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sábado, 29 de diciembre de 2018

Mis 10 películas favoritas del 2018


2018 fue un buen año para el cine. A pesar de la cantidad de clichés y algunas cuantas analogías con mensajes bien entrebuscados, hubo muy buenas películas. Y se me había hecho muy difícil escoger tan solo 10, pero después de semanas dándole mente, estas fueron las que terminaron en mi Top del año. Estas son mis diez películas favoritas del 2018:

10. A Quiet Place
Dirección: John Krasinski
Género: Terror.

Para ser la primera película dirigida por John Krasinski, ¡hace tremendo debut en lo alto! Sigue la historia de una familia que vive en una casa en el bosque cuidándose de no emitir ningún sonido. Sino, deberán enfrentarse a criaturas extraterrestres que asesinan cualquier ser que produzca hasta el más tímido sonido.


9. BlackKklansman
Dirección: Spike Lee
Género: Comedia negra

Como todos los años, las películas sobre diferencias raciales entra en mi lista, y una de ellas fue BlackKklansman. A principios de los años setenta, una época de gran agitación social con la encarnizada lucha por los derechos civiles como telón de fondo, Ron Stallworth se convierte en el primer agente negro del departamento de policía de Colorado Springs. Pero es recibido con escepticismo y hostilidad por los mandos y algunos de los agentes. Sin amedrentarse, decide seguir adelante y hacer algo por su comunidad llevando a cabo una misión muy peligrosa: infiltrarse en el Ku Klux Klan y exponerlo ante la ciudad.


8. Searching
Dirección: Aneesh Chaganty
Género: Thriller

Es un estilo distinto para presentar thriller, pero la manera en que el suspenso y la tensión se fueron desarrollando demostró que vale toda la pena del mundo. Después de que la hija de 16 años de David Kim desaparece, se abre una investigación policial. Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: el ordenador portátil de su hija. David debe rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre. Un thriller que se desarrolla en la pantalla del ordenador.


7. Eighth Grade
Dirección: Bo Burnham
Género: Dramedia

Sin duda alguna, una de las más sencillas y de las más completas de este año. Kayla, una niña de 13 años, tiene que lidiar con las inseguridades y terremotos del inicio de la adolescencia en la última semana de colegio, tras un año desastroso, antes de empezar el instituto.


6. Tully
Dirección: Jason Reitman
Género: Dramedia

No soy madre, pero esta película me preparó aún más mentalmente para esta etapa, sobretodo por las diferentes emociones que una mujer puede experimentar. Marlo (Charlize Theron) es una madre con tres hijos, el último recién nacido, que recibe un inesperado regalo de parte de su hermano (Mark Duplass): una niñera para que le ayude por las noches. Al principio le parece una extravagancia, pero Marlo acaba teniendo una relación única con Tully (Mackenzie Davis), una joven niñera amable, sorprendente y, en ocasiones, difícil.


5. Bumblebee
Dirección: Travis Knight
Género: Acción, ciencia ficción

Por primera vez, me atrevo a incluir una película de la saga de Transformers entre mis favoritas, y es que demuestra ser totalmente diferente a sus antecesoras. Esta vez centrada en el "hermano pequeño" de los Autobots, Bumblebee, quien está tratando de escapar de los Decepticons, en el año 1987. Encuentra refugio en un depósito de chatarra en una pequeña ciudad en la costa Californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), a punto de cumplir 18 años y tratando de encontrar su lugar en el mundo, descubre a Bumblebee, dañado y descompuesto. Cuando Charlie lo revive, aprende rápidamente que éste no es un VolksWagen amarillo normal.


4. Capernaum
Dirección: Nadine Labaki
Género: Drama

El tema con esta película es la realidad humana que retrata tras sus imágenes. Nadine Labaki vuelve a no decepcionar su audiencia con una película sobre las injusticias humanas que muchos niños viven en Líbano y otros países del mundo. El filme está ambientado en el pueblo pesquero de Cafarnaúm (Capernaum) en Líbano. Ahí se desarrolla una fábula contemporánea de carácter político sobre un niño que se rebela contra la vida que le han impuesto vivir y lanza una demanda.



3. A Star is Born
Dirección: Bradley Cooper
Género: Drama

Solamente le diré siete palabras: la vi 7 veces en los cines. Con eso resumo la obsesión que tengo con esta historia y sobretodo con el romance de estos personajes. Jackson Maine (Bradley Cooper) es una estrella consagrada de la música que una noche conoce y se enamora de Ally (Lady Gaga), una joven artista que lucha por salir adelante en el mundo del espectáculo. Justo cuando Ally está a punto de abandonar su sueño de convertirse en cantante, Jack decide ayudarla en su carrera hacia la fama. Pero el camino será más duro de lo que imagina.


2. Green Book
Dirección: Peter Farrelly
Género Dramedia

Esta entra en mi lista por el simple hecho de que la química entre Viggo Mortensen y Mahershala Ali en pantalla es excepcional. Simplemente imperdible.

Años 60. Cuando Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá confiar en "El libro verde", una guía de los pocos establecimientos seguros para los afroamericanos, para encontrar alojamiento. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que la bondad y el sentido del humor unirán, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de su vida.


1. Roma
Dirección: Alfonso Cuarón
Género: Drama

El tema con Roma, y nunca me cansaré de decirlo, es que es una película perfecta. Además de la increíble narrativa y las actuaciones excepcionales, Roma es arte en pantalla, con la sensación de que la audiencia está paseando por una galería de arte o fotográfica.

Cleo (Yalitza Aparicio) es la joven sirvienta de una familia que vive en la colonia Roma, barrio de clase media-alta de Ciudad de México. En esta carta de amor a las mujeres que lo criaron, Cuarón se inspira en su propia infancia para pintar un retrato realista y emotivo de los conflictos domésticos y las jerarquías sociales durante la agitación política de la década de los 70.



NOTA: Una película favorita no significa que sea la mejor del año; no obstante, muchas de estas se merecen estar en la lista de las mejores. Si gustas saber cuales son las mejores películas del 2018, te comparto este video de WatchMojo donde dan su Top 10 del año:



viernes, 11 de mayo de 2018

Tully

La historia de una mujer con tres hijos que, incapaz de lidiar con su bebé recién nacido, contrata a Tully, una niñera con la que rápidamente desarrollará una conexión especial. (FILMAFFINITY)



Las mujeres pasan por tanto cuando tienen hijos. Y no solo me refiero al factor "tener el hijo", sino a los traumas postparto, la depresión de que tu cuerpo no se ve igual, los dolores, el miedo constante, etc...

Tully llega cerca del día de las madres, para presentarse como un hermoso y tormentoso resumen de los tantos sufrimientos que tienen las madres primerizas y experimentadas, porque tener un hijo, sin importar si es el primero o el tercero, no deja de ser una nueva experiencia.

Marlo está en sus 40 y es madre de dos: una niña, completamente normal, pero con muchos deseos de saberlo todo (es decir, pregunta mucho); un niño con trastorno de desarrollo, que ningún médico le ha podido diagnosticar con seguridad. Y ahora está embarazada de un bebé que no fue planificado, dado a la situación económica de la familia y su edad. 

Con la llegada de la nueva integrante a la familia vienen algunos inconvenientes: Jonah, su hijo, se vuelve más violento; Marlo comienza a sufrir de depresión postparto y de insomnia; la lactancia es más dolorosa ahora; y su esposo nunca la apoya como debería. Cansada de la situación, ella decide aceptar el regalo de su hermano, que es la contratación de Tully, una nana para las noches, quien cuidará del bebé, para que Marlo pueda dormir. Lo que ella nunca se espera es que de ahí surgirá una hermosa amistad entre ella y la niñera, donde compartirán experiencias y recuerdos de vida, que ayudarán a Marlo a superar esta étapa.


Charlize Theron encarna a Marlo, retratando cada uno de los grandes síntomas que una madre siente una vez termina el embarazo: el sobrepeso, el eterno cansancio, la depresión y el constante deseo de hacer lo que sea por tus hijos, con tal de que sean felices. La transformación de la actriz para este personaje, para el que tuvo que subir aproximadamente 50 libras, le recuerda a su audiencia su dedicación con cada una de sus interpretaciones. Theron no solo se roba nuestro corazón con su inolvidable actuación, sino que capta la atención de la audiencia que se preguntará constantemente "¿cómo esa mujer decidió engordar para hacer esta película?". Después de terminar el rodaje de Tully, la actriz duró un año y medio adelgazando todo lo que engordó para esta película.

Pero además de la increíble actuación de Theron, es importante destacar el trabajo de Mackenzie Davis como Tully. Davis se transforma en la energía de Marlo, y es la única que le ayuda a redescubrirse, a ser feliz y a disfrutar lo que se supone ser "lo más valioso de su vida": su familia. Davis obliga a la audiencia a amarla y aprender de cada pequeño consejo que le da a Marlo; a pesar de la diferencia de edad, la relación entre los personajes es muy auténtica y creíble, sobretodo cuando se descubre el twist final de la película (SPOILER ALERT), resulta que Tully es producto de la insomnia de Marlo y la nana nunca existió en vida real.


Jason Reitman recupera algunos estilos visuales que ya había presentado en películas como Juno (2007), Young Adult (2011) y Men, Women & Children (2014), donde cada imagen, aún con la menor cantidad de diálogos posibles, habla por sí sola de los sentimientos y las frustraciones de sus personajes, en historias que retratan la realidad con tanta belleza y sutileza.

El mensaje sobre la maternidad y los roles de la familia es algo muy importante a resaltar de esta historia, pues establece algo que parece ser un cliché o algo antiguo, pero que aún en el siglo XXI se da: como la madre es la única que sacrifica su sueño, cuerpo y mente por la vida de los niños, mientras que el padre no la apoya en las tantas tareas que tiene que hacer, porque está muy distraído jugando videojuegos, o porque está muy ocupado con su trabajo. Y esta es una realidad que muchas madres enfrentan, no solo con el cuidado de los hijos, sino también con las tareas del hogar, en las que muchos hombres no sienten que deben de tener alguna responsabilidad sobre esta.

Tully es una película para reflexionar en familia. Es un llamado de atención a la sociedad para que dejen el pensamiento machista de que "mamá es la que cuida a los hijos", porque esto es lo que pasa cuando se le deja todo a ella. Es una historia preciosa, con la gran moraleja de que las madres son seres increíbles, que pueden lograr lo que sea, sin quejarse de lo mucho que deben de hacer.


jueves, 8 de marzo de 2018

7 películas para mujeres


Así como hay películas que solo son para un público masculino, así también hay películas con las cuales las mujeres se obsesionan y las recomiendan, no porque sean las mejor espelículas, sino porque crean empatía con la historia y, sobretodo, con los personajes.

Próximamente se estrenará Tully, otra película que siento tendrá la misma percepción que muchas: trata sobre las dificultades de la maternidad y las alternativas que una madre debe de tomar en orden de reorganizar su vida emocional después de su tercer parto. Y sí, quizás muchos hombres no le encuentren interés, pero sabemos que muchas mujeres se sentirán identificadas con el tema y abarrotarán las salas de cine.

En honor al Día Internacional de la Mujer, aquí les comparto mi Top 7 de películas que considero son para mujeres o, en su gran mayoría, solo le gustaría a las mujeres.

Wonder Woman (2017)


Comienzo con esta película porque, según los tantos comentarios y críticas que he leído, muchos hombres no la consideran una buena película de acción, mientras que muchas mujeres (incluyéndome) piensan que es un llamado al empoderamiento femenino, de una manera que quizás ninguna película de acción ha logrado. 

La historia se desarrolla en la protegida y paradisíaca isla tropical de Themyscira, donde vive Diana Prince (Gal Gadot), una princesa guerrera amazona que ha sido criada por su madre, la reina Hippolyta (Connie Nielsen), y sus tías, la General Antíope (Robin Wright) y Menalippe (Lisa Loven Kongsli). Diana ha sido entrenada para ser una luchadora invencible. Pero, mientras Hippolyta quiere proteger a su hija del mundo exterior, Antíope quiere que esté preparada para salir fuera de la isla.

Todo cambia en la vida de la princesa cuando el piloto estadounidense, Steve Trevor (Chris Pine) se estrella por accidente en la isla. Trevor le contará a Diana la existencia de un conflicto masivo en el exterior, una guerra mundial que está causando el caos en todo el mundo. Es entonces cuando la princesa tomará la decisión de abandonar su hogar y los paradisíacos terrenos de Themyscira, con el objetivo de salvar al mundo. La amazona se topará así con un entorno completamente desconocido por ella, tomando partido en la Primera Guerra Mundial. Dotada con superpoderes como superfuerza y supervelocidad, esta inocente e idealista guerrera se convertirá en la principal emisaria de la paz en la civilización, donde tendrá que combatir el mal. Su misión será detener la guerra y los horrores de los que la humanidad es capaz, descubriendo su verdadero destino y convirtiéndose en uno de los héroes más grandes que jamás se hayan conocido.

Hidden Figures (2016)


A diferencia de Wonder Woman, esta película si tuvo un gran impacto en ambos públicos. No obstante, su target era principalmente mujeres de color, con el objetivo de motivarlas a exigir paridad en las oportunidades de trabajo y de educación, y un mejor trato al género femenino en el área de trabajo, principalmente a las mujeres de color.

Durante la guerra fría, en plena carrera espacial, la NASA busca mentes brillantes, personas con talento para trabajar de 'ordenadores humanos'. No había superordenadores digitales que pudieran calcular de manera precisa las trayectorias de un cohete, y por eso se buscaban cerebros superdotados para realizar rápidos y avanzados cálculos de cabeza. Las matemáticas Katherine Johnson (Taraji P. Henson) y Dorothy Vaughan (Octavia Spencer), y la ingeniera Mary Jackson (Janelle Monáe) serán las elegidas que para ayudar a la NASA a ganar la carrera espacial contra la Unión Soviética, llevando a cabo la misión más atrevida hasta la fecha: poner al astronauta John Glenn en órbita alrededor de la Tierra. 

Pero, los nombres de estas tres mujeres han permanecido silenciados por la Historia. Y es que, además de mujeres, estas tres heroínas eran afroamericanas y, hasta ahora, su labor ha permanecido oculta. Este filme, basado en el libro de Margot Lee Shetterly, nos descubre la historia de estas heroínas que, permanecieron segregadas y recibieron un sueldo menor que el de sus equivalentes blancos, pero cuyo extraordinario trabajo resultó indispensable para los avances que permitieron los viajes espaciales. 

Julie & Julia (2009)


Esta película se enfoca en narrar los principales conflictos internos que muchas mujeres deben sobrepasar para lograr triunfar profesionalmente. Involucra algo que a muchas nos encantan y que, aunque suene cliché y machista, es parte de nuestra vida: cocinar.

Julie Powell (Amy Adams), decidida a hacer algo creativo para olvidar su rutinario trabajo, se plantea como un reto elaborar las 524 recetas del libro "Dominando el arte de la cocina francesa", un clásico de la gastronomía publicado en 1961 por Julia Child (Meryl Streep). Durante ese año, escribe cada día sus experiencias en un blog que tendrá múltiples seguidores. 

La historia se narra desde dos puntos de vista: las dificultades que tuvo que pasar Julia para poder lanzar su libro de cocina, y los complejos de Julie para lograr impulsar su blog y, por primera vez en su vida, terminar algo que se propuso a sí misma.

North Country (2005)


Otra película sobre empoderamiento femenino, pero más cercana a lo que está ocurriendo actualmente con el movimiento #MeToo y el reciente #InclusionRider. Trata sobre la desigualdad de género y cómo las mujeres deben alzar su voz para exigir sus derechos, ante un mundo y un sistema completamente machistas en contra de la opinión femenina.

En tierra de hombres está basada en la historia real de una mujer que en 1975 rompió las barreras de la discriminación por género. Uno de los primeros casos en los que una juez dio la razón a una mujer. Josey Aimes es una madre coraje que para pagar las facturas tiene que trabajar muy duro en las minas de hierro de Minnesota. Harta de soportar innumerables vejaciones, que van más allá de los insultos, decide presentar una demanda por acoso sexual.

Bridget Jones's Diary (2001)


Creo que las únicas personas que están completamente abiertas a esta película son las mujeres, pues el tema no es de interés masculino, según un pequeño experimento que he hecho con algunos amigos. No obstante, no deja de ser una historia y un personaje sumamente interesantes, "gracias" a las desgracias que van complicando el día a día de la protagonista que, por más difícil que parezca, son las mismas desgracias que le han pasado a miles y miles de mujeres alrededor del mundo, como bajar de peso, encontrar el amor de su vida, triunfar en la vida laboral y satisfacerse a sí misma con algunos logros personales.

Bridget Jones (Renée Zellweger) es una treintañera soltera y llena de complejos, cuya vida sentimental es un desastre. Tiene sólo dos ambiciones: adelgazar y encontrar el amor verdadero. El día de Año Nuevo toma dos decisiones: perder peso y escribir un diario. Pero muy pronto su vida amorosa se vuelve a complicar, pues se encuentra dividida entre dos hombres. Por un lado, Daniel Cleaver (Hugh Grant), su jefe, un tipo encantador y sexy, pero peligroso; por otro, Mark Darcy (Colin Firth), un viejo amigo de la familia, que al principio le parece demasiado reservado y aburrido.

Stepmom (1998)


Nadie puede negarse a esta película, principalmente las madres que han pasado por algo similar. Habla sobre las grandes diferencias de todas las mujeres, cómo esto es en principio un conflicto entre nosotras y cómo es necesario evadir este conflicto, para poder ser felices con nosotras mismas y con nuestros seres queridos. A parte, es una película muy dramática, y eso le encanta a las mujeres... supongo.

Esta película cuenta la historia de Isabel (Julia Roberts), una fotógrafa de éxito que comienza a salir con un hombre divorciado y con dos hijos. Aunque la relación con él es extraordinaria, Isabel tendrá que lidiar con los retoños de su nueva pareja, quienes harán todo lo posible por complicarle la vida para que se sienta desolada y corte la relación lo antes posible. Esto se debe a que ninguno de los dos acepta a otra mujer que no sea su madre, Jackie (Susan Sarandon), una persona que ha dejado una gran huella en ambos debido a que siempre que están juntos se sienten totalmente protegidos y animados. No obstante, el papel de la protagonista será el de tratar de conquistar a los dos pequeños con sus propias armas, siendo consciente en todo momento de que no será una misión nada fácil de cumplir con motivo de su carácter peculiar y un tanto irritante en ciertos instantes.

Thelma & Louise (1991)


A pesar de que es una película relativamente vieja, tiene una temática que a muchas mujeres les encanta todavía: cómo salir adelante de los problemas, sin la necesidad de pedirle ayuda a un hombre.

Thelma (Geena Davis) es una joven y aburrida ama de casa. Louise (Susan Sarandon), su mejor amiga, una mujer madura con un novio que rehúye el compromiso. Juntas inician un viaje con aires de fin de semana liberador... que acabará marcando su destino. Más allá de su elegante factura y su -muy entretenida- historia, el éxito de este drama sobre dos mujeres que se rebelan contra los hombres por una vía sin salida se benefició de la intrascendente polémica mediática que hizo verter ríos de tinta en su estreno, que la acusaban tanto del tono reivindicativo (supuestamente feminista) de un argumento que todo el público sintió de igual manera como del mensaje violento de algunas de sus propuestas. 

Obtuvo buenas críticas a ambos lados del Atlántico, y en lo que se refiere a su taquilla, en Europa funcionó mucho mejor que en USA -donde apenas consiguió ser la 27ª película con mayor recaudación del año-. Por lo demás, se llevó el Oscar al mejor guión original, pero sus dos protagonistas, Geena Davis y Susan Sarandon, ambas magníficas, vieron cómo Jodie Foster les arrebataba el Oscar por enfrentarse a un caníbal -eso sí, mucho más fascinante y educado que cualquiera de los hombres que aparecen en "Thelma & Louise"-.