Crítica Cinéfila: El Eternauta, 1ra temporada

Una noche de verano en Buenos Aires, una misteriosa nevada mortal acaba con la mayor parte de la población y deja aisladas a miles de personas en sus casas.

Las historias postapocalípticas son un sub-genero común en la cultura pop de estos días. No han alcanzado un punto clave abrumador, pero sí habla de una tendencia bastante amplia que algunas de las narrativas más populares en la televisión en este momento incluyan a "The Last of Us", "Fallout" y otras. No es solo que los estudios y los streamers parezcan más dispuestos a adoptar este lado de la ciencia ficción, sino que las audiencias televisivas están acudiendo en masa a ellos y, en general, todos se han ganado elogios de la crítica. También está el factor subyacente de que muchos de ellos han sido adaptados de otros medios, ya sea un libro o incluso un videojuego. En esta categoría es donde entra el nuevo thriller de ciencia ficción de Netflix, "The Eternaut" ("El Eternauta"). Creada y dirigida por el showrunner Bruno Stagnaro , quien coescribe junto a Ariel Stagnari, la serie es una adaptación de la emblemática novela gráfica de 1957 del escritor Héctor G. Oesterheld y el ilustrador Francisco Solano López. Incluso si no estás familiarizado con el material original, "El Eternauta" es una escalofriante historia apocalíptica que te atrapa por completo, con una narrativa a veces lenta que sabe exactamente cuándo dar el giro perfecto para mantenerte enganchado.

La trama comienza en una noche de verano, por lo demás sencilla, en Buenos Aires. Amigos de toda la vida, entre ellos un hombre llamado Juan Salvo (Ricardo Darín), se reúnen para disfrutar de su pasatiempo favorito: beber y jugar a las cartas. Un grupo de chicas jóvenes sale en barco a navegar al anochecer, y otros siguen con sus vidas cotidianas sin sospechar nada, ni siquiera un instinto inconsciente de que algo siniestro pueda ocurrir, hasta que se corta la luz en toda la ciudad. Entonces, empieza a nevar, lo que de por sí parecería un suceso extraño hasta que los ciudadanos descubren algo aterrador de primera mano: esos copos blancos y esponjosos son tóxicos y causan la muerte inmediata al contacto directo con la piel.

Atrapados en el interior, sin electricidad ni medios de contacto (otras tecnologías, como celulares y autos, también han dejado de funcionar), Juan Salvo y quienes lo acompañan no solo deben encontrar la manera de localizar a sus seres queridos, sino también unirse ante lo que parece ser una invasión sobrenatural de la Tierra. Desde reunir recursos valiosos hasta fabricar trajes protectores caseros, cada intento de aventurarse en esta mortífera bola de nieve conlleva sus propios riesgos, y cada vez es más evidente que algunas de las mayores amenazas para Juan Salvo y sus aliados podrían ser, en realidad, las que existen mucho más cerca de casa.

"El Eternauta" parece bastante común a primera vista, y esa parece ser la idea. Si bien el cómic original se ambienta en los años 50, cuando se escribió por primera vez, la adaptación de Netflix toma la sabia decisión de adelantar la línea de tiempo a la Buenos Aires actual. Tiene el efecto de permitir que los temas generales de la historia de aislamiento, invasión extraterrestre y terror a lo desconocido golpeen mucho más fuerte una vez que la nieve comienza a caer; pero antes de que eso suceda, el parecido de "El Eternauta" con nuestro propio presente adormece al espectador en una falsa sensación de seguridad mientras espera simultáneamente quitarle la alfombra de debajo de sus pies. ¿Cuántos de nosotros hemos vivido nuestras vidas cotidianas, haciendo cosas como recoger a viejos amigos del aeropuerto, con la creencia de que no sucederá nada extraordinario? Al representar estos primeros momentos de mundanidad antes del punto de inflexión catastrófico, se convierte en una historia de ciencia ficción con la que cualquiera puede identificarse, incluso cuando todavía se adhiere al entorno argentino de la novela gráfica original.

Es después de que comienza la nevada tóxica que adopta sus mayores fortalezas, empezando por sus visuales, cortesía de un equipo que incluye al director de fotografía Gastón Girod y a los supervisores de efectos visuales Pablo Accame e Ignacio Pol. Puede sonar extraño considerar una ciudad cubierta de blanco como un signo de aprensión, pero la serie toma la decisión meditada de enfatizar el creciente terror de la situación en la que se encuentran Juan Salvo y los demás desde el principio. Para cuando notas que alguien ha dejado algunos copos en sus botas o chaqueta, es suficiente para acelerar tu pulso también. Cuando los personajes finalmente se aventuran a salir, la visión de cuerpos sin vida esparcidos por las calles, gradualmente cubiertos cada vez más por la nieve sin derretir, agrega su propia nota escalofriante cuando se combina con el sonido audible de la respiración acelerada de alguien dentro de su propia máscara desesperadamente sellada. Esta ciudad una vez floreciente se ha convertido ahora en territorio hostil, donde la exposición a los elementos es literalmente un escenario de vida o muerte.

Aunque hay breves estallidos de acción, no sería del todo preciso llamar esta serie una de carácter apocalíptico más explosivo. Esta es una historia que prioriza a los personajes, y se desarrolla como tal, a un ritmo que podría empezar a poner a prueba incluso a los fans del género más pacientes si no tienen ya cierto grado de apego al cómic original. Sin embargo, cada vez que la serie parece avanzar sin rumbo a través de su narrativa, un episodio termina con el tipo de giro que prácticamente te obliga a seguir viéndolo. Las amenazas contra Juan Salvo y aquellos con los que se ve obligado a permanecer en estrecha colaboración se vuelven cada vez más complicadas; la nieve es solo el comienzo de la guerra que se librará no solo contra la ciudad, sino contra el planeta. Aquí también hay peligros humanos en juego, incluidos aquellos que están absolutamente dispuestos a explotar a sus conciudadanos en una ciudad donde la ley y el orden han sido abandonados en favor de la necesidad más primaria de supervivencia.

Si bien una narrativa de esta importancia y magnitud solo podría haberse contado de manera episódica, al igual que el lanzamiento de la novela gráfica original, es mejor adentrarse en "The Eteranaut" con el menor conocimiento o expectativa previa posible. Con una actuación cautivadora de Darín, que aporta tanto seriedad como vulnerabilidad a Juan Salvo, así como efectos visuales impresionantes y giros narrativos inteligentes, la adaptación de Netflix merece ser elogiada junto con la innovadora historia de ciencia ficción que adapta.

Crítica Cinéfila: Argentina, 1985

"Argentina, 1985" está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.

Cuando los coroneles entran en la sala del tribunal, claramente creen que están libres. Un tribunal militar lleva un año decidiendo que cualesquiera que sean los excesos que hayan cometido la policía, el ejército y cualquier otra persona argentina con rango militar, estos señores no estaban en el medio donde sucedieron estas cosas, fueran lo que fueran “estas cosas”. Uno por uno, se levantan para anunciar que, como militares, no reconocen la autoridad del tribunal civil, tal vez pensando que estarán libres de este ajetreo judicial para la hora del almuerzo.

El excepcional thriller político "Argentina, 1985" de Santiago Mitre recuenta lo que sucedió cuando el departamento de justicia de la incipiente democracia fue acusado de enjuiciar a nueve miembros de la junta anterior. Bajo el régimen militar, que duró de 1976 a 1983, se estimó que 30,000 personas “desaparecieron”. Muchos de los que no desaparecieron habían sobrevivido a violaciones, torturas e internamientos en indescriptibles campos de concentración.

Hubo un gran deseo popular de nombrar y avergonzar a los responsables en la cima, pero la mayoría de la gente no creía que alguna vez funcionaría. La vieja guardia todavía tenía un control rudo sobre el país y sus instituciones; su influencia impregnó el sistema judicial, junto con todas las demás burocracias. Incluso el Departamento de Justicia se mostró reacio a asumir algo que probablemente fracasaría. Los militares tenían todas las razones para sentirse confiados. Nadie los tocaría.

El fiscal Julio Strassera no quería contratar a nadie, al parecer, pues prefería trabajar con su propio equipo a pesar del contratiempo. Ricardo Darin, uno de los más grandes actores del mundo, interpreta a Strassera. Como se muestra aquí, era un abogado de segunda línea que había sobrevivido a los años de tiranía aparentemente haciendo muy poco; su apodo en la oficina era "Loco". Argentina 1985 comienza como una comedia de oficina, en la que Loco hace todo lo posible por esquivar a su superior del ministerio que le va a instruir que se haga cargo de un caso inútil y agotador.

Cuando Strassera no logra escabullirse y le pone el caso en su escritorio, ninguno de los abogados experimentados a los que pide que formen un equipo acudirá. Tal vez solo querían una vida tranquila; tal vez, como dice bruscamente, era solo que siempre habían sido fascistas. La única ayuda que puede obtener es de jóvenes abogados idealistas recién salidos de la escuela, que no tienen ninguna experiencia.

Su adjunto es Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani): un abogado académico, vástago de una familia conservadora que bien podría estar involucrándose por llevarle la contraria a su madre y revelarse contra sus allegados familiares. ¿Qué sabe él de la batalla? El abogado contrario se burla de que Strassera parece haber elegido su equipo legal de una tropa de exploradores. Lo que olvida es cuánta energía tienen los jóvenes. Pueden leer archivos toda la noche y trabajar todo el día. Que es lo que hacen.

Más de 800 testigos contaron sus historias durante el juicio de cinco meses. Mitre filmó sus escenas largas y convincentes que mostraban a estos testigos en la sala del tribunal donde se llevó a cabo el juicio, lo que le dio a la filmación una atmósfera cargada de emociones y frustraciones. En la vida real, el juicio se mostró por televisión; los argentinos se aferraron a estas historias, noche tras noche. Estas transmisiones cambiaron la opinión de algunos. Incluso se ve a la madre de Moreno Ocampo cambiar de bando. Después de todo, la derrota de la junta puede estar a la vista.

La lucha culmina con el resumen de Strassera, un discurso de bravura que marca un hito en la película y en la historia política argentina. No es sólo un alegato de justicia para las víctimas de la junta, aunque ciertamente es eso. No sólo traza una línea bajo la dictadura, reivindicando la Argentina para la democracia, aunque también lo hace. Es una declaración audaz de los derechos de los seres humanos en todas partes. Y eso hace que esta película sea narrativamente y contextualmente brillante.

Lo que distingue a esta película de otras sagas políticas es la destreza con la que Mitre y su coguionista Mariano Llinas han entretejido la urdimbre de la lucha política con la trama de la lucha humana. Su alcance es amplio, sus complejidades legales claramente explicadas, pero Darin lleva "Argentina, 1985" de una escena a la siguiente en lo que sin duda es la mejor actuación de su carrera hasta el momento. Tiene la habilidad de pasar de la comedia irónica a la intensidad dramática con un golpe de látigo de gaucho. Como Julio Strassera, es notable.

Pero el mismo Strassera, aún el encarnado aquí, se nota que también fue notable. Con su espectacular discurso, alcanza su potencial no solo como abogado, sino como hombre. El hijo pequeño que nunca vio lo suficiente en el pasado se sienta con él mientras escribe ese discurso, incluso contribuyendo con una frase clave. Ya no espía a su hija adolescente, habiendo aprendido a respetarla. Ella le dijo claramente que tenía cosas más importantes que hacer. Su esposa Silvia (Alejandra Flechner, excelente), quien evidentemente es la mejor mente de su hogar, le ha dicho que está orgullosa de él, lo que uno intuye que es algo nuevo. El escuchó y dio un paso adelante. No se puede pedir más a nadie.