Mostrando las entradas con la etiqueta The Academy Awards. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta The Academy Awards. Mostrar todas las entradas

jueves, 26 de enero de 2023

Temporada de Premios: Nominados a la 95va entrega de los Academy Awards




"Everything Everywhere All at Once", una retorcida aventura de ciencia ficción, lideró las nominaciones para la 95va edición de los Premios de la Academia el martes por la mañana, con 11 nominaciones. Le siguió de cerca "All Quiet on the Western Front", una epopeya de la Primera Guerra Mundial, y " The Banshees of Inisherin ", una mirada oscuramente cómica sobre la amistad que se desarrolla en el contexto de la guerra civil irlandesa, los cuales anotaron nueve nominaciones.

Las tres películas competirán por la mejor película, en lo que se perfila como una colección de homenajeados con mucho más éxito comercial que en los últimos años. La carrera por la mejor película contiene las dos películas más taquilleras del año, "Avatar: The Way of Water" y "Top Gun: Maverick", junto con "Elvis", una película biográfica musical que atrajo al público el verano pasado. Otros contendientes incluyen la semiautobiográfica “ The Fabelmans ” de Steven Spielberg; “Tár”, un drama sobre un director abusivo; “Women Talking”, una mirada a las mujeres de una comunidad religiosa represiva; y “Triangle of Sadness”, una parodia que se desarrolla en un yate.

“Triangle of Sadness”, una de las películas más divisivas del año, tuvo una gran proyección el martes por la mañana, obteniendo nominaciones por su guión y por la dirección de Ruben Östlund, el cineasta sueco que ideó la sátira. Competirá por el premio al director contra Spielberg, Todd Field ("Tár"), Martin McDonagh ("The Banshees of Inisherin") y el dúo de directores formado por Daniel Kwan y Daniel Scheinert ("Everything Everywhere All at Once"). Es una categoría dominada en su totalidad por hombres. Los dos últimos ganadores de mejor director, Jane Campion ("The Power of the Dog") y Chloe Zhao ("Nomadland"), han sido mujeres, y había algunas esperanzas de que Sarah Polley de "Women Talking" pudiera obtener una nominación a mejor dirección.

Las nominaciones se anunciaron en un momento difícil para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la organización sin fines de lucro detrás de los premios y el negocio cinematográfico en sí. Calificaciones para los premios Oscar han disminuido drásticamente en los últimos años, poniendo en peligro las tarifas de licencia de transmisión, la principal fuente de ingresos de la Academia. Al mismo tiempo, películas para adultos como “The Fabelmans”, “Tár” y “The Banshees of Inisherin” han tenido problemas en la taquilla durante la pandemia. Lo que agrava la situación es el hecho de que los servicios de transmisión, que ayudaron a llenar el vacío dejado por la disminución de los ingresos del cine al proporcionar una plataforma para los artistas detrás de ellos, también están cambiando sus prioridades. Netflix, por ejemplo, le ha indicado a Wall Street que mantendrá relativamente estable el gasto en contenido mientras se enfoca en aumentar las ganancias.

Pero a todos les encanta una historia de regreso, y la temporada de los Oscar de este año ha incluido varias de ellas. Ke Huy Quan, un actor mejor conocido por su trabajo en "Indiana Jones and the Temple of Doom", obtuvo una nominación a mejor actor de reparto por su trabajo en "Everything Everywhere All at Once". Hace unos años, Quan había renunciado a la actuación, convencido de que su carrera frente a la cámara había terminado. También está Brendan Fraser, una ex estrella de acción cuya carrera se descarriló por problemas de salud y luchas personales, pero que ha resurgido como un poderoso actor de carácter con un giro transformador como un hombre con obesidad mórbida en "The Whale". Obtuvo una nominación a mejor actor.

Y hubo algunas inclusiones sorpresa, quizás ninguna más impresionante que la de Andrea Riseborough, cuya interpretación de una mujer alcohólica en la película independiente poco vista "To Leslie" le valió una nominación a mejor actriz. Su candidatura fue apoyada por una campaña de defensa que involucró a simpatizantes de la lista A como Edward Norton, Gwyneth Paltrow, Charlize Theron y Cate Blanchett, quien también fue nominada por su actuación en “Tár”. Riseborough y Blanchett se unen a una carrera por la mejor actriz que incluye a Ana de Armas ("Blonde"), Michelle Williams ("The Fabelmans") y Michelle Yeoh ("Everything Everywhere All at Once").

Aquí les comparto la lista completa de las nominaciones cuya ceremonia se llevará a cabo este próximo 12 de marzo:

Mejor Película
“All Quiet on the Western Front,” Malte Grunert
“Avatar: The Way of Water,” James Cameron y Jon Landau
“The Banshees of Inisherin,” Graham Broadbent, Pete Czernin and Martin McDonagh
“Elvis,” Baz Luhrmann, Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss
“Everything Everywhere All at Once,” Daniel Kwan, Daniel Scheinert y Jonathan Wang
“The Fabelmans,” Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg y Tony Kushner
“Tár,” Todd Field, Alexandra Milchan y Scott Lambert
“Top Gun: Maverick,” Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison y Jerry Bruckheimer
“Triangle of Sadness,” Erik Hemmendorff y Philippe Bober
“Women Talking,” Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Frances McDormand

Mejor Director
Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”) 
Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) 
Steven Spielberg (“The Fabelmans”) 
Todd Field (“Tár”) 
Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”)

Mejor Actriz
Cate Blanchett (“Tár”) 
Ana de Armas (“Blonde”) 
Andrea Riseborough (“To Leslie”)
Michelle Williams (“The Fabelmans”) 
Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor Actor
Austin Butler (“Elvis”) 
Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”) 
Brendan Fraser (“The Whale”) 
Paul Mescal (“Aftersun”) 
Bill Nighy (“Living”) 

Mejor Actriz de Reparto
Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) 
Hong Chau (“The Whale”) 
Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”) 
Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”) 
Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor Actor de Reparto
Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”) 
Brian Tyree Henry (“Causeway”) 
Judd Hirsch (“The Fabelmans”)
Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”) 
Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”) 

Mejor Guion Original
“The Banshees of Inisherin,” escrito por Martin McDonagh
“Everything Everywhere All at Once,” escrito por Daniel Kwan & Daniel Scheinert
“The Fabelmans,” escrito por Steven Spielberg & Tony Kushner
“Tár,” escrito por Todd Field
“Triangle of Sadness,” escrito por Ruben Östlund

Mejor Guion Adaptado
“All Quiet on the Western Front,” escrito por Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell
“Glass Onion: A Knives Out Mystery,” escrito por Rian Johnson
“Living,” Written by Kazuo Ishiguro
“Top Gun: Maverick,” escrito por Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie; historia de Peter Craig y Justin Marks
“Women Talking,” escrito por Sarah Polley

Best Cinematografía
“All Quiet on the Western Front”, James Friend
“Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths,” Darius Khondji
“Elvis,” Mandy Walker
“Empire of Light,” Roger Deakins
“Tár,” Florian Hoffmeister

Mejor Película Documental
“All That Breathes,” Shaunak Sen, Aman Mann y Teddy Leifer
“All the Beauty and the Bloodshed,” Laura Poitras, Howard Gertler, John Lyons, Nan Goldin y Yoni Golijov
“Fire of Love,” Sara Dosa, Shane Boris y Ina Fichman
“A House Made of Splinters,” Simon Lereng Wilmont  y Monica Hellström
“Navalny,” Daniel Roher, Odessa Rae, Diane Becker, Melanie Miller y Shane Boris

Mejor Película Internacional
“All Quiet on the Western Front” (Alemania) 
“Argentina, 1985” (Argentina) 
“Close” (Bélgica)
“EO” (Polonia) 
“The Quiet Girl” (Irlanda) 

Mejor Película Animada
“Guillermo del Toro’s Pinocchio,” Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar and Alex Bulkley
“Marcel the Shell With Shoes On,” Dean Fleischer Camp, Elisabeth Holm, Andrew Goldman, Caroline Kaplan and Paul Mezey
“Puss in Boots: The Last Wish,” Joel Crawford and Mark Swift
“The Sea Beast,” Chris Williams and Jed Schlanger
“Turning Red,” Domee Shi and Lindsey Collins

Mejor Diseño de Producción
“All Quiet on the Western Front,” Production Design: Christian M. Goldbeck; Set Decoration: Ernestine Hipper
“Avatar: The Way of Water,” Production Design: Dylan Cole and Ben Procter; Set Decoration: Vanessa Cole
“Babylon,” Production Design: Florencia Martin; Set Decoration: Anthony Carlino
“Elvis,” Production Design: Catherine Martin and Karen Murphy; Set Decoration: Bev Dunn
“The Fabelmans,” Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Karen O’Hara

Mejor Diseño de Vestuario
“Babylon,” Mary Zophres
“Black Panther: Wakanda Forever,” Ruth Carter
“Elvis,” Catherine Martin
“Everything Everywhere All at Once,” Shirley Kurata
“Mrs. Harris Goes to Paris,” Jenny Beavan

Mejor Maquillaje y Peinado
“All Quiet on the Western Front,” Heike Merker and Linda Eisenhamerová
“The Batman,” Naomi Donne, Mike Marino and Mike Fontaine
“Black Panther: Wakanda Forever,” Camille Friend and Joel Harlow
“Elvis,” Mark Coulier, Jason Baird and Aldo Signoretti
“The Whale,” Adrien Morot, Judy Chin and Anne Marie Bradley

Mejor Edición
“The Banshees of Inisherin,” Mikkel E.G. Nielsen
“Elvis,” Matt Villa and Jonathan Redmond
“Everything Everywhere All at Once,” Paul Rogers
“Tár,” Monika Willi
“Top Gun: Maverick,” Eddie Hamilton

Mejor Sonido
“All Quiet on the Western Front,” Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel and Stefan Korte
“Avatar: The Way of Water,” Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers and Michael Hedges
“The Batman,” Stuart Wilson, William Files, Douglas Murray and Andy Nelson
“Elvis,” David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson and Michael Keller
“Top Gun: Maverick,” Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon and Mark Taylor

Mejor Efectos Visuales
“All Quiet on the Western Front,” Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank and Kamil Jafar
“Avatar: The Way of Water,” Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon and Daniel Barrett
“The Batman,” Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands and Dominic Tuohy
“Black Panther: Wakanda Forever,” Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White and Dan Sudick
“Top Gun: Maverick,” Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson and Scott R. Fisher

Mejor Cortometraje de Live-action
“An Irish Goodbye,” Tom Berkeley and Ross White
“Ivalu,” Anders Walter and Rebecca Pruzan
“Le Pupille,” Alice Rohrwacher and Alfonso Cuarón
“Night Ride,” Eirik Tveiten and Gaute Lid Larssen
“The Red Suitcase,” Cyrus Neshvad

Mejor Cortometraje Animado
“The Boy, the Mole, the Fox and the Horse,” Charlie Mackesy and Matthew Freud
“The Flying Sailor,” Amanda Forbis and Wendy Tilby
“Ice Merchants,” João Gonzalez and Bruno Caetano
“My Year of Dicks,” Sara Gunnarsdóttir and Pamela Ribon
“An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It,” Lachlan Pendragon

Mejor Cortometraje Documental 
“The Elephant Whisperers,” Kartiki Gonsalves y Guneet Monga
“Haulout,” Evgenia Arbugaeva and Maxim Arbugaev
“How Do You Measure a Year?” Jay Rosenblatt
“The Martha Mitchell Effect,” Anne Alvergue y Beth Levison
“Stranger at the Gate,” Joshua Seftel y Conall Jones

Mejor Banda Sonora
“All Quiet on the Western Front,” Volker Bertelmann
“Babylon,” Justin Hurwitz
“The Banshees of Inisherin,” Carter Burwell
“Everything Everywhere All at Once,” Son Lux
“The Fabelmans,” John Williams

Mejor Canción Original
“Applause” from “Tell It Like a Woman,” Music and Lyric by Diane Warren
“Hold My Hand” from “Top Gun: Maverick,” Music and Lyric by Lady Gaga and BloodPop
“Lift Me Up” from “Black Panther: Wakanda Forever,” Music by Tems, Rihanna, Ryan Coogler and Ludwig Goransson; Lyric by Tems and Ryan Coogler
“Naatu Naatu” from “RRR,” Music by M.M. Keeravaani; Lyric by Chandrabose  
“This Is a Life” from “Everything Everywhere All at Once,” Music by Ryan Lott, David Byrne and Mitski; Lyric by Ryan Lott and David Byrne 

lunes, 28 de marzo de 2022

Temporada de Premios: Ganadores a los Premios de la Academia 2022

Los Premios de la Academia vuelven a dar de qué hablar al otorgarle el premio a Mejor Película a CODA, la gran sorpresa particular de la noche que se llevó junto a este Mejor Actor de Reparto y Mejor Guión Adaptado.



Desde inicios de esta temporada, las nominaciones han sido muy atípicas. Y a pesar de que hubo favoritas y nominados bien poderosos en algunas categorías, cada premiación tuvo su variación a quien premiaba en las categorías principales de la noche. Sin embargo, resulta una sorpresa muy poco grata ver a CODA coronarse con el premio principal a Mejor Película, cuando la competencia le daba ventaja a The Power of the Dog. 

Aún así... hay que reconocer que “CODA” hizo historia por varias partes: se convierte en la primera película de una plataforma de streaming en ganar un Oscar a la mejor película, y su victoria demuestra los cambios que se están dando en la industria para darle apertura a estas temáticas a ser reconocidas en los grandes premios. Aunque no estemos felices de que haya sido esa, da oportunidades a las siguientes historias similares.

Algunas gratas sorpresas fueron Jane Campion convirtiéndose en la tercera mujer en llevarse la estatuilla a Mejor Dirección, mientras que Kenneth Branagh se alzó con Mejor Guión Original con su autobiografía de Belfast.

Aquí les comparto la lista completa de ganadores: 

Best Picture: CODA
Belfast
Don't Look Up
Drive My Car
Dune
King Richard
Licorice Pizza
Nightmare Alley
The Power of the Dog
West Side Story

Best Director: Jane Campion - The Power of the Dog
Kenneth Branagh, Belfast
Ryûsuke Hamaguchi, Drive My Car
Paul Thomas Anderson, Licorice Pizza
Steven Spielberg, West Side Story

Best Actress in a Leading Role: Jessica Chastain, The Eyes of Tammy Faye
Olivia Colman, The Lost Daughter
Penélope Cruz, Parallel Mothers
Nicole Kidman, Being the Ricardos
Kristen Stewart, Spencer

Best Actor in a Leading Role: Will Smith - King Richard
Javier Bardem, Being the Ricardos
Benedict Cumberbatch, The Power of the Dog
Andrew Garfield, Tick, Tick... Boom!
Denzel Washington, The Tragedy of Macbeth

Best Actress in a Supporting Role: Ariana DeBose - West Side Story
The Lost Daughter - Jessie Buckley
Belfast - Judi Dench
The Power of the Dog - Kirsten Dunst
King Richard - Aunjanue Ellis

Best Actor in a Supporting Role: Troy Kotsur - CODA
Belfast - Ciarán Hinds
The Power of the Dog - Jesse Plemons
Being the Ricardos - J.K. Simmons
The Power of the Dog - Kodi Smit-McPhee

Best Original Screenplay: Belfast - Kenneth Branagh
Don't Look Up - Adam McKay and David Sirota
King Richard - Zach Baylin
Licorice Pizza - Paul Thomas Anderson
The Worst Person in the World - Eskil Vogt and Joachim Trier

Best Adapted Screenplay: CODA - Siân Heder
Drive My Car - Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe
Dune - Jon Spaihts, Denis Villeneuve, and Eric Roth
The Lost Daughter - Maggie Gyllenhaal
The Power of the Dog - Jane Campion

Best Cinematography: Dune - Greg Fraser
Nightmare Alley - Dan Lausten
The Power of the Dog - Ari Wegner
The Tragedy of Macbeth - Bruno Delbonnel
West Side Story - Janusz Kaminski

Best Film Editing: Dune - Joe Walker
Don't Look Up - Hank Corwin
King Richard - Pamela Martin
The Power of the Dog - Peter Sciberras
Tick, Tick... Boom! - Myron Kerstein and Andrew Weisblum

Best Animated Feature: Encanto
Flee
Luca
The Mitchells vs. The Machines
Raya and the Last Dragon

Best Animated Short: The Windshield Wiper
Affairs of the Art
Bestia
Boxballet
Robin Robin

Best Live-Action Short: The Long Goodbye
Ala Kachuu — Take and Run
The Dress
On My Mind
Please Hold

Best International Feature: Drive My Car (Japan)
Flee (Denmark)
The Hand of God (Italy)
Lunana: A Yak in the Classroom (Bhutan)
The Worst Person in the World (Norway)

Best Documentary Feature: Summer of Soul
Ascension
Attica
Flee
Writing with Fire

Best Documentary Short: The Queen of Basketball
Audible
Lead Me Home
Three Songs for Benazir
When We Were Bullies

Best Original Score: Hans Zimmer, Dune
Nicholas Britell, Don't Look Up
Germaine Franco, Encanto
Alberto Iglesias, Parallel Mothers
Jonny Greenwood, The Power of the Dog

Best Original Song: "No Time to Die" from No Time to Die — Music and Lyric by Billie Eilish and Finneas O'Connell
"Be Alive" from King Richard — Music and Lyric by DIXSON and Beyoncé Knowles-Carter
"Dos Oruguitas" from Encanto — Music and Lyric by Lin-Manuel Miranda
"Down to Joy" from Belfast — Music and Lyric by Van Morrison
"Somehow You Do" from Four Good Days — Music and Lyric by Diane Warren

Best Sound: Dune - Mac Ruth, Mark Mangini, Theo Green, Doug Hemphill, and Ron Bartlett
Belfast - Denise Yarde, Simon Chase, James Mather, and Niv Adiri
No Time to Die - Simon Hayes, Oliver Tarney, James Harrison, Paul Massey, and Mark Taylor
The Power of the Dog - Richard Flynn, Robert Mackenzie, and Tara Webb
West Side Story - Tod A. Maitland, Gary Rydstrom, Brian Chumney, Andy Nelson, and Shawn Murphy

Best Costume Design: Cruella - Jenny Beavan
Cyrano - Massimo Cantini Parrini and Jacqueline Durran
Dune - Jacqueline West and Robert Morgan
Nightmare Alley - Luis Sequeira
West Side Story - Paul Tazewell

Best Makeup and Hairstyling: The Eyes of Tammy Faye - Linda Dowds, Stephanie Ingram and Justin Raleigh
Coming 2 America - Mike Marino, Stacey Morris and Carla Farmer
Cruella - Nadia Stacey, Naomi Donne and Julia Vernon
Dune - Donald Mowat, Love Larson and Eva von Bahr
House of Gucci - Göran Lundström, Anna Carin Lock and Frederic Aspiras

Best Production Design: Dune —Patrice Vermette y Zsuzsanna Sipos
Nightmare Alley — Production Design: Tamara Deverell; Set Decoration: Shane Vieau
The Power of the Dog — Production Design: Grant Major; Set Decoration: Amber Richards
The Tragedy of Macbeth — Production Design: Stefan Dechant; Set Decoration: Nancy Haigh
West Side Story — Production Design: Adam Stockhausen; Set Decoration: Rena DeAngelo

Best Visual Effects: Dune - Paul Lambert, Tristan Myles, Brian Connor, and Gerd Nefzer, 
Free Guy - Swen Gillberg, Bryan Grill, Nikos Kalaitzidis, and Dan Sudick
No Time to Die - Charlie Noble, Joel Green, Jonathan Fawkner, and Chris Corbould
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings - Christopher Townsend, Joe Farrell, Sean Noel Walker, and Dan Oliver
Spider-Man: No Way Home - Kelly Port, Chris Waegner, Scott Edelstein, and Dan Sudick

viernes, 11 de septiembre de 2020

Temporada de Premios: Nuevas reglas de inclusión de la Academia


Para fomentar la representación equitativa dentro y fuera de la pantalla a fin de reflejar mejor la diversidad de la audiencia que va al cine, las películas deberán cumplir con los requisitos mínimos relacionados a la representación y la inclusión para ser elegibles para el Oscar a la mejor película a partir de la 96ª entrega del Oscar (a partir de 2024 y se llevará a cabo en 2025).

Mientras tanto, se deberá enviar un formulario de Estándares de inclusión de la Academia para que una película sea considerada para los 94va Oscar (reconociendo películas de 2021 lanzadas después del 28 de febrero) y 95vo Oscar (reconociendo películas de 2021); aunque cumpla los umbrales de inclusión aún no serán un requisito. Y no se requerirá ninguna acción para las películas que deseen competir por los 93 premios Oscar, que se celebrarán el 25 de abril.

Los nuevos requisitos, que se anunciaron poco antes del quinto aniversario de la controversia #OscarsSoWhite, y tres meses después de que la Academia anunciara su iniciativa Academy Aperture 25, fueron determinados por un grupo de trabajo encabezado por los gobernadores de la Academia DeVon Franklin y Jim Gianopulos y fueron modelados a partir de una plantilla inspirada en los Estándares de Diversidad del British Film Institute (BFI), que se utilizan para determinar la elegibilidad de ciertos fondos en el Reino Unido y la elegibilidad en algunas categorías de los Premios de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA). La Academia también consultó con Producers Guild of America (PGA), como lo hace actualmente para la elegibilidad para los Oscar.

A partir de la 96ª edición de los Oscar, una película deberá cumplir con al menos dos de los cuatro estándares para ser elegible a la mejor película.

ESTÁNDAR A: REPRESENTACIÓN EN PANTALLA, TEMAS Y NARRATIVAS

Para lograr este estándar, la película debe cumplir UNO de los siguientes criterios:

A1. Actores principales o secundarios importantes: Al menos uno de los actores principales o actores secundarios importantes pertenece a un grupo racial o étnico subrepresentado:

  • Asiático
  • Hispano / Latinx
  • Negro / afroamericano
  • Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
  • Medio Oriente / África del Norte
  • Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
  • Otra raza o etnia subrepresentada

A2. Reparto general del conjunto: Al menos el 30% de todos los actores en papeles secundarios y fondo pertenecen al menos a dos de los siguientes grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

A3. Trama principal / tema: La trama (s) principal (es), el tema o la narrativa principal de la película se centra en un grupo o grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR B: LIDERAZGO CREATIVO Y EQUIPO DE PROYECTO

Para lograr este estándar, la película debe cumplir UNO de los siguientes criterios:

B1. Liderazgo creativo y jefes de departamento: Al menos dos de los siguientes puestos de liderazgo creativo y jefes de departamento: director de casting, director de fotografía, compositor, diseñador de vestuario, director, editor, estilista, maquillador, productor, diseñador de producción, decorador de escenarios, sonido, supervisor de efectos visuales, guionista, pertenecen a los siguientes grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

Al menos uno de esos puestos debe pertenecer al siguiente grupo racial o étnico subrepresentado:

  • Asiático
  • Hispano / Latinx
  • Negro / afroamericano
  • Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
  • Medio Oriente / África del Norte
  • Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
  • Otra raza o etnia subrepresentada

B2. Otros roles clave: Al menos otros seis puestos técnicos y de personal (excluidos los asistentes de producción) pertenecen a un grupo racial o étnico subrepresentado. Estas posiciones incluyen pero no se limitan a First AD, Gaffer, Script Supervisor, etc.

B3. Composición general del equipo: Al menos el 30% del equipo de la película pertenece a los siguientes grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR C: ACCESO Y OPORTUNIDADES A LA INDUSTRIA

Para lograr este estándar, la película debe cumplir con AMBOS criterios a continuación:

C1. Oportunidades de aprendizaje y prácticas remuneradas

La empresa distribuidora o financiera de la película tiene aprendizajes o pasantías remuneradas que pertenecen a los siguientes grupos subrepresentados y cumplen los siguientes criterios:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

Se requiere que los principales estudios/distribuidores tengan pasantías pagadas y continuas que incluyan grupos subrepresentados (también deben incluir grupos raciales o étnicos) en la mayoría de los siguientes departamentos: producción/desarrollo, producción física, postproducción, música, VFX, adquisiciones, negocios, distribución, marketing y publicidad.

Los mini estudios/distribuidores principales o independientes deben tener un mínimo de dos aprendices/pasantes de los grupos subrepresentados mencionados (al menos uno de un grupo racial o étnico subrepresentado) en al menos uno de los siguientes departamentos: producción/desarrollo, producción física, postproducción, música, VFX, adquisiciones, negocios, distribución, marketing y publicidad.

C2. Oportunidades de capacitación y desarrollo de habilidades (equipo): La compañía de producción, distribución y/o financiación de la película ofrece oportunidades de capacitación y/o trabajo para el desarrollo de habilidades por debajo de la línea a personas de los siguientes grupos subrepresentados:

  • Mujer
  • Grupo racial o étnico
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición

ESTÁNDAR D: DESARROLLO DE AUDIENCIA

Para lograr este estándar, la película debe cumplir con el siguiente criterio:

D1. Representación en marketing, publicidad y distribución: El estudio y/o la compañía cinematográfica tiene varios altos ejecutivos internos de entre los siguientes grupos subrepresentados (deben incluir personas de grupos raciales o étnicos subrepresentados) en sus equipos de marketing, publicidad y/o distribución:

  • Mujer
  • asiático
  • Hispano / Latinx
  • Negro / afroamericano
  • Indígena / Nativo Americano / Nativo de Alaska
  • Medio Oriente / África del Norte
  • Nativo de Hawai u otra isla del Pacífico
  • Otra raza o etnia subrepresentada
  • LGBTQ +
  • Personas con discapacidades cognitivas o físicas, o que sean sordas o con problemas de audición


Todas las categorías que no sean Mejor Película se mantendrán con sus requisitos de elegibilidad actuales. Las películas en las categorías de especialidad (largometraje animado, largometraje documental, cortometraje documental, largometraje internacional, cortometraje animado, cortometraje de live action) enviadas para la consideración de Mejor Película se abordarán por separado.

domingo, 9 de febrero de 2020

Temporada de Premios: Ganadores de los Premios de la Academia


Y así se acabó la temporada de premios, pero que manera tan increíble de hacerlo. Hollywood hace historia, tras premiar Parasite como la Mejor Película de la temporada. La película coreana de Bong Joon Ho hizo historia tras llevarse 4 estatuillas a casa, y convirtiéndose en la primera película internacional en ganarse el premio a Mejor Película.

En su discurso, Bong Joon Ho hace honor a Martin Scorsese, llamándolo su maestro e impulsor mientras estaba en la escuela de cine.

Otros de los momentos más conmovedores fue el discurso de Hildur Guðnadóttir después de ganar Mejor Banda Sonora por Joker, donde hace honor a todas las mujeres que deben de ser reconocidas en la industria del cine.

Aunque estas premiaciones fueron fácil de predecir, aún no dejan de sorprender algunas categorías como el premio de Mejor Efectos Visuales a 1917, o Mejor Documental a American Factory.

Aquí les comparto la lista completa de ganadores:

Best Picture
Ganadora: Parasite (Neon)
1917 (Universal)
Ford v Ferrari (Fox)
The Irishman (Netflix)
Jojo Rabbit (Fox Searchlight)
Joker (Warner Bros.)
Little Women (Sony)
Marriage Story (Netflix)
Once Upon a Time in Hollywood (Sony)

Actor in a Leading Role
Ganadora: Joaquin Phoenix, Joker
Antonio Banderas, Pain and Glory
Leonardo DiCaprio, Once Upon a Time... in Hollywood
Adam Driver, Marriage Story
Jonathan Pryce, The Two Popes

Actress in a Leading Role
Ganadora: Renée Zellweger, Judy
Cynthia Erivo, Harriet
Scarlett Johansson, Marriage Story
Saoirse Ronan, Little Women
Charlize Theron, Bombshell

Best Supporting Actress
Ganadora: Laura Dern, Marriage Story
Kathy Bates, Richard Jewell
Scarlett Johansson, Jojo Rabbit
Florence Pugh, Little Women
Margot Robbie, Bombshell

Best Supporting Actor
Ganadora: Brad Pitt, Once Upon A Time... In Hollywood
Tom Hanks, A Beautiful Day In The Neighborhood
Anthony Hopkins, The Two Popes
Al Pacino, The Irishman
Joe Pesci, The Irishman

Directing
Ganadora: Bong Joon Ho, Parasite
Sam Mendes, 1917
Todd Phillips, Joker
Martin Scorsese, The Irishman
Quentin Tarantino, Once Upon a Time... in Hollywood

Adapted Screenplay
Ganadora: Jojo Rabbit, Taika Waititi
The Irishman, Steven Zaillian
Joker, Todd Phillips & Scott Silver
Little Women, Greta Gerwig
The Two Popes, Anthony McCarten

Original Screenplay
Ganadora: Parasite, Bong Joon Ho & Jin Won Han
1917, Sam Mendes & Krysty Wilson-Cairns
Knives Out, Rian Johnson
Marriage Story, Noah Baumbach
Once Upon a Time... in Hollywood, Quentin Tarantino

International Feature Film
Ganadora: Parasite (South Korea)
Corpus Christi (Poland)
Honeyland (North Macedonia)
Les Miserables (France)
Pain and Glory (Spain)

Production Design
Ganadora: Once Upon a Time... in Hollywood
1917
The Irishman
Jojo Rabbit
Parasite

Film Editing
Ganadora: Ford v Ferrari, Andrew Buckland & Michael McCusker
The Irishman, Thelma Schoonmaker
Jojo Rabbit, Tom Eagles
Joker, Jeff Groth
Parasite, Jinmo Yang

Cinematography
Ganadora: 1917, Roger Deakins
The Irishman, Rodrigo Prieto
Joker, Lawrence Sher
The Lighthouse, Jarin Blaschke
Once Upon a Time... in Hollywood, Robert Richardson

Visual Effects
Ganadora: 1917
Avengers: Endgame
The Irishman
The Lion King
Star Wars: The Rise of Skywalker

Costume Design
Ganadora: Little Women
Jojo Rabbit
Once Upon a Time... in Hollywood
The Irishman
Joker

Sound Mixing
Ganadora: 1917
Ad Astra
Ford v Ferrari
Joker
Once Upon a Time... in Hollywood

Sound Editing
Ganadora: Ford v Ferrari
1917
Joker
Once Upon a Time... in Hollywood
Star Wars: The Rise of Skywalker

Original Score
Ganadora: Joker, Hildur Guðnadóttir
1917, Thomas Newman
Little Women, Alexandre Desplat
Marriage Story, Randy Newman
Star Wars: The Rise of Skywalker, John Williams

Documentary Feature
Ganadora: American Factory (Netflix)
The Cave (National Geographic)
The Edge of Democracy (Netflix)
For Sama (PBS)
Honeyland (Neon)

Documentary Short Subject
Ganadora: Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)
In the Absence
Life Overtakes Me
St. Louis Superman
Walk Run Cha-Cha

Makeup and Hairstyling
Ganadora: Bombshell
1917
Joker
Judy
Maleficent: Mistress of Evil

Animated Feature Film
Ganadora: Toy Story 4 (Pixar)
How to Train Your Dragon: The Hidden World (Dreamworks)
I Lost My Body (Netflix)
Klaus (Netflix)
Missing Link (United Artists Releasing)

Animated Short Film
Ganadora: Hair Love
Dcera (Daughter)
Kitbull
Memorable
Sister

Live-Action Short Film
Ganadora: The Neighbors’ Window
Brotherhood
Nefta Football Club
Saria
A Sister

Original Song
Ganadora: "(I'm Gonna) Love Me Again" (Rocketman), Elton John & Bernie Taupin
"I Can't Let You Throw Yourself Away" (Toy Story 4), Randy Newman
"I'm Standing With You" (Breakthrough), Diane Warren
"Into the Unknown" (Frozen 2), Robert Lopez & Kristen Anderson-Lopez
"Stand Up" (Harriet), Joshuah Brian Campbell & Cynthia Erivo