Nominados a los Premios de la Academia 2018

¡Supremacia independiente en los Oscars 2018!

Estos son los nominados de la 90va entrega de los Premios de la Academia:

Mejor Película
Call Me by Your Name; Peter Spears, Luca Guadagnino, Emilie Georges y Marco Morabito
Darkest Hour; Tim Bevan, Eric Fellner, Lisa Bruce, Anthony McCarten y Douglas Urbanski
Dunkirk; Emma Thomas y Christopher Nolan
Get Out; Sean McKittrick, Jason Blum, Edward H. Hamm Jr. y Jordan Peele
Lady Bird; Scott Rudin, Eli Bush y Evelyn O'Neill
Phantom Thread; JoAnne Sellar, Paul Thomas Anderson, Megan Ellison y Daniel Lupi
The Post; Amy Pascal, Steven Spielberg y Kristie Macosko Krieger
The Shape of Water; Guillermo del Toro y J. Miles Dale
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Graham Broadbent, Pete Czernin y Martin McDonagh

Mejor Actor
Timothée Chalamet; Call Me by Your Name
Daniel Day-Lewis; Phantom Thread
Daniel Kaluuya; Get Out
Gary Oldman; Darkest Hour
Denzel Washington; Roman J. Israel, Esq.

Mejor Actriz
Sally Hawkins; The Shape of Water
Frances McDormand; Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Margot Robbie; I, Tonya
Saoirse Ronan; Lady Bird
Meryl Streep; The Post

Mejor Actor de reparto
Willem Dafoe; The Florida Project
Woody Harrelson; Three Billboards outside Ebbing, Missouri
Richard Jenkins; The Shape of Water
Christopher Plummer; All the Money in the World
Sam Rockwell; Three Billboards outside Ebbing, Missouri

Mejor Actriz de reparto
Mary J. Blige; Mudbound
Allison Janney; I, Tonya
Lesley Manville; Phantom Thread
Laurie Metcalf; Lady Bird
Octavia Spencer; The Shape of Water

Mejor Película Animada
The Boss Baby; Tom McGrath and Ramsey Naito
The Breadwinner; Nora Twomey y Anthony Leo
Coco; Lee Unkrich y Darla K. Anderson
Ferdinand; Carlos Saldanha
Loving Vincent; Dorota Kobiela, Hugh Welchman y Ivan Mactaggart

Mejor Cinematografía
Blade Runner 2049; Roger A. Deakins
Darkest Hour; Bruno Delbonnel
Dunkirk; Hoyte van Hoytema
Mudbound; Rachel Morrison
The Shape of Water; Dan Laustsen

Mejor Diseño de Vestuario
Beauty and the Beast; Jacqueline Durran
Darkest Hour; Jacqueline Durran
Phantom Thread; Mark Bridges
The Shape of Water; Luis Sequeira
Victoria & Abdul; Consolata Boyle

Mejor Dirección
Dunkirk; Christopher Nolan
Get Out; Jordan Peele
Lady Bird; Greta Gerwig
Phantom Thread; Paul Thomas Anderson
The Shape of Water; Guillermo del Toro

Mejor Documental
Abacus: Small Enough to Jail; Steve James, Mark Mitten y Julie Goldman
Faces Places; Agnès Varda, JR and Rosalie Varda
Icarus; Bryan Fogel y Dan Cogan
Last Men in Aleppo; Feras Fayyad, Kareem Abeed y Søren Steen Jespersen
Strong Island; Yance Ford y Joslyn Barnes

Mejor Corto-documental
Edith+Eddie; Laura Checkoway y Thomas Lee Wright
Heaven Is a Traffic Jam on the 405; Frank Stiefel
Heroin(e); Elaine McMillion Sheldon y Kerrin Sheldon
Knife Skills; Thomas Lennon
Traffic Stop; Kate Davis y David Heilbroner

Mejor Edición
Baby Driver; Paul Machliss y Jonathan Amos
Dunkirk; Lee Smith
I, Tonya; Tatiana S. Riegel
The Shape of Water; Sidney Wolinsky
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Jon Gregory

Mejor Película de Habla No Inglesa
A Fantastic Woman; Chile
The Insult; Líbano
Loveless; Rusia
On Body and Soul; Hungría
The Square; Suecia

Mejor Maquillaje y Peinado
Darkest Hour; Kazuhiro Tsuji, David Malinowski and Lucy Sibbick
Victoria & Abdul; Daniel Phillips and Lou Sheppard
Wonder; Arjen Tuiten

Mejor Banda Sonora
Dunkirk; Hans Zimmer
Phantom Thread; Johnny Greenwood
The Shape of Water; Alexandre Desplat
Star Wars: The Last Jedi; John Williams
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Carter Burwell

Mejor Canción Original
"Mighty River" from Mudbound; Música y lírica: Mary J. Blige, Raphael Saadiq y Taura Stinson
"Mystery Of Love" de Call Me by Your Name; Música y lírica: Sufjan Stevens
"Remember Me" de Coco; Música y lírica: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez
"Stand Up For Something" de Marshall; Música: Diane Warren; Lírica: Lonnie R. Lynn y Diane Warren
"This Is Me" de The Greatest Showman; Benj Pasek y Justin Paul

Mejor Diseño de Producción
Beauty and the Beast; Diseño: Sarah Greenwood; Decoración de set: Katie Spencer
Blade Runner 2049; Diseño: Dennis Gassner; Decoración de set: Alessandra Querzola
Darkest Hour; Diseño: Sarah Greenwood; Decoración de set: Katie Spencer
Dunkirk; Diseño: Nathan Crowley; Decoración de set: Gary Fettis
The Shape of Water; Diseño: Paul Denham Austerberry; Decoración de set: Shane Vieau and Jeff Melvin

Mejor Cortometraje Animado
Dear Basketball; Glen Keane and Kobe Bryant
Garden Party; Victor Caire and Gabriel Grapperon
Lou; Dave Mullins and Dana Murray
Negative Space; Max Porter and Ru Kuwahata
Revolting Rhymes; Jakob Schuh and Jan Lachauer

Mejor Cortometraje
DeKalb Elementary; Reed Van Dyk
The Eleven O'Clock; Derin Seale and Josh Lawson
My Nephew Emmett; Kevin Wilson, Jr.
The Silent Child; Chris Overton and Rachel Shenton
Watu Wote/All of Us; Katja Benrath and Tobias Rosen

Mejor Edición de Sonido
Baby Driver; Julian Slater
Blade Runner 2049; Mark Mangini and Theo Green
Dunkirk; Richard King and Alex Gibson
The Shape of Water; Nathan Robitaille and Nelson Ferreira
Star Wars: The Last Jedi; Matthew Wood and Ren Klyce

Mejor Mezcla de Sonido
Baby Driver; Julian Slater, Tim Cavagin and Mary H. Ellis
Blade Runner 2049; Ron Bartlett, Doug Hemphill and Mac Ruth
Dunkirk; Mark Weingarten, Gregg Landaker and Gary A. Rizzo
The Shape of Water; Christian Cooke, Brad Zoern and Glen Gauthier
Star Wars: The Last Jedi; David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce and Stuart Wilson

Mejor Efectos Visuales
Blade Runner 2049; John Nelson, Gerd Nefzer, Paul Lambert and Richard R. Hoover
Guardians of the Galaxy Vol. 2; Christopher Townsend, Guy Williams, Jonathan Fawkner and Dan Sudick
Kong: Skull Island; Stephen Rosenbaum, Jeff White, Scott Benza and Mike Meinardus
Star Wars: The Last Jedi; Ben Morris, Mike Mulholland, Neal Scanlan y Chris Corbould
War for the Planet of the Apes, Joe Letteri, Daniel Barrett, Dan Lemmon y Joel Whist

Mejor Guión Adaptado
Call Me by Your Name; James Ivory
The Disaster Artist; Scott Neustadter y Michael H. Weber
Logan; Scott Frank, James Mangold y Michael Green
Molly's Game; Aaron Sorkin
Mudbound; Virgil Williams y Dee Rees

Mejor Guión Original
The Big Sick; Emily V. Gordon & Kumail Nanjiani
Get Out; Jordan Peele
Lady Bird; Greta Gerwig
The Shape of Water; Guillermo del Toro y Vanessa Taylor
Three Billboards outside Ebbing, Missouri; Martin McDonagh

Las mejores películas del 2017, para Inesita de los Santos

Según mi IMDB, este año vi 155 películas y series de televisión; algunas estrenadas este año y otras de años anteriores. Buenas y malas; interesantes y aburridas; originales y clichés. Pero sobre todo, muchas películas diferentes.

Es difícil elegir la mejor película del 2017, principalmente por el hecho de que no he visto todas las películas estrenadas este año, y sobretodo porque la diversidad en cada una hizo que cada mes hubiese una excelente o destacable, gracias a algún aspecto en particular de esa historia. Por esa razón, antes de finalizar el año, les describo cuales han sido las mejores, desde mi punto de vista.

Get Out

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a una descubrir una verdad inimaginable.

¿Por qué es una de las mejores? La originalidad del guión, con una trama que explora una utopía de la esclavitud moderna.

Dunkirk

Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

¿Por qué es una de las mejores? Tiene la combinación perfecta de trama, orden de narración y fotografía.

Baby Driver

Baby (Ansel Elgort), un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de ser forzado a trabajar para un jefe de una banda criminal (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un golpe malogrado amenaza su vida, su amor y su libertad.

¿Por qué es una de las mejores? El trabajo de la musicalización con las intenciones de los personajes y las escenas.

The Big Sick

Cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, musulmanes estrictos.

¿Por qué es una de las mejores? Tiene una trama capaz de generar una mezcla de sentimientos encontrados, con el trabajo de los personajes y el desarrollo de la historia.

The Florida Project

Una niña de 6 años y sus amigos pasan un verano lleno de aventuras alrededor de un pequeño motel, mientras sus padres y el resto de adultos que les rodean pasan unos tiempos difíciles.

¿Por qué es una de las mejores? Las actuaciones y las circunstancias de vida que le dieron a cada personaje hacían de la historia mucho más interesante.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia.

¿Por qué es una de las mejores? El elenco seleccionado, que le daban un toque de perfección a una trama con sucesos muy particulares de la historia.

Lady Bird

Una joven estudiante que se hace llamar "Lady Bird" (Saoirse Ronan) se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf).

¿Por qué es una de las mejores? El contraste entre el mundo que la protagonista quería crear en comparación con la realidad que ella y su familia compartían.

Loveless

Una pareja que atraviesa un divorcio debe aunar fuerzas para encontrar a su hijo, desaparecido tras una de sus peleas.

¿Por qué es una de las mejores? El desarrollo y trabajo de los personajes que te provoca amarlos u odiarlos, pero nunca te deja indiferente a esta historia.

Coco

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar.

¿Por qué es una de las mejores? Pixar siempre tendrá la química perfecta: personajes interesantes, diseño de producción interesantes, historia interesante, música interesante.

The Shape of Water

Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

¿Por qué es una de las mejores? Guillermo del Toro desarrolla una trama que mezcla el suspenso de una realidad con la fantasía romántica de otra.

The Disaster Artist

Narra la historia real del 'making of' de la película The Room, que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia". Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, The Room se ha estado proyectando en salas completamente llenas por todo Norteamérica desde hace más de una década. The Disaster Artist es una buddy comedy sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.

¿Por qué es una de las mejores? Esa película de culto es lo suficientemente interesante para analizar y entender cómo fue su proceso de producción y quién fue Tommy Wiseau al momento de crear The Room.

Call Me By Your Name

Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

¿Por qué es una de las mejores? El trabajo minucioso de los personajes es más interesante que la historia que buscan narrar, pero sin opacar cuál es la verdadera intención de la trama.

I, Tonya

Tonya Harding fue la primera mujer estadounidense en completar un salto de triple axel en competición en patinaje sobre hielo en 1991. Pero el éxito en el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

¿Por qué es una de las mejores? Es la historia de uno de los mayores escándalos deportivos de la historia de Estados Unidos. A parte de contar con poderosas actuaciones y un guión muy bien narrado.

Aún no he visto Battle of the Sexes, Molly's Game, The Darkest Hour y The Post, las cuales son elevadas por la crítica y las nominaciones; pero después de verlas, esta lista podría ser actualizada.

Mis favoritas del 2017

Estas no fueron las mejores, pero sí se ganaron un espacio en mi corazón de favoritos:

Lady Bird

Una joven estudiante que se hace llamar Lady Bird sueña con vivir en la costa este de Estados Unidos, y tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre. (FILMAFFINITY)

La actriz y cineasta Greta Gerwing elige la temática sobre madurez y relaciones interpersonales para presentar su opera prima como directora y guionista. A través de esta película, cuenta la historia de una joven llamada Cristine, pero que prefiere que la llamen Lady Bird. Ella sueña con abandonar Sacramento y mudarse a la costa este del país, por lo que hace lo imposible para lograr ser aceptada en alguna universidad de esa zona. Sin embargo, su madre la cree incapaz de ser admitida en cualquiera de las escuelas que ella quiere y la aterriza constantemente a la realidad de su vida: su familia no tiene el dinero suficiente para la universidad a la que aspira. 

Debido a "la pobreza de su familia", el hecho de que su ropa es sacada de las tiendas de segunda mano, su padre la lleva a la escuela en su carro extremádamente viejo y su madre vive controlando cada gasto material de la casa, ella evita que sus amigos sepan en qué condiciones vive y miente sobre su vida.

El guion de la historia se enfoca en narrar como la protagonista va creciendo a nivel personal, de acuerdo a lo que la vida le va dando. El objetivo principal, que siempre será recordado, es que ella sea admitida en una universidad de la costa este, y la trama se complementa con la vida familiar, amorosa y madurez que va tomando Cristine/Lady Bird. Uno de los puntos más poderosos es la relación entre Cristine y su madre, pues ambas tienen una personalidad fuerte y similar; sus momentos funcionan gracias a la química de Saoirse Ronan y Laurie Metcalf en escena.

Los diálogos están construidos con una carga de humor, subtexto y sarcasmo, que mantienen la temática y obligan al espectador a mantenerse con los personajes hasta el final. Al final de la historia, la protagonista termina con un monólogo poderoso y necesario que establecen como ha logrado lo que siempre se propuso, pero todo esto gracias a quién siempre estuvo a su lado.

La fotografía y la musicalización son dos atractivos necesarios para recordar la edad de Lady Bird y los sueños que tiene en plan. También permiten ver la historia desde los distintos puntos de vista de la protagonista, frente a las situaciones que vive a lo largo de la trama.

La ironía y humor negro de Lady Bird hacen de esta película una propuesta de cine independiente interesante y respetable, por la sensibilidad y sencillez con la que su directora en conjunto con sus personajes narran la historia que se proponen.