Crítica Cinéfila: Where'd You Go, Bernadette?

Bernadette Fox (Cate Blanchett) es una mujer de Seattle que lo tiene todo: un marido que la adora y una hija brillante. Cuando desaparece sin dejar rastro de forma inesperada, su familia se embarca en una aventura emocionante para resolver el misterio de dónde puede haber ido Bernadette.

De punta, apasionada, feroz y rota, la heroína titular de la hilarante y conmovedora novela de Maria Semple "Where'd You Go, Bernadette" es uno de los grandes personajes de la ficción literaria reciente. Y tan fascinantemente capaz de crear un humor raro, perspicaz y cruel en cada una de sus conversaciones, ella es el forraje perfecto para los talentos de Cate Blanchett, quien irradia análisis de otro mundo en la adaptación cinematográfica generosamente humana de Richard Linklater.

Cuando conocemos a Bernadette Fox, ella vive en la lluviosa ciudad de Seattle con su esposo, el ingeniero Elgin (Billy Crudup) y su hija, Bee (Emma Nelson), ignorando los estatutos que la sociedad quiere a nivel general y tratando desesperadamente de evitar las otras madres en la escuela de Bee, mientras dicta listas maníacas de tareas a su asistente virtual en India y alimenta un odio obsesivo hacia la ciudad donde vive. Por el estado de su entorno, desmoronándose pero lleno de ingeniosos elementos de diseño que involucran libros, lápices y una lámpara de araña que parece hecha de cuencos para perros, está claro que Bernadette, una arquitecta alguna vez famosa, es una mujer al borde ya sea de un colapso o un avance. Cuando Bee sugiere un viaje familiar a la Antártida para celebrar sus perfectas calificaciones, Bernadette deberá decidir si seguirá con el plan del viaje o encontrará una manera de escaparse de este.

Lo que llevó a Bernadette a este lugar se enfoca a través de monólogos y un útil video explicativo, segmentos de los cuales aparecen a lo largo de la película según sea necesario. Al principio, parece que "Where'd You Go, Bernadette" será un envío rápido de la cultura de la madre privilegiada a la par de "Big Little Lies", especialmente cuando Blanchett se enfrenta cara a cara con una vecina que se esfuerza mucho. interpretado por Kristen Wiig. Pero las cosas no son lo que parecen en una historia que está tan atenta al dolor, la angustia y los sueños demolidos cómo lo es a las costumbres burguesas liberales en su forma más superficial y molesta.

"Where'd You Go, Bernadette" está en su mejor momento como un estudio de personajes en la ambición femenina y la maternidad en su forma más apasionada y ambivalente. Con sus pómulos de hoja de acero y su mirada de alambre de púas, Blanchett parece un extraterrestre junto a Crudup y Nelson, cuyos personajes prueban los límites de su propia lealtad a medida que Bernadette se vuelve más loca.

Es cuando la trama se vuelve más turbulenta cuando la película comienza a dar giros que solo cuestionan la realidad de la historia. Algunos artilugios que funcionan en la página se ven forzados y esquemáticos en la pantalla, a pesar de algunas impresionantes fotografías de ubicación en medio de las aguas serenas y los paisajes de hielo de Groenlandia.

Si la dinámica familiar se siente superficial y demasiado bien resuelta para el final de "Where'd You Go, Bernadette", la descripción matizada de Blanchett de la creatividad obstaculizada, el gusto exigente y las sensibilidades demasiado audaces y bien juzgadas para un mundo despreocupado se las arregla para ser divertido e intolerable en igual medida. En sus manos capaces, Bernadette Fox no termina siendo agradable, una cualidad que ella seguramente detestaría, pero de todos modos es digna de amor.

Little Women

Adaptación moderna de la novela de Louisa May Alcott que desarrolla el paso a la madurez de cuatro hermanas. Aunque están pasando por una época difícil, el optimismo inunda sus vidas. (FILMAFFINITY)

Little Women es un clásico de novela literaria que muchas jóvenes leímos en nuestra adolescencia. Nos enamoramos de sus personajes, sus tragedias y sus relaciones. Y cuando en 1994 hicieron la sexta adaptación del libro, parecía que el libro había llegado al punto de refinamiento cinematográfico. Pero el hecho de ser un dominio público también ha significado que más cineastas se interesen por la historia. Así fue como Clare Niederpruem se interesó en darle vida a estas cuatro mujeres y sus deseos por hacer mucho más de lo que la sociedad tenía planificado para ellas, esta vez adaptado al siglo XXI.

La trama sigue el punto de vista de Jo, una de las hermanas March, amante de la literatura y amachada. La historia salta de flashback a tiempo real, narrando como Jo y sus hermanas fueron construyendo su vida de acuerdo a un plan que trazaron cuando eran niñas. Así, y a pesar de que la vida le ha golpeado duro con los problemas económicos de la familia, un padre ausente en la guerra, una hermana que es diagnosticada con leucemia y otras dos con planes extremadamente distintos a los suyos, Jo trata de que sus planes se mantengan hasta el final, sin darse que cuenta que no importa cuantos planes tengas para la vida, la vida se traza ella misma a lo largo del tiempo.

El tema con las adaptaciones literarias es que difícilmente una película logra recopilar con efectividad la energía, detallismo y personalidad de la obra. A veces tiene un buen resultado, pero en la mayoría de las ocasiones no funciona. Little Women es un clásico porque las circunstancias de su historia tienen concordancia con los conflictos de las protagonistas. Aun con que la equidad de género sigue siendo una problemática hoy en día, el hecho de querer adaptar el libro a los tiempos modernos no le ha funcionado lo suficiente para entretener a la audiencia, ya que han cambiado aspectos de la historia que en el tiempo que se desarrollan resultan interesantes, pero llevándolos a la actualidad se convierten en ordinarios, clichés y (en algunos momentos) completamente diferentes a la historia original.

Pero lo que realmente no ayudó fue la estructura de la historia. Clare Niederpruem y Kristi Shimek forzaron los dos libros de Little Women en una historia, con plan de abarcar ambas historias y que quedara con éxito... error magistral, pues no solo perdió total sentido con los saltos en el tiempo, sino que también perdió total esencia con los personajes, los cuales no fueron bien reencarnadas por las actrices estelares, quienes representaron otro problema en esta película. 

A pesar de que las guionistas mantuvieron las mismas personalidades de las cuatro hermanas, las actrices seleccionadas sobreactuaron momentos que lamentablemente perdían su ser orgánico y lo que siempre las hizo tan únicas para la historia. Con excepción de Allie Jennings, quien encarna a Beth y lo hace con una dulzura increíble, las demás caen en los estereotípicos que el libro evitó siempre. Otro tema con las actrices es que fueron las mismas para el lapso de 15 años que se narraba en la historia, con excepción del personaje de Amy; al no cambiar las actrices, era difícil y creer que tanto tiempo había pasado en esta película.

Mientras tanto, la músicalización y la fotografía no fueron la mejor ayuda, pues trataron la historia como si fuese una especie de video musical, aspecto que quizás funcionará con otras películas y otros géneros, pero en drama esto no funciona ni ayuda a la trama. Y hubo muchos errores de continuidad obvios que cuestionan la dedicada atención de la producción para narrar una obra tan específica y conocida.

En pocas palabras, Little Women no funciona. Trata de ser auténtica y fresca, pero la estructura tan inéficaz y las actuaciones tan precarias hace que la historia pierda calidad y nos recuerde por qué es tan importante mantener la idea original.

Love, Simon

Simon Spier es un joven de 16 años que no se atreve a revelar su homosexualidad, ya que prefiere esperar al musical que se celebra en secundaria. Pero un día, uno de sus correos electrónicos llega a manos equivocadas y las cosas se complican extraordinariamente. (FILMAFFINITY)

Simon es todo lo que decía en el trailer: familia perfecta, amigos perfectos, vida perfecta. Lo único que lo complicaba de por medio era su preferencia sexual, y viendo como personas de su colegio reaccionan a la homosexualidad, él ha impedido que su secreto salga a la luz pública... hasta que conoce a Blue, una persona anónima que confiesa en el portal de la escuela que es gay. Simon decide contactarle con el pseudónimo de Jacques y entre ellos comienza a surgir un romance online. No obstante, ninguno sabe quién es en realidad el otro, y Simon tratará de averiguarlo con todas las cosas que irá descubriendo de Blue a través de sus mensajes.

Sí. Es una película para adolescentes y está basada en una novela que tuvo una buena recepción, lo cual significa que tiene aspectos que quizás se han visto antes en su categoría. Pero esta historia tiene algo que la hace especial: no es el clásico teen drama, de los adolescentes que se enamoran, pelean y se reconcilian.

Desarrolla temas que los adolescentes homosexuales agonizan a esa edad: el significado de "salir del closet" tanto para la persona como para los que le rodean, la inseguridad al tratar de iniciar una relación, las diferencias sociales y todos los obstáculos emocionales que los adolescentes deben afrontar, que quizás para muchos les parecerán tonterías, pero para cualquier persona a esa edad parece el fin del mundo, y muchos lo consideran como el fin de su vida.

El personaje de Simon está lleno de conflictos internos: es igual de inseguro que cualquier adolescente, pero a su vez sabe como fingir sus realidades con mentiras que parecen sencillas. Y la forma en que se van dando las situaciones ayudan a entender quién es realmente este joven y si tomaría las mismas decisiones que otras personas eligen cuando le dicen al mundo su preferencia sexual, lo cual lo hace aún más interesante: no es un personaje que propone el suicidio como una opción en ningún momento de la trama, sino que decide afrontar sus demonios aunque al final se vuelva muy doloroso.

De igual modo, los conflictos que lo rodean son creíbles y conmovedores. En ningún momento te dan esa sensación de "eso no pasaría en la vida real", lo cual crea mayor empatía con los demás personajes de la trama y con la historia. Es importante destacar que el principal antagonista de la historia es el mismo Simon, quien lucha contra sus demonios internos.

A su vez, cada personaje le da una lección de vida a Simon, y de todos sus consejos es que él saca la valentía y decide decir sus verdades al mundo. No sirven como el mismo mentor, sino como un acompañante en su trayecto que le va diciendo que es lo mejor. Estructuralmente, parecería como una típica comedia romántica de adolescentes, pero se destaca por la calidez de sus personajes y la intensidad de los conflictos que rodean al protagonista, y que le dan una historia más interesante de contar, con el apoyo de una banda sonora que seguro todos los adolescentes amarán.

"Love, Simon" decide contar una historia en un mundo donde el tema de la desigualdad continua siendo una problemática, por lo que su producción eleva los ideales de la trama con el objetivo de entretener pero a la vez educar a su audiencia con verdades que muchos no se atreven a aceptar. Tiene un relato sincero y particular que, aunque no se alejan de los aspectos narrativos asociados a su género, sí trata de encontrar su propia voz.