El encarcelamiento, en muchos sentidos de la palabra, está en el centro de cada uno de los cinco nominados al Oscar del cortometraje de live-action de este año; sin embargo, esto no quiere decir que sean un único grupo, aunque todos tienen trasfondos políticos y hablan con el presente. En los problemas tensos, sus estados de ánimo y estilos varían lo suficiente como para que su único tema común (en su mayoría), los policías y la forma en que ejercen el poder, se destaque solo porque ya lo hemos estado pensando todos los días durante lo que parece una eternidad últimamente. Cada uno encuentra una manera distintiva y memorable de dramatizar sus preocupaciones, y no hay un sermón moralista en el lote.
Feeling through: Un encuentro nocturno en una calle de Nueva York desencadena una conexión profunda entre un adolescente necesitado y un hombre sordo y ciego.
La única película sin un policía en su reparto gira en torno a una especie de confinamiento que muchos de nosotros encontraríamos incluso más espantoso que la prisión: uno de sus dos protagonistas es sordo y ciego, parado solo en la esquina de una calle en el Bajo Manhattan cerca a las 2AM, sosteniendo un letrero de "por favor ayuda". Feeling Through de Doug Roland observa cómo un joven sin hogar, tratando de encontrar un amigo con el que pueda quedarse antes de que todos se duerman, se desvía por este extraño con el que apenas puede comunicarse. El corto fue producido con el Centro Nacional Helen Keller, pero se siente más como un estudio de personajes minimalistas cuyas propias necesidades urgentes se han visto repentinamente lanzadas a una nueva perspectiva.
La única película sin un policía en su reparto gira en torno a una especie de confinamiento que muchos de nosotros encontraríamos incluso más espantoso que la prisión: uno de sus dos protagonistas es sordo y ciego, parado solo en la esquina de una calle en el Bajo Manhattan cerca a las 2AM, sosteniendo un letrero de "por favor ayuda". Feeling Through de Doug Roland observa cómo un joven sin hogar, tratando de encontrar un amigo con el que pueda quedarse antes de que todos se duerman, se desvía por este extraño con el que apenas puede comunicarse. El corto fue producido con el Centro Nacional Helen Keller, pero se siente más como un estudio de personajes minimalistas cuyas propias necesidades urgentes se han visto repentinamente lanzadas a una nueva perspectiva.
Two Distant Strangers: El dibujante Carter James intenta volver a casa, pero tiene un encuentro recurrente que le obliga a vivir el mismo día una y otra vez.
Un joven neoyorquino negro tiene mucho más a su favor en Two Distant Strangers: despertarse en la cama de una mujer de la que puede verse enamorándose, dirigirse a su apartamento envidiable y al perro que lo ama. Pero la mañana no sale según lo planeado. La película a veces obvia pero siempre sincera de Travon Free y Martin Desmond Roe utiliza un arquetipo familiar del de género familiar y la balada de justicia social de Bruce Hornsby "The Way It Is" para transmitir la amenaza aparentemente inevitable e incesante que la policía presenta hacia los afroamericanos. Como el hombre tan perseguido en cuestión, el rapero Joey Badass está animado de una manera que quita énfasis a algunos de los aspectos más deprimentes de la trama, prefiriendo buscar lo que se necesita para seguir adelante, día tras día, en un país tan poco dispuesto a hacerlo arreglarse.
The Present: En su aniversario de boda, Tusef y su hija viajan a Cisjordania para comprarle un regalo a su mujer y madre, respectivamente. Entre soldados, calles segregadas y puestos de control, no será sencillo ir de compras.
La película palestina, The Present de Farah Nabulsi, muestra lo humillante que pueden ser incluso las tareas más básicas para los árabes sujetos a sospechas constantes. Un padre que quiera pasar el día libre haciendo recados con su hija debe pasar por un control militar al entrar y salir de la ciudad. Sin ninguna razón más allá del amor de los soldados por los rituales de subyugación, el hombre es encerrado en una jaula mientras crece la ansiedad de la niña. Amenazando con ir a lugares más oscuros de lo que realmente termina, el corto hace lo suficiente para hacer que los males sistémicos sean dolorosamente personales.
White Eye: Un hombre encuentra su bicicleta robada en una calle de Tel Aviv. Ahora pertenece a un inmigrante eritreo que pagó por ella. En su intento por recuperar la bici, se enfrenta a una dura decisión moral.
White Eye de Tomer Shushan aborda el conflicto entre Israel y Palestina solo a través de una metáfora, cuando un hombre encuentra una bicicleta que le fue robada hace un mes, ahora encerrada en el lugar de trabajo de otro hombre. La alegoría se enreda cuando nos enteramos de que el presunto ladrón es un inmigrante eritreo, en riesgo de deportación, que asegura que compró la bicicleta de buena fe. En una toma larga e ininterrumpida, la cámara de Shushan sigue los intentos de resolver esta disputa mediante la búsqueda de terceros que nunca demuestran estar completamente desinteresados.
The Letter Room: Cuando un funcionario de prisiones es transferido a la sala de correo, pronto se ve involucrado en la vida privada de un prisionero.
The Letter Room de Elvira Lind ve a Oscar Isaac interpretando a un guardia de la prisión que lucha con algunas nuevas responsabilidades. Mucho más comprensivo hacia los uniformados que los otros cortos aquí, pinta el personaje de Isaac como un buenaventurado que intenta mejorar un entorno indiferente (en el mejor de los casos) de las pequeñas formas que puede. Sin embargo, el altruismo y la soledad resultan una mezcla peligrosa cuando se le asigna leer el correo entrante y saliente de los prisioneros. La película disfruta de la previsiblemente sutil interpretación de Isaac mientras afina la línea entre el patetismo y el humor.
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