Temporada de premios: Ganadores de la 76ta entrega de los British Academy Film Awards

“All Quiet on the Western Front” dominó los Premios BAFTA en Londres el domingo por la noche con un récord de siete victorias, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Película No en Idioma Inglés.

El recuento significa que la epopeya de la Primera Guerra Mundial ahora tiene el récord de una película que no está en inglés. El récord anterior lo tenía la película de 1988 “Cinema Paradiso”, que ganó cinco premios BAFTA.

Mientras tanto, "The Banshees Of Inisherin", ganó la segunda mayor cantidad de premios de la noche, incluidas las dos categorías de actor de reparto con victorias para Barry Keoghan y Kerry Condon. El escritor y director Martin Mcdonagh también ganó por Guión original y Mejor película británica.

Combinado con el premio al Mejor Cortometraje de "An Irish Goodbye" de Tom Berkeley y Ross White, resultó ser una noche de celebración para la industria cinematográfica de Irlanda, con el actor de "Good Luck To You, Leo Grande", Daryl McCormack, quien fue nominado a Mejor Actor y Estrella en ascenso. bromeando, fueron los "BAFTA irlandeses" en la alfombra roja antes de la ceremonia.

Los principales premios de actuación de la noche fueron para Cate Blanchett y Austin Butler por sus respectivos papeles en "Tár" y "Elvis". Blanchett se unió a varias estrellas, incluidas Michelle Yeoh, Colin Farrell y Dolly DeLeon, luciendo una cinta azul del ACNUR en solidaridad con los refugiados. Pero fue una noche decepcionante para “Tár”, con el escritor y director Todd Field perdiendo en las categorías de Mejor Guión Original y Mejor Director. A “Elvis” le fue ligeramente mejor. Además de la victoria de Butler, la película ganó en tres categorías artesanales: Mejor Peinado y Maquillaje, Mejor Reparto y Mejor Vestuario.

Aquí les comparto la lista completa de ganadores:

Mejor Película: “All Quiet On The Western Front” – Malte Grunert

“The Banshees Of Inisherin” – Graham Broadbent, Pete Czernin, Martin Mcdonagh

“Elvis” – Gail Berman, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Patrick McCormick, Schuyler Weiss

“Everything Everywhere All at Once” – Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Jonathan Wang

“Tár” – Todd Field, Scott Lambert, Alexandra Milchan

Mejor Película Británica: “The Banshees Of Inisherin” – Martin Mcdonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin

“Aftersun” – Charlotte Wells, Producer(S) Tbc

“Brian And Charles” – Jim Archer, Rupert Majendie, David Earl, Chris Hayward

“Empire Of Light” – Sam Mendes, Pippa Harris

“Good Luck To You, Leo Grande” – Sophie Hyde, Debbie Gray, Adrian Politowski, Katy Brand

“Living” – Oliver Hermanus, Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley, Kazuo Ishiguro

“Roald Dahl’s Matilda The Musical” – Matthew Warchus, Tim Bevan, Eric Fellner, Jon Finn, Luke Kelly, Dennis Kelly

“See How They Run” – Tom George, Gina Carter, Damian Jones, Mark Chappell

“The Swimmers” – Sally El Hosaini, Producer(S) Tbc, Jack Thorne

“The Wonder” – Sebastián Lelio, Ed Guiney, Juliette Howell, Andrew Lowe, Tessa Ross, Alice Birch, Emma Donoghue

Mejor Debut destacado de una escritora, directora o productora británica: “Aftersun” – Charlotte Wells (Escritora/directora)

“Blue Jean” – Georgia Oakley (Escritora/directora), Hélène Sifre (Productora)

“Electric Malady” – Marie Lidén (Directora)

“ Buena suerte para ti, Leo Grande” – Katy Brand (guionista)

“Rebellion” – Maia Kenworthy (directora)

Mejor Película de Habla No Inglesa: “All Quiet On The Western Front” – Edward Berger, Malte Grunert

“Argentina, 1985” – Santiago Mitre, Producer(S) Tbc

“Corsage” – Marie Kreutzer

“Decision To Leave” – Park Chan-wook , Ko Dae-seok

“La chica tranquila” – Colm Bairéad, Cleona Ní Chrualaoí

Mejor Documental: “Navalny” – Daniel Roher, Diane Becker, Shane Boris, Melanie Miller, Odessa Rae

“All That Breathes” – Shaunak Sen, Teddy Leifer, Aman Mann

“All The Beauty And The Bloodshed” – Laura Poitras, Howard Gertler, Nan Goldin, Yoni Golijov, John Lyons

“Fire Of Love” – Sara Dosa, Shane Boris, Ina Fichman

“Moonage Daydream” – Brett Morgan

Mejor Película Animada: “Guillermo del Toro's Pinocchio” – Guillermo Del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar, Alex Bulkley

“Marcel The Shell With Shoes On” – Dean Fleisher Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Paul Mezey

“Puss in Boots: Last Wish” – Joel Crawford, Mark Swift

“Turning Red” – Domee Shi, Lindsey Collins

Mejor Director: “All Quiet On The Western Front” – Edward Berger

“The Banshees Of Inisherin” – Martin Mcdonagh

“Decision To Leave” – Park Chan-wook

“Everything Everywhere All At Once” – Daniel Kwan, Daniel Scheinert

“Tár” Todd Field

“ La mujer rey” – Gina Prince-bythewood

Mejor Guion Original: “The Banshees Of Inisherin” – Martin Mcdonagh

“Everything Everywhere All At Once” – Daniel Kwan, Daniel Scheinert

“The Fabelmans” – Tony Kushner, Steven Spielberg

“Tár” – Todd Field

“Triangle Of Sadness” – Ruben Östlund

Mejor Guion Adaptado: “All Quiet On The Western Front” – Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell

“Living” – Kazuo Ishiguro

“The Quiet Girl” – Colm Bairéad

“She Said” – Rebecca Lenkiewicz

“The Whale” – Samuel D. Hunter

Mejor Actriz Principal: Cate Blanchett – “Tár”

Viola Davis – “The Woman King”

Danielle Deadwyler – “Till”

Ana De Armas – “Blonde”

Emma Thompson – “Good Luck To You, Leo Grande”

Michelle Yeoh – “Everything Everywhere All At Once ”

Mejor Actor Principal: Austin Butler – “Elvis”

Colin Farrell – “The Banshees Of Inisherin”

Brendan Fraser – “The Whale”

Daryl McCormack – “Buena suerte, Leo Grande”

Paul Mescal – “Aftersun”

Bill Nighy – “Living”

Mejor Actriz de Reparto: Kerry Condon – “The Banshees Of Inisherin”

Angela Bassett – “Black Panther: Wakanda Forever”

Hong Chau – “The Whale”

Dolly De Leon – “Triangle Of Sadness”

Jamie Lee Curtis – “Everything Everywhere All At Once”

Carey Mulligan - "She said"

Mejor Actor de Reparto: Barry Keoghan – “The Banshees Of Inisherin”

Brendan Gleeson – “The Banshees Of Inisherin”

Ke Huy Quan – “Everything Everywhere All At Once”

Eddie Redmayne – “The Good Nurse”

Albrecht Schuch – “All Quiet On The Western Front”

Michael Ward - "Imperio de la luz"

Mejor Banda Sonora: “All Quiet On The Western Front” – Volker Bertelmann

“Babylon” – Justin Hurwitz

“The Banshees Of Inisherin” – Carter Burwell

“Everything Everywhere All At Once” – Son Lux

“Guillermo Del Toro's Pinocchio” – Alexandre Desplat

Mejor Casting: “Elvis” – Nikki Barrett, Denise Chamian

“Aftersun” – Lucy Pardee

“All Quiet On The Western Front” – Simone Bär

“Everything Everywhere All At Once” – Sarah Halley Finn

“Triangle Of Sadness” – Pauline Hansson

Mejor Cinematografía: “All Quiet On The Western Front” – James Friend

“The Batman” – Greig Fraser

“Elvis” – Mandy Walker

“Empire Of Light” – Roger Deakins

“Top Gun: Maverick” – Claudio Miranda

Mejor Edición: “Everything Everywhere All At Once” – Paul Rogers

“All Quiet On The Western Front” – Sven Budelmann

“The Banshees Of Inisherin” – Mikkel EG Nielsen

“Elvis” – Jonathan Redmond, Matt Villa

“Top Gun: Maverick” – Eddie Hamilton

Mejor Diseño de Producción

“All Quiet On The Western Front” – Christian M. Goldbeck, Ernestine Hipper

“Babylon” – Florencia Martin, Anthony Carlino

“The Batman” – James Chinlund, Lee Sandales

“Elvis” – Catherine Martin, Karen Murphy, Bev Dunn

“Guillermo del Toro's Pinocchio” – Curt Enderle, Guy Davis

Mejor Diseño de Vestuario: “Babylon” – Mary Zophres

“All Quiet On The Western Front” – Lisy Christl

“Amsterdam” – JR Hawbaker, Albert Wolsky

“Elvis” – Catherine Martin

“Mrs. Harris goes to París” – Jenny Beavan

Mejor Maquillaje y Peinado: “Elvis” – Jason Baird, Mark Coulier, Louise Coulston, Shane Thomas

“All Quiet On The Western Front” – Heike Merker

“The Batman” – Naomi Donne, Mike Marino, Zoe Tahir

“Roald Dahl's Matilda The Musical” – Naomi Donne, Barrie Gower, Sharon Martin

“The Whale” – Anne Marie Bradley, Judy Chin, Adrien Morot

Mejor Sonido: “All Quiet On The Western Front” – Lars Ginzsel, Frank Kruse, Viktor Prášil, Markus Stemler

“Avatar: The Way Of Water” – Christopher Boyes, Michael Hedges, Julian Howarth, Gary Summers, Gwendoyln Yates Whittle

“Elvis” – Michael Keller, David Lee, Andy Nelson, Wayne Pashley

“Tár” – Deb Adair, Stephen Griffiths, Andy Shelley, Steve Single, Roland Winke

“Top Gun: Maverick” – Chris Burdon, James H. Mather, Al Nelson, Mark Taylor, Mark Weingarten

Mejor Efectos Visuales Especiales: “Avatar: The Way Of Water” – Richard Baneham, Daniel Barrett, Joe Letteri, Eric Saindon

“All Quiet On The Western Front” – Markus Frank, Kamil Jafar, Viktor Müller, Frank Petzoid

“The Batman” – Russell Earl , Dan Lemmon, Anders Langlands, Dominic Tuohy

“Everything Everywhere all at Once”: Benjamin Brewer, Ethan Feldbau, Jonathan Kombrinck, Zak Stoltz

“Top Gun: Maverick”: Seth Hill, Scott R. Fisher, Bryan Litson, Ryan Tudhope

Mejor Cortometraje Animado Británico: “The Boy, The Mole, The Fox And The Horse” – Peter Baynton, Charlie Mackesy, Cara Speller, Hannah Minghella

“Middle Watch” – John Stevenson, Aiesha Penwarden, Giles Healy

“Your Mountain Is Waiting” – Hannah Jacobs , Zoe Muslim, Harriet Gillian

Mejor Cortometraje Británico: “An Irish Goodbye” – Tom Berkeley, Ross White

“The Ballad Of Olive Morris” – Alex Kayode-kay

“Bazigaga” – Jo Ingabire Moys, Stephanie Charmail

“Bus Girl” – Jessica Henwick, Louise Palmkvist Hansen

“A Drifting Up” – Jacob Lee

Premios Estrella en Ascenso de EE: Emma Mackey

Aimee Lou Wood

Daryl Mccormack

Naomi Ackie

Sheila Atim

Temporada de Premios: Nominados a la 95va entrega de los Academy Awards

"Everything Everywhere All at Once", una retorcida aventura de ciencia ficción, lideró las nominaciones para la 95va edición de los Premios de la Academia el martes por la mañana, con 11 nominaciones. Le siguió de cerca "All Quiet on the Western Front", una epopeya de la Primera Guerra Mundial, y " The Banshees of Inisherin ", una mirada oscuramente cómica sobre la amistad que se desarrolla en el contexto de la guerra civil irlandesa, los cuales anotaron nueve nominaciones.

Las tres películas competirán por la mejor película, en lo que se perfila como una colección de homenajeados con mucho más éxito comercial que en los últimos años. La carrera por la mejor película contiene las dos películas más taquilleras del año, "Avatar: The Way of Water" y "Top Gun: Maverick", junto con "Elvis", una película biográfica musical que atrajo al público el verano pasado. Otros contendientes incluyen la semiautobiográfica “ The Fabelmans ” de Steven Spielberg; “Tár”, un drama sobre un director abusivo; “Women Talking”, una mirada a las mujeres de una comunidad religiosa represiva; y “Triangle of Sadness”, una parodia que se desarrolla en un yate.

“Triangle of Sadness”, una de las películas más divisivas del año, tuvo una gran proyección el martes por la mañana, obteniendo nominaciones por su guión y por la dirección de Ruben Östlund, el cineasta sueco que ideó la sátira. Competirá por el premio al director contra Spielberg, Todd Field ("Tár"), Martin McDonagh ("The Banshees of Inisherin") y el dúo de directores formado por Daniel Kwan y Daniel Scheinert ("Everything Everywhere All at Once"). Es una categoría dominada en su totalidad por hombres. Los dos últimos ganadores de mejor director, Jane Campion ("The Power of the Dog") y Chloe Zhao ("Nomadland"), han sido mujeres, y había algunas esperanzas de que Sarah Polley de "Women Talking" pudiera obtener una nominación a mejor dirección.

Las nominaciones se anunciaron en un momento difícil para la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, la organización sin fines de lucro detrás de los premios y el negocio cinematográfico en sí. Calificaciones para los premios Oscar han disminuido drásticamente en los últimos años, poniendo en peligro las tarifas de licencia de transmisión, la principal fuente de ingresos de la Academia. Al mismo tiempo, películas para adultos como “The Fabelmans”, “Tár” y “The Banshees of Inisherin” han tenido problemas en la taquilla durante la pandemia. Lo que agrava la situación es el hecho de que los servicios de transmisión, que ayudaron a llenar el vacío dejado por la disminución de los ingresos del cine al proporcionar una plataforma para los artistas detrás de ellos, también están cambiando sus prioridades. Netflix, por ejemplo, le ha indicado a Wall Street que mantendrá relativamente estable el gasto en contenido mientras se enfoca en aumentar las ganancias.

Pero a todos les encanta una historia de regreso, y la temporada de los Oscar de este año ha incluido varias de ellas. Ke Huy Quan, un actor mejor conocido por su trabajo en "Indiana Jones and the Temple of Doom", obtuvo una nominación a mejor actor de reparto por su trabajo en "Everything Everywhere All at Once". Hace unos años, Quan había renunciado a la actuación, convencido de que su carrera frente a la cámara había terminado. También está Brendan Fraser, una ex estrella de acción cuya carrera se descarriló por problemas de salud y luchas personales, pero que ha resurgido como un poderoso actor de carácter con un giro transformador como un hombre con obesidad mórbida en "The Whale". Obtuvo una nominación a mejor actor.

Y hubo algunas inclusiones sorpresa, quizás ninguna más impresionante que la de Andrea Riseborough, cuya interpretación de una mujer alcohólica en la película independiente poco vista "To Leslie" le valió una nominación a mejor actriz. Su candidatura fue apoyada por una campaña de defensa que involucró a simpatizantes de la lista A como Edward Norton, Gwyneth Paltrow, Charlize Theron y Cate Blanchett, quien también fue nominada por su actuación en “Tár”. Riseborough y Blanchett se unen a una carrera por la mejor actriz que incluye a Ana de Armas ("Blonde"), Michelle Williams ("The Fabelmans") y Michelle Yeoh ("Everything Everywhere All at Once").

Aquí les comparto la lista completa de las nominaciones cuya ceremonia se llevará a cabo este próximo 12 de marzo:

Mejor Película

“All Quiet on the Western Front,” Malte Grunert

“Avatar: The Way of Water,” James Cameron y Jon Landau

“The Banshees of Inisherin,” Graham Broadbent, Pete Czernin and Martin McDonagh

“Elvis,” Baz Luhrmann, Catherine Martin, Gail Berman, Patrick McCormick y Schuyler Weiss

“Everything Everywhere All at Once,” Daniel Kwan, Daniel Scheinert y Jonathan Wang

“The Fabelmans,” Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg y Tony Kushner

“Tár,” Todd Field, Alexandra Milchan y Scott Lambert

“Top Gun: Maverick,” Tom Cruise, Christopher McQuarrie, David Ellison y Jerry Bruckheimer

“Triangle of Sadness,” Erik Hemmendorff y Philippe Bober

“Women Talking,” Dede Gardner, Jeremy Kleiner y Frances McDormand

Mejor Director

Martin McDonagh (“The Banshees of Inisherin”) 

Daniel Kwan, Daniel Scheinert (“Everything Everywhere All at Once”) 

Steven Spielberg (“The Fabelmans”) 

Todd Field (“Tár”) 

Ruben Östlund (“Triangle of Sadness”)

Mejor Actriz

Cate Blanchett (“Tár”) 

Ana de Armas (“Blonde”) 

Andrea Riseborough (“To Leslie”)

Michelle Williams (“The Fabelmans”) 

Michelle Yeoh (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor Actor

Austin Butler (“Elvis”) 

Colin Farrell (“The Banshees of Inisherin”) 

Brendan Fraser (“The Whale”) 

Paul Mescal (“Aftersun”) 

Bill Nighy (“Living”) 

Mejor Actriz de Reparto

Angela Bassett (“Black Panther: Wakanda Forever”) 

Hong Chau (“The Whale”) 

Kerry Condon (“The Banshees of Inisherin”) 

Jamie Lee Curtis (“Everything Everywhere All at Once”) 

Stephanie Hsu (“Everything Everywhere All at Once”)

Mejor Actor de Reparto

Brendan Gleeson (“The Banshees of Inisherin”) 

Brian Tyree Henry (“Causeway”) 

Judd Hirsch (“The Fabelmans”)

Barry Keoghan (“The Banshees of Inisherin”) 

Ke Huy Quan (“Everything Everywhere All at Once”) 

Mejor Guion Original
“The Banshees of Inisherin,” escrito por Martin McDonagh
“Everything Everywhere All at Once,” escrito por Daniel Kwan & Daniel Scheinert
“The Fabelmans,” escrito por Steven Spielberg & Tony Kushner
“Tár,” escrito por Todd Field
“Triangle of Sadness,” escrito por Ruben Östlund

Mejor Guion Adaptado

“All Quiet on the Western Front,” escrito por Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell

“Glass Onion: A Knives Out Mystery,” escrito por Rian Johnson

“Living,” Written by Kazuo Ishiguro

“Top Gun: Maverick,” escrito por Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie; historia de Peter Craig y Justin Marks

“Women Talking,” escrito por Sarah Polley

Best Cinematografía

“All Quiet on the Western Front”, James Friend

“Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths,” Darius Khondji

“Elvis,” Mandy Walker

“Empire of Light,” Roger Deakins

“Tár,” Florian Hoffmeister

Mejor Película Documental

“All That Breathes,” Shaunak Sen, Aman Mann y Teddy Leifer

“All the Beauty and the Bloodshed,” Laura Poitras, Howard Gertler, John Lyons, Nan Goldin y Yoni Golijov

“Fire of Love,” Sara Dosa, Shane Boris y Ina Fichman

“A House Made of Splinters,” Simon Lereng Wilmont  y Monica Hellström

“Navalny,” Daniel Roher, Odessa Rae, Diane Becker, Melanie Miller y Shane Boris

Mejor Película Internacional

“All Quiet on the Western Front” (Alemania) 

“Argentina, 1985” (Argentina) 

“Close” (Bélgica)

“EO” (Polonia) 

“The Quiet Girl” (Irlanda) 

Mejor Película Animada

“Guillermo del Toro’s Pinocchio,” Guillermo del Toro, Mark Gustafson, Gary Ungar and Alex Bulkley

“Marcel the Shell With Shoes On,” Dean Fleischer Camp, Elisabeth Holm, Andrew Goldman, Caroline Kaplan and Paul Mezey

“Puss in Boots: The Last Wish,” Joel Crawford and Mark Swift

“The Sea Beast,” Chris Williams and Jed Schlanger

“Turning Red,” Domee Shi and Lindsey Collins

Mejor Diseño de Producción

“All Quiet on the Western Front,” Production Design: Christian M. Goldbeck; Set Decoration: Ernestine Hipper

“Avatar: The Way of Water,” Production Design: Dylan Cole and Ben Procter; Set Decoration: Vanessa Cole

“Babylon,” Production Design: Florencia Martin; Set Decoration: Anthony Carlino

“Elvis,” Production Design: Catherine Martin and Karen Murphy; Set Decoration: Bev Dunn

“The Fabelmans,” Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Karen O’Hara

Mejor Diseño de Vestuario

“Babylon,” Mary Zophres

“Black Panther: Wakanda Forever,” Ruth Carter

“Elvis,” Catherine Martin

“Everything Everywhere All at Once,” Shirley Kurata

“Mrs. Harris Goes to Paris,” Jenny Beavan

Mejor Maquillaje y Peinado

“All Quiet on the Western Front,” Heike Merker and Linda Eisenhamerová

“The Batman,” Naomi Donne, Mike Marino and Mike Fontaine

“Black Panther: Wakanda Forever,” Camille Friend and Joel Harlow

“Elvis,” Mark Coulier, Jason Baird and Aldo Signoretti

“The Whale,” Adrien Morot, Judy Chin and Anne Marie Bradley

Mejor Edición

“The Banshees of Inisherin,” Mikkel E.G. Nielsen

“Elvis,” Matt Villa and Jonathan Redmond

“Everything Everywhere All at Once,” Paul Rogers

“Tár,” Monika Willi

“Top Gun: Maverick,” Eddie Hamilton

Mejor Sonido

“All Quiet on the Western Front,” Viktor Prášil, Frank Kruse, Markus Stemler, Lars Ginzel and Stefan Korte

“Avatar: The Way of Water,” Julian Howarth, Gwendolyn Yates Whittle, Dick Bernstein, Christopher Boyes, Gary Summers and Michael Hedges

“The Batman,” Stuart Wilson, William Files, Douglas Murray and Andy Nelson

“Elvis,” David Lee, Wayne Pashley, Andy Nelson and Michael Keller

“Top Gun: Maverick,” Mark Weingarten, James H. Mather, Al Nelson, Chris Burdon and Mark Taylor

Mejor Efectos Visuales

“All Quiet on the Western Front,” Frank Petzold, Viktor Müller, Markus Frank and Kamil Jafar

“Avatar: The Way of Water,” Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon and Daniel Barrett

“The Batman,” Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands and Dominic Tuohy

“Black Panther: Wakanda Forever,” Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R. Christopher White and Dan Sudick

“Top Gun: Maverick,” Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson and Scott R. Fisher

Mejor Cortometraje de Live-action

“An Irish Goodbye,” Tom Berkeley and Ross White

“Ivalu,” Anders Walter and Rebecca Pruzan

“Le Pupille,” Alice Rohrwacher and Alfonso Cuarón

“Night Ride,” Eirik Tveiten and Gaute Lid Larssen

“The Red Suitcase,” Cyrus Neshvad

Mejor Cortometraje Animado

“The Boy, the Mole, the Fox and the Horse,” Charlie Mackesy and Matthew Freud

“The Flying Sailor,” Amanda Forbis and Wendy Tilby

“Ice Merchants,” João Gonzalez and Bruno Caetano

“My Year of Dicks,” Sara Gunnarsdóttir and Pamela Ribon

“An Ostrich Told Me the World Is Fake and I Think I Believe It,” Lachlan Pendragon

Mejor Cortometraje Documental 

“The Elephant Whisperers,” Kartiki Gonsalves y Guneet Monga

“Haulout,” Evgenia Arbugaeva and Maxim Arbugaev

“How Do You Measure a Year?” Jay Rosenblatt

“The Martha Mitchell Effect,” Anne Alvergue y Beth Levison

“Stranger at the Gate,” Joshua Seftel y Conall Jones

Mejor Banda Sonora

“All Quiet on the Western Front,” Volker Bertelmann

“Babylon,” Justin Hurwitz

“The Banshees of Inisherin,” Carter Burwell

“Everything Everywhere All at Once,” Son Lux

“The Fabelmans,” John Williams

Mejor Canción Original

“Applause” from “Tell It Like a Woman,” Music and Lyric by Diane Warren

“Hold My Hand” from “Top Gun: Maverick,” Music and Lyric by Lady Gaga and BloodPop

“Lift Me Up” from “Black Panther: Wakanda Forever,” Music by Tems, Rihanna, Ryan Coogler and Ludwig Goransson; Lyric by Tems and Ryan Coogler

“Naatu Naatu” from “RRR,” Music by M.M. Keeravaani; Lyric by Chandrabose  

“This Is a Life” from “Everything Everywhere All at Once,” Music by Ryan Lott, David Byrne and Mitski; Lyric by Ryan Lott and David Byrne 

Temporada de Premios: Nominados a la 80ma entrega de los Golden Globe Awards

"The Banshees of Inisherin" lideran la lista de nominaciones para los Globos de Oro de 2023, que se anunciaron el lunes.

La película dirigida por Martin McDonagh obtuvo ocho nominaciones, incluyendo mejor película (musical/comedia), mejor guión y mejor dirección. "Everything Everywhere all at Once" siguió con seis nominaciones, mientras que Babylon y The Fabelmans ganaron cinco cada uno. En general, Searchlight Pictures lidera los distribuidores de películas con 12 nominaciones, seguido de A24 con 10 y Netflix con nueve.

En el lado de la televisión, Abbott Elementary lidera a los nominados con cinco, incluyendo la mejor serie de televisión (musical/comedia) y la mejor actriz en una serie de televisión (musical/comedia) para Quinta Brunson. HBO Max y Netflix empataron para la mayoría de los nombres en la televisión, con 14 cada uno, seguidos de Hulu con nueve.

La próxima 80a edición anual de los Globos de Oro volverá a la NBC en enero. La cadena, que ha transmitido los Globes desde 1996, se negó a emitir la 79a edición de la entrega de premios a principios de este año a raíz de un boicot de la industria del entretenimiento provocado por las expuestas del Los Angeles Times en 2021 que revelaron que la organización de Globos de Oro The Hollywood Foreign Press Association no contenía miembros negros y se había involucrado en una conducta poco ética. A raíz de esto, la HFPA ha implementado numerosas reformas, incluida la prohibición de que los miembros acepten regalos y la introducción de una línea directa para denunciar la mala conducta. También agregó 103 votantes internacionales (entre ellos, una servidora) y 21 miembros adicionales, que son periodistas con sede en EE.UU. y trabajan para medios en el extranjero. La HFPA, que fue adquirida por Eldridge Industries y se convirtió en una entidad con fines de lucro, ahora tiene un grupo de votación que es 52% femenino y un 51,5% de raza y etnia diversa.

Además, la HFPA ha creado más categorías al dividir sus honores de actor de reparto y actriz de reparto en premios separados para series de televisión en curso y series limitadas/antológicas o películas de televisión. Anteriormente, las categorías de televisión de actuación de reparto incluían a contendientes de series de televisión en curso, series limitadas y películas de televisión. Las películas y programas de televisión que se lanzaron durante el año calendario 2022 son elegibles para los premios.

Los premios de los Globos de Oro de 2023, presentado por Jerrod Carmichael, se emitirá en vivo desde el Beverly Hilton el martes 10 de enero a las 8 p.m. ET/5 p.m. PT en NBC y Peacock.

A continuación les comparto la lista de los nominados de este año:

CATEGORÍA PELÍCULA

Mejor Película de Drama

Avatar: The Way of Water

Elvis

The Fabelmans

Tár

Top Gun: Maverick

Mejor Actriz en una Película de Drama

Cate Blanchett, Tár

Olivia Colman, Empire of Light

Viola Davis, The Woman King

Ana de Armas, Blonde

Michelle Williams, The Fabelmans

Mejor Actor en una Película de Drama

Austin Butler, Elvis

Brendan Fraser, The Whale

Hugh Jackman, The Son

Bill Nighy, Living

Jeremy Pope, The Inspection

Mejor Película Musical o Comedia

Babylon

The Banshees of Inisherin

Everything Everywhere All at Once

Glass Onion: A Knives Out Mystery

Triangle of Sadness

Mejor Actriz en una Película Musical o Comedia

Lesley Manville, Mrs. Harris Goes to Paris

Margot Robbie, Babylon

Anya Taylor-Joy, The Menu

Emma Thompson, Good Luck to You, Leo Grande

Michelle Yeoh, Everything Everywhere All at Once

Mejor Actor en una Película Musical o Comedia

Diego Calva, Babylon

Daniel Craig, Glass Onion: A Knives Out Mystery

Adam Driver, White Noise

Colin Farrell, The Banshees of Inisherin

Ralph Fiennes, The Menu

Mejor Película Animada

Guillermo del Toro’s Pinocchio

Inu-Oh

Marcel the Shell With Shoes On

Puss in Boots: The Last Wish

Turning Red

Mejor película de Habla no Inglesa

All Quiet on the Western Front (Germany)

Argentina, 1985 (Argentina)

Close (Belgium)

Decision to Leave (South Korea)

RRR (India)

Mejor Actriz de Reparto en cualquier película

Angela Bassett, Black Panther: Wakanda Forever

Kerry Condon, The Banshees of Inisherin

Jamie Lee Curtis, Everything Everywhere All at Once

Dolly De Leon, Triangle of Sadness

Carey Mulligan, She Said

Mejor Actor de Reparto en cualquier película

Brendan Gleeson, The Banshees of Inisherin

Barry Keoghan, The Banshees of Inisherin

Brad Pitt, Babylon

Ke Huy Quan, Everything Everywhere All at Once

Eddie Redmayne, The Good Nurse

Mejor Director 
James Cameron, Avatar: El camino del agua
Daniel Kwan y Daniel Scheinert, todo en todas partes a la vez
Baz Luhrmann, Elvis
Martin McDonagh, Los Banshees de Inisherin
Steven Spielberg, Los Fabelmans

Mejor guion 

Todd Field, Tár 

Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Everything Everywhere All at Once

Martin McDonagh, The Banshees of Inisherin

Sarah Polley, Women Talking

Steven Spielberg, Tony Kushner, The Fabelmans

Mejor Banda Sonora original 

Carter Burwell, The Banshees of Inisherin

Alexandre Desplat, Guillermo del Toro’s Pinocchio

Hildur Guðnadóttir, Women Talking 

Justin Hurwitz, Babylon

John Williams, The Fabelmans 

Mejor Canción Original

“Carolina,” Taylor Swift (Where the Crawdads Sing)

“Ciao Papa,” Alexandre Desplat, Guillermo del Toro, Roeban Katz (Guillermo del Toro’s Pinocchio)

“Hold My Hand,” Lady Gaga, BloodPop, Benjamin Rice (Top Gun: Maverick)

“Lift Me Up,” Tems, Rihanna, Ryan Coogler, Ludwig Göransson (Black Panther: Wakanda Forever) 

“Naatu Naatu,” Kala Bhairava, M.M. Keeravani, Kala Bhairava, Rahul Sipligunj (RRR)

CATEGORÍA SERIE

Mejor Serie de Drama

Better Call Saul

The Crown

House of the Dragon

Ozark

Severance

Mejor Actriz en una Serie de Drama

Emma D’Arcy, House of the Dragon

Laura Linney, Ozark

Imelda Staunton, The Crown

Hilary Swank, Alaska Daily

Zendaya, Euphoria

Mejor Actor en una Serie de Drama

Jeff Bridges, The Old Man

Kevin Costner, Yellowstone

Diego Luna, Andor

Bob Odenkirk, Better Call Saul

Adam Scott, Severance

Mejor serie Musical o de Comedia

Abbott Elementary

The Bear

Hacks

Only Murders in the Building

Wednesday

Mejor Actriz en una Serie Musical o de Comedia

Quinta Brunson, Abbott Elementary

Kaley Cuoco, The Flight Attendant

Selena Gomez, Only Murders in the Building

Jenna Ortega, Wednesday

Jean Smart, Hacks

Mejor Actor en una Serie Musical o de Comedia

Donald Glover, Atlanta

Bill Hader, Barry 

Steve Martin, Only Murders in the Building 

Martin Short, Only Murders in the Building

Jeremy Allen White, The Bear

Mejor Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión

Black Bird 

Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

The Dropout 

Pam & Tommy 

The White Lotus

Mejor Actriz en una Serie Limitada, serie de antología o película para televisión

Jessica Chastain, George and Tammy 

Julia Garner, Inventing Anna 

Lily James, Pam & Tommy 

Julia Roberts, Gaslit 

Amanda Seyfried, The Dropout 

Mejor Actor en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión

Taron Egerton, Black Bird

Colin Firth, The Staircase

Andrew Garfield, Under the Banner of Heaven

Evan Peters, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Sebastian Stan, Pam & Tommy

Mejor Actriz de reparto en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión

Jennifer Coolidge, The White Lotus

Claire Danes, Fleishman Is in Trouble

Daisy Edgar-Jones, Under the Banner of Heaven

Niecy Nash, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Aubrey Plaza, The White Lotus

Mejor Actor de reparto en una Serie Limitada, Serie de Antología o Película para Televisión

F. Murray Abraham, The White Lotus

Domhnall Gleeson, The Patient

Paul Walter Hauser, Black Bird

Richard Jenkins, Dahmer — Monster: The Jeffrey Dahmer Story

Seth Rogen, Pam & Tommy

Mejor Actriz de Reparto en una serie de Tlevisión musical, comedia o dramática

Elizabeth Debicki, The Crown

Hannah Einbinder, Hacks

Julia Garner, Ozark

Janelle James, Abbott Elementary

Sheryl Lee Ralph, Abbott Elementary

Mejor Actor de Reparto en una serie de Televisión musical, comedia o dramática

John Lithgow, The Old Man

Jonathan Pryce, The Crown

John Turturro, Severance

Tyler James Williams, Abbott Elementary

Henry Winkler, Barry

Crítica Cinéfila: Elvis

La película explora la vida y la música de Elvis Presley (Butler) a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Hanks), su enigmático manager. La historia profundiza en la compleja dinámica que existía entre Presley y Parker que abarca más de 20 años, desde el ascenso de Presley a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en el contexto de la revolución cultural y la pérdida de la inocencia en Estados Unidos.

La forma cómo uno debe sentirse después de haber visto "Elvis" de Baz Luhrmann dependerá en gran medida de cómo uno se sienta con el estilo de este cineasta. Solo esa introducción al mundo ordinario sumamente acelerado, incluso antes de conocer los movimientos de Elvis Presley en el escenario para interpretar "Heartbreak Hotel" con un traje rosa, deja mareado con su frenética explosión de color abrasador, pantalla dividida, gráficos retro y más ediciones por escena de las que un ojo humano puede contar. Añade el diseño de sonido estratificado y rebosante, y este es Baz multiplicado por 100.

Si la escritura rara vez está a la altura del asombroso impacto visual de la misma película, la afinidad que el director siente por el tema de su artista es contagiosa y agotadora. El gusto de Luhrmann por el espectáculo pop-rock es evidente hasta el final, resultando una película que se regocija tanto en momentos de alto melodrama como en artificio teatral y actuaciones vigorosamente entretenidas.

En cuanto a la gran pregunta de si Butler podría hacerse pasar por uno de los iconos más celebrados de la historia de la cultura pop estadounidense, la respuesta es un sí incondicional. Sus movimientos escénicos son hipnóticos, su actuación del melancólico chico de su madre es digno de obsesión, y captura la trágica paradoja de una fenomenal historia de éxito que se aferra tenazmente al emblema de sueño americano incluso mientras esta se sigue desmoronando en sus propias manos.

Pero el corazón de esta película biográfica está contaminada, gracias a un guion cuya sensación entrecortada tal vez se correlacione directamente con su complicada facturación entre tantas personas. Ese bocado sugiere una amalgama de varias versiones, aunque el gran obstáculo es el desagradable personaje que pilota la narrativa, que crea un agujero en su centro. Ese sería el "Coronel" Tom Parker, interpretado por Tom Hanks en posiblemente la actuación menos atractiva de su carrera: una lectura espeluznante debajo de una montaña de látex, con un acento rallador e identificable que se vuelve no menos desconcertante incluso después de que se hayan revelado los turbios orígenes holandeses del personaje. Es un gran riesgo contar la historia de un artista tan emblemático a través del prisma de un egoísta moralmente repugnante, un abusador financiero que utilizó sus habilidades manipuladoras para controlar y explotar su vulnerable atracción estelar, llevándolo al agotamiento y drenándolo de una proporción enorme de sus ganancias.

 

Cada vez que la acción retiene a Parker de Hanks cerca del final de su vida, refutando su papel designado como villano de la historia desde un piso de casino de Las Vegas donde corrió deudas de juego que requerían mantener a Elvis bajo un lucrativo contrato de residencia en un Hotel Internacional, la película flaquea. Como se retrata aquí y en otros lugares, Parker era un estafador egoísta que monopolizó la libertad artística y personal de la estrella y ahora puede monopolizar la narración de su vida. La película funciona mejor cuando seguimos a Elvis sin esa narración banal.

La formación musical del sujeto se ilustra en un estilo gótico sureño y florido, ya que se ve al joven Elvis (Chaydon Jay) creciendo en Tupelo, Mississippi, mudándose a un barrio negro pobre después de que su padre, Vernon (Richard Roxburgh), es encarcelado brevemente por pasar un mal cheque. Mirando a través de las grietas en las paredes o debajo de las aletas de la tienda de campaña de las reuniones de avivamiento religioso, Elvis absorbe influencias que le permitirían fusionar el bluegrass con el R&B, el gospel y el country, y crear un sonido sin precedentes desde un vocalista blanco. En un florecimiento divertidamente salvaje, las raíces de los "giros lascivo" que provocarían los gritos de los fanáticos y en los perros guardianes conservadores se remontan a que el niño está físicamente poseído por el espíritu durante un servicio religioso.

Como hicieron en The Great Gatsby y en otros lugares, Luhrmann y el veterano supervisor musical Anton Monsted mezclan libremente melodías de época y contemporáneas una vez que el adolescente Elvis, su familia ya reubicada en Memphis, comienza a pasar el rato en Beale Street, donde se hace amigo del joven B.B. King (Kelvin Harrison Jr.) y emociona los sonidos gospel de la hermana Rosetta Tharpe (Yola). Dado que el estilo vocal de Elvis se basó en múltiples inspiraciones, tiene sentido que las versiones de hip-hop y Elvis de una variedad de artistas se abran camino en la banda sonora.

Inicialmente reclutado por el coronel para unirse a un proyecto de ley dirigido por el cantante campestre Hank Snow (David Wenham) y su hijo Jimmie Rodgers Snow (Kodi Smit-McPhee), Elvis pronto se convierte en el cabeza de cartel, con Hank alejándose debido a la preocupación de que su audiencia de familia cristiana se distraiga con los pasos de baile de Presley. Pero la cariñosa madre de Elvis, Gladys (Helen Thomson), que calma sus nervios como nadie más, tranquiliza a su hijo.

El rápido corte de los editores Matt Villa y Jonathan Redmond permite a Luhrmann contar el meteórico aumento de la popularidad, el aterrizaje de un contrato de grabación de RCA y la amenaza invasora de la policía de moral política al mismo tiempo. Parker mantiene a la familia Presley al lado haciendo de Vernon el gerente de negocios de su hijo, aunque sin mucha influencia ni responsabilidad. Mientras tanto, uno de los compañeros de banda de Elvis le desliza una pastilla mientras está en la carretera "para volver a poner el ánimo en tu paso", poniendo en marcha una dependencia que sería famosa en espiral en años posteriores.

La segregación se reúne con advertencias alarmistas sobre la "cultura africana" y los "crímenes de lujuria y perversión" dirigidos a Presley, y las apariciones en televisión comienzan a llegar con la acotación de "no moverse". Pero los fans de Elvis no optan por la versión limpia y apagada; quieren la emoción y el peligro que tienen las aficionados lanzando su ropa interior en el escenario. Cuando Elvis les da lo que quieren, el coronel teme que esté perdiendo el control de lo que lo mantiene, por lo que maniobra para que lo envíen a servir en el Ejército de los los EE. UU. en 1958 para un cambio de imagen. Elvis culpa de su ausencia por el aumento de la bebida de su madre y su posterior muerte y, sin embargo, el control de Parker sobre él es demasiado fuerte para sacudirlo.

En este punto, está claro que, si bien el coronel se empuja agresivamente hacia adelante como protector de Elvis, muestra poco o ningún afecto genuino por su cliente estrella, considerándolo simplemente como una fuente de ingresos. Con Gladys fuera de la película, eso deja un vacío emocional alrededor del personaje principal, que puede ser fiel a la vida, pero le roba a la película la inmediatez. Ni siquiera su matrimonio con Priscilla (Olivia DeJonge) hace lo suficiente para contrarrestar eso, lo que mantiene a Elvis alejado al igual que Luhrmann debería acercarnos.

Con demasiada frecuencia, Luhrmann construye secuencias como viñetas aisladas en lugar de parte de una narrativa consistentemente fluida, por ejemplo, un montaje romántico de Elvis y Priscilla en Alemania durante su servicio militar, con una bonita y tenue portada de Kasey Musgraves de "Can't Help Falling in Love". La secuencia es dulce y soñadora, pero no es un sustituto para conocer a Priscilla, un papel poco dibujado debajo de los peinados y las modas.

La acción avanza a través del ascenso y la caída de la carrera cinematográfica de Elvis sin quedarse mucho tiempo, pero encuentra detalles jugosos en el especial de la NBC de 1968. Parker lo concibe como un especial familiar de Navidad y una nueva oportunidad de comercialización para suéteres. Pero la frustración de Elvis con la recesión de su carrera le hace seguir el consejo de su viejo amigo Jerry Schilling (Luke Bracey) y reelaborarlo en sus propios términos, enojando a Parker y a los patrocinadores del programa. El crudo set de rock'n'roll reafirma el lugar influyente de Elvis en la música popular estadounidense, al igual que se arriesga a la obsolescencia. Los números de producción recreados son una genialidad, con un coro de gospel, bailarines de "casa de citas" y luchadores de kung fu. Elvis también se encoge de hombros ante la insistencia del coronel en cerrar con "I'll Be Home for Christmas", en lugar de interpretar la canción de protesta original, "If I Can Dream", que resuena poderosamente solo dos meses después del asesinato de Martin Luther King Jr.

La atención prestada en Elvis al especial del 68 sugiere cuánto más brillante podría haber brillado la estrella si hubiera salido del control de Parker más a menudo. Pero cuando intenta liberarse, el coronel lo convence de que se comprometa a cinco años (5 millones de dólares al año) en Las Vegas, bloqueando el plan de gira internacional de los miembros del equipo de gestión que en realidad parecen considerar su bienestar. Se revela que el dominio de títeres de Parker trata no solo de sus deudas de juego, sino también de su condición de indocumentado en los Estados Unidos, que habría sido expuesta si hubiera abandonado el país.

 

Por supuesto, esto es en última instancia una tragedia, y un cineasta diferente menos consumido por la grandeza y la audacia de su empresa podría haber profundizado. Pero hay momentos conmovedores, especialmente en la actuación de Butler a medida que se transforma en el hinchado y sudoroso Elvis de sus últimos años (afortunadamente, sus prótesis son menos horribles que las de Hanks), cómo su matrimonio con Priscilla se disuelve y causa dolor a ambos. Uno podría desear una película biográfica con más acceso al corazón magullado y sangrante de Elvis, pero en términos de capturar la esencia de lo que hizo de Presley una super nova, Elvis hace muchas cosas bien.

Las secuencias de actuaciones en vivo son electrizantes, tomadas por la directora de fotografía Mandy Walker con movimientos en picado para que coincidan con la fisicalidad dinámica de Butler y con intimidad para capturar la sensación fundida que vertió en sus canciones. El uso audaz del color y la iluminación es llamativo. Lo mismo ocurre con el diseño de producción de la esposa de Luhrmann y colaboradora de toda la carrera Catherine Martin y Karen Murphy; del mismo modo, los trajes absolutamente fabulosos de Martin.

A menudo se critica a Luhrmann por moldear material para servir a su estilo en lugar de refinar su estilo para que se ajuste al material. Muchos descartarán la implacable extravagancia de esta película como el Baz en la sobremarcha del ADHD, un trabajo de superficies brillantes que se niega a detenerse el tiempo suficiente para meterse debajo de la piel de su personaje. Pero como homenaje de un campeón del espectáculo escandaloso a otro, deslumbra.