Crítica Cinéfila: It Ends with Us

Lily Bloom (Blake Lively) es una mujer que se sobrepone a una infancia traumática para embarcarse en una nueva vida en Boston y perseguir su sueño de abrir su propio negocio. Un encuentro casual con el encantador neurocirujano Ryle Kincaid (Justin Baldoni) desata una intensa conexión entre ellos, pero al tiempo que ambos se enamoran profundamente, Lily comienza a ver en Ryle aspectos que le recuerdan la relación que tenían sus padres. 

Una mujer como Lily Bloom, la encantadora pero pobremente escrita protagonista de "It Ends With Us", ya existe en este mundo. Debajo de la superficie de las sonrisas y las risas se esconde una determinación férrea y un trauma de su pasado que le impide tolerar muchas situaciones en su presente. La joven condujo desde Boston hasta su ciudad natal en Maine para el funeral de su padre. El evento resultó ser un asunto tenso cuando Lily decidió abandonar el servicio por completo. A pesar de las súplicas anteriores de su madre, la joven no tiene palabras amables que decir sobre su padre. No puede enumerar cinco cosas que le gustaban de él. La raíz de esta tensión se hace más clara más adelante en esta adaptación de la popular novela de Colleen Hoover, dirigida y coprotagonizada por Justin Baldoni (Jane the Virgin). Pero hasta entonces, Lily (Blake Lively) se ocupa de su nueva vida en Boston. Esto implica abrir la floristería de sus sueños y enamorarse de Ryle Kincaid (Baldoni), un atractivo neurocirujano que conoce poco después del funeral.

También hace una nueva amiga, una mujer alegre que se topa con la floristería antes de su apertura. En la lógica de la narración artificial, Alysa (Jenny Slate) es, por supuesto, hermana de Ryle. Las citas dobles (con Lily, Ryle, Alysa y su esposo, Marshall (Hasan Minhaj)) se convierten en algo habitual. 

Como la vida de Lily, tal como se describe en la gramática visual íntima y en tonos dorados del director de fotografía Barry Peterson, parece un sueño, los detalles de pesadilla pueden pasar desapercibidos fácilmente. "It Ends With Us" es un retrato de abuso doméstico enmarcado en un romance. ¿Es posible colocar dicho tema en un género tan opuesto al mismo? Han habido casos con fórmulas narrativas mucho mejor ejecutadas, aún si se basaran en un libro. La novela de Hoover, que se ha estado más de dos años en la cima de la lista de los libros más vendidos del New York Times, fue criticada por su descripción del abuso de pareja. Algunos lectores consideraron que el enfoque en la relación de Lily con su abusador, Ryle, era manipulador. Otros culparon a las maquinaciones publicitarias por promocionar falsamente la novela como un romance de triángulo amoroso.

Pero una de las virtudes tanto de la novela como de la adaptación cinematográfica de Baldoni es la firmeza con la que su artista nos sitúa en la perspectiva de Lily, lo que facilita el acceso de los espectadores a las partes más "violentas" de la historia. El tiempo dedicado a comprender cómo Lily se enamora de Ryle aumenta los riesgos emocionales del difícil viaje de la florista y muestra lo coercitivas que pueden ser las relaciones abusivas. Aunque hay señales tempranas de problemas en la relación (el temperamento volátil de Ryle, por ejemplo, y la forma en que repetidamente empuja los límites de Lily), la película es efectiva en la forma en que arroja tanto la química entre los dos como algún tipo de duda escalofriante.  

En otros aspectos, "It Ends With Us" tiene más problemas. El guion, obra de Christy Hall, se esfuerza con algunos chistes iniciales que reconocen los clichés de la novela, pero la adaptación no se salva de la artimaña incorporada al texto original. Los detalles son escasos cuando no se centran en la lucha de Lily contra el abuso y los patrones generacionales que quiere romper. A través de flashbacks, nos enteramos de que una joven Lily (una excelente Isabela Ferrer) presenciaba rutinariamente cómo su padre golpeaba a su madre. Pocas personas, aparte de su interés amoroso de la escuela secundaria, Atlas (interpretado por Alex Neustaedter en su juventud y Brandon Sklenar en su adultez), conocen este período traumático de su vida. La profundidad de su vínculo se nos presenta en breves y conmovedores vistazos al pasado. 

Los problemas de cliché y vaguedad afectan a todos los personajes. A pesar de que la película dura más de dos horas, Lily, Ryle y, más tarde, Atlas siguen siendo obstinadamente superficiales. El encanto de Lively solo puede llevar a Lily hasta cierto punto antes de que el personaje comience a sentirse demasiado monótono. Cualquier interés del guion por explorar su negocio de floristería se evapora una vez que los hombres comienzan a ocupar un lugar más destacado en su vida. Su amistad con Alysa, aunque significativa para Lily, también está poco explorada. Una conversación posterior entre Lily y su madre (Amy Morton) es particularmente frustrante porque es una oportunidad perdida de abordar la compleja red de razones por las que los sobrevivientes luchan por abandonar relaciones abusivas. 

Pero el poco manejo y precaria profundización en los personajes quizás se deba a la manera tan haragana de cómo maneja la línea de tiempo de la historia, que parecería un accidente que quiera mostrar casi tres años de la vida del personaje en una historia. Pero vuelvo a recalcar que esto no sería una novedad para el género o para el tipo de historia. En este caso, es más bien vagancia narrativa. 

El tratamiento superficial de estos personajes en última instancia perjudica los temas más amplios que se tratan en "It Ends With Us". Sin comprender más sobre la comunidad más amplia de Lily o tener una idea más clara de cómo ella maneja la relación con Ryle, la película puede parecer demasiado liviana y tenue para soportar el peso de sus temas.

Crítica Cinéfila: The Rhythm Section

Stephanie Patrick (Blake Lively) sufrió la pérdida de su familia en un accidente de avión. Cuando descubre que el accidente no fue tal, su rabia encontrará un nuevo sentido a su vida y se adentrará en una peligrosa misión para intentar descubrir la verdad y vengar a su familia.

Es sorprendente que Stephanie Patrick llegue al final de "The Rhythm Section" con vida. La gente normal tiende a no sobrevivir al tipo de misión de venganza sofisticada que saca a Stephanie de su depresión y entra en el modo de héroe de acción en el oscuro, melancólico e inesperado thriller de recuperación de Reed Morano, protagonizado por Blake Lively como un personaje más motivado que -dispensador de sufrimiento postraumático coordinado. Si temes que cualquier mención de su supervivencia sea un spoiler, considera esto: la película fue adaptada de la primera de las cuatro novelas pulposas de Stephanie Patrick escritas por Mark Burnell, por lo que, por supuesto, no muere. 

La Sección de Ritmo tiene un comienzo depresivo con la vida inicial de Stephanie esbozada de manera bastante enojosa como la de una persona enojada y llena de dolor que ha rebajado su vida a la prostitución y abuso de drogas. Pero cuando un periodista llamado Proctor (Raza Jeffrey) la pone en la imagen de cómo murió su familia, se embarca en una misión para encontrar al asesino, y esto la pone en contacto con Boyd (Jude Law), un tipo inconformista incondicional del MI6, que vive en las Tierras Altas de Escocia, y con el detective secreto Serra (Sterling K Brown).

Las escenas de Lively con Law son muy observables, ya que él la instruye en un estado físico fanático y combate cuerpo a cuerpo, enseñándole a mantener la calma y dejar que su ritmo cardíaco y su respiración le proporcionen la "sección de ritmo" física tan importante como música de fondo para la bravura solo del asesinato. La relación entre Law y Lively permite que la película se relaje y acelere el ritmo. Morano reúne buenas escenas de lucha, un trabajo de acrobacias robusto y sabrosas persecuciones de autos.

En realidad, dado que la novela de Burnell fue optada por Eon, la compañía productora detrás de la franquicia de James Bond, algunos se han preguntado si se supone que Stephanie Patrick es una especie de 007 con un cambio de género, lo cual no es así. La historia mantiene una estructura bien similar al "Viaje del Héroe", donde nuestra protagonista está en total negación al principio y solo el impulso de una muerte injusta la convence que el camino de la venganza es el más adecuado para ella. Es obvio que el público debe darse cuenta de que están viendo un tipo de personaje muy diferente. En muchos sentidos, ella es aún menos como "Atomic Blonde"; Stephanie, por el contrario, entra en pánico bajo presión. Ella es un mal tiro, y un conductor aún peor. En el combate cuerpo a cuerpo, es arrojada, maltratada y casi muerta. Varias veces.

De pie allí en silueta, con su arma extendida, Stephanie está nerviosa. Pero esa es una forma mucho más interesante de acercarse a su primer golpe de todos modos. La única persona obligada a ser un profesional consumado aquí es Morano, una ex Directora de Fotografía que dirigió los primeros tres episodios de "The Handmaid's Tale", estableciendo efectivamente el tono para la exitosa serie de Hulu. Este es su tercer largometraje, después de "Meadowland", una tragedia pornográfica, y el post-apocalíptico de dos jugadores "Creo que estamos solos ahora", y la asignación pide nuevas exigencias a su director. Lograrlo significa que Morano está obligada a pensar de manera diferente no solo sobre la acción, sino también sobre cómo trabaja con los actores.

Este no es un papel fácil, pero Lively lo logra con mucha altitud. En vez de convertir al personaje en un ser rencoroso capaz de asesinar sin nada de rencor, se muestra un ser más humano, capaz de dudar de la "muerte declarada" a quienes ella asume que no la merecen. Una vez más, Lively demuestra que su género es definitivamente el thriller y el terror, con una personalidad oscura pero a la vez aterrizada en la realidad de que hasta los protagonistas podrían morir con facilidad. La recuperación de su personaje a las drogas en este momento es creíble, y Lively nos muestra cómo se ve eso, sacudiéndose además de todo el trauma que Stephanie ya está llevando. La psicología de cómo esta graduada universitaria que alguna vez fue prometedora se transformaría primero en un choque de trenes, todos los moretones y huellas, el cabello puntiagudo y los ojos ahumados, y desde allí en un rudo vengador es inestable, pero el compromiso de Lively lo vende. Y aún así cuando Stephanie asume la identidad de una despiadada sicaria, Petra Reuter, aún así demuestra las grandes debilidades del personaje.

Sobre el papel, el resto de la película parece bastante rutinaria: una serie de escenarios en un contexto giratorio de glamorosas ubicaciones internacionales. Lo hemos visto en películas como "Atomic Blonde", "Red Sparrow" y "La Femme Nikita". Todas esas mujeres son máquinas asesinas sexys y seguras de sí mismas. Pero lo que distingue a "The Rhythm Section" es la simple cuestión de identificación. Ella no es natural. Ella se congela y no puede hacer para lo que fue entrenada. En lugar de pelear, se agita salvajemente, esperando que una de sus patadas se conecte con la entrepierna de su adversario. Cuando la golpean, parece que duele. Y cuando su arma cae en las manos del chico malo, ella bien podría ser carne muerta.

Al final, es la suerte, no la habilidad lo que la mantiene viva. Así es como la mayoría de nosotros estaríamos en su situación. Momentos después, en una impresionante persecución en automóvil de una sola toma, Stephanie casi es empujada por un precipicio. Y así continúa hasta el enfrentamiento final. Probablemente sea lo mejor que la mayoría de las películas de acción no se desarrollen así, donde una planificación cuidadosa se convierte en una innovación desesperada en el calor del momento. Pero esto es lo que se entiende por "visceral", y funciona en este contexto, y debe ser mucho más difícil de lograr, detrás de la cámara. Morano se las arregla, y si Stephanie Patrick alguna vez consigue otra misión en la pantalla grande, será interesante ver lo que esta experiencia le ha enseñado.

A Simple Favor

Stephanie (Anna Kendrick) es una joven madre bloguera de una ciudad pequeña cuya mejor amiga, la sofisticada Emily (Blake Lively), desaparece un día repentinamente. A Stephanie le ayudará en su búsqueda el marido de Emily, Sean (Henry Golding). (FILMAFFINITY)

Las películas sobre desaparaciones han abarcado todo tipo de géneros cinematográficos de una manera que no deja de sorprender a la industria. Una de las más recientes Searching sorprendió en Sundance, no solo por su estilo tan particular ni por cómo elevó la preocupación del protagonista sobre el paradero de la chica desaparecida, sino por la lógica detrás de todo el lío que se armó escena tras escena. A Simple Favor es un sazón distinto que funciona... hasta que llega al final.

Basado en la novela de Darcey Bell del mismo nombre, Stephanie (Anna Kendrick) es una madre soltera que usa su plataforma digital para buscar a su mejor amiga, Emily (Blake Lively), cuando de repente desaparece. Mientras la policía busca a Emily, Stephanie se acerca al cercano marido novelista de Emily, Sean (Henry Golding), pero las cosas comienzan a desmoronarse ya que los pasados ​​de ambas mujeres revelan oscuros secretos (spoiler: Emily tiene -o tenía- una hermana gemela, y Stephanie se acostó con su hermano, quién posiblemente la embarazó de su hijo).

Feig se ha hecho de nombre gracias a sus escandalosas comedias como Bridemaids, pero también ha demostrado que está ampliamente equipado para manejar el suspenso y las revocaciones con proyectos de misterio, como bien hizo en The Heat and Spy. Aquí, él crea buenos momentos de reír a carcajadas y otros demasiado siniestros para lo que se esperaría de la trama, con dos personajes completamente opuestos entre ellos, pero que funcionan ya que se complementan en sus debilidades. A pesar de estar aventajado por basarse en un libro, Lively y Kendricks son las que verdaderamente le dan vida a esta historia, otorgando una química increíble y a la vez fuera de lo que están acostumbradas a presentar -sobretodo Lively, a quien ya la estaban acostumbrando con el papel de niña buena-. 

Ahora, tengo una pregunta al querido director y la escritora de esta película: ¿cómo llegaron a ese final? Y si me dicen que es culpa del libro, tengo que escribirle una carta a Darcey Bell. Este es un thriller sinuoso con tantos giros y curvas que una montaña rusa de Six Flags le queda corta. Y esto comienza justo cuando nuestra protagonista decide jugar a detective y comienza a descubrir cosas que eran mejor ni conocerse. El problema con estos giros y sorpresas es que resultan muy confusos y otros demasiado coincidentes. Y ahora vienen todos los spoilers del climax: ¿cómo es posible que un día Stephanie comienza a dudar del esposo de Emily por la muerte de su amiga, luego resulta que ella se encuentra con Emily, y minutos más tarde está trabajando junto al esposo de Emily para incriminarla de la muerte de su hermana gemela? ¿Cómo esto es posible, lógico o por lo menos creíble?

Pero dejando a un lado el mercochoso final, la película sobresale por la elegancia de sus escenas, desde su puntaje francés sexy hasta sus relucientes martinis de ginebra, y arma el estilo, usándolo para mantener al público fuera de balance a medida que se desarrolla el misterio. La manera en que utiliza el jazz moderno para presentar los cambios de secuencia resulta ingenioso y a la vez increíblemente refinado. Y no se puede dejar de mencionar el diseño de vestuario que se convierte en una pasarela de modas de casi dos horas de duración, mezclando un estilo hogareño de los 50 con un modernismo fino de los millenials de Wall Street.

El guión es demasiado complicado para su propio bien. La abundancia de pistas falsas disminuye poco a poco el impacto de la verdad cuando finalmente se revela. Stephanie y Emily reciben pasados ​​oscuros que nunca rinden en algo satisfactorio. Sin embargo... entretiene. Tiene un no se qué y un quién sabrá qué que logra capturar a su audiencia y, por más veces que digas "¿cómo así?" la esencia de los personajes te mantendrán atajado al asiento, y creciendo en ti las ganas de un buen martini y un par de aceitunas.