Crítica Cinéfila: Locked Down

Linda (Anne Hathaway) y Paxton (Chiwetel Ejiofor) son una pareja con problemas pero que deciden pausar su separación con un objetivo: aprovecharse del confinamiento por la pandemia mundial e intentar llevar a cabo un robo de joyas en los almacenes Harrods.

Dentro de unos años, cuando hablemos de "Locked Down", prometo ser más amable. Los creadores de esta película de comedia romántica de la era COVID lo dieron todo, filmando un guión desesperado por un profesional experimentado a principios del otoño de 2020 en Londres mientras la pandemia del coronavirus avanzaba.

Fueron guiados por el director Doug Liman, quien hizo “Mr. and Mrs. Smith ”, la primera película de“ Bourne ”y “ Edge of Tomorrow ”. Dos estrellas muy carismáticas y versátiles, Anne Hathaway y Chiwetel Ejiofor, se hablan a sí mismos como una pareja de mucho tiempo que experimenta una ruptura en medio del encierro, seguida de una terapia de pareja informal e ilegal mediante el robo de un diamante en Herrods.

La ejecutiva de relaciones públicas y enferma del alma Linda (Hathaway) está a cargo de la oficina de una firma con sede en Londres, y su trabajo le obliga a despedir a varios colegas por la pandemia antes de su gran proyecto local impulsado. Esto implica el cierre temporal de varios grandes almacenes, principalmente Herrods. Linda está a cargo de empacar y almacenar la mercancía, incluido y especialmente un diamante multimillonario y su impresionante réplica (usado para un desfile de moda, o algo así).

Ha decidido dejar a Paxton (Ejiofor), un hombre tolerante de su ex y "niño salvaje" que ama la carretera abierta, su motocicleta y su autocompasión. Paxton acaba de ser despedido de una empresa de mudanzas, pero su jefe (Ben Kingsley, visto en Zoom como la mayoría de los personajes secundarios) quiere pagarle los libros para trabajar en el proyecto de la tienda departamental.

La idea de la bombilla de Linda: ¿por qué no robar el diamante real, almacenar el falso, donar $1 millón al Servicio Nacional de Salud inundado por COVID y quedarse con el resto? Linda y Paxton pasan una hora de "Locked Down" en una comedia de relación claustrofóbica, seguida de media hora de planificación de atracos sin interés, coronada por una última vuelta hacia el almacen, cuando las cosas finalmente se ponen en marcha, pero a medias. Una forma libre de plausibilidad que realmente te hace sentir que la pandemia absorbe la diversión de la realización de películas.

El guión proviene de Steven Knight, cuyos primeros dramas "Dirty Pretty Things" y "Eastern Promises" funcionaron bien y tuvieron un gran impacto. Más recientemente, Knight escribió y dirigió la asombrosa caída que fue “Serenity” (con Matthew McConaughey). Knight también escribió el divertido tour-de-force de Tom Hardy, "Locke", que se desarrolló como un único y fatídico viaje en automóvil en el que el personaje principal trabajaba en el teléfono durante 90 minutos. "Locked Down" también gotea positivamente con monólogos, que se sienten dos veces más largos que la totalidad de "Locke". Lo que hace que esta película funcione mucho menos que las anteriores es el híbrido forzado de dos géneros complicados de mezclar y una conclusión tan apresurada como poco creíble.

Liman combina las escenas de reunión de Zoom (muchas) con lo "real" bastante bien, filmando en una mezcla de movimientos de cámara de mano cuando se requiere el glamour del Viejo Hollywood. Los actores dejan de pensar en las cosas cuando pueden: Hathaway golpea con el codo los botones del ascensor para marcar la puntuación y el ardiente compromiso con el lenguaje que Ejiofor aporta a las lecturas públicas de poesía de su personaje. Pero una película no debería depender de Hathaway y Ejiofor para desviar su atención de lo que la película en sí es. Ni su buena actuación ni el buen trabajo de un director pueden salvar un guión insalvable. 

Operation Finale

15 años después de la Segunda Guerra Mundial, un equipo de agentes secretos se reúne para rastrear a Adolf Eichmann, el infame arquitecto nazi del Holocausto, que había escapado de la justicia tras la guerra. (FILMAFFINITY)

Cuando los Aliados marcharon hacia Berlín en la primavera de 1945 y quedó muy claro que el Tercer Reich se derrumbaría, Hitler, Goebbels y Himmler se suicidaron en lugar de ser capturados vivos. Adolf Eichmann no lo hizo. El arquitecto de sangre fría de "la solución final" huyó con su familia a Argentina. Su captura tendría que esperar casi 15 años. La historia de su alto secuestro secreto por parte de un equipo de agentes de inteligencia israelíes y su audaz misión de llevarlo a Jerusalén para ser juzgado por sus crímenes es la verdadera historia que impulsa "Operación Finale" de Chris Weitz .

El thriller dramático basado en hechos reales, protagonizado por el ganador del Oscar Ben Kingsley y el ganador del Globo de Oro Oscar Isaac, detalla la osadía y brillantemente ejecutada misión para capturar a Eichmann. Quince años después del final de la Segunda Guerra Mundial, la agencia de inteligencia israelí Mossad y la agencia de seguridad Shin Bet, liderada por el incansable y heroico agente Peter Malkin, lanzaron una audaz incursión secreta para capturar al famoso Eichmann, quien había sido reportado muerto en el caos tras el colapso de la Alemania nazi pero, de hecho, vivía y trabajaba en un suburbio de Buenos Aires, Argentina bajo una identidad asumida junto con su esposa y dos hijos.

Monitoreando su rutina diaria, Malkin y sus agentes planean y ejecutan el secuestro bajo la sombra de la oscuridad a pocos metros de la casa de Eichmann. Decididos a escabullirse de Argentina para enfrentar un juicio en Israel. Malkin y Eichmann se involucran en un intenso y apasionante juego del gato y el ratón.

Una vez que Eichmann es vendado y atado en el último piso de la casa de seguridad del grupo, la película se convierte explícitamente en cómo uno debe tratar con los sospechosos de crímenes inhumanos. No solo sobre cuestiones de tortura o ejecución sin el debido proceso, sino incluso preguntas más difíciles sobre si reconocemos que aquellos que hacen cosas horribles siguen siendo seres humanos identificables, y si interactuar con ellos a nivel humano nos pone en peligro o nos salva de nuestros peores instintos .

En la narración de la película, tratar con Eichmann es necesario porque El Al, la aerolínea que enviaría al equipo disfrazado de regreso a Israel, decidió que no cooperaría a menos que firmara un documento diciendo que iría voluntariamente a Israel para enfrentar un juicio. La cuestión de la falsificación apenas es abordada por el equipo, ahora atrapado en una casa con el hombre que odian: ¿Pueden batirle una firma? ¿Le obsesiona con la privación y el interrogatorio pasado de moda? ¿O podría simplemente estar convencido?

Malkin se convierte en el actor crucial aquí a medida que pasan los días. En vez de tratar a Eichmann de manera tortuosa, decide ser "amigable" con él, afeitándole, dándole de comer, y hablándole de su vida. Kingsley ofrece moderación, proyectando a lo sumo una indignación intelectual cuando Eichmann argumenta que no debe ser juzgado por personas cuyas mentes están inventadas de antemano. Es allí donde la química entre Kingsley e Isaac se hace aún más notoria, pues no solo se encierran a la relación de captor y prisionero, sino a crear una empatía obvia el uno por el otro que produce las sacudidas de electricidad más cargadas de la película, terminan salvando la situación y obteniendo la muy necesaria firma de Eichmann para lograr escapar a tiempo antes de ser encontrados por militares nazis. 

A pesar de que hay otras películas de secuestro/rescates más dramáticas y angustiosas (como Argo), o películas más dramáticas sobre el Holocausto (Schindler's List, Sophie's Choice), el drama se beneficia de un reparto fuerte y puede reemplazar fácilmente a "The Man Who Captured Eichmann" de 1996, que presenta este mismo episodio de la historia humana.

Operation Finale nunca alcanza la intensidad emocional, debido a una banda sonora que desconecta con mucha facilidad, y que en ocasiones es salvada por una escenografía que traslada a cualquiera a esa época, pero lo que verdaderamente intercede para que la película logre la transmitir el mensaje de justicia y venganza, es la increíble actuación de sus protagonistas, las secuencias de acción limitadas pero suficientes para contar la historia y ese cierre de mal sabor de que estas historias solo nos recuerdan los terribles pecados de la humanidad.