Crítica Cinéfila: The Adam Project

Adam Reed (Reynolds) es un viajero del tiempo del año 2050, que se ha aventurado en una misión de rescate para buscar a Laura (Zoe Saldana), la mujer que ama, quien se perdió en el continuo espacio-tiempo en circunstancias misteriosas. Cuando la nave de Adam se estropea, es enviado en espiral al año 2022, y al único lugar que conoce de esta época de su vida: su casa, donde vive su yo cuando tenía 12 años.

Decían los antiguos romanos (y el gran cantante de principios del siglo XX, Guy Lombardo), “diviértete, es más tarde de lo que crees”. Esas palabras son un estribillo frecuente en la última película del director Shawn Levy y protagonizado por Ryan Reynolds, una comedia de acción dulce y sarcástica que, de acuerdo con el concepto igualmente alto de "Free Guy" del dúo, solo es consciente de sí mismo hasta cierto punto.

Por un lado, “The Adam Project” reconoce que el sarcasmo herido de su estrella encaja perfectamente en una aventura al estilo de Amblin sobre un piloto de combate herido que viaja en el tiempo para formar equipo con su yo de 12 años. Por otro lado, este espectáculo de Netflix abrumadoramente sobrecargado está tan ocupado tratando de fusionar las travesuras temporales de "Regreso al futuro" con el heroísmo de la era espacial de "La guerra de las galaxias", y hacerlo de una manera que evite que la gente no lo vea como un quasi-plagio, que le faltó originalidad y naturalidad en muchos momentos necesarios.

Alcanza su punto máximo con una persecución a alta velocidad a través de un bosque similar a Endor, y acentúa la mayoría de sus escenas de acción con batallas con sables de luz ciertamente geniales que encuentran algunas formas nuevas y divertidas de jugar con el accesorio clásico. Esa tecnología proviene de 2050, el año en que Adam Reed (Reynolds) escapa al comienzo de la película como parte de su misión de salvar nuestra línea de tiempo de un futuro que supuestamente se siente como "Terminator 2" en un buen día.

Herido al llegar en 2022 y, por lo tanto, incapaz de encender una nave espacial bloqueada por ADN que también requiere que sus pilotos estén ilesos por alguna razón (la mayoría de las películas de viajes en el tiempo tienen la cortesía de esperar unos minutos antes de freír por completo sus centros lógicos, pero está bien), Adam no tiene más remedio que reclutar a su yo más joven para el servicio.

Interpretado por el recién llegado Walker Scobell, quien misteriosamente canaliza el espíritu de Reynolds de una manera que ancla "The Adam Project" a su premisa incluso después de que la historia de la película comienza a desmoronarse, Adam, de 12 años, es el triste pero inteligente niño que podría pasar el resto de su sobrecompensación por las debilidades percibidas que lo definieron como un niño. Lo intimidan en la escuela, lo miman en casa (Jennifer Garner pone cara de valiente como la amorosa y exasperada madre de Adam) y sufre la pérdida reciente de su padre donde quiera que vaya. Para el joven Adam, la revelación de que crecerá y se convertirá en un tipo de héroe atractivo es la mejor noticia de todos los tiempos, incluso si Reynolds aparece en su puerta con una terrible advertencia sobre el futuro y una herida de bala fresca que lanza un fuerte chorro de sangre. Para Adam mayor, amargado por décadas de pérdida y resentimiento, reencontrarse con su versión más joven solo le trae tristes recuerdos.

Si alguna vez has visto una película de Ryan Reynolds, probablemente puedas imaginar cómo se desarrollan las cosas a partir de aquí: imagínate si personajes como Deadpool, Van Wilder y Definitely Maybe tuvieran un doppelgänger diminuto que hiciera eco de su desapego irónico y asaltara con tanta fuerza cada escena que se sentían como si tuvieran que ser robada para tener éxito. Reynolds podría hacer este tipo de cosas medio borracho, pero eso no significa él no es bueno en eso, o que "The Adam Project" no se divierte con el cumplimiento de un deseo de alguien que se venga de su yo más joven.

Pero "The Adam Project" no está satisfecho con tales travesuras impulsadas por los personajes, ni es lo suficientemente paciente como para dejar que se conviertan en algo más rico. El futuro se acerca rápidamente para estos jóvenes, y una vez que llega, con la fuerza de una gran armada y algunas ideas aún más grandes sobre la mecánica del espacio-tiempo, la película comienza a avanzar en un esfuerzo por acelerar su trama para que rápidamente la gente pierda de vista sus agujeros.

Al sugerir que los viajes en el tiempo siempre habrían existido una vez que alguien los usó para saltar a través de un agujero de gusano, “The Adam Project” trata cortésmente de excusarse del binario “A” o “B” de un género en el que el tiempo tiende a funcionar como ya sea un bucle fijo ("La Jetée") o una cronología dinámica ("Frecuencia"). No sorprende que el director de “Noche en el museo” no esté realmente interesado en tener esos dolores de cabeza, ni es un gran problema que su película se vuelva quisquillosa con sus propias reglas tan rápido como lo hace con todo lo demás.

Él y sus guionistas tienen toda la razón al reconocer que una película como esta solo necesita tener sentido emocional, pero “The Adam Project” cae en un ciclo de adormecimiento de pseudociencia y frases ingeniosas porque no logra acumular ningún peso emocional. Cómo Adam planea reunirse con su difunta esposa (Zoe Saldaña) solo se convierte en un punto conflictivo si a los espectadores no les importa el por qué, al igual que por qué los dos Adams necesitan unirse a su difunto padre (Mark Ruffalo) solo para salvar el mundo, si a los espectadores no les importa cómo estas personas podrían salvarse entre sí.

Ruffalo es un papá de Disney adorablemente aturdido, su voz redondeada es el vehículo perfecto para un diálogo asombrado sobre lo conmovedor de dedicar la vida a problemas que solo las generaciones futuras vivirán para resolver, pero simplemente no se le da suficiente tiempo para desenredar estos problemas cuatridimensionales, ni la dinámica familiar y ni siquiera los mejores científicos de Netflix tienen la tecnología necesaria para cambiar eso.

Es un tercer acto apropiado para una película demasiado segura que solo finge su ambición, y deja a "The Adam Project" menos como una opción natural para los talentos de Reynolds que como un vehículo estelar inadecuado para alguien que nunca ha estado menos interesado en estirar sus límites. “Pasé 30 años tratando de alejarme del yo que eras tú”, se lamenta el adulto Adam a su yo más joven, pero la línea suena hueca viniendo de alguien cuya imagen de pantalla completa siempre se ha basado en no crecer nunca. Si ese desarrollo detenido eventualmente podría empujar a Reynolds hacia roles más interesantes a medida que envejece, pues ese futuro se siente más lejano que nunca.

Peppermint

Peppermint es una historia de venganza que se centra en una joven madre que, sin nada que perder, está decidida a arrebatarle a sus rivales la misma vida que le fue robada. (FILMAFFINITY)

En el año 2000 se estrenó una de las películas más aclamadas por la crítica; la historia era sobre un hombre que vengaba la muerte de su esposa e hijo, asesinando a quien encargo la muerte de ambos. El tuvo que pasar lo imposible, pasar por el calvario una y otra vez y estar frente a frente con su enemigo en múltiples ocasiones hasta que finalmente pudo clavar la daga en su corazón. ¿Por qué tuvo éxito? Por el estilo tan elegante pero a la vez visceral de la película. Peppermint trató de lograr lo mismo que esta historia, invirtiendo el sexo, cambiando el tiempo y dándole un motivo de venganza aún más real... pero lamentablemente no le da ni por los talones.

Jennifer Garner interpreta a Riley North, una madre y cajera de banco que ve a su marido y su hija de 10 años morir a tiros frente a ella mientras regresan de un carnaval. (El esposo tenía un amigo que se puso del lado equivocado de un capo de la droga local.) Aunque North identifica a los sospechosos, el caso se desestima gracias a un juez, un fiscal y un DA corruptos. Ese mismo día, una mujer que hasta ese momento solo fue ama de casa de bajo nivel desaparece de la red, roba miles de dólares del banco en el que trabajaba, y comienza su vida como un vigilante badass internacional que, cinco años más tarde, regresa a Los Ángeles para castigar a quienes arruinaron su vida.

A pesar de las asombrosas armas que le dieron a Garner para sus escenas, es muy difícil creer todo lo que hace. Esta mujer es una experta en "todo": allanamiento de morada, vigilancia, armas de fuego, combate mano a mano, cirugía, explosivos. Al menos Liam Neeson ya tenía un "conjunto particular de habilidades" para empezar, y Batman tenía el poder económico... pero en serio, ¿cómo es que ella lo logra?

Jennifer Garner es una superdotada en casi todos los papeles que se le entregan, pero la actriz es demasiado para el de Riley: por más malona que quisieron convertirla, al personaje le hace falta mucha lógica y sobretodo falta ese momento de entrenamiento, pues el backstory está muy reducido y no muestra realmente cómo llegó a estar tan preparada para estos actos de venganza. Por igual, el resto de los personajes son totales extraños para la historia: no sabes quién será el bueno o el malo, y a pesar de que la sorpresa es buena, lo es cuando tiene un suspenso o sospecha previo.

No obstante a esto, la trama es muy predecible. Muchas de las acciones y los sentimientos ya lo hemos vivsto en películas con un estilo muy similar a este. Las visiones de la hija de Riley, la lista de venganza, el seguimiento de los antagonistas y cómo se dan cuenta de lo que viene tras ellos: es como si hubiese tomado partes de distintos clásicos y hubiese intentado ser un mashup perfecto, pero terminó siendo muy convencional y repetitivo.

Este thriller dirigido por Pierre Morel (quien también dirigió Taken) luce y se siente cortado, como una película de dos horas que fue hackeada a un errático 95 minutos después de tratar de eliminar escenas innecesarias. Empieza lo suficientemente bien, con un gancho rápido que, afortunadamente, resulta ser un momento muy temprano en la narrativa para entretener al público, dando más oportunidad de conocer algunos de los personajes, como Riley y su condenado esposo e hija. Nos dice que no es un acto de violencia al azar, sino más bien una retribución por un complot para robar a un traficante de drogas que en realidad nunca tuvo lugar.

Una vez que ocurre el incidente, la película francamente se estrella a la tierra. A pesar de los mejores esfuerzos de John Gallagher Jr. como el detective principal (y John Ortiz como su cuidadoso compañero), el resto de la película nunca se consolida. Resulta muy fácil cómo la policía relaciona todas las muertes a Riley, cómo los medios la glorifican en tan poco tiempo y la forma en que los tres sospechosos son liberados, pero sobretodo, es demasiado confuso cómo la viuda de luto pasa a la clandestinidad y aparece cinco años más tarde, con un plan de venganza. Y no se pueden dejar de mencionar los grandes clichés que, a pesar de querer quedarse en la realidad, terminan siendo lo más obvio: los narcotraficantes mexicanos, la madre que le cambia la vida con la muerte de un hijo, el policía blanco que termina siendo corrupto, el intento de detective que no hace nada al final. 

En conclusíon, la película es muy pobre. A pesar de sus muchos intentos, la violencia excesiva y un elenco que prometía mucho en conjunto, se quedó corta y terminó siendo más de lo mismo.

Love, Simon

Simon Spier es un joven de 16 años que no se atreve a revelar su homosexualidad, ya que prefiere esperar al musical que se celebra en secundaria. Pero un día, uno de sus correos electrónicos llega a manos equivocadas y las cosas se complican extraordinariamente. (FILMAFFINITY)

Simon es todo lo que decía en el trailer: familia perfecta, amigos perfectos, vida perfecta. Lo único que lo complicaba de por medio era su preferencia sexual, y viendo como personas de su colegio reaccionan a la homosexualidad, él ha impedido que su secreto salga a la luz pública... hasta que conoce a Blue, una persona anónima que confiesa en el portal de la escuela que es gay. Simon decide contactarle con el pseudónimo de Jacques y entre ellos comienza a surgir un romance online. No obstante, ninguno sabe quién es en realidad el otro, y Simon tratará de averiguarlo con todas las cosas que irá descubriendo de Blue a través de sus mensajes.

Sí. Es una película para adolescentes y está basada en una novela que tuvo una buena recepción, lo cual significa que tiene aspectos que quizás se han visto antes en su categoría. Pero esta historia tiene algo que la hace especial: no es el clásico teen drama, de los adolescentes que se enamoran, pelean y se reconcilian.

Desarrolla temas que los adolescentes homosexuales agonizan a esa edad: el significado de "salir del closet" tanto para la persona como para los que le rodean, la inseguridad al tratar de iniciar una relación, las diferencias sociales y todos los obstáculos emocionales que los adolescentes deben afrontar, que quizás para muchos les parecerán tonterías, pero para cualquier persona a esa edad parece el fin del mundo, y muchos lo consideran como el fin de su vida.

El personaje de Simon está lleno de conflictos internos: es igual de inseguro que cualquier adolescente, pero a su vez sabe como fingir sus realidades con mentiras que parecen sencillas. Y la forma en que se van dando las situaciones ayudan a entender quién es realmente este joven y si tomaría las mismas decisiones que otras personas eligen cuando le dicen al mundo su preferencia sexual, lo cual lo hace aún más interesante: no es un personaje que propone el suicidio como una opción en ningún momento de la trama, sino que decide afrontar sus demonios aunque al final se vuelva muy doloroso.

De igual modo, los conflictos que lo rodean son creíbles y conmovedores. En ningún momento te dan esa sensación de "eso no pasaría en la vida real", lo cual crea mayor empatía con los demás personajes de la trama y con la historia. Es importante destacar que el principal antagonista de la historia es el mismo Simon, quien lucha contra sus demonios internos.

A su vez, cada personaje le da una lección de vida a Simon, y de todos sus consejos es que él saca la valentía y decide decir sus verdades al mundo. No sirven como el mismo mentor, sino como un acompañante en su trayecto que le va diciendo que es lo mejor. Estructuralmente, parecería como una típica comedia romántica de adolescentes, pero se destaca por la calidez de sus personajes y la intensidad de los conflictos que rodean al protagonista, y que le dan una historia más interesante de contar, con el apoyo de una banda sonora que seguro todos los adolescentes amarán.

"Love, Simon" decide contar una historia en un mundo donde el tema de la desigualdad continua siendo una problemática, por lo que su producción eleva los ideales de la trama con el objetivo de entretener pero a la vez educar a su audiencia con verdades que muchos no se atreven a aceptar. Tiene un relato sincero y particular que, aunque no se alejan de los aspectos narrativos asociados a su género, sí trata de encontrar su propia voz.