Hay algo extraño, incluso siniestro en la relación de Chloe (Kiera Allen) y su madre, Diane (Sarah Paulson). Diane ha criado a su hija completamente aislada, controlando cada uno de sus movimientos, pero Chloe pronto empezará a descubrir los oscuros secretos que guarda su madre.
Un delicioso thriller sobre los peligros de la codependencia materna, el segundo largometraje de Aneesh Chaganty demuestra que puede ir más allá que el "truco visual" creado por su Opera prima, Searching. El duelo de excelentes actuaciones de una trastornada Sarah Paulson y la valiente recién llegada Kiera Allen hace que sea difícil apartar la mirada de la pantalla; y es que el ritmo del guión de Chaganty y Sev Ohanian no permite muchas oportunidades para la distracción.
Paulson interpreta a Diane, quien ha pasado los últimos diecisiete años como única cuidadora de una niña con una variedad de necesidades especiales: Chloe (Allen) está paralizada de cintura para abajo, es diabética y asmática, tiene problemas graves de corazón y alergias en la piel. Sin embargo, es una chica extraordinaria: brillante, ingeniosa y ansiosa por comenzar su propia vida tan pronto como la Universidad de Washington le envíe una carta de aceptación.
Las escenas de apertura que muestran la rutina de la escuela desde casa de la pareja (un puñado de píldoras durante el día, un plan de clases riguroso, una sorprendente falta de resentimiento adolescente) también nos informan casualmente que esta niña, a diferencia de casi todos los demás, no siempre tiene esa necesidad constante sobre las conexiones con el mundo exterior. Sin teléfono y aparentemente sin computadora en su habitación, aunque uno se pregunta cómo usa la impresora 3D que está reparando sin una. La cuestión es que no sería fácil hacer ese análisis si de repente uno se diera cuenta de que mamá pudiera estar tramando algo turbio.
Bueno, Chloe sí tiene esa vena de detective. Cuando se percata que su madre le está dando unas píldoras que no le fueron recetadas, ese deseo de investigación despiera. Las primeras escenas después de que surgen las sospechas de Chloe observan lo rápido que improvisan las dos mujeres, cada una sacando mentiras plausibles del aire con una sonrisa cuando la otra hace una pregunta peligrosa. Ninguna compra las respuestas, pero tampoco lo admitirá. Chloe encuentra formas ingeniosas de buscar respuestas sobre la prescripción, y el guión las frustra perfectamente, hasta una secuencia de morderse las uñas en la que se entera de lo que le están haciendo. Diane se da cuenta de su descubrimiento a mitad de camino y la película entra en modo Misery completo, con la niña en silla de ruedas prisionera en su propia habitación.
¿Qué haces cuando no puedes caminar, la puerta de tu habitación tiene barrotes y estás en el segundo piso? Chaganty presenta una respuesta que combina el ingenio de MacGyver, la tensión del reloj y el peligro físico palpable. Una vez terminada la escena, puede sospechar que había una solución más sencilla. Trate de no dejar que eso arruine la emoción pues la secuencia es demasiado ingeniosa y paralizante.
La fotografía es demasiado ingeniosa (me recordó bastante algunos momentos chocantes de Hereditary), donde Hillary Fyffe Spera juega con las sombras creando no solo la suficiente tensión para erizarnos la piel sino que también anticipar bastante de lo que parece que no ocurrirá. Mientras que el compositor Torin Borrowdale proporciona un telón de fondo orquestal de sensación clásica, la película nos mantiene adivinando sin parecer demasiado sedientos para impresionarnos con giros. Aprovechan al máximo las metáforas de la trama sobre el lado oscuro de la procreación y la necesidad existencial de una niña de crear su propia identidad.
Habiéndonos dado un padre rescatado en Searching y una hija que debe hacer su propio rescate aquí, quizás Chaganty construya un thriller en torno al arquetipo más familiar, la madre que superará cualquier obstáculo para proteger a su hijo. Si es así, no cuente con que saldrá de la manera esperada, pues este director sabe salirse con la suya.
2018 fue un buen año para el cine. A pesar de la cantidad de clichés y algunas cuantas analogías con mensajes bien entrebuscados, hubo muy buenas películas. Y se me había hecho muy difícil escoger tan solo 10, pero después de semanas dándole mente, estas fueron las que terminaron en mi Top del año. Estas son mis diez películas favoritas del 2018:
10. A Quiet Place
Dirección: John Krasinski
Género: Terror.
Para ser la primera película dirigida por John Krasinski, ¡hace tremendo debut en lo alto! Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Sino, deberán enfrentarse a criaturas extraterrestres que asesinan cualquier ser que produzca hasta el más tímido sonido.
9. BlackKklansman
Dirección: Spike Lee
Género: Comedia negra
Como todos los años, las películas sobre diferencias raciales entra en mi lista, y una de ellas fue BlackKklansman. A principios de los años setenta, una época de gran agitación social con la encarnizada lucha por los derechos civiles como telón de fondo, Ron Stallworth se convierte en el primer agente negro del departamento de policía de Colorado Springs. Pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los mandos y algunos de los agentes. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad.
8. Searching
Dirección: Aneesh Chaganty
Género: Thriller
Es un estilo distinto para presentar thriller, pero la manera en que el suspenso y la tensión se fueron desarrollando demostró que vale toda la pena del mundo. Después de que la hija de 16 años de David Kim desaparece, se abre una investigación policial. Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: el ordenador portátil de su hija. David debe rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre. Un thriller que se desarrolla en la pantalla del ordenador.
7. Eighth Grade
Dirección: Bo Burnham
Género: Dramedia
Sin duda alguna, una de las más sencillas y de las más completas de este año. Kayla, una niña de 13 años, tiene que lidiar con las inseguridades y terremotos del inicio de la adolescencia en la última semana de colegio, tras un año desastroso, antes de empezar el instituto.
6. Tully
Dirección: Jason Reitman
Género: Dramedia
No soy madre, pero esta película me preparó aún más mentalmente para esta etapa, sobretodo por las diferentes emociones que una mujer puede experimentar. Marlo (Charlize Theron) es una madre con tres hijos, el último recién nacido, que recibe un inesperado regalo de parte de su hermano (Mark Duplass): una niñera para que le ayude por las noches. Al principio le parece una extravagancia, pero Marlo acaba teniendo una relación única con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera amable, sorprendente y, en ocasiones, difícil.
5. Bumblebee
Dirección: Travis Knight
Género: Acción, ciencia ficción
Por primera vez, me atrevo a incluir una película de la saga de Transformers entre mis favoritas, y es que demuestra ser totalmente diferente a sus antecesoras. Esta vez centrada en el "hermano pequeño" de los Autobots, Bumblebee, quien está tratando de escapar de los Decepticons, en el año 1987. Encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa Californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VolksWagen amarillo normal.
4. Capernaum
Dirección: Nadine Labaki
Género: Drama
El tema con esta película es la realidad humana que retrata tras sus imágenes. Nadine Labaki vuelve a no decepcionar su audiencia con una película sobre las injusticias humanas que muchos niños viven en Líbano y otros países del mundo. El filme está ambientado en el pueblo pesquero de Cafarnaúm (Capernaum) en Líbano. Ahí se desarrolla una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que se rebela contra la vida que le han impuesto vivir y lanza una demanda.
3. A Star is Born
Dirección: Bradley Cooper
Género: Drama
Solamente le diré siete palabras: la vi 7 veces en los cines. Con eso resumo la obsesión que tengo con esta historia y sobretodo con el romance de estos personajes. Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.
2. Green Book
Dirección: Peter Farrelly
Género Dramedia
Esta entra en mi lista por el simple hecho de que la química entre Viggo Mortensen y Mahershala Ali en pantalla es excepcional. Simplemente imperdible.
Años 60. Cuando Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá confiar en "El libro verde", una guía de los pocos establecimientos seguros para los afroamericanos, para encontrar alojamiento. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que la bondad y el sentido del humor unirán, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de su vida.
1. Roma
Dirección: Alfonso Cuarón
Género: Drama
El tema con Roma, y nunca me cansaré de decirlo, es que es una película perfecta. Además de la increíble narrativa y las actuaciones excepcionales, Roma es arte en pantalla, con la sensación de que la audiencia está paseando por una galería de arte o fotográfica.
Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.
NOTA: Una película favorita no significa que sea la mejor del año; no obstante, muchas de estas se merecen estar en la lista de las mejores. Si gustas saber cuales son las mejores películas del 2018, te comparto este video de WatchMojo donde dan su Top 10 del año:
37 horas sin ninguna pista de la desaparición de su hija, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: su ordenador portátil. David debe rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre.
Si lo único especial sobre esta película fuese que ha sido grabada desde la perspectiva de la pantalla de una computadora, esta crítica tuviese un contenido distinto. No obstante, está lejos de ser lo único. Impresionantemente, el primer creador de películas y ex creador de comerciales de Google, Aneesh Chaganty, ha hecho una película que se acerca tanto a la realidad que hasta miedo da.
La historia de una familia que se va transformando en un drama criminal y aumenta gradualmente la tensión como todas las buenas películas de suspenso, está muy bien producida en cada uno de sus aspectos y técnicas de narración. Con Sony comprando derechos mundiales en Sundance y existiendo una audiencia virtualmente garantizada entre los espectadores jóvenes expertos en electrónica, esta pieza de suspenso hecha con gran meticulosidad podría superar las expectativas al atraer a los curiosos sobre cómo se conquistó este nuevo umbral narrativo.
Centrada en la familia Kim estadounidense de origen coreano que vive en San José, California, sus primeros minutos demuestra y expone cómo los elementos esenciales de la vida de una familia se pueden retratar en línea. Vemos fragmentos de videos caseros de la infancia de la pequeña Margot Kim, de su piano a través de su primera década de vida, bromeando con ella con su padre David y su madre Pamela, el tipo habitual de "películas caseras" que la mayoría de las familias modernas tienen en este momento. Y cuando llega al punto de la madre y su batalla contra el linfoma, somos testigos de los altibajos de la esperanza y el temor durante las visitas al hospital, su tratamiento exitoso, luego su recaída y muerte en 2015. La computadora portátil familiar lo documenta todo, acumulando de forma acumulativa un efecto conmovedor y emocional. Y a la vez registrando como la relación entre padre e hija no fue la mejor después de esto.
Entrando en el día presente, David (John Cho) pasa gran parte de su tiempo en línea, y hay una cierta comodidad en esto: ¿no es así? La familiaridad de la mayoría de los lugares que David habita en línea invita a la complicidad dramática, al igual que su deseo de mantenerse al día con su amada hija. Pero a medida que la película entra en territorio en tiempo real, David no puede comunicarse con Margot y se preocupa; ella no responde a los mensajes repetidos y se da cuenta de que ella extrañamente dejó su computadora portátil en casa.
Con el pánico entrando, David informa que su hija falta está desaparecida. Trabajando en el correo electrónico de Margot y en las cuentas de Facebook, David descubre todo tipo de cosas desconcertantes y/o perturbadoras sobre su hija. Prácticamente todo el mundo sabe lo que es pasar por la madriguera de Internet, buscar enlaces, conexiones y cadenas de pensamiento que conducen quién sabe dónde, y a medida de que David sigue encontrando información que podría ser importante para el caso, sigue descubriendo cosas que quizás no quería saber.
Lo primero a destacar de esta trama es la excelente construcción narrativa del guión, el cual inteligentemente va elaborando detalles que se irán atando más tarde cuando los personajes comiencen a descubrir las relaciones entre informaciones encontradas y personas que han decidido estar involucradas en esta historia. El suspenso de cada una de sus escenas se eleva y se extiende a un nivel que simplemente no se espera, sobretodo por tratarse de un tema que ya ha sido presentado en muchas más ocasiones, pero esta vez de una manera que obliga a toda la audiencia a silenciar sus teléfonos mobiles y prestar detenida atención a cada dato. Cada información que se encuentra y cada personaje que se presenta en esta historia existe por un motivo que más tarde servirá para darle lógica y respuesta a cada incógnita que se vaya originando. Así mismo, el desenlace resulta ser completamente inesperado y la resolución es un sabor agridulce que te da la cachetada de "presta atención con lo que haces en internet".
Lo que más asusta de la trama es la forma con la que relaciona con la realidad, que sin importar si está basada o no en hechos reales, es un tipo de historia que resulta ser la noticia del día a día y la peor pesadilla de cualquier padre/madre. Pero esta trama no es solo un llamado de atención para que los padres le presten más atención a sus hijos (menores de edad) o para que chequeen quienes son realmente los que están en su círculo de amigos, sino también a los más jóvenes para que tengan un mayor cuidado con la información que comparten en el internet, donde absolutamente nada es un secreto si ya ha sido colocado en alguna página de internet.
Resulta muy inteligente la manera en que las nuevas tecnologías y toda la información que se almacena en una computadora sirven con excelencia para contar una historia completa e ir sirviendo como un detective más, revelando y resaltando que no podrían ser vistos de otra manera si no es a través de allí. De igual modo, estas informaciones es complementada por la cámara de la computadora y cómo va revelando las reacciones de los personajes, complementando sus emociones con una banda sonora adecuadamente compuesta por Torin Borrowdale, quien es otro de los responsables del suspenso creado en cada situación, sin importar cuan cerca de la verdad estuviese.
En todos los aspectos, lo que Chaganty y su equipo han logrado aquí es algo verdaderamente novedoso y excelentemente logrado, compuesto por un elenco que no solo le agregó realismo a cada uno de sus acciones, sino que también parecen haberse palpado con lo que verdaderamente se muestra en las noticias. Da miedo, pero es una realidad que nos acecha y dice mucho de hasta dónde llega el amor de padre/madre cuando sus hijos están en peligro.
