viernes, 30 de julio de 2021

Crítica Cinéfila: Trilogía de Fear Street

En 1994, un grupo de adolescentes descubre que los sucesos que aterrorizan su ciudad desde hace generaciones podrían estar conectados. Además, puede que ahora les toque a ellos protagonizar la pesadilla. Primera parte de la trilogía basada en las famosas novelas de miedo de R. L. Stine.



Aunque es raro describir una serie de slasher como ambiciosa, el proyecto “ Fear Street ” lo es: una trilogía de películas estrenadas en semanas consecutivas que se juntan y forman una historia completa. No es raro que las películas de terror reciban el tratamiento de secuela, pero es raro que se planifique una franquicia completa con anticipación, especialmente porque cada entrega de esta adaptación en tres partes de las novelas de R.L. Stine se remonta más atrás en el tiempo. "Parte 2: 1978", el segundo capítulo de la serie, tiene menos logros que "Parte 1: 1994", pero prepara el escenario de manera convincente para la "Parte 3: 1666".

“Fear Street Part 1: 1994” toma una página de “Stranger Things” mientras el director Leigh Janiak apela a la nostalgia del pasado cercano del público, evocando una época en la que los teléfonos fijos y el estilo de vida en los centros comerciales todavía existían. La estrategia proporciona una apariencia retro intrigante a un enfrentamiento genérico entre varios adolescentes inadaptados y sus pesadillas. Ambientada dos años antes de que “Scream” de Wes Craven pusiera a los fanáticos del terror en los clichés más perdurables del género, “Part 1” juega fielmente con ciertos códigos mientras dobla otros.

Un montaje denso de créditos iniciales muestra recortes de periódicos de décadas anteriores, en los que surge un patrón de posesión espiritual y asesinato: parece que Shadyside es la ciudad hermana plagada de crímenes para el exclusivo Sunnyvale, una de las más seguras y ricas comunidades en el país.

Esta primera película canaliza películas clásicas de slasher al tiempo que presenta un conjunto más contemporáneo de adolescentes queer y no blancos, precisamente el tipo de personajes que normalmente son desaparecidos, ahorcados o asesinados ​​al principio de una película de terror.

Los elementos sobrenaturales de la película operan con una lógica incompleta, en parte porque Janiak y el coguionista Phil Graziadei divergen de la mitología familiar de las películas de espíritus descontentos. Pero puede ser frustrante ver a los personajes principales, consistentes en su forma de sobreactuar, dar vueltas a las teorías sobre cómo apaciguar a la bruja, solo para ver que sus planes se desvían una y otra vez.

Retomando inmediatamente donde lo dejó su predecesor, la entrada central de 1978 profundiza el mito de Shadyside / Sunnyvale antes de retroceder en el tiempo y contar su parte de la historia. El resto de la película tiene lugar en Camp Nightwing, donde los jóvenes del próspero Sunnyvale y de Shadyside supuestamente malditos fuman marihuana, tienen relaciones sexuales prematrimoniales y son poseídos por la bruja del siglo XVII responsable de siglos de derramamiento de sangre en la zona: tú ya sabes, cosas normales de los campamentos de verano.

La "Parte 2" hace una serie de referencias explícitas a Stephen King y, a veces, adquiere una cualidad parecida a "It", como si el concepto mismo de maldad permaneciera no del todo dormido en una tumba cubierta de musgo y periódicamente provocara violencia y desgracia sobre los que se encuentran en las proximidades. Aunque nunca llegó al nivel de sus influencias más evidentes, la película adquiere cierta seriedad por la sensación de que todo esto ha sucedido antes y, sin duda, volverá a suceder.

En última instancia, existe una especie de distancia entre el espectador y el personaje que no estaba presente en la primera película, probablemente porque la "Parte 1" reveló varios de sus destinos antes de que "1978" presente a sus seres más jóvenes. Sabemos que una de las hermanas Berman vivirá, sabemos que la sed de sangre de la bruja no se saciará esa noche, y sabemos que el consejero del campamento que hace el bien se convertirá en alguacil. 

“Fear Street Part 3: 1666” no es solo lo mejor de la trilogía de terror de Netflix; también reformula las dos entradas anteriores, “1994” y “1978”, en una luz más favorable al profundizar la mitología y subrayando cuán crucial es ver los tres capítulos consecutivamente. Tomadas por sí solas, cualquiera de estas películas basadas libremente en las novelas de RL Stine sería un retroceso de género por encima de la media. Juntos, constituyen una de las series de terror más envolventes de los últimos tiempos.

A pesar de sus subtítulos, las tres películas de "Fear Street" no están realmente separadas por décadas y siglos: sus líneas de tiempo literalmente se mezclan entre sí. Eso es especialmente cierto en la trilogía final “1666”, que tiene lugar parcialmente en el año de su título y, de acuerdo con el misticismo brujo de la serie, presenta exclusivamente a actores de las dos primeras entregas que interpretan a sus contrapartes del siglo XVII. Estos jóvenes (incluidos Kiana Madeira de “1994” y Sadie Sink de “1978”, entre muchos otros) sienten que ambos son y no son su yo futuro mientras representan los trágicos eventos que pusieron todo en movimiento.

Para una conclusión tan fuerte como esta, el hecho de que se vincule con “1994” mucho más que con “1978” se acerca peligrosamente a hacer que esa entrada intermedia se sienta superflua. "1666" es tanto una secuela de "1994" como una precuela, con "1978" una especie de hijo del medio olvidado que casi podría haber sido relegado a una secuencia de flashback extendida. Aun así, parte de la diversión es que cada entrega se basa en la anterior y la trilogía interconectada es más que la suma de sus partes.

Si "1994" evoca "Scream" y "1978" recuerda a "Friday the 13th", "1666" se siente familiar con "The Witch". Para crédito de Janiak, estas influencias son, en última instancia, poco más que señales temáticas, que se excedió en la violencia gráfica por el bien de la violencia gráfica, "1666" es también el más perturbador del grupo. Una escena fundamental ambientada en una iglesia se encuentra entre las más sombrías de la saga, tanto que algunos espectadores querrán proteger sus ojos... literalmente.

Las tres películas de "Fear Street" fueron coescritas y dirigidas por Leigh Janiak, quien tiene la difícil tarea de equilibrar la sensibilidad adolescente del material original con los adornos de calificación R de "Friday the 13th", "Sleepaway Camp" y otros slashers. Sus personajes son adolescentes precoces y conocedores del género cuya inteligencia también los ha cansado del mundo. En ese sentido, "Fear Street" es pariente de la adaptación de MTV de "Scream", dos episodios de los cuales también fueron dirigidos por Janiak, y ambas series sugieren que no hay razón para que los slashers no puedan adaptarse a la mentalidad de un siglo XXI, incluso si, en última instancia, ambos están más interesados ​​en aludir al pasado que en influir en el futuro.


Trilogía de Fear Street

Ficha técnica

Dirección: Leigh Janiak
Producción: Peter Chernin, Jenno Topping, David Ready
Guión: Phil Graziadei, Leigh Janiak
Historia: Kyle Killen, Phil Graziadei, Leigh Janiak
Basada en Fear Street de R. L. Stine
Música: Marco Beltrami, Marcus Trumpp
Cinematografía: Caleb Heymann
Montaje: Rachel Goodlett Katz
Reparto: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Ashley Zukerman, Darrell Britt-Gibson, Maya Hawke, Jordana Spiro, Jordyn DiNatale, Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Jordana Spiro, Gillian Jacobs, Chiara Aurelia

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