma idea de frialdad y aislamiento que la trama crea desde el principio de la película. La gran pregunta no es si el niño aparece o no, sino si la pareja logra superar sus diferencias y enfrentar esta búsqueda. Actuaciones increíbles y una tonalidad cruel pero inevitable de dejarse envolver en ella.

Dirección: Andrey Zvyagintsev | Guion: Andrey Zvyagintsev y Oleg Negin | Música: Evgueni Galperine | Fotografía: Mikhail Krichman | Reparto: Maryana Spivak,  Aleksey Rozin,  Matvey Novikov,  Marina Vasilyeva,  Andris Keishs, Alexey Fateev

En Cuerpo y Alma / On Body and Soul (Hungría)

María comienza a trabajar como supervisora en un matadero de Budapest, pero pronto comienzan a surgir cotilleos y rumores sobre ella. Durante el almuerzo opta siempre por sentarse sola, y es consciente de sus deberes y obligaciones, con un estricto apego a las normas. Su mundo se compone de cifras y datos impresos en su memoria desde la primera infancia. Endre, su jefe, es un tipo tranquilo. Ambos empezarán a conocerse lentamente y el amor irá creciendo entre ellos cuando se enteran que todas las noches comparten el mismo sueño.

Esta es una inusual historia de amor que surge poco a poco entre dos personas extremadamente introvertidas con problemas de socialización.  A pesar de que la trama parezca fría y lenta, en realidad se deberá a las características psicológicas de los personajes principales y cómo el sentimentalismo va evolucionando a lo largo de la trama. Es una película que se arriesga a una temática compleja y logra narrar una trama romántica totalmente diferente a lo que ya se está habituado. La trama tiene un gran potencial artístico gracias a un diseño de producción minimalista que se enfoca en retratar la mente de sus protagonistas y, a su vez, va desarrollando un arco interesante en cada uno de sus personajes. Los giros son tan inesperados como las acciones de sus personajes, y deja a la audiencia con esa sensación de "¿qué más podría ocurrir aquí?".

Dirección: Ildikó Enyedi | Guion: Ildikó Enyedi | Música: Adam Balazs | Fotografía: Máté Herbai | Reparto: Morcsányi Géza,  Alexandra Borbély,  Ervin Nagy,  Pál Mácsai,  Júlia Nyakó, Tamás Jordán,  Gusztáv Molnár,  István Kolos,  Annamária Fodor,  Itala Békés, Vince Zrínyi Gál,  Attila Fritz,  Zoltán Schneider,  Réka Tenki,  Rozi Székely, István Dankó

El Insulto / The Insult (Líbano)

Un pequeño altercado entre Toni, un cristiano hebreo y su vecino palestino Yasseres, desata la locura en la ciduad de Libia. Toni decide llevar el incidente ante la justicia al sentirse ofendido por los insultos de Yasseres. Desde ese momento comenzará un largo y complejo proceso judicial que sacará a relucir las grandes diferencias entre ambas religiones y la fractura que hay en la sociedad en este momento. Un incidente que debería haberse quedado como una simple anécdota mundana, tomará una envergadura nacional involucrando incluso al presidente. 

Lo que la hace una candidata a este galardón es su capacidad de involucrar las diferencias religiosas y culturales en un simple detalle: un insulto. La gravedad del asunto y cómo se va intensificando a medida que la trama avanza son sus puntos fuertes e importantes, capaces de mantener a la audiencia donde quieren, pero a la vez con el poderoso mensaje de respeto mutuo y tolerancia, no importa de donde proviene cada quien. Es una película con personajes honestos que utilizan su comedia negra para hacer una fuerte crítica a las situaciones que ocurren en el Medio Oriente por tan solo la diferencia de opiniones (en este caso, diferencia de religión); esto lo logran resaltar como el contexto de la trama y una fotografía a gran escala que destaca los puntos sensibles de la ciudad donde se desarrolla la historia.

Dirección: Ziad Doueiri | Guion: Ziad Doueiri y Joelle Touma | Música: Éric Neveux | Fotografía: Tommaso Fiorilli | Reparto: Kamel El Basha,  Christine Choueiri,  Adel Karam,  Camille Salameh,  Rita Hayek, Talal Jurdi,  Diamand Bou Abboud,  Rifaat Torbey,  Carlos Chahine,  Julia Kassar

The Square (Suecia)

Christian (Claes Bang) es un hombre respetado que trabaja como conservador en un museo de arte contemporáneo y es a la vez un padre de dos hijos que acaba de divorciarse. Es el tipo de persona que conduce un coche eléctrico y respalda las grandes causas humanitarias. La próxima exposición que prepara se titula 'The Square', y es una instalación que invita a los visitantes al altruismo y les recuerda que deben respetar a sus semejantes. Pero cuando a Christian le roban su teléfono, se ve arrastrado a situaciones vergonzosas y ese discurso humanista que profesaba no queda a la altura de sus propios ideales.

A pesar de que la historia es demasiado larga para lo que en realidad quiere lograr la trama, es muy visible e interesante cómo la trama principal, centrada en la exposición de la obra The Square, se ve retratada en la vida de protagonista, a quien se va conociendo a lo largo de toda la película y quién trae distintas e incontables maneras de sorprender a la audiencia con un nuevo aspecto de su vida. Además de la historia detrás del robo del que es víctima y cómo se aventura a tratar de recuperar sus pertenencias, también hace una rápida observación sobre otros aspectos de la vida de Christian, como su vida con sus hijas, con sus demás empleados, con la periodista y con las personas que se acercan a él con temas de negociaciones. Es una demostración del arte moderno, retratado principalmente en el tono de la historia y la velocidad con la que avanza.

Dirección: Ruben Östlund | Guion: Ruben Östlund | Fotografía: Fredrik Wenzel | Reparto: Claes Bang,  Elisabeth Moss,  Dominic West,  Terry Notary,  Christopher Læssø, Marina Schiptjenko,  Elijandro Edouard,  Daniel Hallberg,  Martin Sööder, Linda Anborg,  Emelie Beckius,  Peter Diaz,  Sarah Giercksky,  Jan Lindwall

Nominados a los Premios de la Academia 2018

¡Supremacia independiente en los Oscars 2018!

Estos son los nominados de la 90va entrega de los Premios de la Academia:

Mejor Película
Call Me by Your Name; Peter Spears, Luca Guadagnino, Emilie Georges y Marco Morabito
Darkest Hour; Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce, Anthony McCarten y Douglas Urbanski
Dunkirk; Emma Thomas y Christopher Nolan
Get Out; Sean McKittrick, Jason Blum, Edward H. Hamm Jr. y Jordan Peele
Lady Bird; Scott Rudin, Eli Bush y Evelyn O'Neill
Phantom Thread; JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson, Megan Ellison y Daniel Lupi
The Post; Amy Pascal, Steven Spielberg y Kristie Macosko Krieger
The Shape of Water; Guillermo del Toro y J. Miles Dale
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Graham Broadbent, Pete Czernin y Martin McDonagh

Mejor Actor
Timothée Chalamet; Call Me by Your Name
Daniel Day-Lewis; Phantom Thread
Daniel Kaluuya; Get Out
Gary Oldman; Darkest Hour
Denzel Washington; Roman J. Israel, Esq.

Mejor Actriz
Sally Hawkins; The Shape of Water
Frances McDormand; Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie; I, Tonya
Saoirse Ronan; Lady Bird
Meryl Streep; The Post

Mejor Actor de reparto
Willem Dafoe; The Florida Project
Woody Harrelson; Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Richard Jenkins; The Shape of Water
Christopher Plummer; All the Money in the World
Sam Rockwell; Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz de reparto
Mary J. Blige; Mudbound
Allison Janney; I, Tonya
Lesley Manville; Phantom Thread
Laurie Metcalf; Lady Bird
Octavia Spencer; The Shape of Water

Mejor Película Animada
The Boss Baby; Tom McGrath and Ramsey Naito
The Breadwinner; Nora Twomey y Anthony Leo
Coco; Lee Unkrich y Darla K. Anderson
Ferdinand; Carlos Saldanha
Loving Vincent; Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Ivan Mactaggart

Mejor Cinematografía
Blade Runner 2049; Roger A. Deakins
Darkest Hour; Bruno Delbonnel
Dunkirk; Hoyte van Hoytema
Mudbound; Rachel Morrison
The Shape of Water; Dan Laustsen

Mejor Diseño de Vestuario
Beauty and the Beast; Jacqueline Durran
Darkest Hour; Jacqueline Durran
Phantom Thread; Mark Bridges
The Shape of Water; Luis Sequeira
Victoria & Abdul; Consolata Boyle

Mejor Dirección
Dunkirk; Christopher Nolan
Get Out; Jordan Peele
Lady Bird; Greta Gerwig
Phantom Thread; Paul Thomas Anderson
The Shape of Water; Guillermo del Toro

Mejor Documental
Abacus: Small Enough to Jail; Steve James, Mark Mitten y Julie Goldman
Faces Places; Agnès Varda, JR and Rosalie Varda
Icarus; Bryan Fogel y Dan Cogan
Last Men in Aleppo; Feras Fayyad, Kareem Abeed y Søren Steen Jespersen
Strong Island; Yance Ford y Joslyn Barnes

Mejor Corto-documental
Edith+Eddie; Laura Checkoway y Thomas Lee Wright
Heaven Is a Traffic Jam on the 405; Frank Stiefel
Heroin(e); Elaine McMillion Sheldon y Kerrin Sheldon
Knife Skills; Thomas Lennon
Traffic Stop; Kate Davis y David Heilbroner

Mejor Edición
Baby Driver; Paul Machliss y Jonathan Amos
Dunkirk; Lee Smith
I, Tonya; Tatiana S. Riegel
The Shape of Water; Sidney Wolinsky
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Jon Gregory

Mejor Película de Habla No Inglesa
A Fantastic Woman; Chile
The Insult; Líbano
Loveless; Rusia
On Body and Soul; Hungría
The Square; Suecia

Mejor Maquillaje y Peinado
Darkest Hour; Kazuhiro Tsuji, David Malinowski and Lucy Sibbick
Victoria & Abdul; Daniel Phillips and Lou Sheppard
Wonder; Arjen Tuiten

Mejor Banda Sonora
Dunkirk; Hans Zimmer
Phantom Thread; Johnny Greenwood
The Shape of Water; Alexandre Desplat
Star Wars: The Last Jedi; John Williams
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Carter Burwell

Mejor Canción Original
"Mighty River" from Mudbound; Música y lírica: Mary J. Blige, Raphael Saadiq y Taura Stinson
"Mystery Of Love" de Call Me by Your Name; Música y lírica: Sufjan Stevens
"Remember Me" de Coco; Música y lírica: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez
"Stand Up For Something" de Marshall; Música: Diane Warren; Lírica: Lonnie R. Lynn y Diane Warren
"This Is Me" de The Greatest Showman; Benj Pasek y Justin Paul

Mejor Diseño de Producción
Beauty and the Beast; Diseño: Sarah Greenwood; Decoración de set: Katie Spencer
Blade Runner 2049; Diseño: Dennis Gassner; Decoración de set: Alessandra Querzola
Darkest Hour; Diseño: Sarah Greenwood; Decoración de set: Katie Spencer
Dunkirk; Diseño: Nathan Crowley; Decoración de set: Gary Fettis
The Shape of Water; Diseño: Paul Denham Austerberry; Decoración de set: Shane Vieau and Jeff Melvin

Mejor Cortometraje Animado
Dear Basketball; Glen Keane and Kobe Bryant
Garden Party; Victor Caire and Gabriel Grapperon
Lou; Dave Mullins and Dana Murray
Negative Space; Max Porter and Ru Kuwahata
Revolting Rhymes; Jakob Schuh and Jan Lachauer

Mejor Cortometraje
DeKalb Elementary; Reed Van Dyk
The Eleven O'Clock; Derin Seale and Josh Lawson
My Nephew Emmett; Kevin Wilson, Jr.
The Silent Child; Chris Overton and Rachel Shenton
Watu Wote/All of Us; Katja Benrath and Tobias Rosen

Mejor Edición de Sonido
Baby Driver; Julian Slater
Blade Runner 2049; Mark Mangini and Theo Green
Dunkirk; Richard King and Alex Gibson
The Shape of Water; Nathan Robitaille and Nelson Ferreira
Star Wars: The Last Jedi; Matthew Wood and Ren Klyce

Mejor Mezcla de Sonido
Baby Driver; Julian Slater, Tim Cavagin and Mary H. Ellis
Blade Runner 2049; Ron Bartlett, Doug Hemphill and Mac Ruth
Dunkirk; Mark Weingarten, Gregg Landaker and Gary A. Rizzo
The Shape of Water; Christian Cooke, Brad Zoern and Glen Gauthier
Star Wars: The Last Jedi; David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Stuart Wilson

Mejor Efectos Visuales
Blade Runner 2049; John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover
Guardians of the Galaxy Vol. 2; Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner and Dan Sudick
Kong: Skull Island; Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza and Mike Meinardus
Star Wars: The Last Jedi; Ben Morris, Mike Mulholland, Neal Scanlan y Chris Corbould
War for the Planet of the Apes, Joe Letteri, Daniel Barrett, Dan Lemmon y Joel Whist

Mejor Guión Adaptado
Call Me by Your Name; James Ivory
The Disaster Artist; Scott Neustadter y Michael H. Weber
Logan; Scott Frank, James Mangold y Michael Green
Molly's Game; Aaron Sorkin
Mudbound; Virgil Williams y Dee Rees

Mejor Guión Original
The Big Sick; Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani
Get Out; Jordan Peele
Lady Bird; Greta Gerwig
The Shape of Water; Guillermo del Toro y Vanessa Taylor
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Martin McDonagh