¡Que tiempos tan interesantes para estar en California!
Mientras más días pasan, más me pregunto: ¿será un plan para salir de esta ciudad tan desesperadamente? ¿o quizás se trata de una película interactiva en la que todos somos parte del elenco y el antagonista principal es un virus "mortal" que su arma más mortal es la tos seca? Sonará a forma de burla, pero así me lo he estado tomando desde el inicio. La realidad es que el asunto es peor por cómo los medios lo ponen. Es una gripe como muchas que si no te cuidas pues te mueres. Al final del día, así son todas las gripes. Pero por el otro lado, puedo reconocer que el tema es serio.
Sin embargo, y a pesar de toda la chercha y poco interés que le pongo al tema, el Coronavirus está afectando todo el mundo, muy especialmente la industria del entretenimiento. Así como muchos negocios y escuelas están cerrando sus puertas para proteger a los suyos de la pandemia, así Hollywood está teniendo que tomar medidas de precaución en contra de su voluntad emocional y económica, al punto de que ya se está volviendo personal.
Amigos me han comentado de varios rodajes que han despachado al personal a sus casas, y el problema no fue la precaución, sino la manera en que fueron despachadas con un rechazo total peor que las películas de zombie o de contagio.
Así se han cancelado rodajes más grandes:
Disney Live-Action Shows and Films
Marvel's Disney + Shows
Vengeance
Red Notice
The Batman
Universal Live-Action Movies
The Hallmark Channel
Warner Bros. Shows
Netflix Shows
NBCUniversal Shows
CBS Shows
Official Competition
The Prom
Jeopardy! and Wheel of Fortune
The Morning Show
Bros
The Wendy Williams Show
Daytime TV
The Ellen DeGeneres Show
Tamron Hall
Late-Night TV
Survivor
Debate demócrata de CNN
Riverdale
Real Time with Bill Maher
Falcon & the Winter Soldier
Mission: Impossible 7
Blossoms
The Amazing Race
Tong Wars
General Hospital
Los cines estadounidenses han limitado los accesos a un 50%, mientras que en países europeos han cerrado completamente los cines. Y así se han decidido cancelar o posponer estrenos de múltiples de películas:
Big Time Adolescence
F9
Mulan
A Quiet Place Part 2
Antlers
Little Fires Everywhere
New Mutants
Kill Chain: The Cyber War on Elections
The Lovebirds
Quibi Launch Event
Peter Rabbit 2
After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News
No Time to Die
Ozzy Osbourne
Disney+ European Press Launch
Sonic The Hedgehog Chinese Release
Swipe Night
Superman: Red Son New York Premiere
Enter the Fat Dragon
Lost in Russia
Estar en lugares públicos se ha convertido en una situación de mal gusto, cancelando importantes festivales de cine, como:
Cualquiera que tome lugar en Francia (no ha sido anunciado pero Cannes seguro también será cancelado)
Venice Film Festival
Tribeca Film Festival
Network Upfronts
Roger Ebert’s Film Festival
Montclair Film Festival
TCM Classic Film Festival
CinemaCon
ASCAP Experience
SXSW Participants
Nickelodeon’s Kids’ Choice Awards
RuPaul’s DragCon LA
Full Frame Documentary Film Festival
PaleyFest
Prague Film Festival
Facebook F8 Developers Conference
Sun Valley Film Festival
CinemaCon 2020
Entre muchos más así también como muchos festivales (Coachella, Tomorrowland, Gay Pride Parade, WonderCon, y más).
Hace poco fui al cine, y viví como el coronavirus les afecta a todos, al generar pánico cuando alguien estornuda; que alguien entra y los empleados limpian rápidamente el piso y los stands; que en una fila del teatro todos se sientan dejando dos asientos de distancia.
Hollywood nunca se dio cuenta, pero siempre avisó en sus películas como el mundo caería por una enfermedad, él mismo siendo uno de los grandes afectados. Lo bueno es que todos están positivos de que se recuperarán eventualmente, pero no hay una fecha estimada de cuándo eso será.
Ha sido muy interesante estar en California con todo este caos. Más interesante aún cuando el futuro de nadie esté garantizado, por más contratos firmados, calendarios establecidos y equipos reservados. No se preocupen que yo estoy bien. Lo único que me ha afectado es el retraso de tantas películas que esperaba con ansias. Si me ponen en cuarentena pues me la paso escribiendo entonces.
Por 18va ocasión, el Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF) celebra su devoción al cine y la cultura latina en las famosas salas del Chinese Theater en Hollywood, California. El festival es el espacio donde perfecto para compartir con la comunidad latina, y conocer las visiones de los artistas cinematográficos, musicales y jóvenes talentos ofrencen a la industria del entretenimiento.
La gala de apertura le da inicio a cuatro días repletos de largometrajes, cortometrajes y películas episódicas dirigidas por Latinx. El festival también alberga presentaciones en vivo, exhibiciones de arte y podcasts, así como un programa llamado Legacy que brinda a jóvenes cineastas de preparatoria un foro para proyectar sus cortometrajes en la pantalla grande.
En este año, la mayoría de las películas seleccionadas a ser proyectadas comparten la temática de migración en común, enfocada desde varios enfoques pero a la vez demostrando los puntos de vista y las reacciones que otras personas tienen a este tema social, desde historias sobre inmigrantes ilegales hasta el reencuentro de migrantes con la tierra madre.
Los cineastas Cristina Ibarra y Alex Rivera abrieron el festival con su película The Infiltrators, la historia sobre un grupo de indocumentados que se infiltran en el Broward Transitional Center con el plan de sacar a alguien que se encuentra injustamente detenido y exponer los casos de abuso que se dan allí. The Infiltrators se basa en la historia real de los activistas de la Alianza Nacional de Jóvenes Inmigrantes (NIYA) que en 2012 entraron a un centro de detención para localizar a un hombre llamado Claudio Rojas que había sido separado de su familia en el condado de Broward, Florida. Desde el interior de los muros de un centro de detención, los dos jóvenes activistas conocían las condiciones que el sistema de inmigración de los Estados Unidos impone a los inmigrantes indocumentados. A partir de ahí, utilizaron sus posiciones y conocimientos externos para organizarse en contra de las condiciones a las que habían estado sometidos detenidos como Rojas.
Otras películas que continúan la temática son De lo Mio de la cineasta dominicana Diana Peralta, Building the American Dream de la cineasta texana Chelsea Hernandez, Chulas Fronteras de Les Blank, y Pahokee de Ivete Lucas & Patrick Bresnan. A la vez, el productor y actor Edward James Olmos, cofundador de este festival, presentó su más reciente obra The Devil Has a Name, donde el tema de migración resulta secundario en comparación con la situación principal que abarcaba la historia en relación a la contaminación que las compañías petroleras provocan en los cultivos alrededor de California.
Este año, el festival incluye 15 largometrajes, 17 cortometrajes, cinco episodios, dos eventos especiales y dos podcasts latinos en vivo desde el festival además de destacar a cineastas latinos nacidos en Estados Unidos como Cristina Ibarra, Alex Rivera, Rashaad Ernesto Green, Ben DeJesus, Chelsea Hernandez, Diana Peralta, entre otros. Además de las proyecciones, el festival contó con el desarrollo de programas educativos cortos, uno de ellos el Latinx in Animations, una clase magistral donde animadores y creadores comparten sus influencias y sus orígenes, y cómo esto les inspira en la elaboración de sus proyectos.
Entre los invitados que desfilaron por la alfombra roja, la comunidad latina se hizo sentir, desde jóvenes talentos en series de televisión tan famosas como The Walking Dead y The Mayans, hasta figuras del cine que se han destacado desde hace muchos años, como Luis Guzmán y Celinés Toribio.
LALIFF ha sido un elemento fijo en Hollywood, gracias en parte al trabajo constante que Edward James Olmos ha puesto en la apertura de puertas en el mundo del espectáculo para la comunidad Latinx. Olmos fundó LALIFF en 1997 junto a Marlene Dermer, Kirk Whisler y George Hernández. El festival de este año, el segundo desde un paréntesis reciente de cinco años, está bajo la dirección ejecutiva de Rafael Agustín, quien fue guionista de Jane the Virgin.
Por 11va ocasión, México dice presente en la ciudad de Los Angeles con el Hola Mexico Film Festival, un espacio donde se resaltan la cultura, el día a día y los conflictos de este país. El teatro Montalbán de Hollywood se vistió de distintos colores, y entre colores, enchiladas y un mariachi de fondo, la gala abrió sus puertas a una audiencia, que sin importar la nacionalidad, hacían a un lado su visión del mundo, y se ponían en el lugar de nuestros vecinos hispanos.
Samuel Douek, el productor y creador de este Festival, es quien dirige las palabras de bienvenida al evento, preparándonos que, más que una exposición de películas, es una degustación de talentos, con estilos muy particulares, pero a la vez uniéndose por la misma pasión de llevar a México en alto. Desde historias aparentemente familiares, como la lucha entre diferentes géneros, élites y poder económico, hasta mensajes aún más profundos relacionados al racismo hacia los pueblos indígenas, los afromexicanos, y la comunidad judía en México.
"Fue sumamente importante para nosotros el poder proveer no sólo una plataforma para estas películas, sino también animar a la audiencia a que vea estas películas tan introspectivas e irresistibles que durante tanto tiempo fueron descartadas”, Samuel Douek.
El festival inició con la película "Las Niñas Bien", y culminó con Mirreyes contra Godínez, siendo un viaje en el tiempo alrededor de la lucha de clases en México, pero a la vez una demostración de como la sociedad mexicana ha evolucionado y ha mantenido muchas sus costumbres.
Mis favoritas de la noche
Al igual que muchos otros festivales, Hola Mexico nos dejó probar diferentes estilos por noche. Personalmente, fue también una degustación de conflictos, acercándose a lo que realmente le importa a esta sociedad, dependiendo de la comunidad que protagoniza las historias y el tiempo que se toma para contarlas.
"Leona".
- Hiachicolero: Un enamoramiento inocente propulsa el descenso del joven Lalo al inframundo criminal de la extracción ilegal de gasolina. Lo que comienza como una vía rápida para impresionar a una niña se convierte rápidamente en una lucha mortal por su vida. El director Edgar Nito se enfoca en otro tipo de contrabando, pero casi con el mismo leve de violencia y riesgos que son difíciles de salirse una vez se está en lo profundo del problema. A pesar de ser una situación muy específica de la comunidad donde se desarrolla la historia, hace empatía con el control del petroleo y las altas ventas a nivel mundial que crean la misma frustración que se ve en muchas personas dentro de esta película.
- Leona: Isaac Cherem hace su debut directorial con esta película que narra la historia de Ariela, una joven de ascendencia judía que inicia una relación con un hombre no judío. A pesar de que reconoce el rechazo que su familia pueda sentir a personas que no pertenezcan a su comunidad, ella continúa con la relación hasta que ambos lados le exijan romper. Es una trama que presenta las creencias y tradiciones judías en México, algo que quizás muchas personas (incluyéndome) desconocían que existe en este país. El final es placentero, para romper con lo que establece la sociedad y las mismas familias, dándole una libertad increíble al personaje de decidir que quiere para ser feliz.
- Museo: Esta película cuenta las circunstancias que rodearon al robo de varios artefactos prehispánicos del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México en 1985, y la sorpresa de las autoridades al descubrir que los autores habían sido dos jóvenes marginales de los suburbios, en lugar de los ladrones profesionales de arte a los que se le atribuía la sustracción de los objetos. Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris protagonizan esta película del director Alonso Ruizpalacios, quien recrea de manera recreación libre y desbordada de un caso real que sacudió la opinión pública mexicana en los ochenta, confirmándole a la audiencia todos los dotes que posee este director para profundizar en los detalles de cada escena y jugar con la mente de la audiencia mientras se disfruta de la química de estos dos actores.
- Si Yo Fuera Tú: Alejandro Lubezki dirige esta comedia romántica cuenta la historia de Claudia y Antonio, quienes, después de 15 años de casados, su relación se ha vuelto rutinaria. Una noche, después de una fuerte discusión, el inusual alineamiento de los planetas Venus, Tierra y Marte, provoca una mágica transformación: en la que el alma de Antonio queda atrapada en el cuerpo de Claudia y viceversa; haciéndolos vivir en carne propia la complicada vida de su pareja. De los tantos deseos que muchos anhelarían para su "media mitad", quizás este sea el más traumante, y Lubezki lo hace con tanta naturalidad, logrando un desborde de risas tras otro, mientras que la pareja se pone (literalmente) en los zapatos del otro para lograr romper con el hechizo. La película no solo resulta hilarante sino también educativa, para aprender que, si un matrimonio quiere evitar desgastarse, lo mejor es trabajar porque se mantenga con vida.
Tomorrow's Filmmakers Today
Una vez más, y cortesía de HBO, HFPA y UNAM, Hola Mexico Film Festival muestra una selección de cortos dirigidos por latinoamericanos en Los Angeles, siendo esto una vía más para explorar los talentos hispanos que residen y trabajan en esta ciudad. Los jóvenes directores provienen de todo el continente americano, trayendo ideas que independientemente de llamar su cultura de origen, muestran la diversidad de sus estilos cinematográficos y una gran variedad de enfoques narrativos, teniendo un rol protagónico antes de la presentación de cada largometraje que se exponía cada día.
Además del screening de sus cortometrajes, los jóvenes directores también recibieron paneles especiales y visitas a algunos de los grandes estudios y agencias de la ciudad de Los Angeles, y una mesa redonda donde conversaron sobre sus películas y sus ideales, junto a algunas personalidades mexicanas que ya se han insertado en la industría hollywoodense.
Al canto del mariachi...
Hola Mexico Film Festival no solo fue una fiesta de películas culturales, sino también una catería musical, siendo la música ranchera la protagonista de la noche, sobretodo en la clausura del evento, donde la actriz y cantante Sandra Echeverria salió con un conjunto de mariachis a traer a México en lo alto. El final se hizo cantando a voces y serenatas, con cada uno de los miembros de la audiencia haciéndole compañía a Sandra y haciéndole honor a algunos de los clásicos y los favoritos de este país.
Para alguien que nunca había escuchado música ranchera en vivo, me sentí transportada a otro país. Y al final del día eso era lo que quería lograr este festival: no solo se trató de exponer lo más reciente del cine mexicano, sino también presentar la diversidad de talentos e historias, dando un vistazo a los diferentes aspectos que afectan o animan esta sociedad. Fue un plato grande que todos los presentes pudimos probar comodamente.
Si estuviste en Los Angeles entre el 8 y el 15 de noviembre, seguro que escuchaste bastante sobre AFI FEST, el festival del American Film Institute que presenta una variedad de las películas más significantes del año, entre ellas pertenecientes a cineastas emergentes, independiente y/o internacionales.
Este año, el festival estuvo caracterizado por cine inclusivo, clásicos restaurados, algunas de las más esperadas del año y otras que quizás no han sido mencionadas, pero el talento y la calidad se rebozan en cada una de sus escenas, sin dejar de mencionar que se convirtió en el escenario de estreno de algunas de las mejores películas del 2018; postdata: las mejores películas del festival fueron definitivamente Roma (Alfonso Cuarón), Green Book (Peter Farrelly) y Capernaum (Nadine Labaki).
A continuación les compartiré los 8 momentos más importantes del festival:
La sorpresa de On the Basis of Sex
A pesar de que el trailer de esta película no me parecía muy prometedor, el filme resultó una verdadera sorpresa, gracias al talentoso arco de la actriz Felicity Jones a lo largo de la historia y la estructura en que fueron narrando el cambio de Ruth Bayer de feminista a luchadora en contra de la discriminación de género. Previo al screening, el cast y el elenco de la película subieron al escenario, otorgando unas breves palabras sobre el proceso de producción de esta historia.
La película fue escrita por el sobrino de Ruth Bayer, Daniel Stiepleman, quien dijo que le pidió permiso una vez que descubrió los hechos sobre ese caso inicial basado en la discriminación de género y pensó que sería una buena película. "Bueno, si así es como quieres pasar tu tiempo", fue la respuesta que Ruth le dio a su sobrino, junto con el acceso a todos sus archivos e investigaciones.
Natalie Portman y Vox Lux
Cómo la habían anunciado, Natalie Portman y el director Brady Corbet dijeron presente durante la segunda noche del festival, para hablar de su más reciente película, Vox Lux. Debido a la cercanía que tiene la temática de la historia con los tiroteos masivos y el más reciente ocurrido en Thousand Oaks, el director dirigió unas palabras a la audiencia, advirtiendo: "si te sientes vulnerable y quieres ver esta película en otro momento, no te preocupes por eso, pero gracias por estar aquí", dijo Corbet.
Más tarde, Portman explicó su preparación para encarnar el personaje que Corbet había creado, desde aprender coreografías hechas por su propio esposo, hasta instalarse en su ciudad natal para grabar las escenas. "Brady filmó toda esta película en 22 días; todas mis escenas fueron grabadas en 10 días. Abrieron un estudio justo a la vuelta de la esquina de la casa donde crecí, justo a la vuelta de la esquina de mi escuela donde crecí, por lo que era legítimamente como un sentimiento de bienvenida", expresó la actriz.
El mensaje de los cineastas internacionales
Los directores detrás de cuatro de los participantes de este año en la carrera por el Oscar a la Mejor Película en Idioma Extranjero compartieron ideas sobre sus inspiraciones creativas y sus colaboradores clave durante una sesión titulada "El lenguaje del cine: Directores internacionales". El panel de discusión presentó a los cineastas Rima Das, con Village Rockstars; Sophie Dupuis, con Family First; Florian Henckel von Donnersmarck con Never Look Away; y László Nemes, con Sunset. La sesión fue moderada por el productor de cine, Barry Sabath.
Los cuatro directores hablaron de la forma en que crearon u obtuvieron las ideas que les inspiraron a realizar estas películas, el tiempo de duración escribiendo los guiones y lo que más disfrutaron al realizar estas producciones. "A través del cine, puedes crear tu propio mundo", dijo Rima Das, explicando el encanto del cine y las complicaciones que ha tenido en su carrera. Cuando se dio cuenta de que quería ser directora de cine, Das se consideraba muy mayor para ir a la escuela de cine. Así que se educó a sí misma para "contar historias" y vivir su visión.
El semibiopic de Alfonso Cuarón
Alfonso Cuarón no pudo estar presente en el screening especial de su más reciente obra, "Roma", pero envió un mensaje a toda la audiencia, hablando de cómo su propia niñez y su nana le inspiraron a escribir y dirigir esta historia. Pero su ausencia no limitó a que parte del cast y crew subieran al escenario y contaran su experiencia durante el rodaje de esta película.
La actriz Marina De Tavira, uno de los pocos rostros conocidos de la película, le compartió a la audiencia la forma en que Cuarón preparó al elenco, quienes convivieron por semanas para acostumbrarse a la idea de que eran familia. Así mismo, expresó como el director les hablaba de manera individual para ayudarles a entender los personajes y la personalidad de cada uno en escena. "Nunca nos dió un guión con las líneas, previo al rodaje. Siempre llegábamos el mismo día para saber que diríamos o haríamos", expresó la actriz.
Los rostros del cine independiente
Las estrellas de ocho de las mayores Indies de esta temporada subieron al escenario en el salón Blossom Ballroom del Hollywood Roosevelt Hotel, la misma sala donde se celebró la primera ceremonia de los Oscars hace 90 años, para celebrar el cine independiente. En la mesa redonda participaron Willem Dafoe (At Eternity’s Gate), Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?), Kathryn Hahn (Private Life), Felicity Jones (On the Basis of Sex), Joanna Kulig (Cold War), Thomasin McKenzie (Leave No Trace), Rosamund Pike (A Private War), y John C. Reilly (The Sisters Brothers, and Stan & Ollie), quienes hablaron apasionadamente y con franquesa sobre sus nuevas películas y sus anteriores producciones.
Los ocho actores contaron sobre su experiencia pasando de cine comercial a cine independiente, cómo en muchas ocasiones este tipo de cine ha sido malentendido y lo difícil que es salir de ser vistos por un tipo de papel en específico. Rosamund Pike tuvo problemas en los primeros días de su carrera. La actriz de Gone Girl obtuvo su primer crédito en la pantalla grande como Miranda Frost, una chica de Bond, en Die Another Day (2002), y pasó los años siguientes tratando de reorientar su carrera. "Bond es una franquicia maravillosa, recibes mucha exposición pero muy poco respeto cuando empiezas como una chica Bond. La gente asume, de una manera que no lo hacen con cualquier otra película, que así es como eres. Y me di cuenta rápidamente que no había nada que pudiera hacer al respecto".
También hablaron de sus opiniones personales sobre cómo la gente ve el cine independiente y cómo debería ser visto. "He trabajado en películas de bajo presupuesto donde los directores pobres son atacados por productores de izquierda y derecha, y he trabajado en películas de $100 millones donde ese mismo director hace exactamente lo que quiere todos los días", dijo John C. Reilly. "Para mí, una película independiente es cualquier película en la que el director pueda hacer exactamente lo que quiere, sin darle mucha mente al presupuesto".
Los Coen dijeron presente
Entre algunos de los grandes nombres que estuvieron presente en el festival fueron los hermanos Coen, quienes participaron en la apertura de su más reciente película "The Ballad of Buster Scruggs". A pesar de que Netflix canceló la alfombra roja del filme como forma de respeto a los incendios forestales ocurridos en Malibu, esto no impidió a los famosos hermanos a subir a escenario y agradecer todos los presentes, así como brindar unas palabras de apoyo a aquellos afectados por los fuegos.
Brevemente compartieron el apoyo/interés que recibieron de diferentes casas productoras interesadas en la producción y distribución de esta película, y su experiencia creando esta historia. "Estábamos escribiendo estas películas cortas sin ninguna expectativa de hacerlas. Eran simplemente divertidas. Eran ejercicios. Se metían en un cajón", dijo Joel Coen. "En cierto momento, nos dimos cuenta de que todas las ideas eran occidentales. Pensamos, 'como están genéricamente relacionadas, tal vez podrían estar reunidas en algún tipo de antología'".
Capernaum en el corazón de la audiencia
Otra gran sorpresa fue la película libanesa Capernaum, que narra la historia de un niño luchando por obtener su certificado de nacimiento y una mejor vida, en una sociedad donde los padres producen más niños que dinero y donde el matrimonio por intercambio y el trabajo forzado son situaciones reales de sobrevivencia. La película es angustiosa y triste, pero con un final que brindará satisfacción a toda su audiencia.
Después del screening, la directora Nadine Labaki subió al escenario acompañada del protagonista de esta película, Zain Al Rafeea, quien recibió la completa ovasión de los espectadores. La directora expresó que Zain, en su vida real, pasó por muchas de las situaciones que fueron presentadas en sus escenas, y que, por el hecho de que ya las conocía, su actuación y encarnación del personaje fue aún más natural.
Cerrando con rostros femeninos
El festival culminó con Mary Queen of Scots, otra de las tantas películas dirigidas por mujeres que se presentaron en el AFI FEST. Josie Rourke, directora de la película de cierre, estuvo acompañada del elenco de la producción, y tuvo la oportunidad de compartir palabras de agradecimiento al festival y a toda la audiencia que asistió a ver el estreno de este filme, sobretodo su apoyo al cine realizado por rostros femeninos.
La gala presenta a la próxima generación de cineastas, incluidas 65 películas dirigidas por mujeres.
Cuenta la leyenda que para conseguir un agente en Los Angeles, tienes dos opciones: darte a conocer sin un agente o tener contactos dentro de la industria que te puedan presentar a agencias de talentos. La segunda es la más posible, pues, como en casi todas las áreas de trabajo, mientras más relaciones tengas, más ayuda puedes conseguir.
Y por más color de rosa que muchos quieran pintarlo, Los Angeles es una ciudad muy competitiva y costosa. Todos llegan con los mismos planes, sin imaginarse la cantidad de obstáculos que hay de por medio, pues no solo se trata de poder presentarle una idea o guion a un productor, sino de que debes estar representado por una agencia para poder lograr esto, por el simple hecho de que nadie va a recibirte un guion, sin un proceso legal de por medio, y los procesos legales los gestionan los agentes.
Te preguntarás entonces: si esta ciudad es tan competitiva, costosa y, probablemente, no tengas ningún contacto en la industria, ¿cómo consigues un agente que te pueda dar a conocer?
Aquí te propongo 5 formas:
1. Escribe algo. Si apenas estás iniciando como guionista, seguro te lo encontrarás canzón, pero es una de las maneras que le dirán a ese agente que tienes talento y que quieres explotarlo con su compañía. Pero cuando digo "escribe algo" no me refiero a que hagas un solo guión. Para conseguir una entrevista con un agente, debes de tener, por lo menos, 3 guiones escritos. Así, si te firma en su agencia, pueden comenzar de inmediato a promocionar tu trabajo.
2. Relaciones. Creo que debí comenzar por esta opción porque, según muchos, es la manera más fácil de conseguir un agente. Las relaciones las puedes conseguir en los eventos de Networking, donde asisten agentes, managers, publicistas y otros escritores, con el plan de crear lazos. Estos eventos se realizan todas las semanas en diferentes puntos de Los Angeles. Pero también, verifica si alguno de tus amigos tiene la fama suficiente para tener contactos directos con agencias. Un famoso escritor de televisión conoció a su agente porque un amigo de la Universidad ya trabajaba en la industría como productor de televisión. El le envió a su amigo productor dos guiones que tenía escritos, y su amigo los compartió con distintas agencias. Dos semanas después, ya tenía 2 entrevistas con agentes. Es cuestión de suerte y de relaciones.
3. Query Letters. Estas cartas tienen un único y gran objetivo: motivar a agentes de que tienes un verdadero talento que ellos pueden explotar. Es lo que los va a convencer de que tu historia vale la pena, no solo para ser leída, sino también para ser producida o vendida. Pero para escribir esta carta, existen una serie de parámetros que hay que tener en cuenta, antes de mandarla a cualquier agente, pues no le puedes mandar cualquier carta. Imagina que es solicitando trabajo, de modo que tienes que sonar convincente, sin exageraciones y rentable (pronto les comento cuáles son esos parámetros).
4. Competencias y Festivales. Otra manera, principalmente si ganas o quedas como finalista, pues si en este evento están participando o asistiendo agentes de talentos, y ellos tienen la oportunidad de ver tus proyectos como audiencia, pueden considerar o no trabajar contigo. Desde concursos y festivales de cine pequeños, hasta los más grandes como Cannes y Sundance, son una excelente plataforma para conocer y enlazarse con agentes.
5. Pitch Fest. ¿Se recuerdan hace unas semanas que les hablaba del pitching? Si no se recuerdan, hagan click aquí. Los Pitch Fest son otros eventos donde se tiene la oportunidad de conocer y enlazarse con agentes, pero sobre todo, pitchearles tus ideas y demostrarles la capacidad artística que tienes como guionista, cineasta o actor. Cuando eres estudiante del New York Film Academy, en tu semestre de tesis, la escuela organiza un Pitch Fest, en donde los casi egresados tienen la oportunidad de conocer productores y agentes de talentos de Los Angeles, en busca de nuevas voces. Oh sí... yo participaré en ese Pitch Fest dentro de unos semestres, y es posible de que a) conozca un productor que se pueda interesar en alguna de mis historias o b) conozca un agente que quiera firmarme en su agencia de talentos.
¿Quieres venir a Los Ángeles con el plan de trabajar en la industria? Vaya planificando como conseguir un agente, porque eso es lo que te garantizará si vale la pena o no enfrentarse a esta competitiva odisea.
El segundo lugar más importante donde todo cineasta debe llevar sus películas son los festivales de cine. Estos escenarios son creados por una institución o grupo de personas para exhibir una cartelera de filmes, que pueden ser de directores y productores nuevos en la industria, o más experimentados pero con un estilo autoral.
Nunca (o casi nunca) encontrarás una película comercial en un festival de cine, porque están destinadas para historias y producciones de tonalidad independiente, bajo presupuesto y con la intención de mandar un mensaje a su audiencia.
Existen festivales para todo tipo: largometrajes, cortometrajes, video experimentales, documentales, ¡hasta de guiones! Y también de diferentes temáticas, idiomas, países y demás. Por eso, como estudiante, lo más apropiado es prepararse para esto, porque es (en la gran mayoría de las ocasiones) lo que nos abre las puertas a las grandes producciones. Aquí les comparto 5 razones por las que todo cineasta en crecimiento debe participar en los festivales de cine.
La oportunidad de darse a conocer
Esta es la más importante. Muchas personalidades del cine (productores, directores, actores, agentes) asisten como invitados y también cazatalentos. Por eso siempre se debe estar atento y tratar de conocer tantas personas se puedan, pero hay que estar preparado. Si solo estás asistiendo como audiencia, debes andar siempre con muestras de tus audiovisuales, portafolio, tarjetas de presentación y dispuesto a hablar de tus próximos proyectos. Si asistes como director de un audiovisual que se presente, siempre debes tener contigo volantes y objetos promocionales de la película y DVDs con cortes del audiovisual.
El nacimiento del siguiente gran proyecto
En Los Angeles he conocido personas que sus cortometrajes fueron presentados en festivales de cine y lo siguiente que les ocurrió es que estaban trabajando en un largometraje. Esto se debe a que los motivan a ampliar la historia de su audiovisual a un largometraje, o porque los invitan a ser parte de una producción más grande.
El crecimiento del portafolio
Esto no solo aplica en el sentido de los audiovisuales que presentas, sino también en los premios y menciones que se obtienen al participar. Los festivales normalmente cierran con una noche de premiaciones a los más destacados de la convocatoria.
Un mejor conocimiento de tu temática de preferencia
Existen festivales de todo tipo: dedicados a un país, situaciones o grupos de personas en específico. Lo adecuado es encontrar en cuál/cuáles quieres participar, comenzar a trabajar en el proyecto con esa temática y aplicar con tiempo para poder calificar a presentación. De esta manera también se descubre cuál es la temática y género con el que se prefiere trabajar, y a cuál conglomerado de audiencia le quieres entretener.
Ayuda a obtener la visa de trabajo
Este no es mi caso, porque pretendo regresar a mi querida República Dominicana, pero muchas personas que participan en festivales de cine nacionales e internacionales, lo hacen con la doble intención de reunir más requisitos que le ayuden a obtener la visa de trabajo. Según lo que me han explicado algunos amigos internacionales más experimentados, el hecho de participar en los festivales va acumulando puntos a favor que justifican tu estadía en Estados Unidos y la razón por la que debes continuar estando en este país.
En mi caso como guionista, existen festivales exclusivos para nosotros: el Austin Film Festival, el Vail Film Festival, el Slamdance Film Festival y el Nantucket Film Festival, que además de presentaciones de los guiones, se premian aquellos que estén lo suficientemente desarrollados para ser llevados a la producción. También, el festival de Sundance tiene un espacio donde guionistas perfeccionan sus proyectos con profesionales del área; el festival de Cannes tiene una competencia exclusiva para guiones; y no se puede dejar de mencionar el Black List, un espacio online que conecta guionistas de cine con agentes y productores en busca de los próximos grandes proyectos de la industria.
Ya yo me inscribí en el Black List para presentar mi próximo hijo que pronto les comentaré detalles sobre él, pero esto no significa que dejaré de asistir a todos las demás muestras que se realicen en esta ciudad, donde todas las semanas hay festivales de distintos tipos. La ventaja de ser estudiante del New York Film Academy es que nos regalan taquillas para asistir, así que es una oportunidad que no se debe dejar de aprovechar.
