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miércoles, 3 de mayo de 2023

Crítica Cinéfila: Bed Rest

Tras años luchando por formar una familia, Julie Rivers (Melissa Barrera) está embarazada de nuevo y se muda a una nueva casa con su marido. Al recibir la orden del médico de guardar reposo absoluto, Julie comienza a sufrir unas aterradoras experiencias fantasmales que despertarán sus demonios del pasado y le harán preguntarse si su casa está embrujada o está todo en su cabeza. Atrapada y obligada a enfrentarse a su pasado y a lo sobrenatural Julie tendrá que luchar por protegerse a sí misma y a su bebé a punto de nacer.



Traer vida al mundo puede ser aterrador. Pero un embarazo amenazante que requiere reposo en cama en una casa con sus misterios retorcidos es aún más terrorífico (o por lo menos así se vende). Bed Rest es una historia de terror dramática de 2022 sobre una pareja embarazada. Tanto Julia como Daniel Rivers tienen mucho que esperar. Tantas cosas frescas florecen a su alrededor que es difícil imaginar cómo alguien puede asumir tanto. Hay un nuevo trabajo, un nuevo hogar y un nuevo bebé en camino. Individualmente, estos son algunos de los factores más significativos que cambian la vida, cuyo impacto no debe tomarse a la ligera. Pero juntos, equivalen a una bomba de estrés gigante. Desafortunadamente para Julia (Melissa Barrera), esa bomba detona y antes de que ella se dé cuenta, la han puesto reposo total en cama. A partir de ahí, las situaciones se intensifican y la vida de la pareja se transforma en una pesadilla gigante.

No se destaca nada específico sobre el escenario, sin embargo, establece la película en cuanto a qué esperar. Es una casa anodina por su apariencia pero más allá de lo ordinario por su carácter. Es esencial para la historia y casi sirve como un personaje adicional. Bed Rest comienza como la típica historia de fantasmas, especialmente en la que se trata de una mujer embarazada. La historia es fácil de seguir al principio. Sin embargo, en algún lugar en el medio, gira a la izquierda. Hay un fundamento retorcido en esta historia. 

La premisa de Bed Rest tiene un concepto como una película de terror psicológico. En la primera mitad de la película, nos preguntamos si todos los eventos místicos que experimentó Julia fueron reales o solo en la mente del personaje que estaba estresado porque tenía que pasar tiempo sola en casa. Además, ninguno de los personajes, excepto Julia, ha experimentado eventos místicos como ese. Sin embargo, a medida que avanza la historia, nos damos cuenta cada vez más de hacia dónde se dirige este conflicto. Y el mayor problema es que la historia de esta película es bastante simple y similar a la mayoría de las películas psicológicas de terror en general, o popularmente conocidas como cliché.

Sin embargo, aunque todo parece claro y sencillo, algo más está sucediendo debajo de la superficie. En general, esto lo convierte en una narración aceptable por momentos. La historia avanza a un ritmo moderado. Esto no funcionará para algunos, especialmente aquellos que confían en las historias con tramas impulsadas por la acción. Esta película no elevará los niveles de adrenalina, especialmente en el primer cuarto de la película. Se requiere atención. Es casi seguro que la falta de concentración hará que te pierdas en la trama y tengas que rebobinarla varias veces. 

A pesar de las incoherencias narrativas de la trama principal, Melissa Barrera ofrece una actuación creíble como una futura madre acosada y asediada, y Lori Evans Taylor, quien también dirigió esta película, reúne todo al final. Quizás quien no tiene tantos puntos a su favor es Guy Burnet como el esposo de Julie. Sin duda, será una caja de preguntas para el espectador. Por otro lado, la actuación se dañó porque algunos de los diálogos de la película sonaron vergonzosos. Puedes escuchar este diálogo aterrador a lo largo de la película, especialmente hacia el final cuando aparece el antagonista principal. No solo eso, el diálogo de Julie con Daniel Rivers como marido y mujer también suena cursi y poco creíble. Esto también hace que varias escenas de la película se sientan más como un drama romántico que como un horror.

Bed Rest tiene bastante éxito en asustar a la audiencia como una película de terror, al menos al comienzo de la película. Sin embargo, por lo demás, los elementos de terror de esta película son fáciles de adivinar para el público. Aparte de la trama cliché, esto sucedió porque la película se basó demasiado en el elemento jumpscare para asustar a la audiencia. El elemento jumpscare también se presenta repetidamente a lo largo de la película para que los momentos de terror se sientan repetitivos y predecibles. El matiz de terror en esta película también se siente más dependiente del audio que de repente suena a todo volumen para apoyar el elemento jumpscare anterior para que la audiencia se sorprenda. Esta película no intenta en absoluto asustar a través de sus imágenes; como prueba, ninguno de los fantasmas que aparecen en esta película tiene una apariencia aterradora para la audiencia.

Como un aparte adicional para aquellos que están muy conscientes, esta película presenta algunos paralelismos interesantes con películas como Mama (2013), Woman in Black (2012) y The Curse of La Llorona (2019). Y aunque no es la primera vez que Taylor ocupa la silla de directora, es un testimonio de un talento que vale la pena seguir. Sin embargo, entre la precariedad de la trama y una postproducción arrollada, es prudente decir que le faltó un mayor reposo antes de ser presentada abiertamente.


domingo, 23 de enero de 2022

Crítica Cinéfila: Scream

Veinticinco años después de que una serie de brutales asesinatos conmocionara al tranquilo pueblo de Woodsboro, un nuevo asesino se ha puesto la máscara de Ghostface y comienza a perseguir a un grupo de adolescentes para resucitar los secretos del mortífero pasado del pueblo.



La franquicia Scream creada por el escritor Kevin Williamson y el director Wes Craven en 1996 inyectó nueva vida a la película slasher al observar las reglas del género y, al mismo tiempo, cambiarlas. Su meta travesura y el alto número de muertos generaron una nueva generación voraz de nerds del terror y recaudaron $608 millones en la taquilla mundial. Revisitando la propiedad 11 años después de Scream 4, la nueva entrega, hecha con la bendición de Williamson y dedicada al difunto Craven, se remonta al original en busca de inspiración, pero se excede seriamente en la astucia autorreferencial, hasta el punto de socavar el susto real.

Es difícil no gemir cuando los adolescentes californianos en peligro se sientan a contemplar quién podría ser el responsable de la sangrienta matanza desatada una vez más en los suburbios de Woodsboro, junto con quién podría ser el próximo en sentir el cuchillo, y uno de ellos habla al darse cuenta del asesino como una mezcla de secuela y reboot. Es posible que esté más inclinado a responder positivamente a un personaje que vuelve desde la original y que le dice a la última voz siniestra al final de una línea telefónica: "Realmente necesita material nuevo". Y en verdad, hace falta innovación.

Toda la franquicia se basó en una disección consciente de la película slasher y todos sus arquetipos, por lo que es muy posible que algunos fanáticos consuman con entusiasmo esta nueva carnicería y caos constantes - como yo misma lo hice durante las casi dos horas -, que culmina con un baño de sangre en la misma casa donde Sidney Prescott (Neve Campbell) se enfrentó al asesino original detrás de la máscara de Ghostface en el primer final. Pero los detalles de terror ya no son una novedad, neutralizados por innumerables imitaciones y parodias.

El nuevo giro en el guión de James Vanderbilt y Guy Busick es la versión que llamaré "fandom tóxico". "¡Alguien tiene que salvar la franquicia!" grita un personaje antagónico justificándose mientras se ocupa de matar parte del reparto; “Hollywood está totalmente sin ideas”, lo cual no es mentira. Ya sea que lo encuentre divertido o tan metido en su propio ego, que su humor parpadeante se vuelva irritante será una cuestión de gusto personal.

Es difícil involucrarse demasiado en el peligro de los personajes cuya vida está en juego pero que no les impide exponer las diferencias entre la vieja escuela y el terror artístico elevado. Mientras Ghostface la amenaza y la interroga en su teléfono fijo, el primer objetivo que es Tara (Jenna Ortega) ruega que no la interroguen sobre la franquicia Stab que realmente son las películas de Scream aquí. “¡Pregúntame cualquier cosa sobre It Follows o Hereditary o The Witch!” ella suplica. Otro adolescente en una discusión que sigue a tres ataques, uno de ellos con una muerte, señala: “¿Qué tiene de malo el horror elevado?". Un poco de estas cosas se alarga demasiado durante toda la película. A diferencia del primer Scream, donde las disertaciones sobre las reglas del terror eran predominantemente dominio de Randy Meeks de Jamie Kennedy, casi todos aquí ofrecen comentarios sobre algún arquetipo u otro.

Al menos, es un placer ver a Campbell nuevamente en buena forma como Sidney, regresando a Woodsboro para ocuparse de los asuntos pendientes. También regresa la reportera de noticias de televisión de Courteney Cox, Gale Weathers, ahora presentadora de un programa matutino de Nueva York, y David Arquette, bastante conmovedor como el ex alguacil Dewey Riley, quien fue expulsado de la fuerza y ​​​​ahogándose en el alcohol para calmar su dolorido corazón después de separación de Gale. El guión extrae momentos conmovedores de la relación dentro y fuera de cámara de Cox y Arquette en un par de dulces escenas de reunión. Un puñado de otros personajes (y sus actores originales) de entregas anteriores aparecen brevemente, entre ellos una figura importante cuya conexión con uno de los recién llegados es un factor importante en la trama.

Es una lástima que el grupo de caras nuevas deje tan poca impresión. Después del ataque a Tara, su hermana separada Sam (Melissa Barrera) regresa a toda prisa a la ciudad, acompañada por su novio Richie (Jack Quaid), quien dice no estar familiarizado con las películas de Stab pero se sumerge en un curso acelerado de visualización de Netflix y foros de fans. El grupo muy unido de amigos de la escuela secundaria de Tara incluye a su mejor amigo, Amber (Mikey Madison); los gemelos de Randy, Mindy (Jasmin Savoy Brown) y Chad (Mason Gooding); la novia de Chad, Liv (Sonia Ammar); y Wes Hicks (Dylan Minnette), cuya madre Judy (Marley Shelton) ha sido ascendida de ayudante a sheriff desde la salida de Dewey.

Los codirectores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett manejan el terror creciente con una habilidad razonable a medida que los miembros del conjunto comienzan a caer como moscas. El problema es que no pueden dejar de hablar sobre la mecánica de la trama de las películas slasher por lo que no dejan tiempo suficiente para dejar que se apodere de mucha tensión. Las primeras apariciones sorprendentes de Ghostface contienen una sacudida o dos. Pero a medida que avanza la acción, los cineastas comienzan a provocarnos con pistas musicales agudas y tomas preparadas para hacernos anticipar al antagonista asesino, encapuchado y enmascarado detrás de cada puerta. Eso le da a las reapariciones de Ghostface, cuando suceden, la sensación de un juego en lugar de un encuentro de vida o muerte.

El asesino siempre vuelve al pasado, se nos dice, por lo que es obvio que todos los caminos conducen a Sidney, junto con Sam. Esas conexiones se establecen hábilmente en un guión positivamente intoxicado con la tradición de Scream; las pistas sobre la identidad del asesino se presentan con un humor astuto y la desorientación suficiente para mantener el interés, y la cadena de asesinatos que se multiplica no escatima en sangre. Pero no hay mucha invención para reflejar el paso del tiempo desde los orígenes de la franquicia. Si bien los teléfonos celulares son omnipresentes, todavía son los viejos teléfonos fijos los que brindan los saltos más grandes, y una aplicación de localización familiar agrega solo un mínimo de suspenso para retrasar un cuchillo inevitable.

En un momento, Sam le dice a su novio: “¿Conoces esa parte de las películas de terror en la que quieres gritarles a los personajes que sean inteligentes y se vayan? ¡Esta es esa parte, Richie!". En cambio, es posible que desee gritarles que se callen sobre las películas de terror y que sean más inteligentes a la hora de elaborar estrategias para evitar al asesino, o a los asesinos, para ser coherentes con los episodios anteriores, en medio de ellos.

El nombre de la película incluye todo, desde The Babadook hasta Halloween, Friday the 13th y Psycho, con una escena de ducha. Claro, hay algo de diversión en todo esto. Pero también hay una jocosidad que se desgasta y se entromete en la ola de asesinatos, lo que a menudo me hace desear estar viendo alguna de las películas superiores a las que se hace referencia.