Crónicas de California: 5 formas de conseguir un agente en Los Angeles

Cuenta la leyenda que para conseguir un agente en Los Angeles, tienes dos opciones: darte a conocer sin un agente o tener contactos dentro de la industria que te puedan presentar a agencias de talentos. La segunda es la más posible, pues, como en casi todas las áreas de trabajo, mientras más relaciones tengas, más ayuda puedes conseguir.

Y por más color de rosa que muchos quieran pintarlo, Los Angeles es una ciudad  muy competitiva y costosa. Todos llegan con los mismos planes, sin imaginarse la cantidad de obstáculos que hay de por medio, pues no solo se trata de poder presentarle una idea o guion a un productor, sino de que debes estar representado por una agencia para poder lograr esto, por el simple hecho de que nadie va a recibirte un guion, sin un proceso legal de por medio, y los procesos legales los gestionan los agentes.

Te preguntarás entonces: si esta ciudad es tan competitiva, costosa y, probablemente, no tengas ningún contacto en la industria, ¿cómo consigues un agente que te pueda dar a conocer?

Aquí te propongo 5 formas:

1. Escribe algo. Si apenas estás iniciando como guionista, seguro te lo encontrarás canzón, pero es una de las maneras que le dirán a ese agente que tienes talento y que quieres explotarlo con su compañía. Pero cuando digo "escribe algo" no me refiero a que hagas un solo guión. Para conseguir una entrevista con un agente, debes de tener, por lo menos, 3 guiones escritos. Así, si te firma en su agencia, pueden comenzar de inmediato a promocionar tu trabajo.

2. Relaciones. Creo que debí comenzar por esta opción porque, según muchos, es la manera más fácil de conseguir un agente. Las relaciones las puedes conseguir en los eventos de Networking, donde asisten agentes, managers, publicistas y otros escritores, con el plan de crear lazos. Estos eventos se realizan todas las semanas en diferentes puntos de Los Angeles. Pero también, verifica si alguno de tus amigos tiene la fama suficiente para tener contactos directos con agencias. Un famoso escritor de televisión conoció a su agente porque un amigo de la Universidad ya trabajaba en la industría como productor de televisión. El le envió a su amigo productor dos guiones que tenía escritos, y su amigo los compartió con distintas agencias. Dos semanas después, ya tenía 2 entrevistas con agentes. Es cuestión de suerte y de relaciones.

3. Query Letters. Estas cartas tienen un único y gran objetivo: motivar a agentes de que tienes un verdadero talento que ellos pueden explotar. Es lo que los va a convencer de que tu historia vale la pena, no solo para ser leída, sino también para ser producida o vendida. Pero para escribir esta carta, existen una serie de parámetros que hay que tener en cuenta, antes de mandarla a cualquier agente, pues no le puedes mandar cualquier carta. Imagina que es solicitando trabajo, de modo que tienes que sonar convincente, sin exageraciones y rentable (pronto les comento cuáles son esos parámetros). 

4. Competencias y Festivales. Otra manera, principalmente si ganas o quedas como finalista, pues si en este evento están participando o asistiendo agentes de talentos, y ellos tienen la oportunidad de ver tus proyectos como audiencia, pueden considerar o no trabajar contigo. Desde concursos y festivales de cine pequeños, hasta los más grandes como Cannes y Sundance, son una excelente plataforma para conocer y enlazarse con agentes.

5. Pitch Fest. ¿Se recuerdan hace unas semanas que les hablaba del pitching? Si no se recuerdan, hagan click aquí. Los Pitch Fest son otros eventos donde se tiene la oportunidad de conocer y enlazarse con agentes, pero sobre todo, pitchearles tus ideas y demostrarles la capacidad artística que tienes como guionista, cineasta o actor. Cuando eres estudiante del New York Film Academy, en tu semestre de tesis, la escuela organiza un Pitch Fest, en donde los casi egresados tienen la oportunidad de conocer productores y agentes de talentos de Los Angeles, en busca de nuevas voces. Oh sí... yo participaré en ese Pitch Fest dentro de unos semestres, y es posible de que a) conozca un productor que se pueda interesar en alguna de mis historias o b) conozca un agente que quiera firmarme en su agencia de talentos.

¿Quieres venir a Los Ángeles con el plan de trabajar en la industria? Vaya planificando como conseguir un agente, porque eso es lo que te garantizará si vale la pena o no enfrentarse a esta competitiva odisea.

Crónicas de California: Conociendo al guionista Allan Heinberg, escritor de Wonder Woman

"Yo soy guionista de TV, y usualmente hay una gran pared entre guionistas de TV y guionistas de cine. Y en el caso de Los Angeles, hay una gran lista de guionistas que consiguen buenas oportunidades y otros que son buenos escritores pero no logran entrar en la lista de créditos del guión, porque estas películas regularmente tienen de 15 a 19 escritores en sus historias", Allan Heinberg.

Con el paso del tiempo, ademas de ser el responsable de escribir la historia en formato de guion, el guionista o escritor se ha convertido en un personaje importante de la pre-producción de una película o serie de televisión. En el caso de la televisión, la mayoría de los escritores de una serie son también productores de la misma. En el caso del cine, el guionista es una persona que desarrolla la historia en un plazo que depende de la película que se escribe y con la colaboración del productor, los actores (si ya han sido definidos) y el director. Esto aplica aún más cuando el guionista es el último que se contrata en una producción y sus reuniones con el equipo se basan en sesiones creativas para desarrollar la trama.

Es así como Allan Heinberg comenzó a trabajar Wonder Woman. 

Alan es un productor y guionista estadounidense, mejor conocido por sus trabajos en las series americanas Gilmore Girls, Sex and the City, The OC, Grey's Anatomy, Scandal y The Catch. Pero la película de la Mujer Maravilla (2017) es la que ha elevado aún más su nombre, principalmente por el hecho de ser la única película de un superhéroe femenino realizada por DC Universe. En un mundo en que la supremacia masculina en las películas de acción ha dominado desde los inicios de este género, hacia falta una voz que dijera "los hombres no son los únicos héroes".

Ser parte de la producción de Wonder Woman fue para él una increíble experiencia, principalmente por el hecho de trabajar junto a Patty Jenkins, quien se incluyó en el proyecto cuando ya iban por la página 60 del guión, pero la hizo suya y le dio el sentimiento que se habían planteado desde el principio.

Por otro lado, si estudian la filmografía de Allan, se podrán dar que en casi todos los proyectos en los que ha sido guionista, sus protagonistas son mujeres, que de una manera u otra, dependiendo de su personalidad, se empoderan de la historia y rompen los estereotipos establecidos por la universidad.

Gracias al New York Film Academy por darles a sus estudiantes la oportunidad de conocer a este escritor y cómo llegó a ser el guionista de Wonder woman.

¿Cómo se convierte en el guionista de Wonder Woman?
Había colaborado con algunas ideas a mi amigo Jeff que trabaja en el Universo de DC. Ya Wonder Woman tenía aproximadamente un año de desarrollo, y yo no hacía muchas preguntas sobre el proyecto. De repente, me llamó para decirme que Zack Snyder quería volver a analizar el personaje  y el concepto, y Jeff le dijo que quería tenerme en su equipo.  Me cuentan todas las ideas que ya tienen y la historia. Yo les propuse que se cambiara la trama que ya tenían, que era básicamente la misma que se ha planteado en las películas anteriores de Superman, y enfocarla más en los orígenes de Diana, pues es una historia mucho más emotiva. Terminé de explicar mi idea, salí y Zack me preguntó si podía integrarme al equipo al día siguiente para escribir mi historia. Escribí el tratamiento en una semana.
Pero antes de comenzar todo el proceso de formato, debía hablar con Shonda Rhimes.

¿Qué esperaban con la película de Wonder Woman?
No estábamos tratando de escribir una historia enfocada en empoderamiento femenino, sino en la verdadera historia de este personaje. Pero esa fue la reacción que obtuvo del público.
Uno se da cuenta cuando la industria puede generar dinero y buenas críticas realizando películas que son específicamente para contar historias femeninas emotivas, y este fue uno de los casos.

¿Cómo fue el proceso para escribir un guión para el universo de DC?
En el caso de Marvel y DC, los productores plantean las historias a sus escritores, y les preguntan cuales quieren trabajar.
Cuando entré al equipo, habían aproximadamente 12 escritores que estaban trabajando con la historia que se iba a contar antes de yo plantear mi idea. Pero nunca leí nada de ellos, porque los productores no te dejan, para evitar plagio o críticas internas.
Zack y yo dividimos la historia por secuencias en un tablero y la escribimos en tres meses aproximadamente, pues estábamos en contratiempo.

¿Cuál fue una de las escenas más difíciles de escribir en Wonder Woman?
Básicamente las lecciones de historia de las amazonias, donde Diana aprende la mitología. Y el conflicto final entre Diana y Ares, solo porque es muy difícil escribir villanos.
Duramos mucho tiempo reescribiéndolas, y todavía después de ver la película, me dije a mi mismo que podían haber quedado mejor.

¿Alguna escena o líneas que escribiste que te sorprende que la hayan incluído en la película?
Cuando Steve está desnudo en tierra de las amazonias y algunos de los diálogos entre Diana y Steve, donde él decía que estaba sobre lo que es considerado un "hombre regular". Eran chistes que se repitieron varias veces, pero que al final parecen haber funcionado.

¿Qué tanto desarrollaste las escenas de batallas en el guión que fueron presentadas en pantalla?
Los guionistas no podemos ser coreógrafos en nuestros guiones y describir cada minúsculo detalle de las batallas, pero sí hubo momentos, principalmente en las escenas cuando ya está en la guerra, que sí describí lo que ella hacía: como esquivar las balas, saltar a un edificio, golpear a un hombre y luego a otro.
No soy un guionista de acción, pero escribí lo suficiente para que Patty y el "coreógrafo" entiendan cómo debían suceder esas escenas.
Además, se debe tener en cuenta la cantidad de páginas y es mejor tener una descripción no tan detallada, porque cada página es dinero y tiempo que se va a invertir.

¿Qué tan difícil es para ti, como hombre, escribir y desarrollar personajes femeninos y captar sus voces? 
Es lo que siempre he hecho. Pero además, todo es inspirado por lo que mi madre siempre me enseño, quien era una mujer que no toleraba el sexismo y que siempre tuvo una voz fuerte frente a estos temas, principalmente al empoderamiento femenino.
Pero además, pertenezco a la comunidad LGBT y nunca he visto a la mujer como un objeto sexual, de modo que siempre las he desarrollado como personas capaces de lograr cualquier cosa.