Las mejores películas del 2017, para Inesita de los Santos

Según mi IMDB, este año vi 155 películas y series de televisión; algunas estrenadas este año y otras de años anteriores. Buenas y malas; interesantes y aburridas; originales y clichés. Pero sobre todo, muchas películas diferentes.

Es difícil elegir la mejor película del 2017, principalmente por el hecho de que no he visto todas las películas estrenadas este año, y sobretodo porque la diversidad en cada una hizo que cada mes hubiese una excelente o destacable, gracias a algún aspecto en particular de esa historia. Por esa razón, antes de finalizar el año, les describo cuales han sido las mejores, desde mi punto de vista.

Get Out

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a una descubrir una verdad inimaginable.

¿Por qué es una de las mejores? La originalidad del guión, con una trama que explora una utopía de la esclavitud moderna.

Dunkirk

Año 1940, en plena II Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

¿Por qué es una de las mejores? Tiene la combinación perfecta de trama, orden de narración y fotografía.

Baby Driver

Baby (Ansel Elgort), un joven y talentoso conductor especializado en fugas, depende del ritmo de su banda sonora personal para ser el mejor en lo suyo. Cuando conoce a la chica de sus sueños (Lily James), Baby ve una oportunidad de abandonar su vida criminal y realizar una huida limpia. Pero después de ser forzado a trabajar para un jefe de una banda criminal (Kevin Spacey), deberá dar la cara cuando un golpe malogrado amenaza su vida, su amor y su libertad.

¿Por qué es una de las mejores? El trabajo de la musicalización con las intenciones de los personajes y las escenas.

The Big Sick

Cuenta la historia real de Kumail y Emily, una pareja que se conoce en un espectáculo de comedia. Cuando parecía que todo iba a quedarse en un encuentro de una noche, su relación empieza a avanzar a pesar de las diferencias culturales, complicando las vidas de todos por las expectativas que tenían los padres de Kumail, musulmanes estrictos.

¿Por qué es una de las mejores? Tiene una trama capaz de generar una mezcla de sentimientos encontrados, con el trabajo de los personajes y el desarrollo de la historia.

The Florida Project

Una niña de 6 años y sus amigos pasan un verano lleno de aventuras alrededor de un pequeño motel, mientras sus padres y el resto de adultos que les rodean pasan unos tiempos difíciles.

¿Por qué es una de las mejores? Las actuaciones y las circunstancias de vida que le dieron a cada personaje hacían de la historia mucho más interesante.

Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Mildred Hayes (Frances McDormand), una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al creer que están más interesados en torturar a los afroamericanos que en hacer justicia.

¿Por qué es una de las mejores? El elenco seleccionado, que le daban un toque de perfección a una trama con sucesos muy particulares de la historia.

Lady Bird

Una joven estudiante que se hace llamar "Lady Bird" (Saoirse Ronan) se muda al norte de California para pasar allí su último año de instituto. La joven, con inclinaciones artísticas y que sueña con vivir en la costa Este, tratará de ese modo encontrar su propio camino y definirse fuera de la sombra protectora de su madre (Laurie Metcalf).

¿Por qué es una de las mejores? El contraste entre el mundo que la protagonista quería crear en comparación con la realidad que ella y su familia compartían.

Loveless

Una pareja que atraviesa un divorcio debe aunar fuerzas para encontrar a su hijo, desaparecido tras una de sus peleas.

¿Por qué es una de las mejores? El desarrollo y trabajo de los personajes que te provoca amarlos u odiarlos, pero nunca te deja indiferente a esta historia.

Coco

Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar.

¿Por qué es una de las mejores? Pixar siempre tendrá la química perfecta: personajes interesantes, diseño de producción interesantes, historia interesante, música interesante.

The Shape of Water

Elisa (Sally Hawkins) es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido.

¿Por qué es una de las mejores? Guillermo del Toro desarrolla una trama que mezcla el suspenso de una realidad con la fantasía romántica de otra.

The Disaster Artist

Narra la historia real del 'making of' de la película The Room, que ha sido considerada como “una de las peores películas de la historia". Dirigida en 2003 por Tommy Wiseau, The Room se ha estado proyectando en salas completamente llenas por todo Norteamérica desde hace más de una década. The Disaster Artist es una buddy comedy sobre dos inadaptados en busca de un sueño. Cuando el mundo los rechaza, deciden hacer su propia película, un film maravillosamente espantoso gracias a sus momentos involuntariamente cómicos, sus tramas dispersas y sus terribles interpretaciones.

¿Por qué es una de las mejores? Esa película de culto es lo suficientemente interesante para analizar y entender cómo fue su proceso de producción y quién fue Tommy Wiseau al momento de crear The Room.

Call Me By Your Name

Elio Perlman (Timothée Chalamet), un joven de 17 años, pasa el cálido y soleado verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Se pasa el tiempo holgazaneando, escuchando música, leyendo libros y nadando hasta que un día el nuevo ayudante americano de su padre llega a la gran villa. Oliver (Armie Hammer) es encantador y, como Elio, tiene raíces judías; también es joven, seguro de sí mismo y atractivo. Al principio Elio se muestra algo frío y distante hacia el joven, pero pronto ambos empiezan a salir juntos de excursión y, conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.

¿Por qué es una de las mejores? El trabajo minucioso de los personajes es más interesante que la historia que buscan narrar, pero sin opacar cuál es la verdadera intención de la trama.

I, Tonya

Tonya Harding fue la primera mujer estadounidense en completar un salto de triple axel en competición en patinaje sobre hielo en 1991. Pero el éxito en el hielo no siempre estuvo acompañado de felicidad en su vida personal.

¿Por qué es una de las mejores? Es la historia de uno de los mayores escándalos deportivos de la historia de Estados Unidos. A parte de contar con poderosas actuaciones y un guión muy bien narrado.

Aún no he visto Battle of the Sexes, Molly's Game, The Darkest Hour y The Post, las cuales son elevadas por la crítica y las nominaciones; pero después de verlas, esta lista podría ser actualizada.

Mis favoritas del 2017

Estas no fueron las mejores, pero sí se ganaron un espacio en mi corazón de favoritos:

The Disaster Artist

Adaptación del libro de Greg Sestero, que habla sobre la producción de una de las consideradas peores películas de la historia, "The Room", dirigida en el 2003 por Tommy Wiseau. (FILMAFFINITY)

Nunca he visto la película The Room, pero si he escuchado los comentarios de que esta es una de las peores películas de la historia del cine. Quizás por esa razón, la idea de crear una película sobre su proceso de producción y quién era Tommy Wiseau resultaron lo suficientemente interesantes para crear un conflicto que le diera vida a lo que denominaron The Disaster Artist.

Tommy es un actor estadounidense que, debido a sus peculiaridades y su estilo extrovertido, no logró el éxito que se propuso conseguir al llegar a Los Angeles junto a su amigo Greg. De modo que él decide escribir su propio guión para producirlo, dirigirlo y protagonizarlo.

Esta película está protagonizada por el elocuente James Franco, quien encarna de una manera impresionante a Tommy. Aquí no solo fue un trabajo de personificación en aspectos físicos y acentos, sino también en el entendimiento de los complejos de este artista y las necesidades que tenía frente al mundo ambicioso al que quería pertenecer. Es acompañado por su hermano Dave Franco, quien tiene la tarea de encarnar a Greg Sestero y demostrar todas las situaciones que tuvo que aguantar el personaje para no perder las oportunidades que le había otorgado su amistad con Tommy.

Durante toda la película, surgen tres misterios sobre la vida de Tommy: cuántos años tiene, de dónde es (recientemente reveló que es europeo) y de dónde consigue tanto dinero. Sin embargo, esto no será lo único importante de la trama, sino también las circunstancias que vivirán los personajes a lo largo de este rodaje y las decisiones que cada uno toma para poder seguir adelante con esta película, que solo a último momento, cuando ya se está presentando en la sala de cine, es que se dan cuenta del desastre del que fueron parte.

Además de la trama principal de presentar cómo Tommy y Greg produjeron The Room, también se establecen las dificultades que los actores deben sobrepasar para poder llegar a ser alguien en el mundo del espectáculo.

La cámara en mano y el empleo de "tomas detrás de escenas" complementan la trama y le entregan a la audiencia una película mucho más personal e íntima, permitiendo un mejor entendimiento de las intenciones de sus personajes que los llevaron a desarrollar esta producción. Otro aspecto a destacar es el extremo cuidado que se tomó para reproducir las escenas más "emblemáticas" de The Room y demostrar las similaridades de esta adaptación con su versión original al final de la película, en escenas postcréditos.

The Disaster Artist es una de las películas más divertidas y entretenidas del 2017, donde James Franco sirve de director, productor y actor, y se envuelve en la difícil tarea de entender la mente de Tommy Wiseau, para lograrlo con una carisma que le podrían garantizar más de una nominación en esta temporada de premios.